Después de ganar un Grammy en 1987 con el album Down to the Moon, Andreas Vollenweider regresó con Dancing with the Lion, un álbum conceptual sobre la naturaleza de la vida y la muerte. Por primera vez, Vollenweider extendió su paleta creativa, aprovechando el talento de muchos músicos de todo el mundo. Su arpa modificada todavía estaba en pleno efecto, pero Lion combinó su tono único con toques de guitarra eléctrica (el pop ligero e influenciado por la música latina de "Dance of the Masks"), el violín quejumbroso ("See, My Love") y la ambiciosa canción principal, que mezclaba percusión única y elementos vocales en un cóctel pop sorprendentemente sencillo. Si bien los primeros trabajos del compositor parecían ser más sobre la relajación, Dancing with the Lion parecía alentar la contemplación. Fue fácil encontrar consuelo en la interpretación de Hippolyte, o el final atmosférico del álbum, donde las flautas, la guitarra flamenca, el violín y las campanas se combinaron con el arpa en una aproximación de esa famosa historia sobre la luz blanca en el Fin del túnel. La adición de tantos instrumentos adicionales al estilo de Vollenweider ya trabajó para expandir su ideología tanto como su sonido, ya que la gama de estilos étnicos representaba. Dancing with the Lion fue un lanzamiento texturizado y pensativo que sugirió el trabajo posterior de Vollenweider con un elenco internacional de músicos y sinfonías de ideas afines.
Personal:
Andreas Vollenweider (vocals, guitar, acoustic guitar, harp, flute,
keyboards, bass guitar, wind); Thomas Fessler (guitars);
Matthias Ziegler (flute);
Mark Kuhne (alto saxophone);
Christoph Stiefel (piano, keyboards);
Santino Famulari (keyboards);
Walter Keiser (drums, percussion);
Pedro Haldermann, Andi Pupato (percussion).
Track Listings
1. Unto The Burning Circle
2. Dancing With The Lion
3. Hippolyte
4. Dance Of The Masks
5. Pearls & Tears
6. Garden Of My Childhood
7. Still Life
8. And The Long Shadows
9. See, My Love...
10. Silver Dew, Golden Grass
11. Ascent From The Circle
