La música de Klaus Schønning se caracteriza por el empleo de un gran rango de instrumentos acústicos tradicionales que integra con la multitud y variada diversidad de los sonidos electrónicos. El resultado, como dijo en una ocasión la crítica, es una música que es sinfónica y lírica, ilustrativa y a la vez provocativa. Música que, por sus propios méritos, transmite una gran belleza.
Co-producer, Electric Guitar – Peter Brander Mixed By – Hjörtur Blöndal Vocals – Suzanne Menzel Genre: Electronic Style: Synth-pop, Ambient
El innovador compositor, intérprete y productor de música clásica moderna, Ólafur Arnalds, reúne a un grupo diverso de amigos y colaboradores para ‘some kind of peace -piano reworks-’, Con el piano central en cada pista, el mundo sonoro del álbum abarca desde cuerdas clásicas hasta electrónica ambiental.
Ólafur invita a estos diez artistas a experimentar y recrear su último álbum ‘some kind of peace’, un álbum que incluía dos temas de Ólafur nominados al Grammy, ‘The Bottom Line’ (feat. Bonobo) y ‘Loom’ (feat. Josin).
La colaboración es la piedra angular del trabajo de Ólafur. Haciendo un llamado a su comunidad creativa, cree que la música puede vivir como un organismo que se mueve y respira. Como él señala, “El corazón de una canción vive en el intérprete”. Lanzado en octubre, este distintivo álbum de 10 pistas celebra el carácter, el sonido y la interpretación individual de cada artista como la esencia de cada canción.
La formación abarca los mundos de la música clásica moderna, electrónica, jazz y alternativa, interpretada por el pianista y compositor surcoreano admirado en todo el mundo Yiruma, el pianista y compositor estadounidense Dustin O’Halloran, el pianista, productor y rapero de jazz del Reino Unido que desdibuja el género, Alfa Mist, la música electrónica el alter ego del productor Machinedrum, Tstewart, el cantautor, productor y compositor JFDR, el pianista, productor y compositor de Berlín Lambert, la pianista y compositora australiana Sophie Hutchings, la pianista y compositora cinematográfica Eydís Evensen y el pianista, compositor y productor de géneros cruzados Magnús Jóhann.
1 Loom – piano reworks - Eydís Evensen 2 Woven Song – piano reworks - Hania Rani 3 Spiral – piano reworks - Dustin O’Halloran 4 Still / Sound – piano reworks - Sophie Hutchings 5 Back To The Sky – piano reworks - Lambert 6 Zero – piano reworks - Alfa Mist 7 New Gras – piano reworks – TStewart 8 The Bottom Line – piano reworks - JFDR 9 We Contain Multitudes – piano reworks - Yiruma 10 Undone – piano reworks - Magnús Jóhann
Música para desaparecer dentro es el título de un disco recopilatorio que apareció en 1991 y marco un antes y después en la música new age. Por aquel entonces había escuchado a Enya y a Bill Douglas, pero con este disco descubrí algunas músicas y compositores que ofrecían nuevos sonidos y estilos que sonaban a jazz, a música folk, había sonidos etéreos creados con sintetizadores o estimulantes ambientes. Tuvo mucho éxito y le acompañaron tres recopilaciones posteriores con una buena acogida. Lee la magnifica reseña de Pepe Cantos en su blog Solsticio de Invierno!!! http://solsticiodeinvierno.blogspot.com/2012/07/varios-artistas-musica-para-desaparecer.html
CD 1 1 Raphael: Disappearing into you 2 Bill Douglas: Highland 3 Richard Burmer: Across the view 4 Serah: Moments of Christmas 5 Himekami: Into blue snows 6 Paul Horn: Earth song 7 Constance Demby: Waltz of joy 8 Yas-Kaz: Camino blanco 9 Robert Rich & Steve Roach: Forever 10 Els Trobadors: Can vei la lauzeta 11 Mark Sloniker: Bright wish 12 Walton Ornato: Spring waltz 13 Christian Buehner & Helge Schroeder: Sun dance
CD 2 1 Ray Lynch: Celestial soda pop 2 Enya: I Want Tomorrow 3 Jim Chappell: Heartsong 4 Oystein Sevag: Horizon 5 Merl Saunders: Sunrise over Haleakala 6 Chris Spheeris & Paul Voudouris: Enchantment 7 Mychael Danna: Durga 8 Thierry Fervant: Merlin the magician 9 The Telling: Blue solitaire 10 Blue Chip Orchestra: Bolero du nouvel age 11 Steve Roach, Kevin Braheny & Michael Stearns: The canyon´s embrace 12 Robert J. Resetar: Nada´s dance 13 Therese Schroeder-Sheker: For the roses 14 Tim Clark: Silver caravan
And Winter Came... es el séptimo álbum de estudio de la cantante, intérprete y compositora irlandesa Enya. El álbum fue anunciado por Enya a través de su sitio oficial el 12 de septiembre de 2008, posteriormente se publicó el 10 de noviembre del mismo año. Las canciones presentes en el álbum poseen un ambiente en torno a la Navidad y al invierno. Desde su lanzamiento, el disco ha vendido más de tres millones de copias. Contenido
El álbum consta de 12 temas (trece en la edición de iTunes): diez son composiciones originales de Enya, y las dos restantes son interpretaciones de conocidos villancicos navideños, como la versión irlandesa de «Noche de paz», "Oíche Chiúin (Chorale)".
Después de 20 años Enya vuelve a realizar una interpretación del ya conocido villancico navideño «Noche de paz» en este disco. La primera vez fue en 1988, grabó este tema para incluirlo en su sencillo «Evening Falls...», tema extraído de su más connotado y popular álbum Watermark. Al año siguiente se estrenó esta canción como un nuevo sencillo en su discografía, bajo el nombre «Oíche Chiún (Silent Night)» como una promoción de su EP 6 Tracks en el cual se encontraba presente el mencionado tema.
«And Winter Came...» es una versión modificada y editada de su otra composición «Midnight Blue», originalmente publicada en 2001 en su sencillo «Wild Child».
Un anuncio en el sitio web oficial de Enya el 18 de septiembre de 2008, confirmó que el primer sencillo oficial del disco sería la canción «Trains and Winter Rains» (no cuenta «White Is in the Winter Night» ya que éste es un sencillo promocional) publicada en la misma fecha del disco.
01 - And Winter Came, 03:15 02 - Journey Of The Angels, 04:47 03 - White Is The Winter Night, 03:00 04 - O Come, O Come, Emmanuel, 03:40 05 - Trains And Winter Rains, 03:44 06 - Dreams Are More Precious, 04:25 07 - Last Time By Moonlight, 03:57 08 - One Toy Soldier, 03:54 09 - Stars And Midnight Blue, 03:08 10 - The Spirit Of Christmas Past, 04:18 11 - My! My! Time Flies!, 03:02 12 - Oiche Chiuin (Chorale), 03:49
Michel Genest es un creador de música edificante y relajante, que realza
y redefine el ambiente de la escucha. A través de la mezcla de sonidos,
estilos y técnicas inusuales, su musica ofrece una experiencia
sensorial de audio única. Michel Genest estuvo con el sello Sona Gaia de
Narada durante varios años. En 1984 surgió con su primer álbum espacial
electrónico, Crystal Fantasy. Este título fue muy popular y recibió el
reconocimiento internacional. Además, Michel también ha lanzado otros
títulos como Ascension, Riddle of the Sphinx con Anton Mizerak,
Harmonic 33, Angels in Our Midst con Anton Mizerak, y Lift Your Spirits.
Michel Genest - Crystal Fantasy (1984)
Este compositor electrónico francés comenzó su carrera en 1984 con el
increíble álbum, Crystal Fantasy. Su música profundamente meditativa ha
influido en varios compositores durante los últimos 20 años.
1 Most Holy Trinosophia 5:17 2 Sunrise - First Light 2:54 3 Octavia 3:39 4 Magical Iridescence 2:36 5 Dream Odyssey 2:32 6 The Mystic Wanderer 3:10 7 Reflections On A Moonlit Stream 2:35 8 Crystal Fantasy 3:00 9 Ancient A'bode 3:05 10 Sacred Temple Dance 3:56 11 Radiant Rainbow Prism 4:50 12 Land Of Enchantment 2:45 13 Keepers Of The Flame 3:57
Michel Genest - Ascension (1986)
En el album Ascension tambien grabado para el sello Sona Gaia de Narada Michel
utiliza una variedad de software informático y teclados electrónicos
para crear un exquisito tapiz de música y sonidos, proporcionando una
experiencia de escucha verdaderamente única.
1 Ascension 5:11 2 Garden Of Ecstacy 3:03 3 Pegasus 5:08 4 Ancient Prophecies 6:07 5 Crystal Cave 3:01 6 Shangrila 4:57 7 Angel Presence 3:42 8 Islands Of Paradise 6:06 9 Sea Of Light 3:25 10 The Open Door 5:00
