John Doan - Eire, Isle of the Saints (1997)

 

Eire: Isle of the Saints es en última instancia el regalo de un alma peregrina llamada hogar por una tierra mística y su gente resiliente. Juntos, lo han impulsado a crear algunas de las mejores y más memorables músicas que jamás sonaron de su encantador instrumento. John Doan tenía once años y vivía en Venice, California, cuando comenzó a tocar la guitarra. Dado el entorno, es natural que su primera pasión fuera la música surf. Más tarde se interesó en la guitarra clásica y obtuvo un título en Interpretación Musical de Cal State Northridge. John amplió su educación musical después de mudarse a Oregon, donde obtuvo una Maestría en Educación Musical de Western Oregon State y trabajó en la facultad. Estudió laúd renacentista en París y laúd barroco en los Países Bajos. Tocar el laúd preparó el terreno para dominar su verdadera vocación: la guitarra de arpa.

El guitarrista y conservacionista musical John Doan toca la rara guitarra de arpa de 20 cuerdas, con un estilo orquestal lleno de sutileza, belleza y potencia. Eire: Isle of the Saints es el homenaje de Doan al indomable espíritu irlandés, una carta de amor al espíritu celta que todos llevamos dentro.

En 1995, el maestro estadounidense de la guitarra de arpa John Doan viajó a Irlanda en una odisea personal para redescubrir Eire tal como la conocían tres de las figuras históricas más queridas de las Islas Esmeralda: San Patricio, Turlough O'Carolan y William Butler Yeats.

Eire: Isle of the Saints comenzó como un diario musical de esa odisea, inicialmente grabado como notas y bocetos grabados en cintas mientras visitaba cada sitio histórico. Al final del viaje, Doan pasó un año traduciendo con amor la riqueza de esta experiencia en música y produciendo lo que creemos que será una contribución clásica al floreciente género del impresionismo celta.

Cada tema se distingue por su magnífica maestría musical y sus exquisitos arreglos. El violinista y productor Billy Oskay miembro y fundador de Nightnoise reunió a algunos de los mejores intérpretes de instrumentos celtas tradicionales de este país para darle vida y color al libro de imágenes musicales de Doan. Junto a la guitarra de arpa destacada de Doan están Oskay en violín y viola, Jim Chapman en flauta irlandesa, Randal Bays en guitarra celta, Gregg Williams en todo tipo de percusión y el gaitero Eric Rigler, conocido por su trabajo en la película Braveheart, además de una gran cantidad de otros en papeles secundarios.



01. Where Horses of Faery Hide (05:39)
02. Yeats Country - Where William Lies (04:51)
03. Wake - Waiting for the Dawn (04:34)
04. Farewell (04:01)
05. Saint Patrick in the Spirit (05:00)
06. The Journey Home (04:59)
07. Sunset on Distant Castle (04:00)
08. Tara - Hill of Kings (05:07)
09. The Lamentations of Turlough O'Carolan (04:08)
10. Resting Upon Jacob's Pillow (04:15)
11. The Old Church of Kilronan (04:19)

Zbigniew Preisner - Man of God (2021)

“Man of God” de 2021, dirigida por Yelena Popovic.

La película biográfica de Popovic narra los años más turbulentos en la vida de un hombre que se había propuesto servir a los demás y mejorar las condiciones de los necesitados: San Nectario. La película de Popovic muestra cómo Nektarios ayuda a los pobres y desamparados, provocando que tres objetores dentro de la iglesia recurran al patriarca del obispo, Sofronio. Ya que no quieren ocultar su ira por la servidumbre de Nectario hacia los pecadores y las rameras, sus enemigos afirman que llevará a la iglesia a la bancarrota y usurpará el patriarcado. Sin juicio, Nektarios es condenado y exiliado de Egipto en 1891.

 

Particularmente debido a su profundo amor por Grecia, su cultura y su gente, Zbigniew Preisner estuvo encantado de componer la música de “Man of God” y accedió a hacerlo sin haber leído el guión. Desde el principio, Preisner tuvo claro que quería usar un coro, uno bizantino. Después de algunas búsquedas, colaboró con el Coro de Cantores, “Los Maestros del Arte Psáltico” (Οι Μαΐστορες της Ψαλτικής Τέχνης), uno de los coros bizantinos más famosos. Tras su colaboración de “Valley of Shadows”, Zbigniew Preisner y Lisa Gerrard volvieron a trabajar juntos. Esta última grabó sus partes cantadas -escritas por ella- en Australia. Además, Preisner sintió que era la elección correcta utilizar instrumentos griegos. Era obvio y necesario para una película sobre un santo griego. El color local lo proporciona un qanun, un instrumento de cuerda similar a la cítara y que a menudo se asocia con Grecia y su cultura. “Man of God” también se destaca por su mezcla de música sinfónica y electrónica, utilizada para lograr la metafísica espiritual. “Man of God” es una de las partituras más ricas de Zbigniew Preisner, una exploración única de la música sinfónica infundida con elementos locales, griegos, de color, electrónicos y bizantinos, particularmente en el empleo del talento especial de Lisa Gerrard, utilizado con un efecto poderoso.



1. Man of God – The Beginning of a Story (0:45)
2. Searching for Values (1:14)
3. Conversation (1:46)
4. Evia (1:11)
5. In the Darkness (2:15)
6. Serenity (2:14)
7. Kyrie Eleison (1:42)
8. Aegina (1:15)
9. New Life (2:16)
10. Conversation of God (2:02)
11. Kyrie Eleison (Byzantine Version) (1:27)
12. Beauty of Aegina (2:01)
13. Deceptive Calm (1:43)
14. Kyrie Eleison (Prayer) (2:01)
15. Misery (1:33)*
16. Serenity (Orchestral Version) (1:54)
17. Humiliation of the Priest (0:51)
18. Loss (1:55)*
19. Final Breath (2:04)
20. Song for Saint Nectarios (0:52)
21. Man of God – End Credits (4:53)

Lavinia Meijer - Are You Still Somewhere (2022)

En su álbum "Are You Still Somewhere?", la arpista Lavinia Meijer, conocida por sus colaboraciones que cambian géneros, combina composiciones propias y piezas de compositores actuales como Ryuichi Sakamoto, Olafur Arnalds o Lambert para crear una reflexión musical sobre la soledad y alienación. Para Lavinia Meijer, todas las piezas del álbum son comentarios o pensamientos sobre escenas de alienación y soledad en la sociedad.

Destaca especialmente la pieza "Mom & Dad", que Lavinia Meijer escribió y grabó junto con la leyenda del punk Iggy Pop. La composición es una versión reducida y expresiva de un poema de Iggy Pop, que interpreta con su distintiva voz al ritmo del arpa de Lavinia Meijer. Los dos músicos han colaborado en el pasado, incluido el sensacional proyecto en vivo "An Evening with..." con el ícono del compositor Philip Glass. Otro artista invitado en "Are You Still Somewhere?" es el pianista holandés Pieter de Graaf, que acompaña a Lavinia Meijer en la pieza "DAMnation" al piano.



1. Showing Me (Lavinia Meijer)
2. Saman (Olafur Arnalds)
3. Plus Tot (Alexandra Streliski)
4. Les Marionettes (Zbigniew Preisner)
5. Are You Still Somewhere? (Lavinia Meijer)
6. Porcelain (Lambert)
7. Another Lonely Night (Lavinia Meijer)
8. Stay in the Dark (Lambert)
9. Born (Lavinia Meijer)
10. Damnation (Lavinia Meijer) Ft. Pieter De Graaf
11. Solitude (Ryuichi Sakamoto)
12. Mom & Dad (Lavinia Meijer, Iggy Pop) Ft. Iggy Pop

Yiruma - f r a m e (Winter repackage) (2019)

 

Frame es el décimo álbum de Yiruma lanzado en 2017 en el año 2019 fué reeditado como Winter Repackage, con la adición de la nueva canción 'Nocturnal Mind', El album captura el anhelo que  nos viene a la mente cuando estamos a solas en una noche de invierno con las melodías de piano de Yiruma.

El famoso pianista coreano Yiruma aprovechó en 2019 para presentar la versión de reempaquetado de su décimo álbum de estudio que incluye los 11 títulos originales y 3 canciones inéditas, incluida la canción Nocturnal Mind.
Nocturnal Mind está en el álbum número 16 de Yiruma, Frame Winter Repackage (2019).

Este invierno, espero que se convierta en una cálida música de fondo durante tu tiempo a solas lleno de añoranza... 

 

01. Nocturnal Mind
02. f l o w e r
03. Walking In The Forest
04. f r a m e d (Piano ver.)
05. Autumn Finds Winter
06. s t e l l a
07. A Moonlight Song
08. Walking In The Forest (Piano ver.)
09. Serenade in E
10. f r a m e d (String ver.)
11. Picture Me (‘f r a m e’ ver.)
12. River Flows In You (‘f r a m e’ ver.)
13. Kiss The Rain (‘f r a m e’ ver.)
14. Letter (Winter ver.)

Roger Waters - The Dark Side of the Moon Redux (2023)

 

The Dark Side of the Moon Redux es el séptimo álbum de estudio del músico inglés Roger Waters, lanzado el 6 de octubre de 2023. Se trata de una nueva grabación de The Dark Side of the Moon (1973) de la ex banda de Waters, Pink Floyd, lanzada para el 50 aniversario del álbum. Redux fue producido por Waters y Gus Seyffert.

 

Waters cofundó la banda de rock Pink Floyd en 1965. Su álbum de 1973 The Dark Side of the Moon, con letras enteramente de Waters, pasó 736 semanas consecutivas en la lista Billboard 200 y vendió más de 40 millones de copias en todo el mundo. Waters dejó Pink Floyd en 1985 y lanzó varios álbumes en solitario.

Según Waters, cuando estaba trabajando en su sexto álbum de estudio, The Lockdown Sessions, una colección de re-grabaciones de Pink Floyd y temas en solitario, se le ocurrió que podía hacer una grabación similar de The Dark Side of the Moon para su próximo 50 aniversario.

Waters reveló que estaba trabajando en una grabación de The Dark Side of the Moon a principios de 2023.

The Dark Side of the Moon Redux no cuenta con otros miembros de Pink Floyd, y fue grabado con músicos como Gus Seyffert, Joey Waronker, Jonathan Wilson, Jon Carin, Johnny Shepherd, Azniv Korkejian (Bedouine), Via Mardot, Gabe Noel y Robert Walter. Consta de secciones de palabras habladas y sin solos de guitarra, para "sacar el corazón y el alma del álbum musical y espiritualmente". La nueva versión de "Speak to Me" incluye el rezo de Waters de su letra de la canción de Pink Floyd de 1972 " Free Four ".

    Roger Waters – vocals, bass on "Any Colour You Like", VCS3
    Gus Seyffert – bass, guitar, percussion, keys, synth, backing vocals
    Joey Waronker – drums, percussion
    Jonathan Wilson – guitars, synth, organ
    Johnny Shepherd – organ, piano
    Via Mardot – theremin
    Azniv Korkejian – vocals
    Gabe Noel – string arrangements, strings, sarangi
    Jon Carin – keyboards, lap steel, synth, organ
    Robert Walter – piano on "The Great Gig in the Sky

01. Speak to Me (1:54)
02. Breathe (3:22)
03. On the Run (3:47)
04. Time (7:19)
05. Great Gig in the Sky (5:48)
06. Money (7:33)
07. Us and Them (7:36)
08. Any Colour You Like (3:19)
09. Brain Damage (4:56)
10. Eclipse (2:20)

Phil Cunningham - Airs & Graces (1984)

 

Phil Cunningham es uno de los grandes músicos que ha dado Escocia. Su carrera como acordeonista,multiinstrumentista, compositor y productor es impresionante. Estuvo en grupos como Silly Wizard o Relativity, ha tocado con Ali Bain y como productor ha realizado discos para Connie Dover y Wolfstone. Además sus colaboraciones por medio mundo son interminables.

De su música adoro la facilidad con la que compone temas de una arrebatadora belleza. Pero además es capaz de interpretar en directo con una fuerza y vitalidad propias de un músico de Rock.

Os pongo su primer trabajo en solitario, Airs & Graces (1984). Se observa la primera fase de exploración de los recursos que aporta el estudio de grabación. Es un momento de experimentación sin el cual no habría llegado nunca a todo lo hecho después. Su técnica como acordeonista ya es más que evidente en este disco. Y como compositor que deciros, tenemos en el 2 joyas :
"The House In Rose Valley" y "Margaret Mackinnon Of Digg" en las que Phil con tan solo 24 años demuestra tener las ideas muy claras.

Y para acabar deciros que la fenomenal pieza en directo "Jackson'S No.2/Jean'S Reel/Moving Cloud", con la colaboración del pianista Koos Koos McKafferty, es una de las bromitas de Phil. En las notas del disco se nos dice que se grabó en el Kyoto Accordion and Fiddle Club. Parece ser que este Koos Koos es un personaje ficticio que Phil se inventó y que de hecho es él quién toca el piano. Así que os podéis preguntar cómo lo hizo. Gracias a Alonsii


 

1.Andy M. Stewart's Reel / The Harsh February    3:45
2.The House In Rose Valley    4:30
3.Miss Rowan Davies    3:52
4.Jackson's No.2 / Jean's Reel / Moving Cloud    5:10
5.Flodigarry Island / The Wee Man From Skye    4:13
6.Joey's Tune    4:00
7.The Log Splitter Jig / You'll Have A Dram ?    2:55
8.Margaret MacKinnon Of Digg    4:45
9.Farewell To Ireland / Hogties Reel    4:50

VA - Windham Hill Christmas Collection (2023)

Desde 1986 hasta principios de los años 90, Windham Hill definió un nuevo género y vendió millones de álbumes. En A&M Records, Windham Hill siguió floreciendo durante muchos años, hasta que William Ackerman dejó de involucrarse en el sello que fundó y construyó a mano. Actualmente, Sony Legacy parece tener los derechos de gran parte del catálogo de Windham Hill, pero ya no mantiene un sitio independiente para los fans.

Esta grabacion es una compilacion de 71 canciones navideñas tanto clásicas como menos conocidas despiertan emociones tanto para el oyente que busca "música navideña agradable" como para aquellos con un oído más musical.


01 W.G. Snuffy Walden - The First Noel
02 Steve Erquiaga - The Christmas Song
03 Will Ackerman - Emmanuel
04 Liz Story - Bring a Torch, Jeanette Isabella
05 Steve Erquiaga - God Rest You Merry, Gentlemen
06 Jim Brickman - O Tannenbaum
07 Steve Erquiaga - Greensleeves
08 Tuck Andress - O Little Town Of Bethlehem
09 Alex De Grassi - Medley: Christ the Apple Tree / Once in Royal David's City
10 Tuck Andress - It Came Upon A Midnight Clear
11 Alex De Grassi - The Holly and the Ivy
12 Lisa Lynne - Circle Of Joy
13 Will Ackerman - What Strangers Are These
14 Steve Erquiaga - Angels We Have Heard On High
15 Aine Minogue - The Dove's Return
16 Steve Erquiaga - Joy to the World
17 Steve Morse - Carol Of the Bells
18 Tim Story - Medley: The First Noel / What Is This Fragrance
19 Jim Brickman - Do You Hear What I Hear
20 Richard Stoltzman - Dona Nobis Pacem
21 Barbara Higbie - Silent Night
22 Liz Story - O Thou Joyful Day / O Little Town Of Bethlehem
23 Alex De Grassi - Good King Wenceslas
24 Steve Erquiaga - Santa Claus Is Coming To Town
25 Sean Harkness - Christmas Time Is Here
26 Paul McCandless - Angels We Have Heard On High
27 Liz Story - Simple Gifts
28 Jim Brickman - December Morning
29 Liz Story - Have Yourself A Merry Little Christmas
30 Will Ackerman - The Green Trees Of Winter
31 Tuck Andress - Winter Wonderland
32 Philip Aaberg - Wassail Song
33 Liz Story - Deck the Halls
34 Tim Story - It Came Upon a Midnight Clear
35 Tuck Andress - Santa Claus Is Comin' To Town
36 Barbara Higbie - In Dulci Jubilo
37 Nightnoise - The Holly and the Ivy
38 Jim Brickman - O Holy Night
39 Michael Hedges - What Child Is This
40 Paul McCandless - O Come, O Come Emmanuel
41 Will Ackerman - I Wonder as I Wander
42 Therese Schroeder-Sheker - Salve Regina
43 Paul Schwartz - Lo, How a Rose
44 Philip Aaberg - God Rest Ye Merry
45 Tim Story - Hark! The Herald Angels Sing
46 Tracy Silverman - Silent Night
47 Barbara Higbie - Patapan
48 Giovanna Imbesi - It Came Upon A Midnight Clear
49 Alex De Grassi - Angels We Have Heard On High
50 Paul McCandless - In Dulci Jubilo
51 Steve Erquiaga - Little Drummer Boy
52 Tracy Silverman - Away in a Manger
53 Richard Schönherz - O Tannenbaum
54 Philippe Saisse - Winter Wonderland
55 Jim Brickman - Good King Wenceslas
56 Tim Story - The Holly and the Ivy
57 Jim Brickman - The First Noel
58 Philip Aaberg - The Compleat Nutcracker Sweet
59 Barbara Higbie - Angels from the Realms Of Glory
60 Toninho Horta - Ave Maria
61 Paul McCandless - A Child Is Born
62 Nightnoise - Medley: Hark! The Herald Angels Sing / Angels We Have Heard On High
63 Tracy Silverman - Have Yourself A Merry Little Christmas
64 David Darling - O Holy Night
65 Marion Meadows - We Three Kings
66 Giovanna Imbesi - I'll Be Home For Christmas
67 Tracy Silverman - O Holy Night
68 Tracy Scott Silverman - Oh Little Town Of Bethlehem
69 Nightnoise - God Rest Ye Merry Gentlemen
70 Brian Keane - Have Yourself A Merry Little Christmas
71 Will Ackerman - Yazala Abambuti

Inoyama Land - Inoyama Land (1997)

El proyecto Inoyama Land de Makoto Inoue y Yasushi Yamashita abarca casi cuatro décadas y sigue activo hasta el día de hoy. Formado en la década de 1980 como un proyecto paralelo de Hikashu, comenzaron a grabar sesiones y producir piezas teatrales combinando sus apellidos Ino-yama y la ficticia “Land”. Llamaron la atención de Haruomi Hosono, quien produjo su ahora muy venerado álbum debut “Danzindan-Pojidon” (1983) antes de involucrarse en el negocio de la música ambiental junto a contemporáneos como Satoshi Ashikawa, Hiroshi Yoshimura y Jo Hisaishi. Sus obras se han publicado internacionalmente, incluyendo la compilación nominada al Grammy de Light in The Attic Records “Kankyō Ongaku: Japanese Ambient, Environmental & New Age Music 1980-1990”

Este es el segundo álbum de Inoyamaland lanzado por Crescent, un sello de la compañía de producción de música ambient SPD (Sound, Process, Design). Incluye la música que no se grabó mientras se producía al mismo tiempo que el primer álbum "DANZINDAN-POJIDON", se compila la música producida en 1982-1997. Cuando su instrumento se estába moviendo hacia un sintetizador digital, se convierte en un sonido más hermoso y ambiental con una sensación más transparente.
Esta grabacion es de de 1997 del sello Crescent, en 2018 se remasteriza y añaden un bonus track el tema Toy Tog.


 

01. Bangle Bangle (3:53)
02. Pool (2:05)
03. Mizu Mizu (2:17)
04. Aiu (3:49)
05. Hi Hi (2:05)
06. Tenmado (2:42)
07. Pollen Pollen (5:51)
08. Kuuiki (2:21)
09. Glass Dama (2:34)
10. Tablagita (2:36)
11. Kupu Kupu (2:36)
12. Dome-Mood (4:37)
13. Kodama (2:00)
14. Calcala (3:44)
15. Snow (2:32)
16. Warau Higurashi (5:58)

Relativity - Relativity (1985)

Bonito, y etéreo, álbum de los miembros de la Bothy Band Micheal O Domhnaill, su hermana Triona Ni Dhomhnaill y los hermanos folkies escoceses Johnny y Phil Cunningham, producido allá por 1985. Todavía suena bien hoy en día y, a diferencia de su segundo album The Gathering Pace, mantiene una base de sonido relativamente natural, mínimamente "sintética".

Hay solo nueve temas, una mezcla de canciones y melodías. Entre los temas que más me sobresalen se encuentra "There Was a Lady" de Triona, una historia de amor, perdida y encontrada, que logra ser conmovedora y divertida al mismo tiempo.

Gracelands, una melodía compuesta por Phil Cunningham, es particularmente atractiva. Sin embargo, lo más destacado tiene que ser la impresionante interpretación de "Ur-Chill an Chreagain" de Micheal. Su voz inimitablemente sensible y su entrega clara son razón suficiente para agregar esta propuesta celta elegante, pero que vale la pena, a su colección.

Lee la magnifica reseña de Mike Shooter en su blog La voz de los vientos.
http://vozdelosvientos.blogspot.com/2012/12/relativity-relativity-1986.html

Homenaje a Johnny Cunningham. Aquí toca con "Relativity", un grupo formado en 1985, con su hermano Phil, y Michael y Triona Ni Dhomhnaill, ambos ex integrantes de "The Bothy Band". Todas las melodías fueron compuestas por Phil y el conjunto está en la primera grabación de "Relativity". Los nombres son "The Hut On Staffin Island / Sandy MacLeod Of Garafad / The Soft Horse".

 

Mícheál Ó Domhnaill vocals, guitars, keyboards
Tríona Ní Dhomhnaill vocals, clavinet
Phil Cunningham accordion, keyboards, whistles, bodhran
Johnny Cunningham fiddles

1.The Hut on Staffin Island/Sandy MacLeod of Garafad/The Soft Horse Reel
2.There Was A Lady
3.Gile Mear
4.Gracelands
5.When Barney Flew Over The Hills
6.Leaving Brittany/The Pernod Waltz
7.An Seanduine Dóite
8.John Cunningham's Return to Edinburgh/Heather Bells/The Bell Reel/The Limeric Lasses
9.Úr-Chill An Chreagáin

John Zorn – Gnosis - The Inner Light (2021)

 

Gnosis es el sustantivo griego común para el conocimiento (γνῶσις, gnōsis)​ El término se utiliza en varias religiones y filosofías helenísticas. Se conoce mejor desde el Gnosticismo, donde significa un conocimiento o perspicacia de la verdadera naturaleza de la humanidad como divina, que conduce a la liberación de la chispa divina dentro de la humanidad de las limitaciones de la existencia terrenal.

Un monumento sublime y trascendente a uno de los primeros mentores de Zorn: Ennio Morricone. Con la conmovedora guitarra de Bill Frisell dentro de las mágicas sonoridades del vibráfono, el arpa y las campanas, la música adquiere un barrido orquestal épico con la presencia adicional del teclista invitado especial John Medeski en órgano y piano. Llena de hermosas armonías, un impulso rítmico y un lirismo impresionante, esta es una de las músicas más exuberantes y espirituales que Zorn haya escrito jamás. Verdaderamente Música de los ángeles: Música de cámara íntima para sanar un Corazón dolorido interpretada por uno de los conjuntos más etéreos del mundo.

El álbum de John Zorn Gnosis: The Inner Light sirve como un conmovedor memorial y homenaje al genio creativo de uno de los compositores más visionarios de la música moderna, Ennio Morricone, que jugó un papel vital en la configuración del camino musical de Zorn. Hace décadas, Zorn cautivó al público con The Big Gundown (Nonesuch, 1986), un lanzamiento plántumos que reimaginó audazmente las composiciones de Morricone. Ahora, con Gnosis: La Luz Interna, Zorn vuelve a rendir homenaje a la influencia perdurable del maestro, ahondando en reinos místicos y creando una colección embrujada de piezas luminosas de cámara. Con el Trío Gnóstico, con Carol Emanuel en arpa, Bill Frisell en la guitarra y Kenny Wollesen en vibúfono, así como la fascinante presencia de John Medeski en órgano y piano, Zorn elabora una experiencia musical profundamente introspectiva y espiritualmente resonante.

A pesar de su modesta instrumentación, Gnosis: La Luz Interna irradia una cualidad orquestal que envuelve con sus exuberantes armonías y paisajes musicales encantadores. La exploración de Zorn de misticismo y tradiciones místicas no sólo es evidente en la esencia espiritual del álbum, sino que también se refleja en los evocadores títulos de canciones que nos hacen señas hacia profundidades ocultas. Este álbum muestra su capacidad para traspasar fronteras y crear música cautivadora que resuene a un nivel profundo. Gnosis: La Luz Interna mezcla sin esfuerzo los géneros, evocando una gama de emociones y profundizando en temas espirituales. Su belleza embrujada, sus armonías divinas y su profundo se linaman como un testimonio del compromiso inquebranscante de Zorn para expandir los horizontes de la música contemporánea.
https://www.allaboutjazz.com/gnosis-the-inner-light-john-zorn-tzadik

 

Featuring – The Gnostic Trio
Guitar – Bill Frisell
Harp – Carol Emanuel
Organ, Piano, Electric Piano [Fender Rhodes] – John Medeski
Vibraphone – Kenny Wollesen

1        Gnosis    6:31
2        Poimandres    4:16
3        Dance Of The Cross    8:00
4        Three Forms Of First Thought    2:08
5        Kephalaia     4:52
6        Parthian Songs    6:50
7        Prayer Of The Messenger    3:25
8        Sophia=Wisdom    3:21
9        Garment Of Light    3:12