Tim Story & Hans-Joachim Roedelius - Lunz + Lunz Reinterpretations (2004)

 

"Hans Joachim Roedelius fue miembro fundador de la banda electrónica alemana Cluster a principios de la década de 1970. En los años intermedios también produjo innumerables álbumes en solitario que van desde música de cámara refinada hasta experimentos sin paliativos. Tim Story es un discípulo de Roedelius que ha forjado su propia sonido de cámara ambiental desde hace dos décadas.Han estado trabajando juntos durante los últimos años y Lunz, llamado así por un lago en Austria, es el resultado poético más reciente.
      Es un sonido líquido y sensual que fusiona influencias clásicas con ambientes electrónicos y un don para la melodía que dejaría llorando a Erik Satie. Hay muchos artistas pseudoclásicos de la nueva era que usan estos mismos elementos para crear música fácil de escuchar. Story y Roedelius pasan por alto el sentimiento y van directamente a la yugular con melodías que emergen como recuerdos olvidados y, a veces, inquietantes. La combinación de piano acústico, violonchelo y una paleta electrónica original agrega atmósfera y vanguardia, lo que le da a Lunz una resonancia emocional profunda. Cuando el violonchelo y la electrónica se duplican en la canción principal como un gemido distante, el efecto es devastador".--John Diliberto...https://echoes.org/

 

 Lunz fue la culminación de la amistad de 25 años entre los compositores Hans-Joachim Roedelius y Tim Story. Cuando Lunz llegó originalmente a las estanterías de las tiendas de discos de Londres en 2003, los oyentes solo sabían de la colaboración de Roedelius/Story a través de unos pocos conciertos y la música abstracta concreta de su cd de edición limitada “Persistence of Memory”. Lunz rápidamente cambió eso. 12 miniaturas atemporales y hermosas, cada una de las cuales crea una sensación única de tiempo y lugar con una mezcla surrealista de melodía, textura y estado de ánimo. Lunz habita un mundo propio, de exuberante acústica y electrónica angular, pianos translúcidos y ambientes oscuros. Es un mundo misterioso donde los inocentes y los afligidos ocupan el mismo entorno singular, fusionándose a la perfección. Incluso las señales familiares, como el piano de Roedelius y el cálido violonchelo de Martha Reikow, a menudo se modifican sutilmente para adaptarse al extraordinario paisaje. Lleno de matices y detalles, Story y Roedelius pintaron un lienzo que es a la vez mínimo y máximo, cálido y sombrío, familiar y desorientador. Recibido con elogios casi unánimes, Lunz obtuvo elogios en la prensa del Reino Unido y fue nombrada entre los 5 mejores lanzamientos del año de Amazon en su categoría. Grabado por los artistas en Austria y los EE. UU. durante un lapso de 5 años, Lunz refleja una sorprendente fusión de las sensibilidades musicales de cada compositor, sensibilidades perfeccionadas durante 50 años combinados de notable creación musical.
https://www.timstory.com/music.html#

 

El segundo cd es reinterpretado por diferentes artistas como Alias, Elbow, Faultline, Munk o Ulrich Schnauss en un excelente segundo cd, lleno de música sugerente de diferentes estilos. Como curiosidad, LLoyd Cole canta en el tema Akimbo reinterpretado por Astrid Kane.

Lunz   
1-01        Lunz    4:20
1-02        Clue    4:58
1-03        Under Mars We Were    3:15
1-04        Dew Climbs    4:45
1-05        Carnickel And Pocketboat    5:31
1-06        Uferlose Sea    1:23
1-07        Something Happened Here    4:33
1-08        Murmuring Mermaids    4:15
1-09        Wobbly Flu Twilight    3:22
1-10        Akimbo    3:21
1-11        Cloud Pull    4:12
1-12        Nevertheless    1:33

Reinterpretations   
2-01        Clue (Alias Remix) 5:18
2-02        Akimbo (The Astrid Kane Remix) 3:49
2-03        Lunz (Faultline Remix) 6:37
2-04        Wobbly Flu Twilight ("The Chef's Lament" A Wobbly Flu Remix By Elbow) 4:03
2-05        Lunz (Adem's Lunz) 4:55
2-06        Lunz (Ulrich Schnauss Remix) 5:09
2-07        Murmuring Mermaids (The Tecil Tempotrope Remix By Icarus) 4:59
2-08        Dew Climbs (Half Cousin Remix) 5:05
2-09        Wobbly Flu Twilight (Lux Aeterna Remix By Alquimia) 3:21
2-10        Carnickel And Pocketboat (Millenia Nova Remix) 5:40
2-11        Something Happened Here (Munk Interpretation) 4:23
2-12        Under Mars We Were (Arkham Remix) 6:04

CD 1 Lunz

   

CD 2 Reinterpretations

Harry Hosono and The Yellow Magic Band - Paraiso (1978, 2005, Sony-Japan)

 

Paraiso (はらいそ, Haraiso) es el cuarto álbum en solitario de Haruomi Hosono y el primer álbum de Yellow Magic Band (más tarde Yellow Magic Orchestra). Este álbum continúa el estilo tropical de Hosono House, Tropical Dandy y Bon Voyage co., mientras está influenciado por la música de Hawái y Okinawa, incorporando sonidos electrónicos que luego se desarrollarían en las carreras de Hosono y YMO. YMO, The Yellow Magic Band en este momento, estaba compuesta por miembros de Tin Pan Alley y músicos de estudio, como el ex compañero de banda Happy End de Hosono, Shigeru Suzuki, y los futuros miembros de YMO, Ryuichi Sakamoto (quien luego interpretaría una versión alterada de "Asatoya Yunta " en su carrera en solitario) y Yukihiro Takahashi, así como el guitarrista Hirofumi Tokutake (que luego actuaría en Technodon y Wild Sketch Show).

Después de Tropical Dandy (1975) y Bon Voyage Co. (1976), Paraíso es la saga final de su "Trilogía tropical". El álbum puede verse como un punto de inflexión en la carrera de Haruomi Hosono, ya que el director del sello Kunihiko Murai firmó recientemente con Alfa Records. Hosono amplía los estilos de funk tropical inspirados en Van Dyke Parks explorados en los álbumes anteriores y llega a un sonido de fusión cautivador que a veces es igualmente terrenal y exótico. Haciendo alusión a los sonidos innovadores que perfeccionaría con Yellow Magic Orchestra, Hosono usa sintetizadores para proporcionar texturas de otro mundo y un trasfondo espiritual a canciones como "Femme Fatale" y la canción principal. En su interpretación al estilo caribeño de la canción folclórica de Okinawa "Asatoya Yunta" y el ejercicio de sintetizador/gamelán de "Shambhala Signal", Hosono toma melodías tradicionales y las mezcla en su propio guiso inimitable. Con una gran cantidad de músicos conocidos como Taeko Ohnuki, Hiroshi Sato y sus futuros compañeros de banda Yukihiro Takahashi y Ryuichi Sakamoto, Paraiso resume perfectamente la cosmovisión excéntrica de Hosono que ha dado forma a su carrera en solitario, justo antes de que su proyecto techno-pop lo lanzara a la estratosfera. .

 

 

Todas las pistas están escritas por Haruomi Hosono, excepto "Japanese Rhumba" de Gerald F. Miller (acreditado como 'G. Miller'); "Asatoya Yunta", una canción tradicional de Okinawa y "Fujiyama Mama", escrita de Jack Hammer con letra traducida por Seiichi Ida y letra adicional escrita por Hosono.
https://en.wikipedia.org/wiki/Paraiso_(Haruomi_Hosono_album)

Haruomi Hosono - Bass, Vocals, Steelpan, Marimba, Percussion, Synthesizer (Roland, Yamaha CP-30), Electric piano, Gong, Whistle, Electric guitar, Performer (Birds, Foot Steps), Production

Shigeru Suzuki & Hirofumi Tokutake - Electric Guitar (Suzuki on "Shimendōka" and "Asatoya Yunta"; Tokutake on "Femme Fatale")

Tatsuo Hayashi & Yukihiro Takahashi - Drums (Hayashi on "Tokio Rush", "Shimendōka", "Japanese Rhumba", "Asatoya Yunta", "Worry Beads" and "Paraiso"; Takahashi on "Femme Fatale")

Hiroshi Satō & Ryuichi Sakamoto - Synthesizer (Yamaha Polyphonic, Yamaha CS-80, ARP Odyssey, Rhodes Performer), Piano (both on "Tokio Rush" and "Paraiso"; Satō on "Shimendōka", "Japanese Rhumba", "Asatoya Yunta" and "Worry Beads"; Sakamoto on "Femme Fatale")

Motoya Hamaguchi & Nobu Saitō - Percussion (Hamaguchi on "Asatoya Yunta" and "Femme Fatale"; Saitō on "Tokio Rush", "Shimendōka", "Japanese Rhumba", "Worry Beads" and "Paraiso")

Masahiro Takekawa - Violin on "Worry Beads"

Teave Kamayatsu - Vocals on "Japanese Rhumba"

Taeko Ōnuki - Backing Vocals/Choir on "Tokio Rush" and "Worry Beads"

Tokyo Shyness Boys - Backing Vocals/Choir on "Tokio Rush" and "Japanese Rhumba"

Hiroshi Kamayatsu - Backing Vocals/Choir on "Japanese Rhumba"

Tomako Kawada - Backing Vocals/Choir on "Japanese Rhumba" and "Asatoya Yunta"

1.    "Tokio Rush"    3:31
2.    "Shimendōka" (四面道歌)    4:44
3.    "Japanese Rhumba"    3:34
4.    "Asatoya Yunta" (安里屋ユンタ)    2:15
5.    "Fujiyama Mama"    2:50
6.    "Femme Fatale" (妖婦 Yōfu)    5:00
7.    "Shambhala Signal" (シャンバラ通信 Shanbara Tsūshin)    3:36
8.    "Worry Beads"    4:28
9.    "Paraiso" (はらいそ Haraiso)    4:35

Roy Harper – Songs of Love and Loss (2011)

 

Esta compilación de las canciones de Roy Harper se lanzó para conmemorar su 70 cumpleaños y da inicio al relanzamiento de 18 de sus álbumes, desde el acústico Sophisticated Beggar de 1966 hasta The Green Man de 2000. Es una forma adecuada de conmemorar a un artista que compite fuertemente por el título del músico más subestimado del Reino Unido, y esto a pesar de los reconocimientos públicos durante varias décadas. Perpetuamente redescubierto, luego extraviado nuevamente, Harper fue elogiado por Led Zeppelin ("Me quito el sombrero ante (Roy) Harper") en Led Zeppelin III: los corchetes son un reconocimiento revelador de su perfil público eternamente bajo. Pink Floyd se apropió de su postura anticomercial y antidisquera en 'Have a Cigar', que canta en Wish You Were Here. Cantó voces en 'Breathing' de Kate Bush, y se asoció con Paul McCartney, Keith Moon y Nice, por nombrar solo algunos.

No está mal para un cantante de folk, pero también es un buen indicio de por qué nunca ha sido tan conocido. Harper es difícil de categorizar, desde piezas de guitarra acústica densas y punteadas a finales de los 60, que lo colocaron musicalmente junto a gente como Bert Jansch y Davey Graham, hasta música de mediados de los 70 que se deleita con la pompa y los efectos que están por todas partes. la música rock de la época. Él escribe, canta y toca su guitarra de manera totalmente individual, y el resultado es una música impresionante.

Songs of Love and Loss es un resumen de 2 CD de los 45 años de carrera de Harper, durante los cuales ha hecho muchos álbumes, sin duda más de los 18 que están listos para relanzarse. Por lo tanto, es solo una versión de su 'mejor de', y una compilación de doble disco sustancialmente diferente, Counter Culture, fue lanzada en Science Friction en 2005. Los dos se superponen en solo 5 pistas, y no hay duda de que cualquiera que intente obtener la medida de la vasta producción de Harper necesita poseer ambos. Counter Culture incluye quizás sus dos mejores y más conocidas canciones. "When An Old Cricketer Leaves the Crease" es asombrosa: pastoral, elegíaca y, de alguna manera, el lado derecho de la sensiblería. 'One of These Days in England' es una sinfonía de bolsillo de diez partes respaldada (que funciona mejor de lo que uno podría imaginar) por Wings. Tampoco incluye ningún tema de Stormcock, su disco más conocido, y solo uno de Lifemask. La ausencia de temas clave de Songs of Love and Loss impide que sea una compilación definitiva. Sin embargo, los compiladores han optado por centrarse en al menos parte de su material más oculto, e incluyen algunos temas muy buenos. El mejor material proviene de los álbumes más relajados de los 70: Flat Baroque y Beserk, Valentine y Bullingamingvase.
https://www.royharper.co.uk/

 

Género:    Rock, Folk, World, & Country
Estilo:    Folk Rock, Folk

Volume 1
    
1-1        Black Clouds
1-2        Girlie
1-3        All You Need Is
1-4        Francesca
1-5        East Of The Sun
1-6        Little Lady
1-7        North Country
1-8        I'll See You Again
1-9        Naked Flame
1-10        Commune
1-11        Frozen Moment

Volume 2
    
2-1        Davey
2-2        Another Day
2-3        South Africa
2-4        Hallucinating Light
2-5        Sleeping At The Wheel
2-6        Waiting For Godot
2-7        The Flycatcher
2-8        On Summer Day
2-9        Cherishing The Lonesome
2-10        My Friend
2-11        One More Tomorrow
2-12        Forever

Yiruma - The Rewritten Memories + SOLO (2021)

 

Yiruma nació el 15 de febrero de 1978, en Seul, Corea. Es un compositor de piano sur-coreano. Esta casado con Miss Corea, SonHye-im.
Yiruma comenzó a aprender a tocar el piano en su casa a la edad de 5 años. En 1988 se mudó a Inglaterra y, en diciembre de 1996, participó en el álbum The Musicians of Purcell (Decca). Se graduó en “The Purcell of Specialist Music School” (Londres) en julio de 1997 y luego en el Kings College en Junio del 2000.

Yiruma - The Rewritten Memories (2021)

The Rewrite Memories es el primer álbum de estudio orquestal de Yiruma y presenta al propio compositor al piano. “Fue una experiencia desafiante pero interesante”, dice, describiendo la grabación del álbum con la Orquesta Sinfónica de Corea durante la pandemia de Covid-19. “Todos los miembros de la orquesta no podían reunirse simultáneamente y tenían que grabar parte por parte”.

La reelaboración de su colección significó que Yiruma finalmente pudo realizar muchos de los sonidos que había imaginado cuando compuso por primera vez las obras para piano solo. "Cuando tocaba 'River Flows In You', a menudo pensaba que una melodía de flauta funcionaría bien por encima; fue maravilloso explorar esto".

The Rewrite Memories abarca música de los 20 años de carrera de Yiruma, desde First Love de 2001 hasta su reciente composición Room With A View, una pieza dedicada a la alegría de quedarse en casa que, a pesar de haber sido escrita antes de la pandemia, proporcionó una banda sonora evocadora para 2020...

 

  

01. Kiss The Rain (Orchestra Version)
02. Sunset Bird (Piano Septet Version)
03. River Flows In You (Orchestra Version)
04. Maybe Christmas (Orchestra Version)
05. Nocturnal Mind in d minor (Piano Septet Version)
06. Reminiscent of Days (Orchestra Version)
07. Room With A View (Piano Septet Version)
08. La Fotografia (Orchestra Version)

 

 

 

Yiruma - SOLO (2021)
SOLO es la segunda parte del proyecto para celebrar el 20 aniversario de la carrera musical de Yiruma. Frente a los arreglos orquestales y de cuerdas del primer lanzamiento 'The Rewrite Memories', 'SOLO', como se muestra en el título, contiene arreglos simples de piano solo que siempre han sido amados por sus fans. Revisando los repertorios de Yiruma desde los primeros días de hacer música, las canciones incluyen 'Spring Waltz', 'Joy', 'Kiss the Rain' y 'River Flows in You'.

1. Sometimes Someone
2. Destiny Of Love
3. Lost In Island
4. Shining Smile
5. Spring Waltz
6. River Flows In You
7. Joy
8. 27 May
9. The Sunbeams,They Scatter
10. I
11. If I Could See You Again
12. It's Your Day
13. Kiss The Rain
14. Lord Hold My Hand

Relativity - Gathering Pace (1987)

 

Después de un estupendo disco homónimo de debut en 1986, un año después llegó "Gathering pace", con el que dieron una nueva vuelta de tuerca basada en gran medida en una sublime producción a cargo de los propios miembros del grupo (Phill Cunningham sigue siendo un productor de excepción veinte años después). Este grupo, del cual Ramón Trecet siempre dijo que se adelantó a su tiempo, bien pudo significar un paso adelante en la evolución de la música folk irlandesa, y "Gathering pace" en particular es un disco elegante y casi perfecto, en el que se podrí­a destacar cada uno de los temas, tanto vocales como instrumentales. Con todos sus miembros (aparte de su virtuosismo) en estado de gracia compositivo (Phil maravilla con algunos reels como "Blackwell court" o "Ceol Anna", Johhny nos lega una joya tan mí­tica como "When she sleeps", Triona y su voz nos deleitan con su tí­pico toque personal en "Gathering pace", y Micheal ayuda en todos los terrenos), no se olvidan de arreglar temas tradicionales que suponen un gran acierto y el toque último del disco, ya que "Rosc catha na mumhan" (compuesto por Piaras Mac Gearailt), "Said Johnny to Molly" y en especial "Siún ni Dhuibhir" son canciones realmente inolvidables. Micheal O'Dohmnaill descansa ya en su irlanda natal, la tierra que amó y a la que ensalzó con su música. Junto a él, otros mí­ticos celtas nos van dejando (Simon Jeffes -Pengí¼in cafe orchestra-, Martyn Bennett -a sus prometedores 34 años- o el mismo Johnny Cunningham) pero su música continúa con nosotros.

Visita el blog de Pepe Cantos Solsticio de Invierno...
http://solsticiodeinvierno.blogspot.com/2006/07/relativity-gathering-pace.html

 

 

Accordion, Synthesizer, Vocals, Whistle – Phil Cunningham
Clavinet, Synthesizer, Vocals – Tríona Ní Dhomhnaill
Fiddle, Vocals – John Cunningham
Guitar, Vocals – Mícheál Ó Domhnaill

1        Blackwell Court / Highland Laddies / Gillies' Taxis / The Double Rise    6:39
2        Gathering Pace    2:39
3        Rosc Catha Na Mumhan 5:16
4        Miss Tara MacAdam / The First Train To Kyle    2:56
5        Má Théid Tú ún Aonaigh    4:28
6        Siún Ni Dhuibir    4:14
7        When She Sleeps    4:49
8        Said Johhny To Molly    6:26
9        The Monday Morning Reel / Cutting A Slide / Robert The Minnow / Hogties' Reel    6:06
10      Ceol Anna / A Rìbhinn Òg Bhiel Cuimhn' Agad    8:25