ACTUALIZADO!!
Claude Chalhoub Nacido en Beirut en 1974, comenzó a estudiar el violín a la edad de ocho años y en un principio tocaba música árabe. Fue galardonado con una beca para estudiar en el prestigioso Queen Elizabeth Royal College of Music de Londres, fué elegido para ser concertino de Daniel Barenboim, Chalhoub esta igualmente versado en la música árabe popular que realiza con frecuencia.
Chalhoub se dedica a fomentar la paz en el Medio Oriente, y como concertino de la Orquesta Divan de 73 miembros de West-Eastern, un grupo reunido por el judío Daniel Barenboim, que consiste en jóvenes de Líbano, Jordania y Egipto.
Producido por, y con algunas actuaciones del guitarrista experimental Michael Brook, el auto-titulado Claude Chalhoub entra en la lista de álbumes musicales exóticos territorio mediante la combinación de música clásica occidental árabe e india, de vez en cuando salpica la mezcla con influencias modernas como el rock y el ambient. El compositor libanés violinista Chalhoub también maneja otros instrumentos (piano, armonio, y viola), y su enfoque es encontrar elementos paralelos en los diversos estilos que abarca. Él no tiene miedo de unir las cadenas occidental y oriental de percusión, o instrumentos eléctricos con los orgánicos. A lo largo del álbum, las líneas de género se hacen borrosas. Las cadenas de barrido árabe en "Red Desert" se acompañan rítmicamente por la tabla India y tambores de propulsión; flauta, guitarras, bajo, teclados y también figura en la composición. "No Wake Me Up" atraviesa orquestaciones con cadenas árabe y clásica, y se integra la guitarra española y la tabla animando a tocar en los lugares correctos. "Two Angels", destaca el octeto del álbum omnipresente mediante la exploración de un modo oriental, mientras que el acompañamiento del piano se adentra en una melodia occidental. A continuación, "Kaa" y la épica "Melancholia" encontramos a Chalhoub y Brook en un estado de ánimo fascinante. "Baddour" cuenta como invitado el cantante paquistaní Farroukh Fateh Ali Khan, hermano de Nusrat. http://www.lastfm.es/music/Claude+Chalhoub/+wiki http://es.medici.tv/#!/singing-on-the-violin-claude-chalhoub
1. Red Desert
2. Gnossienne
3. Baddour
4. Oriental Images
5. Don't Wake Me Up
6. Kaa
7. Two Angels
8. Melancholia
9. Don't Wake Me up (Spring Mix)
El rasgo principal de “Botero” va a ser la confluencia de dos músicos dotados de una sensibilidad sin igual. Desde los primeros acordes del tema que abre el disco -“Sphere”-, el oyente se va a dejar llevar por las melodías y atmósferas musicales, que sin duda son únicas, creadas por dos músicos verdaderamente irrepetibles. “Botero” se compone de un total de nueve composiciones que en su totalidad son brillantes, como lógicamente cabía esperar. Bob James compone los temas “Sphere” y “Lovers In Moonlight”; mientras que Jack Lee factura temas como “April”, “Dream With You” o el titulo genérico del álbum, “Botero”. El bajista Melvin Davis es el autor del tema titulado “The Wind Comes”, donde además de aportar su imponente bajo, añade unos excelentes teclados adicionales a una composición que llega a casi los ocho minutos de duración. La afición por la música brasileñas, tanto de Jack Lee como de Bob James, se vuelve a poner de manifiesto al incluir en este álbum el tema titulado “Luiza”, compuesto por el mítico y legendario Antonio Carlos Jobim. Finalmente el disco se completa con el tema “Love Me As Though There Were No Tomorrow”, composición escrita por Jimmy McHugh y Harold Adamson y que incluso llegó a ser interpretada por el gran Nat King Cole y por la aportación musical realizada por el compositor argentino Ástor Piazzolla titulada genéricamente “Oblivion”.
Bob James y Jack Lee van a estar acompañados en este excelente disco por los bajistas Nathan East (bajo acústico y eléctrico y voz en “Luiza”) y Melvin Davis y por el batería Lewis Pragasam. Jack Lee toca a lo largo de todo el disco la guitarra e incorpora programación y el bajo en el tema “Botero”. Bob James se hace cargo de piano, teclados, programación y arreglos musicales de los temas “Oblivion”, “Botero”, “Lovers In Moonlight”, “Love Me As Though There Were No Tomorrow“ y “Luiza”. El disco fue grabado en los Vibe Studio (Seoul, Korea) y en los Castle Oaks Studio (Los Angeles, California). La grabación adicional se llevó a cabo en los Dynamic Studio (Bangkok), Remidi Studio (Traverse City), JL Studios (Korea) y Avon Studio (Hong Kong). El álbum es grabado y mezclado por Ken Freeman y masterizado por Steve Vavagiakis. “Botero” está producido por Jack Lee y Bob James y es publicado por el sello discográfico Truspace Records. Finalmente, para la portada del álbum se cuenta con una excelente pintura realizada por Bob James y Katie Ko y que se titula “Sphere”. Jak Lee y Bob James hacen de “Botero” un álbum imprescindible. http://www.nosolosmoothjazz.com/?p=7204
1. Sphere [6:30] 2. Oblivion [8:13] 3. Botero [4:54] 4. Lovers In Moonlight [6:17] 5. April [5:19] 6. The Wind Comes [7:33] 7. Love Me As Though There Were No Tomorrow [6:02] 8. Luiza [4:45] 9. Dream With You [6:17]
El guitarrista brasileño Toninho Horta y el flautista italiano Nicola Stilo aportan cada uno los frutos de sus impresionantes carreras musicales que florecen en "Duets", el muy esperado debut en los EE.UU en 1999. Nicola Stilo es más conocido por su trabajo con el legendario Chet Baker, en el curso de sus 30 años de carrera, tocó y grabó con una panoplia de el jazz más popular del mundo y de los artistas pop, y también se ha ganado un considerable reconocimiento de la crítica por sus propios proyectos musicales.
El Guitarrista, arreglista, compositor y brillante instrumentista, Toninho Horta ha trabajado con legendarios músicos brasileños como Milton Nascimento, Airto Moreira y Flora Purim, Gal Costa y Elis Regina y ha grabado más de 10 discos como solista.
"Duets" captura ha estos dos músicos estelares en un ambiente íntimo, interpretando tanto material original, así como algunos temas tradicionales.
http://www.cdbaby.com/cd/stilohorta Toninho Horta (vocals, acoustic guitar) Nicola Stilo (flute).
1. Naima
2. Meu Canario
3. In a Sentimental Mood
4. Bibi's Mood
5. Bons Amigos (Good Friends)
6. My One and Only Love
7. Illusion
8. Vento (Wind)
9. My Ideal
10. Very Early
Sutil y exótico, "Zen Beats" es un disco que explora diferentes aspectos del mundo del chill out. Con texturas orientales, ralentizando los ritmos y la electrónica delicada, es ideal para relajarse o para una cena entre amigos.
01 Satori / Downbeat Corp. (Spiritualy Remixed) 02 Zen Life / Zazen 03 Temples / Shikatanza Proyect (High Conscience Mix) 04 Lost In Beijing / Oman Chali 05 Buddha Was There / Yuho Yokoi 06 Tao Silence / Tetsungen Feat. Ali (Tao Mix) 07 Green Bamboo / Klub Rider 08 Tendai / Arhats Squad 09 Sacred Books / Mondo Satori (LP Version) 10 Go-I / Tripssono 11 Wei Lang - Dj Tokozui 12 Golden Sunset / Wu-Men-Kuan (Meditation Edit)
Jamelão (nacido José Clementino Bispo dos Santos, Río de Janeiro, 12 de mayo de 1913 — 14 de junio de 2008) fue un sambista brasileño.
Jamelão, quien después de alcanzar la fama se caracterizó por su permanente 'cara de malo' y sus típicas respuestas secas, comenzó su vida artística desde muy joven, tocando el tamboril en la batería de Mangueira, para más tarde convertirse en el principal intérprete de la agrupación carnavalesca.
El legendario músico, que inmortalizó éxitos del carnaval carioca como 'Exaltación a Mangueira', 'Esos Mozos' o 'Ella me lo dijo así', entre otros, nació el 12 de mayo de 1913 en un barrio pobre de Río de Janeiro, donde desde muy pequeño tuvo que salir a ganarse la vida para ayudar a sustentar a su familia.
Cuando sus ocupaciones como lustrador de botas o vendedor de diarios le dejaban un tiempo libre, Jamelao, entonces conocido como 'Sarue', aprovechaba para "golpear el tamboril" en las clásicas "rondas de samba" que se siguen formando en las calles de los suburbios cariocas.
El nombre de una fruta oscura y dulce
Recién en la década del 30, sin embargo, la relación con la samba dejó de ser únicamente una diversión y se transformó en una fuente de ingresos para Sarue, quien por esa época comenzó a cantar en locales cariocas y adquirió el apodo Jamelao, nombre de una fruta oscura y muy dulce.
A partir de 1949 empezó a grabar junto a las empresas discográficas Odeon y Continental, y enseguida se consagró como intérprete de sambas de Mangueira, lo que continuó haciendo de manera constante hasta el carnaval de 2006. Paralelamente, y a medida que su voz cadenciada y dulce saltaba las fronteras de su país, crecía junto al reconocimiento popular del intérprete su fama de "malhumorado e irónico". Los periodistas fueron los blancos preferidos de sus respuestas "antipáticas" e "ingeniosas".
La Wiki
01 Pout-Pourri
02 Sózinha
03 Piano Na Mangueira
04 Esta Melodia
05 Nossos Momentos
06 Fechei A Porta
07 Ela Disse-me Assim
08 Folha Morta
09 Lá Vêm A Baiana
10 Nunca
11 Segredos
12 Vou Brigar Com Ela
13 Matriz e Filial
14 Boa Noite
Las bellas melodías y ritmos exóticos del Degung Sunda, gamelán de Bali.
Reproducen las canciones folclóricas más populares de Indonesia.
Este es el cuarto trabajo de I Gusti Sudarsana, el estado de ánimo Oriental la Música tradicional de Bali entran con profundidad y sentimiento, Las ondas de sonido complejas y generosas, Estos elementos son la música tradicional de Bali.
Es como estar en un Cafe de Bali disfrutando del sonido de un gamelán.
Este disco es una reedición del disco de debut en solitario de Eumir Deodato, originalmente grabado en los estudios de la RCA, entre el 21 y 23 de julio de 1964, la "Chica de Ipanema" no se había presentado a las audiencias americanas todavía. El repertorio se compone únicamente de los clásicos de Jobim. Deodato tenia sólo 22 años de edad, pero ya tenía cinco años de experiencia como director de orquesta. Las notas revelan el revestimiento original de Tom Jobim, expresa con asombro la sutileza de Jobim en el dominio precoz de este genero: "Eumir Deodato no sólo es el ingeniero perfecto que todos los arreglistas deben ser, sino también el creador y el poeta que todos los arreglistas deben ser." La influencia de la delicadeza de Gil Evans es evidente en el álbum, las entregas simples de melodías conviven con un uso inventivo de acompañamiento orquestal y la elección de los timbres de Jobim.
01 - Insensatez (Tom Jobim / Vinicius de Moraes) 02 - Corcovado (Tom Jobim) 03 - Só Tinha de Ser Com Você (Tom Jobim / Aloysio de Oliveira) 04 - O Morro Não Tem Vez (Tom Jobim / Vinicius de Moraes) 05 - Vivo Sonhando (Tom Jobim) 06 - Ela É Carioca (Tom Jobim / Vinicius de Moraes) 07 - O Amor Em Paz (Tom Jobim / Vinicius de Moraes) 08 - Garota de Ipanema (Tom Jobim / Vinicius de Moraes) 09 - Inútil Paisagem (Tom Jobim / Aloysio de Oliveira) 10 - Samba de Uma Nota Só (Tom Jobim / Newton Mendonça) 11 - Meditação (Tom Jobim / Newton Mendonça) 12 - Samba do Avião (Tom Jobim)
En 1987 el compositor Michael McGlynn de Dublín fundó Anúna. El nombre deriva del término colectivo para los tres tipos antiguos de la música celta, Suantraí (canción de cuna), Geantraí (canción alegre) y Goltraí (lamento). Uno de los objetivos declarados del coro es el de explorar y redefinir la música. Anúna con sede en Dublín, es un coro a capella que llevan a cabo entre once y catorce cantantes. El grupo está dirigido por Michael McGlynn y su hermano gemelo John.
Invocación un título apropiado, como la palabra invocación significa "el acto de...un llamamiento a un espíritu...en busca de inspiración". Este álbum, al igual que todos los demás de Anuna, invocan al espíritu de Irlanda, que llega a través de los siglos, la combinación de fragmentos de textos celtas medievales y modernos con la armonización coral y los arreglos vocales, hábilmente diseñados y ejecutados por el compositor de Anuna el director Michael McGlynn. Con todo el respeto, de acuerdo con las críticas que categorizan a Anuna como "Celtic-New Age". Esta música no se parece a nada de lo que se ofrece en la música coral contemporánea en todo el mundo, y, al ser tan innovador, que desafía la categorización si pudiera ponerlo en una categoría, sería "una moderna Capilla de Música Coral con un toque irlandés antiguo". Esté preparado para una experiencia auditiva que inspirará su imaginación, el desafío que musicalmente, llegara a tu corazón.
"Invocación" ofrece un respiro Independientemente de la espiritualidad personal o sistema de creencias, música coral etérea, llena de tradiciones medievales y cantada en gaélico.
Aunque todas las pistas de este CD son una joya, es el último el que tal vez mejor resume la esencia de la "Invocación". Titulado "El viento en el mar", el texto del poeta místico Glungel Amergin del siglo Sexto proclamó,
"Yo soy el viento que sopla sobre el mar
Yo soy la ola en el océano
¿Quién sino yo puede arrojar luz sobre la reunión de las montañas?
¿Quién sino yo voy a llorar en voz alta los cambios de la luna?
¿Quién sino yo puede encontrar el lugar donde se esconde el sol? "
1. The Rising Of The Sun
2. Sleepsong
3. The Last Rose
4. Hin Barra
5. Winter, Fire And Snow
6. Under The Greenwood
7. Heia Viri
8. Song Of Oisin
9. Quis Est Deus
10. Peperit Virgo
11. Siuil, A Ruin
12. Goltrai
13. Innisfree
14. Wind On Sea
En Beijing octubre de 2005, se celebró un recital de guzheng innovador
"Blue Butterfly --- Guzheng y Música Electrónica", donde Wu Li obtuvo el reconocimiento a nivel nacional, y se convirtió en la primera virtuoso del guzheng que celebra este tipo de concierto en China. http://www.wulimusic.com/
Tracklist:
01.Butterfly & Blue
02.The Town far away
03.Soft memory
04.Cloud color
05.Far fog
06.Role
07.Half blue half love
08.Glass Dragonfly
09.Circle
ACTUALIZADO!!
Khaled Hadj Ibrahim es más conocido por el sobrenombre de Cheb Khaled (el joven Jalid), aunque actualmente se le conoce como Khaled. Se trata de un cantante de música rai franco-argelino, nacido en Sidi al-Huari, suburbio de Orán un 29 de febrero del año 1960.
Hijo de policía desde muy joven manifestó su interés por la música egipcia, francesa, española así como por el reggae de Gondwanna. Aprendió a tocar el acordeón y, tal y como marca la tradición, debuta en ceremonias de bodas y circuncisión. Con una mezcla de funk, reggae y música árabe, Khaled pronto abrió camino para que la música rai se transformara de un estilo local a otro de popularidad mundial.
Cuando cuenta sólo con 16 añós, Khaled abandona la escuela y es entonces cuando graba su primer disco, en concreto “Trig el-lissi”. Se convierte entonces en una estrella en su país pero pronto sus canciones son prohibidas al tratar temas relacionados con el alcohol, etc. El régimen dominante en Argelia se suaviza y es en 1985 cuando, con el objetivo de recuperar la tradición de la música rai, se organiza el Primer Festival de Rai en Orán donde Khaled actúa por primera en vez en público.
A raíz de este concierto Khaled comenzó a recibir amenazas de grupos terroristas, que por aquel entonces a fin de buscar notoriedad en la sociedad argelina, asesinaban a figuras importantes de la cultura, política, etc. Esto, unido al escaso mercado musical que impedía desarrollar su música y a la censura imperante, hizo que Khaled tomara la decisión de radicarse en Francia en el año 1986 donde graba “Kutche”, su primer álbum en el que se evidencia una evolución musical hacia el jazz y el pop.
En 1992 gracias al álbum “Khaled” consigue posicionarse entre los 50 álbumes más vendidos en Francia. Concretamente es la canción “Didi” la que hace que Khaled consiga ser mundialmente conocido por todo el mundo. En 1993 edita “N’ssi N’ssi” banda sonora original del largometraje francés “Un deux tríos Soleil” del Director de cine Bertrand Blier. En 1996, edita “Sahra” y en 1999 “Kenza” (dedicado a su hija) ambos junto a Jean-Jacques Goldman.
Pese a recibir críticas por parte de los sectores más puristas de su país acusándolo de haber comercializado al raï, Khaled continuó la búsqueda de nuevos sonidos para sus canciones y en el año 2000 grabó de nuevo con Jean-Jacques Goldman “C’est la Nuit” dentro del disco “Kenza” cantado en árabe y francés y donde se homenajea a la mujer argelina. En este disco Khaled cantó a dúo con mujeres de distintas nacionalidades como la israelí Noa y o la británico-paquistaní Amar.
En 2004 edita “Ya Rayi” donde Khaled retorna a la esencia de la música raï y graba junto con la Orquesta de la Radio Nacional Argelina “H’mama” canción de estilo chaabi en la que se homenajea al pueblo argelino y su folklore. http://www.lastfm.es/music/Khaled/+wiki
Zeus Faber consists of two classically trained Swiss musicians and friends, songwriter/keyboardist/programmer/co-producer Olivier Truan and songwriter/keyboardist/co-producer Tristan Feldbauer.
Truan studied at the Basel Conservatory of Music, the Manhattan School of Music, and the Berklee College of Music Boston, from which he graduated magna cum laude, and collaborated with artists such as Cocodrilos and jazz saxophonist Dave Peterson. Feldbauer studied with classical teachers in Switzerland, France, and Italy, and is also a teacher, archeologist, and master scuba diver.
Feldbauer's love of the sea and its mysteries shape the group's style. He had been working on this concept by himself for a couple of years when Truan took a demo tape from Feldbauer's house by mistake. Intrigued by the piano sketches he discovered, Truan joined Feldbauer in developing these rough compositions; the pair took the name Zeus Faber, after a fish that changes color to blend with its environment. Similarly, the duo blends jazz and ambient atmospherics on their albums, 1993's Scubason -- "sound of the deep" -- and 1996's Below. Signed to the Hearts of Space label after sending a demo CD of Scubason in a brown paper bag with a one-paragraph letter, Zeus Faber create ever-changing soundscapes that are as challenging as they are mellow. ~ Heather Phares, All Music Guide
1. Song Of The Earth
2. Early Morning
3. Below
4. Children's Song
5. A Tale With No Words
6. Moonwater
7. Ray
8. Mathilda
9. Tribute To The Ocean
10. The Island
Zeus Faber's 1993 debut, Scubason, provides exactly what the album's name signifies: the sound of the deep. The duo's intertwining, often poignant keyboard lines combine with samples, environmental recordings and jazzy touches of bass, guitar, sax and flute for a mellow and otherworldly effect. The title track, "Whaledance" and "Another World" flow gracefully, highlighting the group's skillful arrangements and playing. "Highland" interjects a Celtic feel to Faber's music, while "Goya" evokes Spain with castanets and a pizzicato string rhythm. An accomplished and creative debut. ~ Heather Phares
All songs written by Oliver Traun and Tristan Feldbauer.
Zeus Faber:
Composers: Tristan Feldbauer; Olivier Truan.
Axel Fischbacher (acoustic guitar),
Ursula Sauter (violins),
Niki Reiser (flute, alto flute),
Michael Heitzler (clarinet),
Oliver Traun (keyboards, accordion, melodica),
Tristan Feldbauer (keyboards),
Peter Herbert (acoustic bass).
1. Another World
2. Scubason
3. Whaledance
4. Rain (Interlude 1)
5. Highland
6. Birds (Interlude 2)
7. Stella Mare
8. Goya (Interlude 3)
9. Land Of The Mermaids
10. Once In A Blue Moon
