Eydis Evensen - Bylur (2021)

 

 

La pianista y compositora posclásica islandesa Eydis Evensen lanza su álbum debut, BYLUR el 23 de abril a través de XXIM Records, el nuevo sello de Sony para música instrumental innovadora posgénero. La colección sigue al sencillo debut de la joven de 27 años, 'Brotin', el primer lanzamiento oficial del sello, que apareció a fines de enero, y presenta trece piezas escritas a lo largo de su vida hasta ahora para piano, con cuerdas adicionales, metales y electrónica. en varias pistas.

Descrito por el compositor ganador del premio Emmy y nominado al Oscar Dustin O'Halloran como "un hermoso debut lleno de arreglos ricos y matizados", BYLUR, confiesa EVENSEN, "abarca más de 20 años de mi vida. Son todos mis altibajos. Ha pasado mucho tiempo." El álbum fue grabado y producido en los Greenhouse Studios de Reykjavík por su cofundador, el compositor Valgeir Sigurðsson, quien se crió en el mismo pequeño pueblo que EVENSEN y ha trabajado con artistas como Björk, Nico Muhly y Ben Frost.
También cuenta con una aparición especial del galardonado cantante islandés GDRN en 'Midnight Moon', la única pista del álbum con voz. El sencillo ya está disponible junto con un nuevo video artístico dirigido por Einar Egils. La pista comienza con una instrumentación de cuarteto de cuerdas que se siente como una canción de cuna islandesa; reconfortante y constante. La pieza luego trasciende al movimiento principal que incluye un piano, un cuarteto de cuerdas y la voz en movimiento del artista islandés GDRN. Valgeir Sigurðsson agrega una suave ola de texturas electrónicas a lo largo de la pieza, elevándola a nuevas alturas. 

Mira el video en YouTube.

 

Ella da algunos antecedentes adicionales: “Midnight Moon apareció por primera vez como un poema en islandés. Vivía en la ciudad de Nueva York en ese momento, en un período bastante estresante y ocupado de mi vida. Siempre llevaba conmigo una libreta (aún la llevo) para apuntar melodías, pensamientos, lo que se me ocurra. Recuerdo estar sentado en un café en el centro de Manhattan; pensando en algunos eventos y emociones mientras observaba el ritmo acelerado de la ciudad, cuando las palabras me llegaron. Inmediatamente comencé a escribirlos, era esa sensación particular de flujo creativo y natural que a veces solo toma el control por un momento. El poema no me dejaba ir, así que lo usé como inspiración para una pieza musical para piano y cuarteto de cuerda. Y, como todavía no parecía que todo estuviera dicho, volví a eso un poco más tarde, traduje el poema al inglés y convertí la pieza para piano en una canción. Para mí, Midnight Moon se trata esencialmente de estar enamorado y de todas las maravillas del amor; cómo puede elevarnos por encima de toda negatividad solo para existir en un terreno más alto, viviendo unidos como uno".

 

 Piano – Eydís Evensen
Cello – Hrafnhildur Marta Guðmundsdóttir
Viola – Anna Elísabet Sigurðardóttir
Violin – Guðbjartur Hákonarson, Sólrún Ylfa Ingimarsdóttir
Viola – Guðbjartur Hákonarson
Violin – Pétur Björnsson, Sólveig Vaka Eyþórsdóttir
Double Bass – Birgir Steinn Theódórsson
Trombone – Valdimar Guðmundsson
Trumpet – Snorri Sigurðarson
Vocals – GDRN

1. Deep Under (4:49)
2. Dagdraumur (3:07)
3. The Northern Sky (3:32)
4. Wandering I (4:39)
5. Vetur Genginn í Garð (3:09)
6. Fyrir Mikael (2:15)
7. Wandering II (2:40)
8. Circulation (2:18)
9. Innsti Kjarni og Tilbrigði (3:48)
10. Næturdögg (2:46)
11. Midnight Moon (feat. GDRN) (4:11)
12. Brotin (3:15)
13. Bylur (4:11)

Various Artists - New Age Music Vol.1 (1987)

 

Una de las primeras figuras en fusionar estos sonidos en un paquete audiovisual unificado fue, una vez más, Klaus Schulze, quien fundó el sello Innovative Communication en 1979. Si bien Schulze finalmente vendió el sello en 1983, Innovative Communication lanzó una serie de albums agrupados libremente en torno al género New Age Music durante su mandato. Conectar a estos artistas es abrazar por completo el chip electrónico: mientras que el movimiento NAM estadounidense a menudo se enfocaba en sonidos naturales relajantes y orgánicos combinados con un lavado de sintetizador ambiental, el sello Innovative Communication de Schulze estaba fusionando la cultura informática, las máquinas de secuenciación, los codificadores de voz y montañas de tecnología de sintetizador para sorprendernos. Y aunque algunos de los lanzamientos se adentraron en el territorio de la NAM, la gran mayoría de artistas como Tangerine Dream, Ashra, Software, Robert Schroeder y otros suenan notablemente electronicos incluso hasta el día de hoy.

A pesar de nuestra era dorada de Internet, todavía hay mucha controversia sobre quién inventó la música New Age. En el oeste americano, Iasos y Steven Halpern compiten por el título, con Interdimensional Music de Iasos y Christening for Listening de Halpern, ambos lanzados en algún momento de 1975. Al otro lado del Atlántico, Alemania también reclama el trono, como Ash Ra Tempel, Tangerine Dream y Klaus Schulze fueron pioneros en la música de ensueño "kosmische" similar. Para complicar aún más la situación, Ash Ra Tempel lanzó New Age of Earth bajo su apodo Ashra reagrupado: el primer uso del término "New Age” dentro de un álbum.

 
 

1    Klaus Schulze –    Floating    8:00
2    Software –    Add-Space-To-Time    5:37
3    Baffo Banfi –    Quelle Dolce    6:07
4    Tangerine Dream–    Cloudburst Flight    7:21
5    Robert Schroeder –    Just A Love Song    4:37
6    Peak (2) –    Nightmist    6:17
7    J. M. Jarre –    Souvenirs Of China    4:00
8    Mergener/Weisser –    Fencing-Clouds    7:00
9    Ashra–    Midnight On Mars Composed By – Manuel Göttsching     6:49
10    Robert Schroeder –    Quick Shot    3:20

Sophie Hutchings - Echoes in the Valley (2021)

 La pianista y compositora australiana Sophie Hutchings lanza un nuevo álbum de piezas para piano solo a través de Decca. Echoes in the Valley consta de 11 pistas (40 min, 10 seg). Las sesiones de grabación se habían programado originalmente para tener lugar en Berlín, pero cuando COVID golpeó y el mundo se vio obligado a bloquearse, Hutchings cambió su enfoque por completo. Ella eligió el aislamiento y usarlo como un medio para atravesar el caos silencioso y el trauma colectivo que la gente de todo el mundo estaba experimentando. Los oyentes se pusieron en contacto con Hutchings para contarle sus historias y compartir cómo su música les ha ayudado a mantenerse firmes y tranquilos...

Es interesante cómo los problemas que llevaron a tantos artistas a grabar álbumes en casa, o en lugares aislados, se han girado de tal manera que los valores de producción aproximada se han convertido en un elemento positivo. En Echoes in the Valley, cada clic y crujido del piano de Sophie Hutchings se puede escuchar claramente. Como dice en su sitio web: "Es casi como si estuvieras sumergiéndote en los pulmones del piano".

Hablando sobre el proyecto, Hutchings dice: "El aislamiento es difícil para muchas personas. Pero cuando es una cosa elegida, puedes encontrar una soledad interior y puede ser terapéutica". Así que Hutchings se fue y encontró un lugar en el norte de Australia, un rústico estudio de madera ubicado en la curva de un espectacular valle en Byron Hinterland: montañas y tierras de cultivo al oeste, selvas tropicales y el océano en el lejano este.

https://www.sophiehutchings.com/
http://reviewgraveyard.com/00_revs/r2021/music/21-10-29_hutchings-echoes.html


 

#01 Along The Boundary
#02 Billow Gently
#03 The Lighthouse
#04 Changing Tides
#05 Promise Of Sun
#06 Empty City
#07 I Used To Live Here
#08 Written In The Sand
#09 Through The Dim Veil Of Sleep
#10 Paper Limbs
#11 Hold My Hand

Niklas Paschburg – Svalbard (2020)

Svalbard fue escrito en el invierno de finales de 2018 a 2019 en el archipiélago noruego, lejos de su lugar de nacimiento en Hamburgo. Las islas están aisladas y sus paisajes cambiantes relativamente rápidos muestran efectos inmediatos y visibles del cambio climático. Estos pensamientos pesan mucho en el corazón y la mente del artista de 25 años, cuyo proceso se vio enriquecido por el entorno que eligió para escribir. Niklas se acomodó de inmediato en la paleta azul oscuro del invierno: un piano lo esperaba y trajo el acordeón del abuelo y un nuevo armonio eléctrico junto con una pequeña cantidad de otros instrumentos. Una vez que Niklas terminó de escribir, llevó estas composiciones a Andy Barlow de Lamb (U2, Fink y Willie Nelson). En Brighton trabajaron juntos y Andy grabó, produjo y mezcló Svalbard hasta su estado final. Svalbard abre con “If”, una canción que articula las huellas que estos entornos han dejado en la mente de Niklas: algo apremiante está presente en la música. Todas estas impresiones provienen de una pieza musical que es a la vez melancólica y positiva, algo que puede acunarnos de la ansiedad. 'Svalbard' equilibra una perspectiva turbulenta con abrazos pacíficos. Una relación inspirada en el archipiélago noruego situado en el Océano Ártico, lugar donde el cambio climático un tema querido por el compositor alemán y su generación- es más evidente.

 https://niklaspaschburg.com/

 https://niklaspaschburg.bandcamp.com/album/svalbard

 

Género: Electronic
Estilo: Modern Classical, Ambient

01.If (05:07)
02.Cyan (03:34)
03.Bathing in Blue (04:44)
04.Little Orc (02:55)
05.Season Shift (04:04)
06.Opera (04:52)
07.Duvet (03:24)
08.Husky Train (04:48)
09.Arctic Teal (05:37)
10.Winter Born (04:11)