Afel Bocoum, Damon Albarn, Toumani Diabaté, Ko Kan Ko Sata Doumbia - Mali Music (2002)

Damon Albarn viajó a Bamako y otros enclaves próximos a la capital maliense en julio de 2000 invitado por la fundación benéfica Oxfam, destinataria de parte de los beneficios del disco que él mismo ha producido y financiado. 'Fui a Malí como músico, no como celebridad. La fama es una faceta discutible de mi vida, que ni soporto bien ni acepto', puntualiza en Londres. Esa primera visita fue corta, pero fructífera. En sesiones espontáneas con músicos locales, en sus viviendas o entre el bullicio de la calle, acompañándoles en ocasiones en la melodía, el artista inglés grabó 40 horas de ritmos y voces tradicionales.
Los grandes nombres de la cultura maliense asistieron a las veladas. El propio Afel Bocoum, cantante, guitarrista y protegido de Ali Farka Toure; Toumani Diabaté, el virtuoso de la kora que ha grabado un par de discos con Ketama; el trovador Kassé Mady Diabaté y, entre otros, Ko Kan Ko Sata Doumbia, al parecer, la única mujer instrumentista del país.
El músico estructuró las 40 horas de cintas grabadas en 16 canciones. Añadió su voz, sonidos reggae, pop, electrónicos y, en algunos temas, respetó la versión original. Los músicos malienses dieron los penúltimos toques al disco.
https://elpais.com/diario/2002/03/27/espectaculos/1017183603_850215.html

Damon Albarn: Arranger, Bass, Composer, Guitar, Hand Drums, Kalimba, Keyboards, Melodica, Percussion, Piano, Producer, Vocals
Alkibar: Performer
Ballo Performer
Afel Bocoum Arranger, Choir/Chorus, Composer, Guitar, Vocals
Cass Browne Drums
Simon Burwell Bass, Hand Drums, Keyboards, Melodica, Organ (Hammond), Piano, Producer, Tres, Vocals, Xylophone
Yoro Cisse Monochord, Njarka Fiddle
Junior Dan Bass
Kassé-Mady Diabaté Vocals
Toumani Diabaté Kora
Nabintou Diakite Vocals
Ko Kan Ko Sata Doumbia Composer, Guest Artist, Ngoni
Shakar Fani Drums, Performer
Tom Girling Digital Editing, Engineer, Producer
Baba Kone Percussion
Brehima Kouyaté Bass
Neba Solo Balafon
Lobi Traoré Guitar, Guitar (Electric), Vocals
Djurr Tx’allo Bass, Performer, Piano, Xylophone
Bonkano Yattara Primary Artist

01. Spoons [5:19]
02. Bamako City [4:09]
03. Le Relax [3:52]
04. Nabintou Diakite (Live) [1:47]
05. Makelekele [4:24]
06. The Djembe [4:35]
07. Tennessee Hotel [3:42]
08. Niger [3:53]
09. 4AM At Toumani's [3:07]
10. Institut National Des Arts (feat. Simon Burwell) [4:15]
11. Kela Village [3:11]
12. Griot Village [1:12]
13. Le Hogon [3:52]
14. Sunset Coming On [4:14]
15. Ko Kan Ko Sata Doumbia On River [1:04]
16. Les Escrocs [5:09]

Osamu Kitajima - Masterless Samurai - 1978 (2010 East Quest Records)

Osamu Kitajima combina el jazz y el rock progresivo con los sonidos  de los instrumentos japoneses tradicionales, dando a esta una combinación verdaderamente única. Lo que me encanta de Osamu Kitajima es que realmente revela la belleza única de la música japonesa y la sensibilidad en su trabajo. Piezas como "Golden Mean" y "Breath of Night" atraen al oyente a la estructura de sus arreglos con propuestas ornamentales y ambientales que fortalecen el conjunto y lo llevan a un nivel artístico que rara vez se escucha.

The Masterless Samurai es pionero en el camino de la grandeza musical de algunos de los interpretes de koto y shamisen japonés, como Hiromitsu Agatsuma y los Yoshida Brothers e introduce a la audiencia los instrumentos tradicionales con una nueva y fresca vibracion. El álbum mola pero de una manera más delicada. Las líneas brillantes del piano eléctrico pueden indicar a dónde va este disco. E incluso una melodía bastante suave como la balada instrumental "Floating Garden" muestra un toque perverso y progresivo con carreras expresivas de saxofón, giros y giros a pesar del ambiente relajado.

Género: Jazz, Rock progresivo
Estilo: World Fusion, Jazz-Rock

Acoustic Guitar, Biwa, Synthesizer, Shamisen, Bells [Suzu], Koto – Osamu Kitajima
Bass – Abraham Laboriel
Drums – Alex Acuña, Russell Kunkel
Keyboards – Victor Feldman
Music By – Osamu Kitajima
Organ – Brian Whitcomb
Percussion – Geoffrey Hales
Shakuhachi – Kazu Matsui
Tenor Saxophone – John Klemmer
Vibraphone – Bobby Hutcherson
Violin – David Mansfield

http://www.eastquest.com/




1. Golden Mean
2. Wild Monk
3. Sei...Essence
4. Hitsuku...Where Is The Real Japan?
5. Masterless Samurai
6. Breath Of Night
7. Edo Townsfolk
8. Floating Garden
9. Koshaku...To The Point
10. Whoga...Grace

Lévon Minassian - Sources (2016)

"Fuentes" es el tercer CD que lanza bajo su propio nombre. Un álbum variado que se centra en el duduk. El impacto de este instrumento es enorme. El sonido sereno y el timbre cálido están profundamente arraigados en la cultura armenia.
Levon vuelve a sus "Fuentes", como el nombre del álbum. Se rodeó de tres interpretes de doudouk, uno de kamantche, un percusionista y un pianista. Su hermana Roselyne, quien ya aparece en su primer álbum, se une a él para cantar una canción.
Levon buscó en las profundidades del repertorio de la música armenia y se apropió de estas melodías de manera diferente. Alterna las interpretaciones de piezas tradicionales con las de compositores del siglo XVIII (como el tema Echrémet) hasta hoy con la canción "Es Kichir Kamin" de Djivan Gasparyan. Así, nace un proyecto muy personal lleno de descubrimientos y belleza.



Lévon Minassian - Doudouk, Vocals
Arthur Ghasabyan, Tigran Zakaryan, Armen Ghazaryan - Doudouk
Vigen Hacopyan - kamantcha
Roselyne Minassian - vocals
Julien Carton - piano
Shadi Fathi - tar, setar, percussions

01 Echrémet (Saya nova) 5:40
02 Lousniag kicher (Night in the moonlight, Traditional) 4:58
03 Marmour artchig (Tender beauty) 3:02
04 Gousés linem (If you'd ask me) 7:25
05 Delé yaman (Komitas) 4:17
06 Oror (Lullaby, Traditional) 4:52
07 Kélé kélé (Komitas) 3:49
08 Ambi daguiz (Under the clouds) 3:13
09 Es kicher kamin (Thonight the wind...) 6:56
10 Boyid oussid madar (To your beauty) 3:17
11 Sari artchid (Girls from the mountains, Traditional) 6:04

Cyro Baptista - Vira Loucos - Plays The Music Of Villa Lobos (1997)

Cyro Baptista ha sido el percusionista para muchos conjuntos de Nueva York, tal vez su mayor logro fué en el grupo de cámara Bar Kokhba de John Zorn. En Vira Loucos, Baptista interpreta música escrita o inspirada por el compositor brasileño Heitor Villa Lobos y el resultado es un buen compendio de temas, erizado de ritmos brasileños, canciones populares terrosas y acordeones apasionados entre otras delicias. Felizmente acompañado por su banda de viejos amigos de Nueva York como el guitarrista Marc Ribot y el bajista Greg Cohen unidas por Chango Spasiuk (acordeón) y Romero Lubambo (guitarra acústica), Baptista a reunido a un grupo capaz de ejecutar los más delicados pasajes rítmicos y el delirio romántico en las melodías con ingenio, entusiasmo y gracia.

Cyro Baptista- Percussion, Vocals, Cyrimba, Liner Notes, Main Performer
John Zorn- Saxophone, Producer
Alessandro Ciari- Choir, Chorus, Children's Chorus
Akiko Matsumoto- Choir, Chorus, Children's Chorus
Vanessa Fallabella- Vocals
Chango Spasiuk- Accordion
Moran Broza- Children's Chorus
Greg Cohen- Bass
Romero Lubambo- Guitar (Acoustic), Cavaquinho
Marc Ribot- Guitar (Acoustic), Guitar (Electric), Banjo
Naná Vasconcelos- Conductor, Choir Master, Vocals

1. Dansa
2. Passion In The Basement
3. Cantiga
4. Ama/Teresinha De Jesus
5. Complaint/Sabia
6. Choro/Renzinho Caipira
7. Choros Number 8
8. Dansa Do Indo Branco
9. Ciranda
10. Sapo Cururu

Art Blakey, Dr. John & David 'Fathead' Newman - Bluesiana Triangle I - II (1990/91)

 

Tres grandes veteranos combinan esfuerzos en esta grabación para un álbum de material básico orientado hacia el blues. En un formato clásico de jam session, Art Blakey, Dr. John y David "Fathead" Newman unen fuerzas en un encuentro diverso y divertido de tres virtuosos.

Bluesiana Triangle fue un grupo estadounidense de jazz, blues y funk, con el Dr. John (teclados, guitarra, voces), David "Fathead" Newman (saxofón, flauta) y Art Blakey (batería). Lanzaron dos álbumes para Windham Hill Records. Su segundo álbum también contó con el trombonista Ray Anderson, el baterista Will Calhoun (que reemplazó a Art Blakey, que había muerto antes de la sesión de grabación del segundo álbum), los bajistas Essiet Okon Essiet y Jay Leonhart (en diferentes temas) y el percusionista Joe Bonadio, La música resultante nuevamente justifica el nombre, blues tocado en un estilo funky de Luisiana con mucho espacio para solos jazzy extendidos. Aunque gran parte del material fue escrito por el Dr. John y canta de vez en cuando, este no es un álbum vocal convencional del Dr. John.
Para la etiqueta Windham Hill Jazz, este álbum ofrece una perspectiva fresca y poderosa del género blues, que algunos pueden sentir que se ha estancado. Este grupo ha infundido nueva vida y emoción a la música sin dejar de ser fiel a sus raíces. Bluesiana Triangle es una colección excelente y diversa de un grupo igualmente excelente y diverso de músicos que se unieron para celebrar los estilos que conocen.

Bluesiana Triangle is an album by Art Blakey, as well as the name of the short-lived American jazz, blues and funk group that recorded it, consisting of Blakey (drums), Dr. John (keyboards, guitar, vocals) and David "Fathead" Newman (saxophone, flute).

After Blakey's death, the group released a second album, featuring drummer Will Calhoun (who replaced Art Blakey), trombonist Ray Anderson, bassists Essiet Okon Essiet and Jay Leonhart (on different tracks), and percussionist Joe Bonadio.




Bluesiana Triangle I (1990)
01. Heads Up (5:44)
02. Life's a One Way Ticket (5:35)
03. Shoo Fly Don't Bother Me (10:15)
04. Need To Be Loved (3:42)
05. Next Time You See Me (4:50)
06. When The Saints Go Marchin' In (6:19)
07. For All We Know (6:37)

En la primavera de 1991, el Dr. John y Newman organizaron esta segunda sesión de Bluesiana, con el trombonista Ray Anderson, el baterista Will Calhoun, los bajistas Essiet Okon Essiet y Jay Leonhart (en diferentes temas) y el percusionista Joe Bonadio . La música resultante de nuevo justifica el nombre, los blues se reproducen en un estilo funky de Luisiana con mucho espacio para un solo jazz prolongado. Aunque gran parte del material fue escrito por el Dr. John y él canta ocasionalmente, este no es un álbum vocal convencional de Dr. John. Sin embargo, contiene algunos excelentes temas.



Bluesiana Triangle II (1991)
01. Fonkalishus (5:59)
02. Doctor Blooze (3:33)
03. Cowan Woman (6:51)
04. For Art's Sake (8:13)
05. Skoshuss (5:19)
06. Love's Parody (3:30)
07. Santa Rosalia (5:33)
08. San Antone (4:30)
09. Montana Banana (5:30)
10. Tribute to Art (6:52)