Christina Pluhar L'Arpeggiata - La Tarantella - Antidotum Tarantulae (2002)

 

La Tarantela es un baile popular del sur de Italia, de las regiones italianas de Puglia, Basilicata, Calabria, Abruzzo, Molise, Campania y Sicilia y parte de Argentina. Es un baile de origen napolitano que tiene un movimiento muy vivo, acompañado de canto. Lo más probable es que su nombre se derive de la ciudad de Tarento en Apulia, aunque popularmente se suele decir que viene de la tarántula, una araña común en la región mediterránea. Es más, durante la Edad Media, en algunas partes del sur de Italia se creía que bailar el solo de la tarantela imitando el acto de espantar a la misma curaba un tipo de locura supuestamente producida por la picadura de la mayor araña europea, la llamada araña lobo o tarántula. La primera documentación escrita se encuentra en Athanasius Kircher
http://es.wikipedia.org/wiki/Athanasius_Kircher

En 1610, Matteo Zaccolini había escrito un manuscrito de los Medici, nunca publicado, debido a su "naturaleza explosiva", que trata de la danza de los afectados en relación con el color y el sonido. En 1641 Athanasius Kircher, jesuita alemán que pasó la mayor parte de su vida en Roma, publicó un tratado sobre las enfermedades y sus curas, con un capítulo sobre tarantismo; parece que la gente reacciona al veneno de la araña de diferentes maneras, por lo que los tratamientos como la música o la terapia del color que varían de persona a persona. Kircher era bien conocido por los compositores contemporáneos activos en el Palazzo Barberini, incluyendo Kapsberger y Allegri. Los ejemplos musicales en su tratado son las primeras tarantellas anotadas en la historia.


L’Arpeggiata es un excepcional conjunto dirigido por Christina Pluhar. Sus miembros son algunos de los mejores solistas de nuestro tiempo y además suele colaborar con cantantes excepcionales tanto del mundo barroco como del de las músicas tradicionales. Su objetivo es revitalizar un repertorio poco conocido, para lo que centra su trabajo especialmente en los comienzos del siglo XVII.

 

El trabajo de L’Arpeggiata se basa en improvisaciones instrumentales, un acercamiento diferente al canto, que se apoya en el desarrollo de interpretaciones vocales derivadas de la música tradicional, y la presentación y puesta en escena de atractivos espectáculos.

Lucilla Galeazzi - chant
Marco Beasley - chant, tamburi a cornice
Alfio Antico - chant, tamburi a cornice
Christina Pluhar - harpe baroque, théorbe, guitare baroque, chitarra battente
Eero Palviainen - archiluth, guitare baroque
Edin Karamazov - colascione, archiluth
Marcello Vitale - chitarra battente, guitare baroque
Eduardo Eguez - guitare baroque, chitarra battente
Elisabeth Seitz - psaltérion
Johanna Seitz - lirone, viole
Paulina Van Laarhoven - lirone, viole
Pierre Boragno - cornemuse
Michèle Claude - percussions

1. La Carpinese (Puglia)
2. Lu Gattu la sonava la zampogna (Ninna Nanna) (Umbria)
3. Tarantella, for lute
4. Lu Passariellu (Tarantella dell'Avena) (Puglia)
5. Lamento dei mendicanti
6. Luna Lunedda (Pizzica)
7. Ah, vita bella!
8. Tarentella del Gargano
9. Pizzicarella mia (Pizzica Tarantata) (Puglia)
10. Silenzio d'amuri
11. Tarantella calabrese (Calabrese)
12. Sogna fiore mio (Ninna nanna sopra la Tarantella)
13. Tarantella italiana
14. Tu bella ca lu tieni lu pettu tundu (Tarantella)
15. Pizzica Ucci (puglia)
16. Lu povero 'Ntonuccio (Lamento funebre) (puglia)
17. Antidotum Tarantulae

Jose Luis Encinas - Duende (1997)

 

José Luis Encinas es un guitarrista apasionado por la música clásica, el flamenco y el rock.
Se formó en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y posteriormente en The Peabody Conservatory of Music en Baltimore, Estados Unidos.
Ha vendido cerca de 400.000 discos con los sellos Virgin, EMI, Sony, Narada y Sello Autor entre otros.Ha ganado varios Premios de la Música, entre ellos el mejor album de Nuevas Músicas con “Guitarras en Shanghai”, un disco grabado en China con instrumentos tradicionales chinos.
La guitarra española es un instrumento capaz de crear atmósferas de pura magia como pocos. En “El lenguaje de los árboles”, viaja como una aventurera intrépida por los estilos y coloraturas más diversos, creando climas emocionantes e imprevisibles.
En el lanzamiento de “Duende”, su primer disco en 1.997, un periodista estadounidense dijo: “la guitarra de Encinas tiene una voz inconfundible.”

Este es el álbum debut de este gran guitarrista, que se convierte en disco de oro en España y es Publicado en los Estados Unidos por el sello Narada Records con más de 100.000 copias vendidas.
Es difícil de categorizar. Algunos le refieren como un músico new age, instrumental de la guitarra flamenca y Nueva Era, pero es mucho más, es capaz de combinar el mundo del jazz, el flamenco o incluso ritmos pop en la maravillosa guitarra española que suena muy agradable de escuchar, un disco hermoso. Recomendado!

https://www.encinasguitarra.com/es/artista

 

 

1        Night In The Sout (Noche En El Sur)    4:58
2        Gate Of Mystery (Puerta Del Misterio)    5:10
3        Luna De Fiesta    5:10
4        My Only And True Love (Mi Único Y Verdadero Amor)    5:00
5        Asturias XXI      4:02
6        Desert (Desierto)    4:02
7        Night Music From The Streets Of Madrid (Musica Nocturna De Las Calles De Madrid)      3:05
8        Sad Metropolis (Mi Bolerona)    4:32
9        Pegasus (Pegaso)    3:56
10        Shadows In Blue    4:58
11        Mercuriana    4:31

Penguin Cafe - A Matter of Life... 2021 (2022)

 

Penguin Cafe está de regreso con una reedición del décimo aniversario producida con amor de su álbum debut, titulado A Matter of Life… 2021. Además de ser completamente remasterizado y prensado en vinilo por primera vez, el disco también incluye una nueva grabación de 2021 del sencillo principal. Harry Piers, una canción que conmemora al difunto padre de Arthur Jeffes y fundador de Penguin Cafe Orchestra, Simon Jeffes.

A Matter of Life… 2021 es una oportunidad para que un ejemplo clásico de la belleza que se encuentra en la colaboración llegue a nuevos oídos, y una oportunidad para dar nueva vida a los favoritos de los fans. El álbum, interpretado por una mezcla de personalidades, incluidos Neil Codling de Suede y, en la percusión, Cass Browne de Gorillaz, incorpora la estética del PCO original, sazonado en un estilo seguro y redefinido, manteniendo ese sonido típicamente inglés, pero agregando un nueva dirección y una sensación de que están evolucionando hacia algo nuevo y muy propio.

“Originalmente escribí Harry Piers para tocar en el funeral de mi padre hace 24 años, y lo toqué al final de casi todos los conciertos (y pruebas de sonido) que hemos hecho desde entonces, así que probablemente lo haya tocado cientos si no miles de veces desde que lanzamos originalmente A Matter of Life... Así que cuando decidimos reeditar el álbum, Robert y yo pensamos que sería divertido grabar una versión actualizada de esta canción, porque ha cambiado con el tiempo y sigue evolucionando. Entonces, si bien esta sigue siendo en gran medida la misma melodía, creo que tiene muchos más matices y detalles que reflejan los años que han pasado desde 2011. Ha sido realmente maravilloso volver con estos viejos amigos, y con esta reedición Los traeré a todos para tocar en vivo nuevamente. Ahora con cuatro álbumes, y con nuestro nuevo hogar en Erased Tapes, tiene mucho sentido para nosotros regresar y sacar este disco y descartarlo por hoy”. —Arthur Jeffes

La portada también recibió una actualización en forma de una hermosa fotografía tomada por el fotógrafo británico y colaborador de mucho tiempo Alex Kozobolis, quien fue enviado a visitar a Arthur en su segundo hogar en la Toscana. El concepto de Raths para esto era no solo recrear la pintura original de Emily Young, sino también expresar el cambio generacional poniendo a Arthur y su hija en lugar del niño pequeño y la figura del pingüino emperador que sugieren padre e hijo.

 

1. That, Not That (4:24)
2. Landau (4:55)
3. Sundog (2:32)
4. The Fox and the Leopard (3:02)
5. Finland (4:56)
6. Pale Peach Jukebox (5:02)
7. Harry Piers 2021 (4:05)
8. Two Beans Shaker (2:02)
9. From a Blue Temple (8:40)
10. Ghost in the Pond (4:08)
11. Coriolis (2:04)

Joaquin Lievano - Ecologie (1996)

En el album Ecologie, Joaquín Lievano toma un rumbo más espiritual a la historia de la guitarra eléctrica, una verdadera aventura de viajes electrónicos a los lugares secretos de curación en nuestro hermoso planeta. Los abrasadores estallidos de luz de Lievano añaden potencia a los nobles proyectos electro-new age de sus grabaciones en el grupo Zazen, pero aquí parece más interesado en el exotismo fresco, las estructuras rítmicas fáciles y los tramos atmosféricos contemplativos. Todo lo cual hace que la colección sea mixta, según el destino. Su "African Adventure" nos hace girar furiosamente a través de la jungla y una arremolinada "Scottish Highlands Melody" nos incita a zurcir nuestros tartanes escoceses, pero más a menudo, él y su guitarra reflexionan sobre la magia de los amaneceres, los atardeceres y los milagros más silenciosos que nos rodean. Los lavados de teclado de cristal son tan comunes como los aumentos de percusión. Él y el productor Rama, sin embargo, crean algunos de los slow jams más hipnóticos que este estilo de música espiritual jamás haya visto.

  

1        Ecologie    5:06
2        Scottish Highlands Melody    4:06
3        Coral Sea    4:16
4        Rainforest Dance    6:45
5        Symbiosis    3:37
6        Desert Winds    5:00
7        Blue Dolphin    4:06
8        African Adventure    6:11
9        Asia    5:46
10        Himalayan Sunset    6:49

Daigo Hanada - Ichiru - (2017) + Ouka (2019)

 

Daigo Hanada - Ichiru - (2017)

 

Ichiru , que se traduce libremente del japonés como "un rayo de esperanza", es el debut de Hanada en Moderna Records, Las doce piezas cortas del álbum son íntimas, cómodas y de alguna manera muy familiares. Tal vez sea el fondo clásico de Hanada lo que le llevó a explorar las composiciones en una ruta bien conocida, y sin embargo, la magia radica en su ejecución: las teclas agitando, los martillos suaves y los efectos espaciales muy ligeros crean una atmósfera de retrospección, soledad y Angustia...

Escrito entre Berlín y Tokio, Ichiru es un tapiz de composiciones melódicas, pensadas e inspiradas. Equipado con sólo un piano vertical, un par de micrófonos y sus dos manos, Hanada trabajó durante la mayor parte del año en estas piezas para llevarlas a su forma final.
https://reviews.headphonecommute.com/2017/05/17/daigo-hanada-ichiru-moderna/

 

Género: Classical,
Estilo: Neo-Classical, Ambient

1     Silhouette     
2     Butterfly     
3     Weak Me     
4     Fragment I     
5     Portrait     
6     Pfau     
7     Ichiru     
8     Hue     
9     Fragment II     
10     Solitude     
11     And This Is How It Ends     
12     Close

 

 

 Daigo Hanada – Ouka (2019)

Un músico tranquilo, Daigo Hanada dice muy poco sobre su música, dejando que el oyente decida casi por completo. Sus siete nuevas composiciones cortas juegan como un collage de texturas sonoras, sentimientos, momentos fugaces o recuerdos, como lo ilustra la obra de arte de la artista visual Katy Schmader que adorna la portada del EP. Varios títulos de canciones están en japonés: "Rin" es un nombre de pila, al igual que "Ouka", que significa flor de cerezo.

Al preparar el piano con láminas de fieltro amortiguador e integrar el suave chasquido del mecanismo de acción de las teclas en la mezcla final, Daigo Hanada logró originalmente un sonido característico extraordinario que inmediatamente captó la atención de muchos. En el nuevo EP, el pianista adopta un enfoque ligeramente diferente al agregar capas adicionales a su sonido y alterar su preparación para el piano.

 

 Género:    Electronic, Classical
Estilo:    Neo-Classical, Ambient

1        Two Birds    3:04
2        Ouka    3:33
3        En    3:47
4        Suiu    3:45
5        Rin    2:58
6        Follow Me To The Moon    3:03
7        Under The Starry Sky    2:29

 

George Winston - Autumn (1980)

 

"Autumn" es el segundo álbum de George Winston y el duodécimo lanzado por Windham Hill. Este es el lanzamiento innovador que impulsó a Windham Hill de un pequeño y apasionado sello "folk" a un sello de ventas multiplatino que define el género, y por una buena razón.

En el contexto del desarrollo del sello, este fue realmente solo el primer álbum con un atractivo cruzado: El album December de Winston y, más tarde, los álbumes de Winter Solstice llevaron a Windham Hill cada vez más a la conciencia general.

 

Autumn encontró una audiencia a la que le había encantado el popular The Koln Concert de Keith Jarrett de 1976, y quería más. De hecho, hay una gran similitud en el estado de ánimo, el arte y la sensación general. Pero donde Jarrett estaba improvisando, Winston escribió composiciones densamente ricas que se basaron en influencias folk, rock y clásicas en algo nuevo. Los estados de ánimo cambian y los tempos varían, dando vida a la naturaleza seria de las composiciones. Durante los últimos 30 años, Winston ha seguido desarrollando sus interpretaciones de la mayoría de las piezas aquí con gran éxito. Pocos son los artistas que pueden reinventar actuaciones tan icónicas en algo significativamente mejor que el original, pero Winston lo hace. O tal vez simplemente escuché el álbum hasta la saciedad: ha sido un compañero mío tan habitual que es difícil encontrar algo nuevo en él. Sin embargo, si solo has tenido una experiencia pasajera con Autumn, considera que esta es una grabación esencial que recompensará volver a visitarla.

 

Al igual que Alex De Grassi, Winston escribe música que pretende evocar un lugar. Que tiene un éxito brillante lo demuestra la miríada de personas que publican videos en YouTube de caminos nevados, paisajes de alta definición y arroyos de montaña con la banda sonora de Autumn. Para Winston, la propia Montana es la musa. Seguro que los álbumes tienen títulos de temporada, pero es la temporada como se vive en Montana.
https://windhamhillrecords.com/2010/02/whs-c-1012-george-winston-autumn/

1. Colors/Dance (10:25)
2. Woods (6:47)
3. Longing/Love (9:10)
4. Road (4:14)
5. Moon (7:44)
6. Sea (2:42)
7. Stars (5:36)