sábado, 23 de julio de 2022

Matthias Thurow - Cornucopia (1987)

 


Matthias James Thurow (nacido el 25 de agosto de 1949 en Tübingen) es un músico (guitarra, bajo, teclados, sintetizador, también violín, sitar) y compositor alemán, que se desarrolló desde el rock hasta la música ambiental y también en el campo de la música teatral y cinematográfica.

Thurow tocaba la guitarra en la banda escolar Royal Servants a fines de la década de 1960; dio lugar a la banda de Krautrock Eulenspygel, que fue una de las primeras bandas de rock alemanas en trabajar con letras en alemán. Después de los dos primeros álbumes de Eulenspygel 2 y Committee, se fue, cambió al bajo y trabajó en la banda de fusión Et Cetera de Wolfgang Dauner. También trabajó para Dave Pike Set y Attila Zoller.

Thurow trabajó para la televisión mientras estudiaba literatura y ciencias políticas en la Universidad de Tübingen. Escribió artículos y guiones y compuso música para películas. Junto con Melchior Schedler, Wolfgang Dauner y Fred Braceful, la serie de televisión de cuatro partes Glotzmusik fue creada para ARD en 1974. A partir de 1976 Thurow empezó a trabajar para el teatro; contribuyó con más de 100 composiciones a varias obras de teatro. Entre 1978 y 1982 Thurow dirigió la música incidental en el Landestheater Esslingen. También estuvo de gira con su proyecto de rock Turo's Tutti y presentó el LP Halbzeit. Luego comenzó a trabajar en música acústica por computadora. En 1982 presentó el disco Agent Orange como Turo; la canción principal llegó a varias antologías de NDW.

Thurow continuó trabajando en teatro, radio, televisión y cine. Además, los álbumes Cornucopia y Melancholia fueron lanzados en el sello Erdenklang de Ulrich Rützel. A fines de la década de 1990 se mudó a Italia. En 2005 lanzó el álbum Ich bin, nuevamente grabado íntegramente por él mismo. También se le puede escuchar en álbumes de Friedemann, Anita Sarawak y Peter Rübsam.

 

Cornucopia o cuerno de la abundancia... Amáltheia era una ninfa o una cabra que con su leche alimentaba al niño Zeus. Zeus convirtió uno de los cuernos rotos de Amáltheia, del que antes había brotado néctar y ambrosía, en el cuerno inagotable y generoso de la abundancia. Como símbolo de sobreabundancia y prosperidad, produce todo lo que su propietario desea... Teclados, computadora y programación de sonido de última generación, trabajando con la computadora como una paleta de pintor.

 

Matthias Thurow dice:

El trabajo en este album me reveló un nuevo método de procedimiento que antes de esto lo había adoptado sin querer y por coincidencia. No concebí ni compuse la música de la manera convencional, pero traté de hacer uso del considerable trabajo y experiencia con computadoras como un pintor. Es decir, aplicar colores de tono, pintarlos, reagruparlos y luego volver a borrarlos,  De esta manera resultaron piezas musicales que, desde mi punto de vista, tienen un estilo de escritura completamente nuevo. Todavía puedo recordar muy claramente una entrevista con Picasso. La cámara trató de capturar una fase de trabajo del maestro que, armado con una botella de vino tinto, se sentó en su estudio y simplemente comenzó a pintar, se dejó llevar, aparentemente hizo alternaciones arbitrarias, dibujó líneas, hizo manchas, y pronto algo fue creado que era fascinante; y aunque uno veía el proceso formativo, no podía captarlo. Este asunto de dejarse llevar, encontrarse y dejarse caer viene precedido de un largo proceso personal de experiencia y desarrollo al que me gustaría dedicarle mucho más espacio en mi trabajo. Para mí, este estilo de trabajo es creatividad sin restricciones, la expresión del sonido sin restricciones..



 

Género:    Electronic
Estilo:    Ambient, New Age, Modern Classical


1        Chronological Order    6:22
2        Conquest    6:34
3        Transmigrant    8:54
4        Awakening    8:00
5        Intermission    5:33
6        Detour          5:34
7        Hunch    6:08

viernes, 22 de julio de 2022

Hiroshi Yoshimura - Quiet Forest = クワイエット・フォレスト (1996)

 


 Hiroshi Yoshimura nació en Yokohama (Japón) en 1940. En 1964 se gradúa en la Escuela de Letras, Artes y Ciencias de Waseda.

Produjo performances y piezas de sonido, música medioambiental acompañada de diseños gráficos, diseño de sonido y poesía visual, trabajando también en el negocio del diseño de sonido en colaboración con TOA en particular.​ Creó el grupo de música computacional "Anonyme" en 1972. En 1978, la NHK le encarga la composición de la pieza "Alma's Cloud". Aparte de sus actividades en solitario e improvisación musical, se dedicó a la producción de música para galerías, museos y estaciones de tren. Estuvo a la vanguardia de la música medioambiental.​ Dio clases en la Facultad de Ingeniería de Chiba, en el departamento de diseño industrial, así como en la Universidad Kunitachi en el Departamento de Diseño de la Música, en ambos casos como profesor a tiempo parcial. Aparte, organizó talleres sobre la participación de los ciudadanos en los museos.

 

Yohsimura es considerado el pionero del ambient en Japón, uno de los países donde más tracción ha ganado esta corriente musical que incorpora la música electrónica a ciertos aspectos que antes se asociaban con la música culta o clásica para crear un nuevo género popular, melancólico y contemplativo. Yoshimura, quien murió a los 60 años de cáncer, en el año 2003, tomó influencias como Brian Eno y Erik Satie y creó sus propios paisajes silenciosos, llenos de delicadas melodías y sonidos naturales, a veces entrecortados por frecuencias electrónicas que sugieren presencias angelicales.

"Música con olor a bosque" Obra en CD de 1996 creada a partir de la experiencia del compositor de música ambiental Hiroshi Yoshimura visitando el Olympic National Park en la orilla opuesta de Seattle, al que describe como otro mundo. Un total de 10 canciones, desde ambient hasta downtempo, llenas de sensaciones relajantes que crean iones en tu cabeza mientras mezclan sonidos de grabaciónes de campo.

Género: Electronic
Estilo: New Age,Ambient, Downtempo


1     Quiet Forest     5:39
2     Whispering     5:35
3     After Rain     2:02
4     Hoh River     5:33
5     Sunrise     3:18
6     Deep Echoes     6:10
7     Melting Wind     1:17
8     Dancing Creek     7:28
9     Rain Forest     2:22
10     Lullaby Of Leaves     4:57

sábado, 9 de julio de 2022

Lucia Hwong - House Of Sleeping Beauties (1985) + Secret Luminescence (1987)

 

 

Lucia Hwong - House Of Sleeping Beauties (1985)

House of Sleeping Beauties es el primer álbum de Lucia Hwong. De sabor asiático, pero nada tradicional, su música me recuerda a una mezcla de Philip Glass y Klaus Schultze. Las melodías son ricas, dinámicas y a veces etéreas. Lo que me gustó tanto de su álbum House of Sleeping Beauties es su combinación de instrumentación new age, arreglos contemporáneos y una partitura claramente asiática. La musica de Lucia Hwong puede ser a veces muy ocupada, llena de energia desenfrenada... solo para cambiar a una paz zen que hace eco de la serenidad de la portada de su album. Creo que Philip Glass resume mejor el sonido de la Sra. Hwong cuando dice: “Lucia Hwong es una joven representante de la tradición dual que no se limita a tomar prestado de una cultura o a integrar los sonidos de la otra, sino que logra una fusión de las culturas oriental y occidental que resulta verdaderamente refrescante e innovadora, a la vez que cautivadora y evocadora”. Este es un buen elogio de uno de los compositores más innovadores de nuestros días.
La musica de Lucia Hwong contiene una extraordinaria cantidad de energia, un tanto matizada con influencias occidentales minimalistas, en una perfecta fusion con su peculiar homenaje a sus ancestrales raices chinas. Recibió su licenciatura en Artes en la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA), con estudios de posgrado en etnomusicología en la Universidad de Columbia (New Yourk). Su doctorado en música se centró en las óperas de Philip Glass.

1        Tibet Suite: In The Dream, Part 1    1:50
2        Tibet Suite: In The Dream, Part 2    1:31
3        Tibet Suite: Journey To Lhasa    3:49
4        Tibet Suite: Children Of Johkan Temple    1:38
5        Tibet Suite: Sunset Over Sakya    2:26
6        Tibet Suite: Everest At Sunrise    2:54
7        Tibet Suite: Himalayan Twilight    2:40
8        Tibet Suite: Reflections Lunar Light    2:19
9        Virgin Dance    6:16
10        Midnight Lullaby    2:58
11        Dragon Dance    5:00
12        The Spell    4:47


 

 

 Born in Hawaii and raised in Los Angeles is Chinese American composer/instrumentalist Lucia Hwong. From scoring broadway musicals, film and television while also exploring her own experimentations through ambient / new age recordings, her career is just as mutifaceted as her sounds, with Philip Glass regarding her as an artist that not just borrows from tradition but truly blends Eastern and Western music. This is the second release on Peter Bauman's Private Music imprint. A delicate restraint on new age sounds with influences from China, Japan, Bali and Haitian percussion. 'Body Current' features Ryuchi Sakamoto on piano. 

 


Lucia Hwong - Secret Luminescence (1987)

Como muchas formas de música del mundo, la música asiática (china, japonesa, coreana, tailandesa o vietnamita) tiene tanto a sus tradicionalistas como a sus pensadores avanzados. Lucia Hwong se encuentra entre los pensadores avanzados; Secret Luminescence, su segundo álbum, tiene un pie en la cultura asiática y el otro en el mundo occidental, no asiático. La compositora/arreglista nunca fue una purista asiática; este lanzamiento de 1987 no es música asiática tradicional, sino que combina elementos asiáticos (chinos y otros) con la nueva era y la electrónica. Las inquietantes y evocadoras propuestas de Hwong son esencialmente instrumentales; A veces se emplean voces de fondo sin palabras, pero para todos los efectos, Secret Luminescence es un álbum instrumental. A lo largo de este esfuerzo memorable, Hwong favorece un contraste electrónico/acústico. Los sintetizadores son una gran parte de su sonido, pero también lo son los instrumentos asiáticos tradicionales que van desde las campanas tibetanas (que toca la propia californiana del sur) hasta el shakuhachi (una flauta de bambú que se inventó en China pero que ha sido el instrumento de viento más destacado de Japón durante siglos). Y todo se combina muy bien; en Secret Luminescence, los sintetizadores de alta tecnología de la década de 1980 suenan perfectamente naturales junto con los instrumentos asiáticos que se inventaron siglos antes de que Hwong naciera. Debido a que la música de Hwong es tan tranquila, Secret Luminescence es muy apreciada en los círculos de la nueva era. Pero este álbum es mucho más sustancioso y sustancial que gran parte de la música instrumental que se consideraba nueva era en 1987. ~ Alex Henderson

 

 

1. Poetry And Passion (7:10)
2. Generic Actress #3 (4:41)
3. Lunar Seas (8:34)
4. Body Current (5:31)
5. Loretta's Dance (8:27)
6. Paper Angels (6:52)

sábado, 2 de julio de 2022

David Neerman with Ensemble Sequenza 9.3, Catherine Simonpietri, Krystle Warren & Lansiné Kouyaté - Noir Lac (2020)

 


Noir Lac es un proyecto extraordinario que combina la estética de un balafonista maliense, un vibrafonista de jazz, un coro polifónico de música contemporánea y una cantante de soul estadounidense.
Un viaje de ensueño y sonoro, Noir Lac es llevado por cuatro encarnaciones musicales. En dúo desde 2005 con sus primos instrumentos, David Neerman en vibráfono y Lansiné Kouyaté en balafón trascienden la libertad del jazz y la tradición Mandingo. A su alrededor, el Ensemble Sequenza 9.3 embellece con sus polifonías el timbre cálido y profundo de la cantante de soul Krystle Warren. Sus composiciones originales y sus versiones de Pink Floyd o Led Zeppelin tejen un repertorio ecléctico y conmovedor que los sitúa en la encrucijada de los sonidos africanos, el soul y la música minimalista o contemporánea.
https://lerocherdepalmer.fr/artistes/noir.lac/

David Neerman : vibraphone, composition
Lansiné Kouyaté : balafon
Krystle Warren : voix
Manuel Peskine : arrangements pour les voix

Ensemble vocal Sequenza 9.3 :
Soprano : Armelle Humbert, Céline Boucard / Alto : Alice Fagard, Clothilde Cantau / Tenor : Safir Behloul, Laurent David / Basses : Jean-Sébastien Nicolas, Xavier Margueritat / Catherine Simonpietri : direction


1. In my craft or sullen art
2. A house with no mirror
3. Dawn in New York
4. Us and them
5. By the river
6. Friends
7. Mali Sadjo
8. Christmas or apocalypse