Tom Waits - Foreign Affairs (1977-2010, Japan)

 

El quinto álbum de Tom Waits para Asylum presagiaba cambios que alterarían su carrera durante los próximos seis años. Señala una inquietud musical que alimentó sus siguientes dos discos (Blue Valentine y Heartattack and Vine), y resultó en que escribiera una banda sonora para una película y dejara el sello para Island, donde se le dio un mayor control artístico. Se apoya menos en el alivio cómico aquí y más en canciones de historias completamente formadas. El álbum contiene más baladas que la mayoría de sus discos, pero fueron los vehículos más efectivos para el tipo de narración a la que estaba tratando de llegar. La canción "Perfect Strangers" inspiró al director Francis Ford Coppola a dar forma a los personajes de su película One from the Heart (también convenció a Waits para que hiciera la música, lo que llevó a la icónica colaboración de Waits con Crystal Gayle).

Producido y diseñado por Bones Howe, Foreign Affairs fue grabado en vivo en el estudio por un quinteto que incluía a los jazzistas de la costa oeste Jack Sheldon en la trompeta, el saxofonista Frank Vicari, el bajista Jim Hughart y la baterista Shelly Manne. El acompañamiento adicional estuvo a cargo de una orquesta arreglada y dirigida por Bob Alcivar. Introducido por el instrumental "Cindy's Waltz", que suena como una señal cinematográfica, es seguido por el anhelo blues, solo-en-un-sábado-por-la-noche expresado en "Muriel". El mencionado "Perfect Strangers" es un dueto con Bette Midler. Ofrece un diálogo lírico entre dos veteranos asediados que se encuentran (nuevamente) como los últimos clientes en un bar a la hora del cierre. Su ingenioso y directo intercambio es endulzado por florituras ahumadas de saxo tenor, cuerdas hinchadas y trampas cepilladas detrás del piano de Waits. Aunque no descarta sus influencias Beat Generation. Mira el popurrí oscilante de su "Jack & Neal", con "California, Here I Come" de Al Jolson como una guía de viaje para un viaje por carretera que se fue. Los rastros fantasmales de "Tom Traubert's Blues (Four Sheets to the Wind in Copenhagen)" se escuchan en una melodía prestada de un vals de salón con una copa de nostalgia agridulce en la encantadora "A Sight for Sore Eyes". El largo "Potters Field" revisa las tablas armónicas del tema de Richard Rodgers para Slaughter on Tenth Avenue y "Rhapsody in Blue" de Gershwin (con el clarinete de Gene Cipriano) antes de profundizar en el blues-jazz escaso y noirish. Su letra es tan oscura y dramática como "Small Change (Got Rained on with His Own 38)", creando una narrativa digna de una película de Sam Fuller. "Burma Shave" es un solo de piano y un canto vocal a los recuerdos de los impulsos que Waits tomó con su padre a través del lado sórdido de la vida. Mientras que el funky blues-cum-rhumba de "Barber Shop" agrega arrogancia y pop al lirismo posterior al ritmo de Waits, la canción que da título al cierre regresa a la balada para ofrecer una meditación agridulce sobre la perspectiva del "hogar": lo que representa en el corazón a diferencia de lo que realmente es, todo de un tipo que vive en el Tropicana Motor Hotel. Foreign Affairs es uno de los títulos más injustificadamente pasados por alto en el catálogo de Waits. Mantiene su atractivo, y suena menos anticuado, que muchas de sus entradas más populares.

Bones Howe, el productor de Foreign Affairs, dijo sobre el concepto original del álbum y el enfoque de la producción: Waits me habló sobre hacer este material. Dijo que iba a hacer primero los demos, y después me dejaría escucharlos. Luego me decía lo que deberían llegar a ser. Escuché el material y dije que era como una película en blanco y negro. De ahí salió la portada, la idea de que iba a ser como una película en blanco y negro". El álbum incluye a Bette Midler cantando a dúo con Waits en "I Never Talk to Strangers". 

 

Retratada junto a Waits en la portada está una mujer llamada Marchiela, que trabajó en la oficina de The Troubadour en Los Ángeles.Según Howe: "Para la portada Waits quería transmitir el estado de ánimo de la mayoría de las canciones. El retratista veterano George Hurrell fue contratado para fotografiar a Waits, tanto solo como con una mujer sombreada, cuyo anillo con incrustaciones en la mano derecha sujeta un pasaporte en el pecho de Waits.


    Gene Cipriano: clarinete "Potter's Field"
    Jim Hughart: bajo
    Shelly Manne: batería
    Bette Midler: voz en "I Never Talk to Strangers"
    Jack Sheldon: trompeta
    Frank Vicari: saxofón tenor
    Tom Waits: piano y voz

1        Cinny's Waltz
2        Muriel
3        I Never Talk To Strangers Featuring – Bette Midler
4        Medley: Jack & Neal / California, Here I Come
5        A Sight For Sore Eyes
6        Potter's Field Clarinet, Soloist – Gene Cipriano
7        Burma-Shave
8        Barber Shop
9        Foreign Affair

GoGo Penguin - Everything Is Going to Be OK (2023)

 

El trío de break-beat emotivo y cinematográfico GoGo Penguin está de regreso, con su nuevo álbum Everything Is Going to Be OK - 14 de abril de 2023. Rebosante de optimismo de nuevos comienzos, con un nuevo baterista, un nuevo sello discográfico (Sony Music impronta electrónica y neoclásica XXIM Records), y un sonido sutilmente actualizado y desarrollado, la banda está marcando el comienzo de una era más liberada desde el punto de vista sonoro.

Everything Is Going to Be OK nace de una época de turbulencia y pérdida. Durante un período personalmente difícil para la banda, que incluyó una profunda pérdida personal y duelo, el estudio le ofreció a la banda un santuario de la vida real. La vida tiene muchos aspectos excelentes y, a pesar de los momentos bajos, debemos estar atentos y agradecidos de celebrar los momentos buenos en todo momento. A través de nuestras dificultades, juntos, saldremos más fuertes.

 

GoGo Penguin es un trío de piano de Manchester, Reino Unido. Formado en 2012, el segundo álbum del trío, v2.0, fue nominado en 2014 para el Mercury Music Prize y en 2016, el trío firmó con Blue Note Records, lanzando un trío de álbumes aclamados: Man Made Object, A Humdrum Star y GoGo Penguin. así como dos EPS y un álbum de remezclas GGP/RMX. Fueron los artistas instrumentales contemporáneos más vendidos de Blue Note y vendieron más de 300.000 álbumes.

La banda compone y actúa como una unidad y los miembros de la banda se refieren a su música como “acústica-electrónica”. Su música acústica en gran medida (pero no exclusivamente) se basa en break-beats, influencias clásicas, jazz, melodías de piano minimalistas, líneas de bajo potentes, baterías inspiradas en la electrónica y riffs de himnos.

Al describir la música de GoGo Penguin, los críticos con frecuencia han hecho referencia a Esbjörn Svensson Trio, Aphex Twin, Squarepusher, Massive Attack, Brian Eno y a los compositores clásicos Shostakovich y Debussy, o incluso a compositores de música minimalista contemporánea como Philip Glass.

GoGo Penguin ha realizado numerosas giras a nivel internacional, actuando en festivales internacionales como Coachella, Outside Lands, Fuji Rock, Blue Dot, Montreal Jazz Festival, La Vienne, Pukkelpop, North Sea Jazz y muchos más, y ha agotado las entradas en lugares en todo el mundo desde The Royal Albert Hall hasta La Cigalle vía Paradiso y Bowery Ball Room. En 2015, el trío estrenó su propia música original para la película de culto "Koyaanisqatsi", y presentó el espectáculo ante un público extasiado de todo el mundo.
https://gogopenguin.co.uk/

 

Músicos: Chris Illington (piano), Nick Blacka (contrabajo) y Jon Scott (batería)

1        You're Stronger Than You Think
2        Glimmerings
3        Saturnine
4        Glow
5        Friday Film Special
6        Soon Comes Night
7        An Unbroken Thread Of Awareness
8        We May Not Stay
9        Everything Is Going To Be OK
10        Last Breath
11        You're Stronger Than You Think (Revisit)
12        Parasite
13        Sanctuary

Olivia Belli - Sol Novo (2021)

Olivia Belli  es la pianista italiana más prometedora del momento.
Nacida en Mantua pero crecida en Trieste, Olivia estudió piano clásico en el conservatorio y pronto desarrolló su afinidad con compositores de los siglos XX y XXI como Glass, Ligeti, Reich y Stockhausen y Ludovico Einaudi.
Desde niña ha estado rodeada de música y esta pasión la ha acompañado siempre a lo largo de su vida.
A principios de la década de 2000, ella y su marido, Enrico Belli, también músico, fundaron el festival «Perpianosolo Meeting«, en el que trabajaban en colaboración con otros artistas, como bailarines, actores, fotógrafos, escritores y pintores, reflejando su amor por las artes.

 

Sol Novo un album de La pianista y compositora italiana Olivia Belli. El título ‘Sol Novo’ significa ‘nuevo sol’ o ‘Nuevo día’. Teniendo muy presentes sus raíces italianas, Belli eligió el título de "La divina comedia" de Dante (1265-1321), cuyo 700º aniversario se celebra este año. No obstante, también es una referencia a la hora de la mañana que tanto le gusta y a los numerosos tipos de luz natural que uno puede presenciar en su región natal. "Sol Novo" está repleto de pistas y referencias al campo, los pueblos y las montañas que rodean a la artista por un lado, y el océano, la playa y la costa por el otro

Olivia Belli ha pasado de compositora de granja a estrella internacional, pero su música sigue siendo tan íntima como el sol sobre las montañas. La intimidad está presente en sus sencillos de vídeo, que a menudo la retratan sola al piano. Sol Novo fue anunciado en primavera, y cada mes ha surgido un nuevo sencillo, arrojando luz sobre una faceta diferente del proyecto general.

El título del álbum puede significar New Sun o New Day, y refleja el momento favorito de Belli para componer. Los niños todavía pueden estar durmiendo mientras el sol se cuela sobre los campos en un lado de su casa de campo y el mar en el otro. Esto suena como un lugar increíble para vivir. La mañana trae reflexividad y una sensación de serenidad, transmitida a través de piezas tiernas. Metafóricamente, el mundo también está esperando un nuevo día: la esperanza de aterrizar en una orilla de relativa paz y seguridad, removido del encierro y el aislamiento, la acritud y la guerra.
https://oliviabelli.com/sol-novo

01 - Sol Novo (00:03:32)
02 - Upland (00:02:58)
03 - Lea (00:03:15)
04 - Two Seas (00:03:32)
05 - Island I (00:02:10)
06 - Open Air (00:02:49)
07 - Bora (00:03:48)
08 - Grain Moon (00:03:23)
09 - Island II (00:02:23)
10 - Bilico (00:03:42)
11 - Fingers, Be Rain (00:03:24)
12 - Grembo (00:03:54)
13 - Visions to Come (00:03:00)
14 - Bleak (00:03:10)
15 - As I Was (00:03:27)
16 - The Light Endures (00:03:38)

Clannad - Banba (1993)

 

Clannad es un grupo de Irlanda que fusionó la música folclórica tradicional con un sonido pop e introdujo la música y el idioma folclórico irlandés al mundo.

Los miembros de las familias Brennan y Duggan forman la banda, tomando su nombre del gaélico irlandés que significa "familia de Dore" o "Clann As Dobhar". El grupo empezó tocando en el circuito de festivales folclóricos. El premio en uno de los eventos fue un contrato discográfico; Clannad ganó y lanzó su álbum debut, en Phillips, en 1973. El álbum no recibió mucha atención fuera de Irlanda, que llegó varios álbumes después. Mientras tanto, se les unió Eithnie, una de las hermanas Brennan que hizo una breve parada en el camino hacia su exitosa carrera en solitario como Enya.

Clannad tuvo su gran oportunidad durante la grabación del álbum Magical Ring, cuando se les propuso escribir música para una serie de televisión del Reino Unido sobre los problemas en Irlanda. “The Theme from Harry’s Game” ocupó el Top 5 en las listas del Reino Unido y llevó el álbum a ventas de oro. Recibieron otro impulso de la televisión, con el encargo de poner la banda sonora a una serie sobre Robin Hood. El álbum resultante, Legend, ganó un premio BAFTA para el grupo y comenzó la serie de álbumes populares.

El éxito del sencillo, en forma de colaboración con Bono en “In a Lifetime”, ayudó a las ventas del álbum de Macalla. El álbum Banba les dio su primera nominación al Grammy; también incluyó una canción escrita para la película The Last of the Mohicans y llegó a encabezar las listas de música mundial.

Line-up / Musicians

- Máire Brennan / vocals, harp
- Noel Duggan / guitar
- Pádraig Duggan / mandolin, guitar
- Ciarán Brennan / bass, guitar, mandolin, keyboards, vocals, arranger & co-producer

With:
- Brídín Brennan / vocals
- Anto Drennan / guitars
- Denis Woods / keyboards, synth programming, co-producer
- Ian Parker / keyboards
- Denis Woods / synthesizer programming
- Mel Collins / saxophones, alto flute
- Frankie Kennedy / flute, whistle
- John Donnelly / drums, percussion, programming, co-producer

1. Na Laethe Bhí (5:20)
2. Banba Óir (3:26)
3. There For You (4:10)
4. Mystery Game (4:24)
5. Struggle (4:04)
6. I Will Find You (Theme From "The Last Of The Mohicans") (5:16)
7. Soul Searcher (4:25)
8. Caidé Sin Do'n Té Sin (4:22)
9. The Other Side (4:18)
10. Sunset Dreams (4:12)
11. A Gentle Place (3:10)