Kroke - Eden (1997)

 

“Eden” es el segundo trabajo publicado en 1997 por el grupo polaco Kroke en el sello Oriente Musik.

Kroke se inspira en la música klezmer tradicional como base de sus propios arreglos e improvisaciones, integrando también influencias contemporáneas. Haciendo uso de su profundo conocimiento de la música clásica, jazz, New age y música gitana crean un sonido inusual: único, definitivamente del "este" y maravillosamente exótico.

Kroke es la palabra yiddish con que se conoce a la ciudad polaca de Cracovia. De ahí procede este grupo creado en 1992 por tres amigos, graduados de la Academia de Música de Cracovia.

La música que interpreta Kroke parte sobre todo del sonido klezmer, vocablo que se compone de dos palabras hebreas: kley (instrumento) y zemer (cantar, interpretar música). Pero, sobre todo, klezmer es la música tradicional instrumental que interpretan los judíos de los países del Este que utilizan como lengua el yiddish. Ninguna boda o celebración puede entenderse sin la música klezmer, que atravesó los patios de los pueblos, las casas del campo y los palacios de los nobles judíos, para interpretarse en cualquier otro lugar. Durante mucho tiempo, la música klezmer se ha ido enriqueciendo con otros sonidos y ritmos, hasta convertirse en un legado sonoro de una gran riqueza. El klezmer describe las alegrías y las tristezas de la vida judía, algo que también hace el grupo Kroke, respetando la tradición y llevándola siempre un paso más allá.

 

COMPONENTES:
Tomasz Kukurba: violin, viola, vocals, percussion.
Jerzy Bawol: accordion.
Tomasz Lato: double bass.

Colaboraciones de:
Marian Lato: clarinet on "Russian Sher" and "Eden".
Dariusz Grela: piano on "Jazz Tashlik".
Dariusz Kempny: clicking on "Jazz Tashlik.

CANCIONES:
01 - The Night in the Garden of Eden
02 - Russian Sher
03 - Reb Dovidls Nign
04 - Sher
05 - The Secret of the Life Tree
06 - Fun Tashlikh
07 - Jazz Tashlikh
08 - Der Ziser Bulgar / Moldavian Medley
09 - Dafino Vino
10 - Eden

Pauline Anna Strom - Echoes, Spaces, Lines (2023)

Echoes, Spaces, Lines recopila Trans-Millenia Consort, Plot Zero y Spectre, los primeros tres álbumes de la fallecida compositora, sanadora y médium de la costa oeste Pauline Anna Strom. Explorando todos los rincones del multiverso a través de la forma transpersonal y la libertad, los primeros tres álbumes de Strom comparten una sensibilidad singular, diferentes corrientes que fluyen de la misma fuente oracular. Echoes, Spaces, Lines establece el lugar que le corresponde a Strom en el canon de los grandes sintetistas. Restaurados y mezclados a partir de los carretes originales por Marta Salogni, recientemente remasterizados, y agregando Oceans of Tears, un álbum completamente realizado pero inédito exclusivo de las ediciones físicas de esta caja, estas son las primeras reediciones oficiales y la encapsulación definitiva de Pauline Anna. Los primeros trabajos prolíficos y visionarios de Strom.

CD1: Trans-Millenia Consort
01. Emerald Pool (03:24)
02. The Unveiling (05:32)
03. Cult of Isis (07:42)
04. Phantom Dancer (04:18)
05. Energies (05:58)
06. Century C (04:38)
07. Morning Splendor (06:07)
08. Gossamer Silk (05:51)
09. [untitled] (05:30)


 

CD2: Plot-Zero
01. Mushroom Trip (08:16)
02. Freebasing (09:35)
03. Symphonic Industry (06:40)
04. Organized Confusion (06:10)
05. Plot Zero (04:48)
06. [untitled] (04:58)


 

CD3: Spectre
01. Tenement Stairwell (05:26)
02. Spatial Spectre (07:02)
03. Blood Thirst (07:28)
04. Virgin Ice (04:44)
05. Blood Celebrants (07:31)
06. Freedom at the 45th Floor (04:40)
07. Alpine Flight (07:36)
08. [untitled] (07:59)

 

CD4: Oceans of Tears
01. Ancient Sea Ritual (Extended Version) (10:22)
02. Quiet Joy (03:03)
03. Domestic Peace (03:29)
04. Summer Rain (09:30)
05. Midnight Velvet (Extended Version) (08:20)
06. At the Water Stairs (07:16)
07. Timeless Grief (Extended Version) (13:59)

Michael Hoppe & Martin Tillman - The Poet - Romances for Cello (1997)

Este álbum mezcla música, poesía y retratos fotográficos clásicos de los poetas. La conexión surge a través del compositor Michael Hoppe, que redescubrió la colección de 5.000 imágenes de su abuelo, el famoso fotógrafo de retratos E.O. Hoppe (1878-1972). Cada una de las once piezas para violonchelo solista (interpretadas por el violonchelista suizo Martin Tillman) se inspiró en un poema diferente; las notas del álbum hacen coincidir el poema con el retrato. Las composiciones de Hoppe son clásicamente románticas, la esencia de un Schumann o un Brahms, pero sin su agitada tempestad. Aunque el violonchelo tiene un amplio rango, e incluso puede gruñir cuando la ocasión lo requiere, Hoppe no lleva al violonchelo a esos lugares no sonoros; cuando la gente dice que ama el violonchelo, es esta voz, este rango, este romance, este timbre lo que aman. La mayoría de los conciertos románticos tienen secciones dramáticas y grandilocuentes, una prueba de destreza, sin duda, pero la mayoría de los oyentes aprecian realmente los tiernos pasajes de redención, amor o pureza. La orquesta se calla y el violonchelo llora tiernas lágrimas. Hoppe ofrece un álbum entero de esos momentos. Tillman toca con extrema calidez y sensibilidad; los arreglos de Hoppe para piano y conjunto de cuerdas de cámara en el teclado presentan al violonchelo como el huevo de un petirrojo azul en el nido*. Hoppe dice que las piezas fueron ensayadas completamente y tocadas en vivo en el estudio, de principio a fin sin sobregrabaciones; el álbum tiene esa inmediatez e integridad.

Por supuesto, cada poema tiene su propio ambiente. "Some Other Time" (Carl Sandberg/"The Great Hunt") expresa un anhelo dolorosamente simple. "Moon Ghosts" (Aldous Huxley/"A Sunset") ofrece un tema desgarrador donde el poeta solitario reaviva un momento de deseo. "Diamonds of Rain" (Edward Thomas/"It Rains") también reflexiona sobre el romance perdido. El poema de Hoppe "A Minor Bird" de Robert Frost tiene la sencillez campestre de una composición de Aaron Copland. La pieza más rapsódica ("Riddles") está basada en el poema más corto, un enigma sobre un amor ahogado titulado "Juliet" de Hilaire Belloc. Otros poetas representados incluyen a Kahil Gibran, A.E. Houseman, Alice Meynell, Sara Teasdale, G.K. Chesterton y Walter de la Mare.

1. Some Other Time (For Carl Sandburg)
2. Moon Ghosts (For Aldous Huxley)
3. Diamonds Of Rain (For Edward Thomas)
4. Flight (For Robert Frost)
5. Renouncement (For Alice Meynell)
6. Hidden In The Heart (For Sara Teasdale)
7. Riddles (For Hilaire Belloc)
8. Prayer (For Kahil Gibran)
9. Changes (For A. E. Housman)
10. Gold Leaves (For G. K. Chesterton)
11. Shadows (For Walter De La Mare)

Penguin Café - Rain Before Seven... (2023)

 Durante la mayor parte de su existencia, Penguin Cafe Orchestra no se parecía mucho a una orquesta. Sonaban más como la banda de la casa en una bacanal en un pasado británico imaginario y druídico, y sin importar cuánto jazz, música clásica y africana incorporaran a su sonido, escuchar canciones como "Air à Danser" y "Pythagoras's Pants" todavía se sentía como asistir a una fiesta donde todos sabían tocar un instrumento. En Union Cafe de 1993, el último álbum antes de la muerte del líder Simon Jeffes en 1997, la banda exploró un sonido majestuoso, orientado a las cuerdas, más adecuado para un salón que para una fiesta. Penguin Cafe, el sucesor dirigido por el hijo de Jeffes, Arthur, ha continuado en gran medida en esta línea al tiempo que insinúa la exuberancia folklórica del trabajo anterior. Es divertido que dejen de lado la palabra "orquesta" de su nombre dado que suenan como tal.

Arthur Jeffes toca una docena de instrumentos en el nuevo álbum de Penguin Cafe, Rain Before Seven…, entre ellos el balafón, un xilófono de África occidental con un tono terriblemente rasposo. Sin embargo, igual de crucial para el sonido del disco es Oli Langford, un arreglista de cuerdas con un trabajo constante que proporciona el violín a las bandas sonoras de éxitos de taquilla como The Batman, Divergent y Pokémon: Detective Pikachu. Este es un hombre que sabe un par de cosas sobre cómo hacer música que suene "cinematográfica", y Rain Before Seven... suena como una compilación de los temas que acompañan a los protagonistas de pueblos pequeños cuando llegan a ciudades más grandes y grandiosas de lo que jamás imaginaron. Esta es música escrita en el lenguaje de la emoción y la aventura, todo cuerdas de sierra, ritmos insistentes y mazos curiosos.

Track 3 In Re Budd esta dedicado a Harold Budd
 

Toda esta elevación deja poco espacio para el misterio, la psicodelia o la experimentación. Aunque el balafón de Jeffes y el bajo estilo Eberhard Weber de Andy Waterworth inyectan una agradable excentricidad, las decisiones difíciles como el compás de 15/8 en "Galahad" apenas se registran debajo de la alegría centelleante de la música. Incluso algunos momentos interesantes son desactivados por la implacabilidad del álbum, como cuando una caja de ritmos con un sonido nítido en "Find Your Feet" se subsume inmediatamente en una pared de cuerdas que produce una progresión de acordes pop probada y verdadera. Con cuerdas que ocupan casi cada centímetro del espacio disponible, hay poca sensación de espontaneidad o camaradería entre los jugadores. El PCO tenía una manera de convencerte de que su música brotaba espontáneamente de sus cabezas, incluso cuando estaba rigurosamente compuesta; Las canciones de Penguin Cafe suenan como el producto de un ensayo interminable, una formalidad menos propicia para la experimentación que condujo a maravillas fortuitas como “Telephone and Rubber Band”.

 

01. Welcome to London (4:49)
02. Temporary Shelter from the Storm (4:56)
03. In Re Budd (4:23)
04. Second Variety (3:54)
05. Galahad (6:11)
06. Might Be Something (6:30)
07. No One Really Leaves… (4:55)
08. Find Your Feet (4:18)
09. Lamborghini 754 (4:24)
10. Goldfinch Yodel (4:50)

 

John Martyn - Solid Air (1973)

 

La carrera de John Martyn empieza en 1967 cuando lo descubre Chris Blackwell y lo ficha para la discográfica Island Records, siendo el primer cantante blanco de la casa. Ese mismo año edita su primer álbum London Conversation.

 

En 1969 se casa con Beverley Martyn (Kutner de soltera), con quien publicará dos álbumes bajo el nombre de "John & Beverley Martyn" (Stormbringer! y The Road to Ruin), hasta que su discográfica le obliga a abandonar esta colaboración y continuar su carrera en solitario. Finalmente se divorciarán en 1979.

Martyn siempre fue un innovador, lo que le llevó a experimentar con sonidos como el Delay en su álbum Bless the Weather, el primero publicado tras abandonar el dúo con su esposa.

John Martyn publica el álbum Solid Air en febrero de 1973, dedicado a Nick Drake que se encontraba sumido en una profunda depresión (moriría de sobredosis el año siguiente). En este largo explora por primera vez el jazz, con la colaboración esencial de Danny Thompson al contrabajo, Tristan Fry al vibráfono y John "Rabbit" Bundrick con el piano electrónico, y por supuesto, el propio Martyn a la guitarra acústica. 

   

    John Martyn – vocals, acoustic & electric guitar; synthesizer on "The Easy Blues"
    Richard Thompson – guitar, violin, autoharp; mandolin on "Over the Hill"
    Simon Nicol – mandolin, violin; autoharp on "Over the Hill"
    Sue Draheim – violin on "Over The Hill"
    Tony Coe – saxophone on "Dreams By The Sea" & "Solid Air"
    John "Rabbit" Bundrick – acoustic & electric piano, organ, clavinet
    Tristan Fry – vibraphone on "Solid Air"
    Danny Thompson – acoustic bass
    Dave Pegg – bass
    Dave Mattacks – drums
    Neemoi "Speedy" Acquaye – congas


Track: 1: Solid Air,
Track: 2: Over the Hill,
Track: 3: Don't Want to Know,
Track: 4: I'd Rather Be the Devil,
Track: 5: Go Down Easy,
Track: 6: Dreams by the Sea,
Track: 7: May You Never,
Track: 8: Man in the Station,
Track: 9: Easy Blues

Michelle Qureshi - A Day On Venus (2024)

 

La galardonada artista Michelle Qureshi es compositora, multiinstrumentista y guitarrista de formación clásica que aporta una estética contemporánea pero atemporal a su música. Lanzó el primero de sus dieciséis álbumes y numerosos sencillos en 2012, creando e interpretando música en una modalidad de bienestar. Su música, escuchada en todo el mundo, con millones de reproducciones en plataformas globales, combina su formación formal con elementos intuitivos e improvisados. Actúa como guitarrista solista y presentadora de experiencias sonoras con su Harmonic Sound Immersion™, una meditación sonora transformadora creada por las vibraciones curativas de instrumentos antiguos y modernos.
https://michellequreshi.com/



“A Day On Venus” es una colección de 18 piezas musicales extraídas de la inspiración celestial y mística. El planeta Venus, con sus aspectos únicos, simboliza muchas cosas. Venus es conocida como la “Diosa del Amor y la Belleza”. La Rosa de Venus es el patrón geométrico sagrado que forma la órbita de Venus mientras baila con la Tierra. La propia órbita del planeta crea este mandala especial y sagrado. Y un día en el planeta Venus es tranquilo, ya que el planeta gira lentamente y en el sentido de las agujas del reloj, y tarda 243 días terrestres. Por lo tanto, un día en Venus es más largo que su año y tiene un amanecer cada 117 días terrestres.
La Rosa de Venus, representada en la carátula del álbum “A Day On Venus”, es una réplica del patrón geométrico sagrado creado por el ciclo de 8 años de Venus orbitando la Tierra, formando una rosa perfecta de cinco pétalos. Este diseño, al igual que la música de este álbum, está imbuido de las energías curativas de Venus, alineándose con el amor universal, la compasión y la armonía.
https://michellequreshi.bandcamp.com/album/a-day-on-venus

 

01 - Stars By The Pocketful (00:03:27)
02 - American Prelude (00:03:00)
03 - Luminous Fields (00:04:07)
04 - Being There (00:03:01)
05 - Within This Night (00:02:48)
06 - Electric Blue (00:02:59)
07 - Belonging Here (00:02:14)
08 - Before You Speak (00:02:21)
09 - Slipped Away (00:03:12)
10 - Rain In Heaven (00:02:48)
11 - Dusty Springs (00:02:12)
12 - Mayan Trails (00:02:41)
13 - Warm Waters (00:04:42)
14 - Sliding Away (00:02:53)
15 - Light Rain (00:02:47)
16 - Without This Night (00:03:01)
17 - Wondrous (00:04:33)
18 - Walk At Dusk (00:02:27)

Afro Celt Sound System - Vol. 1 Sound Magic (1996)

 

 

Afro Celt Sound System, son un grupo afro-irlandés formado por Simon Emmerson (guitarrista y productor), James McNally (multiinstrumentista), Iarla Ó Lionáird (voz) y Martin Russell (teclados, programación e ingeniero de sonido), verdadero artífice del sonido del grupo, además de Johnny Kalsi (percusión), N'Faly Kouyate (instrumentos étnicos), Emer Mayoc (gaitas) y Moussa Sissokho (percusión). Aunque Simon Emmerson lo había formado como banda en 1991, no fue hasta el año 1996 dónde se dieron a conocer en el festival Womad, dónde tuvieron un éxito extraordinario. A partir de esa fecha su nivel de calidad e innovación subió en la misma medida que editaban sus cinco álbumes de estudio, Sound Magic (1996), Release (1999), Further In Time (2001), Seed (2003) y Anatomic (2005). En éstos trabajos además han disfrutado de las colaboraciones de músicos de la talla de Robert Plant, Sinéad O'Connor, Davy Spillane, Liam O'Flynn y Peter Gabriel, entre otros. Este último, fundador del festival Womad y propietario de la discográfica Real World, sello que ha publicado todos los álbumes del grupo. Han participado asimismo en películas tales como Hotel Rwanda, Stigmata, Gangs of New York y Nikita. Los ACSS fusionan la música dance y electrónica en general, con ritmos celtas y africanos, sintetizando la ideología del Womad: mezclar culturas, presumir de contemporáneos trabajan con ordenadores y cuidan el aspecto visual, especialmente la danza. Su repertorio incluye partituras de hace 600 años y piezas actuales como el jungle y el house. Esta mezcla perfecta de sonidos antiguos y contemporáneos, eso que ellos llaman global dance, los ha situado en la vanguardia indiscutible de la World Music.

 

Afro Celt Sound System is a musical group who fuse electronic music with traditional Gaelic and West African music. Afro Celt Sound System was formed in 1995 by producer-guitarist Simon Emmerson, and feature a wide range of guest artists. In 2003 they temporarily changed their name to Afrocelts before reverting to their original name.
Volume 1: Sound Magic is the first album by Afro Celt Sound System.

 

Personal
    Ronan Browne – flute, mandolin, harmonium, uilleann pipes
    Jo Bruce – keyboards, programming
    Kauwding Cissokho – kora
    Massamba Diop – talking drum
    Simon Emmerson – guitar, programming
    James McNally – accordion, bodhran
    Iarla Ó Lionáird – vocals
    Ayub Ogada – vocals
    Martin Russell – keyboards, programming
    Davy Spillane – uilleann pipes

Adicional personal
    Malcolm Crosbie – guitar
    Simon Edwards – sintir
    Gary Finlayson – banjo
    John Fortis – bass, loops
    Angus R. Grant – fiddle
    Manu Katché – cymbals
    Caroline Lavelle – cello
    James MacKintosh – bongos
    Ian MacLeod – mandolin
    Levon Minassian – doudouk
    Myrdhin – harp
    Zil – vocal drone

1a Saor/Free
1b News From Nowhere
2 Whirl-Y-Reel 1 (Beard And Sandals Mix)
3 Inion/Daughter
4a Sure-As-Knot
4b Sure-As-Not (Jungle Segue)
5 Nil Cead Againn Dul Abhaile/We Cannot Go Home
6 Dark Moon, High Tide (Including Farewell To Eireann)
7 Whirl-Y-Reel 2 (Folk Police Mix)
8 House Of The Ancestors
9a Eistigh Liomsa Sealad/Listen To Me
9b Saor Reprise

Michael Hoenig - Departure From The Northern Wasteland (1978)

 

El álbum debut de Michael Hoenig está firmemente arraigado en el estilo de la escuela de Berlín de los años 70, pero también muestra fuertes elementos de progresivo sinfónico.

Departure From the Northern Wasteland es un álbum puramente electrónico del más alto calibre, pero la forma en que fluyen las composiciones más largas se inclina fuertemente hacia la forma en que bandas como Genesis  progresan en sus propias canciones. El sonido inmediato y exigente de las líneas de bajo de sintetizador dinámicas que suenan algo orgánicas (aunque obviamente sintéticas) se suma al tono de rock sin instrumentos de rock de este álbum.

 

La canción principal, de poco más de 20 minutos, es la pieza central del álbum y es deliciosamente progresiva. Mientras que algunas composiciones de larga duración de estilo de la escuela de Berlín pueden sonar muy enrevesadas después de los primeros minutos, esta canción agrega muchas capas una sobre otra, pero aún mantiene un área abierta para descansar los oídos. La atmósfera es muy oscura, como si se emprendiera un largo viaje durante un día con un cielo gris oscuro cubierto de nubes con truenos retumbando en la distancia. El sonido de todo este álbum es más terrenal que la mayoría de los álbumes de estilo de la escuela de Berlín. "Hanging Garden Transfer" sigue con la misma atmósfera, pero tiene mucha más urgencia.

"Voices of Where", aunque es una de las dos pistas más cortas de este álbum, es muy hermosa. Es muy ligera y aireada con un sonido ligero y vacilante que esperarías de un mellotron. Por eso, suena similar a las breves explosiones de belleza que se encuentran en los interludios de varios álbumes de Genesis. "Sun and Moon" termina el álbum con otra pista de estilo escuela de Berlín impulsada por el bajo con una ligera sensación de logro y esperanza.

Departure From the Northern Wasteland es uno de los álbumes de electrónica progresiva más interesantes y atractivos que he escuchado de un artista que ha permanecido en gran parte en la oscuridad. Cualquiera que esté interesado en este género debería tomarse un tiempo para experimentar este álbum; te aseguro que tus esfuerzos no serán en vano, especialmente si ya eres fanático del progresivo sinfónico etéreo.


1. Departure from the Northern Wasteland (20:53)
2. Hanging Garden Transfer (10:56)
3. Voices of Where (6:19)
4. Sun and Moon (4:16)

Himekami-Sensation - Himekami (1982)

 

Himekami fué un grupo japonés de música Electronica y New Age, toma su nombre del monte Himekami en Morioka, Prefectura de Iwate, en Japón.
Himekami comenzó como Himekami Sensation (姫 神 せ い し ょ) en 1980.

El grupo fué fundado en 1980 por el compositor Yoshiaki Hoshi y su esposa Etsuko con el nombre de Himekami Sensation, Yoshiaki Hoshi tocaba el sintetizador y Wakako Nakajima, Tomoko Fujii, Junko Shiwa y Yoriko Sano eran los vocalistas. 

Cambió su nombre a Himekami en 1984.
Este es el tercer álbum lanzado en 1982 por Himekami Sensation, un proyecto de Yoshiaki Hoshi, quien ha producido una serie de obras de New Age oriental basadas en su ciudad natal en la región de Tohoku en Japón, llenas de sentimiento japonés y basadas en la cultura Hiraizumi. En lugar de musica disco y rock de los dos primeros álbumes, la música de este album se basa en el folclore japonés, el kagura y el arte popular, incluida la danza "enburi" que se realiza durante las vacaciones de Año Nuevo en la ciudad de Hachinohe, en la prefectura de Aomori. Todo el álbum es música de sintetizador.

 Yoshiaki Hoshi (吉昭, Hoshi Yoshiaki), murió en el año 2004.

 

Bass – Hidehiko Ito
Drums, Percussion, Engineer – Shoten Sato
Guitar – Masato Okubo
Keyboards, Synthesizer – Yoshiaki Hoshi

01 - Maidori
02 - Nanashigure
03 - Kai-Goma
04 - Sora-no-Tohku-no-Shiroi-Hi
05 - Tsuki-no-Honoo
06 - Emburi
07 - Shiroi-Kawa
08 - Hana-No
09 - Mori
10 - Kaze-Hikaru

John Zorn - The Mockingbird (2016)

 

Este álbum esta inspirado por el personaje del explorador de la clásica novela de la escritora estadounidense Harper Lee Publicada en 1960 Matar a un ruiseñor y muestra composiciones de John Zorn en su faceta más sutil y elegante, flotando a través de la brecha entre la literatura y la música. El Gnostic Trío se ha convertido en un grupo regular que Zorn ha convocado para interpretar algunas de sus composiciones más suaves y sutiles, con Carol Emanuel en el arpa, Bill Frisell en la guitarra y Kenny Wollesen el vibráfono y campanas.

  

Con las sonoridades mágicas de la guitarra de Bill Frisell, y en un tapiz celestial de arpa y vibráfono (Carol Emanuel en el arpa y Kenny Wollesen en vibráfono y campanillas), el "The Gnostic Trio" es una de las formaciones más sublimes en el universo en constante expansión de John Zorn. Su sexto CD "The Mockingbird" (Sinsonte, ave cantora), invade el aire con música de cámara preciosa e íntima que toca a los temas de la inocencia, la aventura, la infancia y el anhelo que se despliegan como una flor exótica. Inspirado por el carácter acogedor del explorador "Scout" (primer tema del CD) del clásico americano "Matar a un ruiseñor" y templado por una sencillez popular similar, Zorn y compañía tejen redes hipnóticas de belleza melódica y armonía para calmar el espíritu más inquieto.

Guitar – Bill Frisell
Harp – Carol Emanuel
Vibraphone, Chimes – Kenny Wollesen

1 Scout     4:14
2 Riverrun     4:37
3 Child's Play     5:07
4 Porch Swing     4:55
5 Innocence     7:14
6 Pegasus     4:18
7 A Mystery     7:04
8 The Mockingbird     5:46