Joe Hisaishi - Nausicaä of the Valley of Winds - Original Soundtrack -Toward the Far Away Land (1984 Tokuma - Japan)

 Nausicaä del Valle del Viento (japonés: 風の谷のナウシカ: Kaze no Tani no Naushika) es una película de fantasía de anime japonés de 1984 escrita y dirigida por Hayao Miyazaki, basada en su manga de 1982. Fue animado por Topcraft para Tokuma Shoten y Hakuhodo, y distribuido por Toei Company. Joe Hisaishi, en su primera colaboración con Miyazaki, compuso la partitura. La película está protagonizado por las voces de Sumi Shimamoto, Gora Naya, Yáji Matsuda, Yoshiko Sakakibara e Iemasa Kayumi. Urcado en un mundo futurista postnuclear, cuenta la historia de (Shimamoto), las princesas adolescentes del Valle del Viento que se ven envueltas en una lucha con Tolmekia, un reino que trata de usar un arma antigua para erradicar una selva llena de insectos mutantes gigantes.

Nausicaä del Valle del Viento fue lanzado en Japón el 11 de marzo de 1984. La película recibió aclamación crítica, con elogios dirigidos a la historia, temas, personajes y animación. Es el anime japonés de mayor rango en una encuesta publicada por la Agencia de Asuntos Culturales de Japón en 2007.

Una de las películas más innovadoras estrenadas durante el auge del anime japonés de la década de 1980, Nausicaä del Valle del Viento (japonés: 風の谷のナウシカ) fue la primera película escrita y dirigida por el ahora aclamado fundador y director de Studio Ghibli. Hayao Miyazaki (宮崎 駿). Además de su historia épica y respetuosa con el medio ambiente, también contó con su primera colaboración con el compositor de cine Joe Hisaishi (久石 譲), quien se convertiría en uno de los compositores de cine más prolíficos y respetados de Japón. En cierto modo, la exitosa historia de colaboración de Miyazaki e Hisaishi es comparable a la del trabajo conjunto de Steven Spielberg y John Williams.

La música de la película fue compuesta por Joe Hisaishi, mientras que el tema principal "Kaze no Tani no Naushika" fue escrito por Takashi Matsumoto, compuesto por Haruomi Hosono y cantado por Narumi Yasuda. Además, la canción "Nausicaä's Requiem" fue interpretada por Mai Fujisawa, que entonces tenía cuatro años, la hija de Joe Hisaishi, quien también ha colaborado con Studio Ghibli en el álbum vocal de Kiki's Delivery Service y el álbum de imágenes de Ponyo on the Cliff. junto al mar. Se han lanzado numerosas bandas sonoras y álbumes relacionados con la película.

 https://en.wikipedia.org/wiki/Nausica%C3%A4_of_the_Valley_of_the_Wind_(film)

 

01. Nausicaa Of The Valley Of Wind (Opening) (Kaze No Tani No Naushika) [0:04:39.52]
02. An Ohmu Stampede (Ohmu No Bousou) [0:02:35.48]
03. The Valley Of Wind (Kaze No Tani) [0:03:14.00]
04. The Princess Who Loves Insects (Mushi Mezuru Hime) [0:03:12.00]
05. Kushana's Invasion (Kushana No Shinryaku) [0:03:29.00]
06. Battle (Sentou) [0:03:15.50]
07. Interchange With The Ohmu (Ohmu To No Kouryuu) [0:01:39.65]
08. In The Sea Of Corruption (Fukai Nite) [0:02:33.42]
09. Annihilation Of Pejite (Pejite No Zenmetsu) [0:03:51.23]
10. A Battle Between Mehve And Corvette (Mehve To Korubetto No Tatakai) [0:01:17.52]
11. The Resurrection Of The God Warrior (Yomigaeru Kyoshinhei) [0:03:29.05]
12. Nausicaa - Requiem (Naushika - Rekuiemu) [0:02:55.50]
13. Bird Person (Ending) (Tori No Hito) [0:03:48.55]

Hania Rani - Music for Film and Theatre (2021)

Hania Rani es una pianista, compositora y músico que divide su vida entre Varsovia, donde tiene su hogar, y Berlín, donde estudió y a menudo trabaja. Ha escrito musica para cuerdas, piano, voz y electrónica y ha colaborado con artistas como Christian Löffler, Dobrawa Czocher y Hior Chronik. Ha actuado en algunos de los lugares más prestigiosos de Europa, desde la Filarmónica Nacional de Varsovia hasta Funkhaus en Berlín, The Roundhouse en Londres y en festivales como Open’er, Scope Festival y Eurosonic. Sus composiciones para piano solo nacieron de una fascinación con el piano como instrumento, y su deseo de interpretar su sonido y sus posibilidades armónicas en su totalidad y a su manera.

 

Escribir música para cine y teatro siempre ha sido una parte importante del mundo musical de Hania Rani. También es una parte del proceso creativo que puede estar tentadoramente fuera del alcance de los oyentes, ya sea que el proyecto no se haga realidad o la música simplemente no esté disponible fuera de la película o la obra. Desde las primeras colaboraciones con amigos hasta las dos bandas sonoras del año pasado para largometrajes (xAbo: Father Boniecki dirigida por Aleksandra Potoczek y I Never Cry dirigida por Piotr Domalewski '), Rani ha estado involucrada en muchos proyectos de este tipo, cada uno representando un paso importante en su vida. desarrollo artístico y vida como compositor y artista.
https://haniarani.bandcamp.com/album/music-for-film-and-theatre

Piano, Voice, Synthesizer, Keyboards – Hania Rani
Cello – Alicja Kozak, Małgorzata Szydłowska
Double Bass – Maciej Dobrzański
Viola – Agnieszka Podłucka, Mateusz Wasiucionek
Violin – Karolina Gutowska, Kornelia Grądzka

Género: Electronic, Classical
Estilo: Modern


1        Prayer (From Xabo: Father Boniecki)    3:31
2        In Between (From Xabo: Father Boniecki)    3:10
3        Journey (From Xabo: Father Boniecki)    4:26
4        Trip To Ireland (From I Never Cry)    1:51
5        The Beach (From I Never Cry)    2:56
6        The Locker Room (From I Never Cry)    2:26
7        At The Hospital (From I Never Cry)    1:03
8        Waiting (From At Home)    1:40
9        Wildfires (From Truth in Fire)      5:15
10        Ghosts (From Pradziady)          3:03
11        Soleil Pâle    3:53
12        Nora (From Nora)    5:15

Constance Demby - Novus Magnificat - Through the Stargate (2017 - 30th Anniversary Edition)

 

Novus Magnificat: Through the Stargate fué un álbum de 1986 de la compositora, pintora, escultora y productora multimedia estadounidense Constance Demby, con contribuciones adicionales del compositor Michael Stearns. El álbum vendió más de 200.000 copias en todo el mundo. En 2002, fue nombrado uno de los "25 álbumes ambientales más influyentes de todos los tiempos".

Novus Magnificat: Through the Stargate de Constance Demby, uno de los primeros lanzamientos de Hearts of Space Records, es una grabación histórica. Este álbum de música sacra sinfónica construyó el puente entre la música clásica y coral, y lo que eventualmente se convertiría en el género musical New Age. Esta edición del 30 aniversario en 2 CD presenta la grabación original reeditada por el artista en once movimientos y un segundo disco de grabaciones en vivo nunca antes publicadas.

El album Novus Magnificat está inspirado en la música clásica y sacra occidental, Novus Magnificat se autodefinió como "Un Magnificat para orquesta digital, voces corales e imágenes electrónicas espaciales" y "Dedicado al Infinito..."

La música se interpretó utilizando el Emulator II, uno de los primeros sintetizadores de muestreo digitales disponibles, que combinaba el sonido de coros e instrumentos sinfónicos reales en un solo teclado. Estaba conectado a un Roland Juno 60 para proporcionar efectos arpegiados y sonidos mejorados.

El álbum fue compuesto y grabado directamente en 1985 por Demby al teclado, sin ninguna música escrita ni puntuada de antemano. La música fue mejorada aún más con texturas electrónicas del compositor Michael Stearns y refinada con la coproductora y cofundadora del sello Anna Turner. El resultado fue descrito como "música conjurada por el futuro, arraigada en la tradición sagrada occidental".

Constance Demby passed away last 19th March 2021.

CONSTANCE DEMBY
Emulator II digital sampling synthesizer, Roland Juno 60, Yamaha C-9 concert grand piano|

MICHAEL STEARNS
Serge Modular synthesizer, The Beam, Yamaha DX-7, Oberheim OB-8 synthesizers

En febrero de 1990 Televisión Española comenzaba la emisión de un programa musical dedicado a la música New Age, de moda en los años 90, que componían músicos provenientes del Pop, Rock, Jazz y el Folk. Este programa, titulado Música NA, fue dirigido por Ramón Trecet y presentado por Lara López. En este capítulo monográfico se recoge la música de Constance Demby. 

 

Disc 1
1     Novus Magnificat, Pt. 1: Soul's Journey     
2     Novus Magnificat, Pt. 1: Ascent     
3     Novus Magnificat, Pt. 1: Tears Of Terra     
4     Novus Magnificat, Pt. 1: Exultate     
5     Novus Magnificat, Pt. 1: My Heart Doth Soar     
6     Novus Magnificat, Pt. 2: The Flying Bach     
7     Novus Magnificat, Pt. 2: Trust     
8     Novus Magnificat, Pt. 2: Bridging Dimensions     
9     Novus Magnificat, Pt. 2: Through The Stargate     
10     Novus Magnificat, Pt. 2: Magnificat     
11     Novus Magnificat, Pt. 2: Cosmic Carousel
    
Disc 2
1     Novus Magnificat: Baktun, No. 1 (Live December 21, 2012)     
2     Novus Magnificat: Spring Equinox (Live December 21, 2012)     
3     Novus Magnificat: Full Moon Eclipse (Live March 19, 2011)     
4     Novus Magnificat: Baktun, No. 2 (Live June 26, 2010)     
5     Space Bass: Baktun, No. 3 (Live December 21, 2012)

Eric Tingstad & Nancy Rumbel - Acoustic Elegance (2003)

 

Gran colección de 31 piezas musicales acústicas que son simplemente hermosas. Este " Duo" ha lanzado consistentemente música hermosa para el sello Narada; mi primera prueba de su talento fue en su ahora clásico lanzamiento navideño The Gift. Sólo hizo falta escuchar ese CD para convencerme de que estas dos personas realmente están conectadas musicalmente de una manera única. Sin duda, hay una combinación de instrumentos, pero es la ejecución: el oyente "siente" la música

Conozco la música del guitarrista Eric Tingstad y la oboísta Nancy Rumbel desde hace muchos años. A través de Narada conocí mucha música y artistas nuevos, incluido este dúo. Tingstad y Rumbel hacen canciones instrumentales fáciles de escuchar. Algunas canciones, como Clancy's Heart, incluso me hacen derramar una lágrima. Una sorpresa para mí es que este álbum doble contiene una versión diferente de una de mis canciones favoritas: Oaks. La grabación que ya conocía está en el CD de Woodlands. 

CD 1
01. Shenandoah 05:39
02. Elysian Fields 05:12
03. The Merced 03:43
04. Don Juan 04:26
05. Monongahela 03:11
06. Sailing 03:50
07. Blue Martini 03:36
08. La Fogata 03:06
09. Gigue 03:03
10. Pastorale 04:21
11. Lo Que Tu Quisieras (As You Wish) 03:35
12. Emerald Pavane 04:05
13. The Eyes Of Amelia 05:50
14. Sunderlal 06:09
15. Give And Take 02:49
16. Clancy's Heart 05:15

CD 2
01. Shadow Dancer 03:39
02. Galileo 05:45
03. Magnolia 03:31
04. The Children's Garden 04:26
05. The Man From Stratford 03:06
06. Shamrock 03:55
07. Medicine Tree 05:03
08. Oaks 04:53
09. Empire Builder 03:56
10. Aria 04:12
11. The Lowcountry 04:18
12. Fisherman's Dream 04:18
13. Crow And Weasel 06:18
14. Lullaby 05:52
15. The Craftsman 03:38

Víkingur Ólafsson - Bach Reworks (Part. 1) (2018) + (Part 2) (2019)

 

Víkingur Ólafsson (14 de febrero de 1984) es un pianista islandés.

Ólafsson ha tocado con orquestas de primer nivel en Europa y Estados Unidos,​ incluyendo la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta Philharmonia, la Orquesta de Minnesota, la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo, la Orquesta Sinfónica de Detroit y la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca, y con directores como Thomas Adès, Esa-Pekka Salonen y Santtu-Matias Rouvali. Ha ganado numerosos premios por sus interpretaciones, incluyendo Álbum del Año en la edición de 2019 de los premios de la BBC Music Magazine por su disco Johann Sebastian Bach.2

Tras su álbum Philip Glass Piano Works (Obras para piano de Philip Glass), Ólafsson fue descrito como «el Glenn Gould de Islandia» por el periódico New York Times​ y «un pianista sorprendentemente brillante» por la revista Gramophone​ y elogiado por el periódico Le Monde debido a su «temperamento volcánico, gran virtuosismo y gusto por los desafíos».

 

 

Fue solista en el concierto de apertura de Harpa en Reikiavik, tocando el Concierto para piano en La menor de Grieg con la Orquesta Sinfónica de Islandia bajo la dirección de Vladímir Ashkenazi.

Durante la temporada 2019-20, Ólafsson fué artista residente en la Konzerthaus Berlin con catorce actuaciones en once proyectos diferentes, tocando conciertos de Thomas Adès, Robert Schumann, Daníel Bjarnason y Mozart, dos recitales en solitario y programas de cámara con intérpretes como Martin Fröst y Florian Boesch.

En 2016, firmó un contrato de exclusividad con Deutsche Grammophon.

 https://www.vikingurolafsson.com/

 
 

 

 Víkingur Ólafsson, piano

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750), Christian Badzura (1977 – )
1. For Jóhann 3:04
Víkingur Ólafsson

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750), Peter Gregson
2. Above And Below, B Minor 3:02
Víkingur Ólafsson, Peter Gregson

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750), Ben Frost
3. Prelude, BWV 855a 6:06
Víkingur Ólafsson, Ben Frost

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750), Hans-Joachim Roedelius, Thomas Rabitsch
4. Bach mit Zumutungen 3:45
Víkingur Ólafsson, Hans-Joachim Roedelius, Thomas Rabitsch

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750), Valgeir Sigurðsson
5. Prelude, BWV 855a 4:40
Víkingur Ólafsson, Valgeir Sigurðsson

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750), Christian Badzura (1977 – )
6. And At The Hour Of Death 2:33
Víkingur Ólafsson

Vikingur Olafsson, piano
Valgeir Sigurdsson, piano, electronics
Peter Gregson, cello
Hildur Guðnadóttir, cello
Ryuichi Sakamoto, electronics
Hans-Joachim Roedelius, electronics

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750), Christian Badzura (*1977)
1. Prelude In G Major (Christian Badzura Remix) 3:55
Víkingur Ólafsson

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
2. Widerstehe doch der Sünde, BWV 54 (Transcr. by Víkingur Ólafsson) 4:22
Víkingur Ólafsson

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750), Ryuichi Sakamoto (*1952)
3. BWV 974 – II Adagio 5:18
Víkingur Ólafsson, Ryuichi Sakamoto

Hildur Guðnadóttir
4. Minor C Variation (Gunnar Örn Tynes Remix) 3:08
Hildur Guðnadóttir

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750), Skuli Sverrisson
5. Kyriena (Albert Finnbogason Remix) 2:57
Víkingur Ólafsson, Skuli Sverrisson

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit, BWV 106 (Transcr. for Piano Four Hands by György Kurtàg)
6. 1. Sonatina 2:09
Víkingur Ólafsson, Halla Oddný Magnúsdóttir