Martin Kolbe & Ralf Illenberger - Essentials (2017)

 

Martin Kolbe y Ralf Illenberger fueron considerados la pareja de ensueño de la escena de la guitarra acústica alemana en los años 70 y 80. La etiqueta de "mejor dúo alemán de guitarras" se les impuso en el primer año de su colaboración y se quedó con ellos hasta el final del dúo en 1987, aunque siempre rechazaron esta etiqueta.

Martin Kolbe dice:
Con este doble CD se hizo realidad un viejo sueño de Ralf y Martin. En el pasado, hubo algunas recopilaciones de "Lo mejor de" que se armaron con bastante descuido y sin nuestro permiso para su publicación. Ahora pudimos hacer nuestra propia elección. No fue tan fácil decidir qué pistas incluir, ya que todavía nos gusta cada nota que grabamos una vez, y cada una de nuestras composiciones significa algo muy especial para nosotros. Afortunadamente no tuvimos que excluir demasiadas pistas porque la capacidad de dos CD nos permitió documentar casi todo nuestro trabajo de estudio conjunto.
Todas las pistas fueron cuidadosamente remasterizadas por Hans-Jörg Maucksch.

Escuchar a viejos amigos puede ser muy agradable. "Essentials" deja claro que la música tiene casi cuarenta años -"Waves" se lanzó en 1978 pero no ha envejecido en absoluto.
Cualquiera que haya seguido la música de Martin Kolbe y Ralf Illenberger en ese entonces se sentirá como la primera vez que los escuchabas. La música de este dúo no ha envejecido, pero crea una especie de flashback.
http://martin-kolbe.com/en/musik/discobiographie/2017-essentials.html

 

Martin Kolbe (acoustic guitars, electric guitars, percussion, gongs, bass, drums, vocals)
Ralf Illenberger (acoustic guitars, electric guitars, percussion, gongs, piano, synthesizer, vocals)
Wolfgang Dauner (synthesizer, piano, clavinet)
Friedemann Witecka (acoustic guitar)
Eberhard Weber (bass)
Anne Haigis (vocals)

CD 1
01 Break
02 G'schteinigt
03 Music
04 Namenlos
05 Waves
06 In der Halle des Bergkönigs
07 Sommerabend
08 What About The Nose?
09 Free Man In't Harde
10 Walzer
11 Genève
12 Veits Tanz
13 Emotions
14 Ball In Play
15 Colouring The Leaves
16 Röckchen
17 Mittags im Hotel

 

 CD2
01 Birdland
02 Andreas
03 Der fliegende Teppich
04 Saurian
05 Flieger
06 Tronic
07 Osterspaziergang
08 Das Wesen des Wassers
09 Warum 12?
10 Fun Tango
11 Happy Hour
12 5 vor 3/4 4
13 The Other Sides
14 Annalisa
15 Seven Seas

Aukai - Aukai (2016)

Aukai, palabra hawaiana que significa marinero o viajero, también es usada como nombre propio y las personas que reciben el nombre de “Aukai” tienden a ser de naturaleza introspectiva, filosófica, mística. Por todo lo descrito, Aukai es el nombre perfecto para el nuevo álbum y proyecto del multi-instrumentista y compositor Markus Sieber, parte del premiadísimo y reconocido dúo Mirabai Ceiba.

Aukai recoge una colección de trece paisajes acústicos de carácter inmensamente calmados, donde guitarras, predominantes cuerdas y casi inapreciables teclados ambientales transportan al oyente hacia un viaje al interior, lugar de sosiego y serena belleza.

 

Sieber nació en 1974 y creció cerca de Dresden, Alemania. Participó en varios grupos de música de rock por los años 90 antes de desarrollar su carrera como actor en Berlín y San Petersburgo. En uno de sus viajes, México lo puso en contacto con la música más indígena lo que despertó en el músico nueva misión musical que le llevó a dar la vuelta al mundo en varias ocasiones.
https://www.reviewsnewage.com/2016/06/20/markus-sieber-publica-su-primer-album-en-solitario-aukai/

El Ronroco es un primo del charango, un instrumento de cuerda de América del Sur que se encuentra en las regiones andinas de Bolivia, Perú y Argentina. Es nieto de la vihuela, de la que nació la mandolina, el laúd, y sí, la guitarra clásica. Los colonos españoles introdujeron el instrumento en algún momento del siglo XVIII, y algunos creen que su pequeña caja de resonancia en forma de armadillo surgió como resultado de que los nativos lo escondieron de los conquistadores. En los años siguientes, el roncoco desarrolló su propio diseño y sonido únicos, con diez cuerdas de nailon afinadas típicamente con GCEAE. El sonido que emite desde su base de madera ovalada (se puede hacer con Jacaranda, Naranjillo e incluso Palo Santo) es un rasgueo punteado suave, reverberante, de tono medio a alto.

Angelika Baumbach - piano, pump organ, harp
Anne Müller - cello
Alexander Nickmann - fender rhodes, piano, synthesizer, programming
Ben Wittman - percussion
Bogdan Djukic - violin
Jamshied Sharifi - b3, piano, wurlitzer, prophet-5, dx7, vl1
Martyn Heyne - juno-60, piano, pump organ
Markus Sieber - ronroco, guitar, pump organ, piano, glockenspiel

 

01. Last Day
02. Alto Paraíso
03. Agua Azul
04. Colors Of Dawn
05. Cachoeira
06. Hidden
07. Snow
08. First Of March
09. Wind Runner
10. Feather
11. Fled Away
12. Childhood
13. Night Rain

Michael Stearns – The Lost World (1995)

 

 

 Michael Stearns es compositor de cine, compositor de música ambiental, diseñador de sonido y productor de bandas sonoras para películas de gran formato, películas teatrales, documentales, comerciales y atracciones temáticas. Sus galardonadas partituras de las obras maestras del cine global no verbal de Ron Fricke, "Chronos" y "Baraka", se han reproducido ante audiencias de todo el mundo. La música de Michael ha sido utilizada por Laserium, la NASA y coreografiada por el Berkshire Ballet. A través de su productora de bandas sonoras, Michael Stearns Productions, ha creado las bandas sonoras de "Back To The Future, The Ride" de Universal y "Star Trek, The Experience" de Paramount.

Michael Stearns nos transporta a un "Mundo Perdido" de rara belleza y poder.

Stearns ha podido incorporar los sonidos indígenas de este reino prehistórico en un entorno auditivo que nos permite compartir la anticipación, la euforia y la sorpresa de este viaje. Nueve mil pies sobre el nivel del mar, en la salvaje esquina sureste de Venezuela, una antigua mesa de arenisca se eleva inquietantemente entre la niebla y la niebla densa y arremolinada. Uno de los muchos tepuyes extraños e inquietantes que se elevan sobre matorrales casi impenetrables de la selva tropical, el monte Roraima se mantuvo en gran aislamiento durante más de un millón de años antes de que los primeros exploradores europeos se atrevieran a ascender a su imponente cumbre.

Cuatro años después de que un artículo de National Geographic de 1990 le recordara el monte Roraima y el Mundo Perdido, Michael Stearns  hizo realidad un sueño que comenzó en su niñez: viajar a las "Islas en el Tiempo" de Venezuela y experimentar un dominio natural que permanece asombrosamente alejado de los estragos y complejidades de la civilización moderna.

Con cada pista de The Lost World, doblamos otra esquina, nos maravillamos con una extraordinaria especie autóctona de orquídea o mariposa, conquistamos un pico elevado y experimentamos la anticipación, el temor y la euforia de una odisea hacia lo desconocido. "El Gran Saban" no es todo atmósferas etéreas; rebosa de vida tropical y rituales humanos, y Stearns capta los sonidos de la tierra, los animales y las tribus que habitan allí. Con piedras 'cantantes', flautas de madera, silbatos, percusión, grabaciones ambientales in situ, arpas de viento y la magnífica voz de Keri Rushtoi, Stearns evoca la majestuosidad natural del lugar. Capta el tono enigmático de los mitos e historias que escuchó de los nativos Pemón y Warao. Al hacerlo, nos brinda una perspectiva completamente nueva sobre nuestra propia relación con los mundos perdidos y encontrados.
https://heartsofspacerecords.bandcamp.com/album/the-lost-world

1. Kama Meru (2:14)
2. Lost World Theme (5:08)
3. Imu Paru (5:03)
4. Maripak: The Last Pterodactyl (6:39)
5. Matawi: Killer Of Men (4:54)
6. Sabana (4:20)
7. Volcano (4:31)
8. Auyan (2:34)
9. Warao (4:58)
10. St. Francis (5:52)
11. Crystal Canyon (3:48)
12. Lost World Reprise (4:27)

Shiho Yabuki - The Body Is a Message of the Universe (1987) + Purple Sails (1989)

 

 Shiho Yabuki - The Body Is a Message of the Universe (1987, Subliminal Sounds)

Por primera vez, una reedición especial de edición limitada de este raro e inusualmente soñador álbum electrónico ambient new age. 1.000 copias en todo el mundo impresas en vinilo rosa transparente. Originalmente creado y lanzado en una pequeña edición en Japón en 1987 por el misterioso músico/mago Shiho.

The Body Is A Message Of The Universe presenta texturas de sintetizador flotantes y brillantes. Es único y extraordinariamente sereno con colores de tonos cambiantes y texturas espaciales que llevan al oyente a un lugar mágico especial. Es tan hermoso como cautivador. También hay un borde inquietante en partes del álbum que suenan como lo que originalmente podría haber influido en David Lynch y Angelo Badalamenti cuando compusieron la banda sonora de la serie Twin Peaks original. “La creatividad es el despliegue de los reinos desconocidos dentro del yo. A través de nuestras formas de expresión elegidas, cada uno de nosotros crea diariamente un universo único, un entorno único. El universo creado por todos y cada uno de los seres en repetición sin fin son mensajes del universo. El aliento de esta música, expresado desde mi entorno actual, fluyendo a través de una miríada de lugares, ya que la música ambiental es mi expresión de El cuerpo es un mensaje del universo”. Parte del álbum también tuvo un lanzamiento limitado en CD en EE. UU. a fines de la década de 1980, lo cual es difícil de conseguir hoy en día. Aunque Shiho Yabuki continuó su carrera en Japón, como músico y mago, y se convirtió en pionera de la música curativa en Asia, para la mayoría de los oyentes occidentales era como si Shiho fuera uno de esos artistas misteriosos que saca un álbum y nunca se sabe nada de él. de nuevo. Este lanzamiento también presenta un par de pistas especiales originalmente compuestas y grabadas por Shiho a fines de la década de 1980 para el Laboratorio de Investigación de Belleza Japonés Kanebo.

 

Género: Electronic
Estilo: Ambient

1     Tomoshibi 灯     7:01
2     Samadhi 三味     9:44
3     Shiunkai 紫雲界     4:23
4     Tenshingoso 天真五相     5:13
5     Ki No Nagare 気の流れ     3:49
6     Eikoh 栄光     1:59
7     Tawamure 戯れ     4:58
8     Karada Wa Uchu No Message からだは宇宙のメッセージ      7:21

 

 Shiho Yabuki - Purple Sails (1989, Hearts of Space)

Este es un álbum de texturas flotantes de sintetizador y melodías suaves tocadas en un buen equipo de sintetizador de los 80 como el conocido Yamaha DX7. Es tan hermoso como cautivador. Purple Sails es extraordinariamente sereno con colores de tonos cambiantes y texturas espaciales que llevan al oyente a un lugar de paz.

Género: Electronic
Estilo: New Age, Ambient 

1     Samadhi     9:44
2     Red Sunlight     3:38
3     Sakura     4:43
4     Shunkai     4:23
5     Tenshingoso     5:13
6     Forest Land     6:40
7     Tomoshibi     7:01
8     Cosmic Dance     4:58
9     Energy Flow     3:48