Chris Conway - Celtic Dreamer (2011)

 

Celtic Dreamer es un álbum de música celta atmosférica del músico y compositor Chris Conway. El álbum está inspirado y sigue el mito irlandés de Caer Ibormeith, The Swan Maiden, una princesa que se convierte en cisne cada dos años y se aparece al príncipe Aengus en sus sueños.

Uno de los objetivos de este álbum es proporcionar música con un ambiente celta para la relajación y el sueño. He utilizado la música con regularidad para ayudarme a dormir durante muchos años. Comúnmente se piensa que la música con un sonido constante o un ciclo regular es beneficiosa para dormir. No he encontrado que este sea el caso. Para mí es necesario tener música evocadora, alejar la mente de las preocupaciones cotidianas y llevarla por ondas y remolinos de imaginación para ayudarla a atravesar el portal del sueño. Imágenes e historias se forman en la mente y pronto puede llegar el sueño.

Caer Ibormeith – La doncella cisne
Al pensar en la mitología celta y el sueño, elegí el cuento de Caer Ibormeith, que tiene muchos elementos del sueño y los sueños. Aengus sueña con una niña. Después de mucha búsqueda, se descubre que es Caer Ibormeith (cuyo nombre se traduce como Yew Berry). Su padre le dice a Aengus que ella se transforma en cisne cada dos años y que para tenerla debe encontrarla en un lago de 150 cisnes. Cuando se unen, Aengus también se convierte en cisne y cantan una música tan hermosa que quienes la escuchan duermen durante tres días.

One of the finest multi-instrumentalists in New Age music, Chris Conway, has taken New Age/Celtic fusion music and given it a unique spin. Celtic Dreamer is the first Celtic fusion CD I have heard (or heard of) designed specifically to assist a person in falling asleep. Trust Conway (whistles, piano, keyboards, guitars, zither, and more) to pull off this feat which he does with aplomb and style. Featuring a few guest artists (on vocals, violin, guitar, and harp), and using the Celtic myth “Caer Ibormeith” as a backdrop, Celtic Dreamer wends its way blissfully through nine tracks that softly enchant and gently relax the listener.

  

Chris Conway - Irish tin & low whistles, piano, keyboards, zither, electric 9 string guitar, kalimba, vocals, theremin, bodhran, bells, chimes, effects.
Adele McMahon - violin - 2, 6
Dan Britton - acoustic nylon string guitar – 2, 6
Mo Coulson - Celtic harp – 5, 7
Georina Sear - vocals – 1, 3, 4
Zorpinda Zorpin - vocals - 1, 3, 7


01. Dream Portal
02. Swan Maiden in Flight
03. The Girl in the Dream
04. From Shore to Shore
05. Silver Chains at the Lake
06. Entwined
07. Blissful Sleep
08. Two Swans in Flight
09. Dream Portal Beyond

Black Devil Disco Club - The Strange New World Of Bernard Fevre (2009)

 

Bernard Fèvre nació el 29 de abril de 1946, y creció en un suburbio de clase trabajadora a cinco kilómetros de París, Francia. En su infancia solía escuchar a compositores clásicos como Chopin, Debussy y Ravel, y también el jazz, que él conocía de programas de radio. Bernard se interesó y comenzó a tocar el piano cuando tenía 4 años de edad. En los años sesenta, se interesó en la música popular, principalmente de los EE.UU. (Ray Charles y otros) e Inglaterra (The Beatles y otros). A los 14 años, Bernard dejó la escuela para trabajar en una fábrica durante el día y para unirse a una banda en un club nocturno, en las noches. El segundo trabajo se convirtió en su único oficial, ya los 17 ya se ganaba la vida con su música profesionalmente.

 A mediados de los años sesenta, a los 18 años, Bernard Fèvre tenía que hacer el servicio militar y se fue a Alemania, permaneciendo durante 16 meses en ese país. Tan pronto como él estubo de vuelta a Francia, se reunió de nuevo con algunos de sus viejos compañeros de banda  y les re-unió en otra banda, con la que realizó una gira por toda Francia. Bernard Fèvre tocó durante casi 10 años con esta banda.

Bernard Fevre experimentó con la dimensión de los sonidos electronicos. Se dio a conocer con un par de muy sorprendentes grabaciones en la década de los 70. Entre ellas se encuentran "The Strange World Of Bernard Fevre" de 1975 y "Cosmos 2043", que fue lanzado dos años más tarde. A finales de los 70 cambió el estilo de música y comenzó un proyecto llamado "Black Devil", que era una manera muy inteligente de música por delante de su tiempo. En estos días esta todavía muy activo con "Black Devil Disco Club".

 En 1975, antes del lanzamiento del primer álbum como Black Devil Disco Club, Fevre lanzó un álbum llamado The Strange World Of Bernard Fevre. Al igual que la primera grabacion del álbum Black Devil,  que estaba tan adelantada a su tiempo que incluso ahora a la gente le cuesta creer que estuviera realmente grabado hace más de 30 años. Ahora, Fevre ha desbloqueado una vez más su gabinete mágico y puesto a disposición nuevas mezclas de las pistas originales, junto con composiciones inéditas. Así de nítida e inventiva es la musica electrónica, de modo inquietante y eterno, es como si esta música siempre hubiese existido.



01 Dali (3:23)
02 Dangerous Mixture (2:36)
03 Cosmic Rays (3:15)
04 Stay On Grey (3:01)
05 Polyster (2:51)
06 Pendulum (3:05)
07 Misererum (3:34)
08 Fantasm (2:49)
09 Sandobu (3:15)
10 Savana Melody (3:50)
11 Stress On Pluton (2:28)
12 Molecule Dance (3:29)
13 Co-Lateral (3:17)
14 Subconscient Lamentation (3:04)

Barry Cleveland - Memory & Imagination (2003)

 

Este conjunto de dos discos es esencialmente una recopilación (y bastante completa, además) de las obras de Barry Cleveland hasta mediados de los 90. El primer disco contiene casi la totalidad de sus dos primeros álbumes, Mythos (1986) y Voluntary Dreaming (1989), mientras que el segundo disco presenta el material original de Memory & Imagination grabado a principios de los 90, dos temas de Stones of Precious Water (lanzamiento privado en casete). de 1981) y "Echoes on Echoes", una canción grabada en 2003 para el programa de radio Echoes de John Diliberto. De hecho, gran parte del trabajo de Cleveland no suena en absoluto como el trabajo de un guitarrista convencional, sino más bien como un visionario compositivo de gran alcance que utiliza todos los instrumentos y procesos necesarios para lograr sus fines.

Grabado para el sello Audion de Larry Fast, gran parte del material de Mythos adopta un enfoque más ambiental, y muchas de sus pistas rezuman lavados de color total y sutiles matices de percusión que fluyen libremente. Lo más destacado aquí es la canción principal de veinte minutos, una improvisación expansiva con Bob Stohl y Kat Epple en instrumentos de viento de madera, Lyricon y percusión, y Michael Masley en platillos de arco y xilófonos, con Cleveland uniéndolo todo con guitarras, tocadas de manera convencional con efectos, Ebow. , inclinado y martillado con arco; una belleza resplandeciente de proporciones épicas en la que el oyente puede perderse fácilmente. En general, Voluntary Dreaming toma una dirección más rítmica, y la mayoría de las pistas emplean percusión de algún tipo (tambores parlantes, agitadores, congas, dumpec, kalimba, etc.) en varios patrones rítmicos, muchos de ellos con una evidente influencia mundial, tal vez un precursor del sonidos que Cleveland exploraría más abiertamente en su último lanzamiento Volcano. Aquí se presentan seis de las siete pistas originales del álbum, muchas de ellas con el percusionista Michael Pluznick, así como con Michael Masley y Robert Powell tocando el pedal steel. La pista extraña es "Cleopatra's Needle", una pieza en solitario que presenta inquietantes líneas de sintetizador, graves profundos y prácticamente ninguna percusión. Como beneficio adicional, se incluye una mezcla inicial de "Voluntary Dreaming".

 

DISC ONE
Barry Cleveland: electric & acoustic guitars, bowed guitar, 12-string acoustic, synthesizer, sampler, slot drum, gourd, kalimbas, thunder drums, loops
Michael Pluznick: conga, sampled conga, dumbec, triangle, eggs, film cans, hoop drum, shaker, talking drum, bell (1, 3, 6, 10)
Michael Masley: bowhammer cymbalom, xylophones (2, 6, 7, 9)
Bob Stohl: Lyricon, synthesizer, flute, bass recorder, bells, gong (8, 9)
Kat Epple: flute, bass flute, bells (9)
Robert Powell: pedal-steel guitar (2, 6)

1. Voluntary Dreaming. 7:20
2. Ritual Sticks. 5:55
3. Visual Purple. 2:29
4. The Inward Spiral. 3:17
5. Cleopatra's Needle. 2:38
6. Hawk Dreaming. 4:42
7. Aeon. 5:05
8. Abrasax. 7:11
9. Mythos. 19:10
10. Voluntary Dreaming/Alternate Mix. 5:30

DISC TWO
Barry Cleveland: electric guitar, bowed guitar, Vocalizer, percussion, loops
Carl Weingarten: Dobro, slide guitar (1, 3, 6)

1. Still Smiling. 3:12
2. Signless. 3:19
3. Snakey Jake. 3:51
4. Bottom’s Up. 3:27
5. Lucid Mirrors of Eroticism. 3:15
6. Memory & Imagination. 24:28
7. Echoes on Echoes. 4:58
8. Stones of Precious Water. 5:23
9. Indigo Runes. 5:51

Dhafer Youssef - Street of Minarets (2023)

 

¿Combinación del sonido oriental con el occidental? El maestro de Oud, vocalista y compositor Dhafer Youssef está a la vanguardia de un movimiento en la música contemporánea que une Oriente y Occidente. Él está construyendo puentes entre diferentes músicas. Como uno de los intérpretes de Oud más inventivos, ha liberado el instrumento de su papel tradicional y lo ha llevado al jazz.

Dhafer Youssef ha tocado con músicos de todo el mundo, incluidos Herbie Hancock, Husnu Senlendirici y Zakir Hussain. Ganó dos veces el prestigioso premio Dutch Edison y los BBC Music Awards. Su voz aguda de muecín y su voluptuoso laúd le valieron la atención en el Echo Jazz. Como figura en la escena del jazz fusión contemporáneo, la belleza extraña y fascinante de su música es un viaje a través del diálogo entre Oriente y Occidente.

En Street of Minarets, Dhafer ofrece un regalo para los soñadores, los amantes, los luchadores y los oscuros. Lo que alguna vez fue un proyecto inconcluso que sintió que le faltaba el alma que su música suele tener, superando los obstáculos de la ansiedad y la cirugía vocal durante la pandemia reavivaría su eterno amor por la música y le brindaría la motivación que necesitaba para reescribir y reorganizar. el record. El resultado es un viaje identificable de sufrimientos y éxitos, que en última instancia destaca la capacidad de recuperación inspiradora de Dhafer.

Bansuri – Rakesh Chaurasia
Bass Guitar – Marcus Miller
Double Bass – Dave Holland
Drums – Vinnie Colaiuta
Electric Guitar – Nguyên Lê
Grand Piano, Synthesizer – Herbie Hancock
Oud, Vocals – Dhafer Youssef
Percussion – Adriano Dos Santos
Trumpet – Ambrose Akinmusire

1. Street of Minarets
2. Bal d'me
3. SharQ Serenade ("SharQ" Suite)
4. Funky SharQ ("SharQ" Suite)
5. Flying Dervish Intro ("Omar Khayyam" Suite)
6. Flying Dervish ("Omar Khayyam" Suite)
7. Flying Dervish Outro ("Omar Khayyam" Suite)
8. Sudra Funk
9. Whirling in the Air
10. Spinning Hermit
11. Herbie's Dance
12. Ondes of Chakras