Kankyo Ongaku - Japanese Ambient, Environmental & New Age Music 1980-1990 (2019)

 

La compilación Kankyō Ongaku del sello Light in the Attic documenta la musica ambient, new age y minimal music producida en Japón entre 1980 y 1990, enfocada específicamente en "música ambiental", creada para dar vida a la vida diaria, a las compras, a la relajación e incluso al uso de productos específicos. Las notas detalladas en el CD trazan las raíces de este fenómeno musical, mencionando tradiciones japonesas como las toki no kane (campanas del templo), así como la música de Erik Satie y, por supuesto, la música ambiental de Brian Eno. El lanzamiento incluye piezas compuestas para entornos específicos, como "Glass Chattering" de Yoshio Ojima (de una colección de obras diseñadas para ser interpretadas dentro de un edificio en Tokio llamado Spiral) o "Original BGM" de Haruomi Hosono (encargado por la tienda departamental Muji como música de fondo). Además, el sumamente tranquilo "A Dream Sails Out to Sea - Scene 3" de Takashi Kokubo proviene de un LP promocional que se incluyó con la compra de una unidad de aire acondicionado Sanyo, diseñada para ayudar a transmitir un ambiente de playa. Algunas piezas utilizan sonidos de agua y otros sonidos naturales, mientras que otras incorporan instrumentos japoneses tradicionales, en particular el tema "Ishiura" de Toshi Tsuchitori, hecha de tonos de campana de piedras de Sanukaito. "Variation - III", de Masashi Kitamura & Phonogenix, mezcla ondas suaves con golpes de percusión esporádicos y sintetizadores ambientales que murmuran suavemente. "Breathing New Life" de Jun Fukamachi, la leyenda del teclado de fusión, mezcla a la perfección los ritmos percusivos tradicionales con la electrónica contemporánea, lo que produce un estado de ánimo adecuado para un entorno doméstico (sorprendentemente, en realidad se compuso para un desfile de moda). De las piezas más puramente electrónicas, la brillante "Apple Star" de Inoyama Land es quizás la más agradable sin esfuerzo, mientras que la increíble "Snow" de Takashi Toyoda es mucho más espaciosa y más inquietante. Yellow Magic Orchestra está representada por el tema "Loom", un paisaje sonoro experimental surrealista que comienza por sonar como una nave espacial despegando, luego aparentemente tiene una revelación mientras se desvía en el espacio sin hacer absolutamente nada, todo con un extraño sonido electrónico de goteo. el fondo. Tanto como experiencia auditiva como de lectura, toda la colección es fascinante y reveladora, y mucho más que un fondo de pantalla musical agradable y sencillo. También es algo abrumador en cierto sentido, simplemente porque hay mucha más música de esta era que descubrir, y esta versión apenas roza la superficie.
https://www.allmusic.com/album/kanky%C5-ongaku-japanese-ambient-environmental-new-age-music-1980-1990-mw0003228415

 

 

CD1
01. Satoshi Ashikawa - Still Space
02. Yoshio Ojima - Glass Chattering
03. Hideki Matsutake - Nemureru Yoru (Karaoke Version)
04. Joe Hisaishi - Islander
05. Yoshiaki Ochi - Ear Dreamin'
06. Masashi Kitamura + Phonogenix - Variation III
07. Interior - Park
08. Yoichiro Yoshikawa - Nube
09. Yoshio Suzuki - Meet Me In The Sheep Meadow
10. Toshi Tsuchitori - Ishiura (Abridged)
11. Shiho Yabuki - Tomoshibi (Abridged)
12. Toshifumi Hinata - Chaconne

CD2
01. Yasuaki Shimizu - Seiko 3
02. Inoyama Land - Apple Star
03. Hiroshi Yoshimura - Blink
04. Fumio Miyashita - See The Light (Abridged)
05. Akira Ito - Praying For Mother / Earth Part 1
06. Jun Fukamachi - Breathing New Life
07. Takashi Toyoda - Snow
08. Yellow Magic Orchestra - Loom
09. Takashi Kokubo - A Dream Sails Out To Sea - Scene 3
10. Masahiro Sugaya - Umi No Sunatsubu
11. Haruomi Hosono - Original BGM

Lambert - Alone I-II (2019/2020)

 

Lambert es pianista y compositor de Hamburgo, Alemania, Siempre se presenta con una máscara sarda, Su estilo único y original de música desdibuja las líneas entre la música clásica contemporánea y tradicional, de una manera que uno podría llamarlo un artista "neoclásico". Sin embargo, en cualquier momento en que Lambert pueda caer en una categoría, su música evita rápidamente la definición. Si bien puede ser clásico, ha lanzado remixes de sus canciones muy orientados al baile de los artistas Anatole y Vessels; sin embargo, si se le llama moderno, o incluso pop, sus álbumes de larga duración más complejos y moderados lo dejan en paz, como la melancólica y hermosa Stay In The Dark de 2015.
Un mundo visual es extremadamente importante para Lambert y su trabajo con una sensación de animosidad es capaz de tener un poco más de control sobre la forma en que las personas se involucran con su música. "Llegué a la conclusión de que era necesario ocultar mi rostro y una gran parte de mi personalidad también porque el rostro y los detalles biográficos generalmente se usan como una campaña para promover la música", dice Lambert. Describiendo su sonido como música de piano, a Lambert no le gusta que lo clasifiquen ya que su música proviene de una serie de influencias. Aunque creció con el piano clásico y el jazz, el estilo de Lambert se correlaciona con su amor por la música popular y pop. 

 

 

Lambert - Alone - EP (2019)
Tracklist:
1. Intro
2. Skye
3. Mandal
4. Mars
5. Niort
6. Outro 

Lambert - Alone II - EP (2020)
Tracklist:
1. In In
2. Balcony Hotel
3. Gdansk
4. Leicester
5. Tegel
6. Out Out

The Chieftains - Water from the Well (Japan edition 2007 - Music Legend)

En Water of the Well, Paddy Moloney y los Chieftains regresan a la música irlandesa tradicional de principios de los años 60. A diferencia de la mayoría de sus grabaciones de la década de 1990, no hay ninguna estrella de rock, cantante u orquesta sinfónica. En cambio, los Chieftains han elegido tocar con algunos de los mejores músicos de Irlanda, incluidos Barney McKenna, Seamus Begley, Altan y la Kilfenora Ceili Band. Aquí los Chieftains cubren todo el espectro de la música tradicional irlandesa, desde una majestuosa versión de "Planxty George Brabazon" con la Belfast Harp Orchestra hasta una estridente sesión en un pub del flautista Matt Molloy, pasando por una variedad de baladas cantadas dulcemente por Kevin Conneff. Los Chieftains siempre han actuado al más alto nivel, pero en Water From the Well la combinación de canciones familiares y grandes invitados musicales parece haberlos inspirado en algunos de sus mejores trabajos.

    Bodhrán, Vocals – Kevin Conneff
    Fiddle – Martin Fay (2), Seán Keane
    Flute – Matt Molloy
    Harp, Harpsichord, Piano, Dulcimer [Tiompán] – Derek Bell
    Producer, Uilleann Pipes, Tin Whistle, Accordion – Paddy Moloney