Craig Chaquico - Acoustic Highway (1993)

 

Acoustic Highway es elprimer álbum en solitario del músico estadounidense Craig Chaquico como artista de jazz contemporáneo después de 16 años tocando la guitarra, componiendo canciones y coproduciendo para las bandas de rock con sede en San Francisco que cofundó, Jefferson Starship. Acoustic Highway, coescrito y coproducido por el teclista Ozzie Ahlers, fue lanzado el 11 de junio de 1993 a través del sello Higher Octave. El álbum fue un éxito musical y crítico inmediato, convirtiéndose en el Álbum Indie New Age número 1 de la revista Billboard del año.

 

Cuando Chaquico dejó Starship en 1990, comenzó a buscar una nueva dirección musical, optando por una carrera en solitario como instrumentista de jazz y new age para mostrar su música acústica.
El álbum incluye canciones conscientes de la naturaleza como "Return of the Eagle", "Mountain in the Mist" y "Land of the Giants". Chaquico produjo distintivos "tonos ondulantes, brillantes y fluidos" procesando su guitarra acústica Washburn personalizada a través de efectos electrónicos. Chaquico incluye elementos que se basan en composiciones de jazz suave , contemporáneo y de la nueva era, mientras que contiene sutiles matices de influencias nativas americanas. La grabación original de Chaquico de su pista de jazz "Sacred Ground" se incluyó en la colección original de canciones de Harley Davidson Road en 1994, junto con canciones de rock clásico como "Born to Be Wild"," Rockin 'Down the Highway" y una canción de su antigua banda, Jefferson Starship,"Ride the Tiger".....Wikipedia

 

1.     "Mountain In The Mist"     4:36
2.     "Return Of The Eagle"     6:32
3.     "Gypsy Nights"     4:15
4.     "Angel Tears"     2:44
5.     "Acoustic Highway"     4:56
6.     "Sacred Ground"     6:51
7.     "Summers End"     4:51
8.     "Land Of The Giants"     4:47
9.     "Sunset Altar"     5:24

Morgan Fisher - Inside Satie (1985, 1998, Tokuma-Japan)

 

Stephen Morgan Fisher (nacido el 1 de enero de 1950, Mayfair , Londres) es un tecladista y compositor inglés, y es más conocido como miembro de Mott the Hoople a principios de los años setenta. Sin embargo, su carrera ha abarcado una amplia gama de actividades musicales, y todavía está activo en la industria de la música.
De 1973 a 1976, después de un breve enlace con Third Ear Band, se unió a la banda británica de rock Mott the Hoople.
En 1985, Fisher se mudó a Japón y comenzó a hacer música ambiental e improvisada. Se convirtió en un compositor de música comercial de televisión, incluyendo canciones escritas o arregladas para Cat Power, Karin Krog, José Feliciano, Zap Mama y Swing Out Sister. Los artistas japoneses con los que ha trabajado incluyen Yoko Ono, Dip in the Pool, The Boom, Heat Wave, Shoukichi Kina, Haruomi Hosono y Kokoo.

Esta reedición del CD de 1998 agrega las tres pistas de Morgan de "A Slice Of Life" y, al igual que "Flow Overflow", fue bellamente remasterizado y reenvasado con fotografía de la reconocida fotógrafa estadounidense, Regina Deluise. (Nota: el nombre Veetdharm que aparece en la carpeta del LP fue dado a Morgan por su maestro espiritual en ese momento). En 2018, Sacred Summits en el Reino Unido reeditó este álbum en vinilo de 180 gm con una cubierta serigrafiada.

Erik Satie (1866-1925) es uno de los compositores favoritos de Morgan. Un hombre extraño, excéntrico y surrealista, nunca fue tan aclamado como los maestros establecidos, pero influyó no solo en los gustos de Debussy sino también en muchos de los artistas de Dada. En este álbum Morgan tocó su música libremente después de un breve vistazo a las partituras. El álbum fue grabado en solo tres días y presenta piano, melódica, sintetizadores y el sistema de demora de cinta favorito de Morgan. Muchos oyentes han comentado que esta es una de las pocas interpretaciones de la música de Satie (a diferencia de las actuaciones directas) que se mantiene fiel al espíritu del compositor, a diferencia de varias versiones de su música de jazz, rock y techno que se han grabado. Un viaje verdaderamente íntimo y alegre dentro de la mente de este pionero musical único.
http://www.morgan-fisher.com/discogpages_e/satie.html


Género: Electronic, Classical
Estilo: Modern, New Age
Composed By – Erik Satie
Composed By [Based On Themes By Erik Satie] – Morgan Fisher 

morgan fisher · INSIDE SATIE

1     Gnossienne # 1 (Variation 1)     3:10
2     Gymnopedie # 1 ((Variation 1)     5:09
3     Gnossienne # 3 (Variation 1)     4:24
4     Gnossienne # 3 (Variation 2)     2:48
5     Gymnopedie # 1 (Variation 2)     2:59
6     Gnossienne # 1 (Variation 2)     5:46
7     Gnossienne # 1 (Variation 3)     0:53
8     Gymnopedie # 3     2:17
9     Gnossienne # 2     3:04
10     Gymnopedie # 2     2:54
11     Gymnopedie # 1 (Variation 3)     4:12
    Bonus Tracks
12     The Emerald Isle     2:41
13     In A Gentle Way Percussion – Pneuma   4:32
14     Going Nowhere     2:53

Michel Godard - Monteverdi - A Trace of Grace (2011)

Claudio Monteverdi es la inspiración para todo el proyecto, pero sólo cinco de las pistas son representaciones de madrigales de Monteverdi, e incluso los que están en su mayor parte muy modificada en formas muy inesperadas. Básicamente se trata de un álbum que combina la música barroca temprana y el jazz de una manera experimental. Godard agrega líneas de serpiente a las piezas de Monteverdi y para las otras obras en el álbum, todos los instrumentales, que derivan de Monteverdi en formas no muy obvias: tal vez el motivo de una progresión armónica, tal vez sólo en el estado de ánimo. Los músicos no han tratado de presentar un producto terminado, coherente, pero en lugar de forzar tradiciones distintas juntos y ver donde comienzan a mezclarse; en palabras de Godard, "el proyecto fue tratar de hacer que cada músico entienda el idioma del otro y que se respete este idioma lo suficiente para que juntos podamos tratar de encontrar un lenguaje común." Los otros músicos que improvisan son el saxofonista Gavino Murgia y el bajista Steve Swallow, más conocido por sus colaboraciones con la pianista de jazz Carla Bley. Sus contrapartes son la cantante Guillemette Laurens, que suena muy bien en Monteverdi, el violinista Fanny Paccoud, y el interprete de tiorba Bruno Helstroffer......Allmusic

 La grabación se realizó en una antigua abadía, y la acústica es lo que cabría esperar de este lugar. Los seis músicos utilizan tanto los instrumentos del Renacimiento como los modernos, así como la voz de la cantante Guillemette Laurens a veces se complementa con el canto de garganta realizado por Gavino Murgia, que también toca el saxofón.


 

 

Michel Godard - serpent, bass, composer
Steve Swallow - bass, composer
Guillemette Laurens - voice
Gavino Murgia - saxophone, voice
Fanny Paccoud - violin
Bruno Helstroffer - tiorba


 

1. Act III: Pur ti miro
2. L'Abbesse
3. Soyeusement
4. A trace of grace
5. Zefiro torna e di soavi accenti, SV 251
6. Prelude in F major
7. Roma
8. Les effets de manches
9. Pianto della Madona, SV 288
10. Doppo il lamento
11. Si dolce e'l tormento, SV 332
12. Doppo il tormento
13. Act II: Oblivion soave