Según Patrick O'Hearn, la música de "Transitions" se remite a los sonidos de sus primeros álbumes de Private Music, siguiendo las fórmulas de la melodía simple, la armonía y sobre todo la atmósfera.
El resultado fue creado usando una mezcla de sintetizadores, elementos generados por ordenador e instrumentos acústicos tradicionales como piano, guitarra y percusión.
Cada tema de Transitions es una exploración profunda de los estados de ánimo, es un álbum que volverás a escuchar, en esos momentos de silencio donde necesitas música relajante.
Este álbum es un regalo para los oídos, de principio a fin.
Listen Here: http://www.patrickohearn.com/transitions/
Software fue un dúo electrónico alemán activo entre 1984 y 2000, compuesto por Peter Mergener (nacido en 1951) y Michael Weisser (nacido en 1948). Anteriormente el dúo usó el nombre Mergener & Weisser.
El grupo lanzó sus discos bajo el sello Innovative Communication, que también lanzó una serie de albums de otros músicos electrónicos, incluyendo a Klaus Schulze y el grupo Neue Deutsche Welle Ideal.
De 1990 a 1992 Weisser produjo, durante una pausa temporal con Mergener, cuatro álbumes bajo el nombre de Software con una composición de grupo diferente: Fragrance con Klaus Schulze y Georg Stettner , y Modesty-Blaze I / II y Cave con Billy Byte (Stephan Töteberg).
Después de la disolución de Software en 1999, los dos músicos siguieron sus caminos separados: Peter Mergener continúa componiendo y tocando música electrónica, mientras que Michael Weisser fundó el grupo GENE (Grooving Electronic Natural Environments)
Wikipedia
Yo podría comparar mi música a la luz blanca que contiene todos los colores.
Sólo un prisma puede dividir los colores y hacer que parezcan; este prisma
podría ser el espíritu del oyente. (Arvo Pärt)
Arvo Pärt: A Portrait, es una colección de las actuaciones de la violinista canadiense Angèle Dubeau y su conjunto de cuerdas de La Piedad, es una de los mejores grabaciones dedicadas a la música instrumental de Pärt. Incluye sus más conocidas obras para cuerdas, con la excepción de los Fratres, en espectáculos de excepcional pureza que se interponen en el corazón de su música especialmente sencilla, casta, y directamente comunicativa. Dubeau puede deslumbrar con facilidad con el virtuosismo de su técnica y el magnetismo de su personalidad, pero se pone a sí misma de todo corazón al servicio de la estética de Pärt y provoca interpretaciones de la misma clase de la sensibilidad y la moderación de La Pietá. Solista y conjunto maravillosamente logran el sonido blanco que Pärt describe como esencial para su música, una blancura que no es la ausencia de color, sinó una brillante, blancura luminiscente. Esta actuación de Tabula rasa, para dos violines, cuerdas y piano preparado tiene una reverencia silenciosa que la convierte en la experiencia mística que el compositor quería que fuera. Cantus en memoria de Benjamin Britten, una de las partituras más milagrosamente simples del compositor, se juega con una intensidad desgarradora que da voz elocuente de la profundidad de su dolor. La rareza en el disco es Wallfahrtslied, ajuste excéntrico de parte del Salmo 121, para voces y cuerdas de los hombres al unísono, en el que las voces cantan en un solo tono para largos tramos a la vez, cambian el tono sólo cuatro veces en el transcurso de la pieza. La parte de cadena no es menos inescrutable, con poca relación aparente con el texto, pero incluso en su rareza, la obra tiene un poder misterioso, sobre todo cuando se toca y canta con la convicción de que aquí. Spiegel im Spiegel, una de las obras más populares del compositor, cierra el CD, como una bendición, con un estado de ánimo de dulzura y serenidad radiante.
AllMusic..
1. Summa
2. Cantus In Memoriam Benjamin Britten
3. Tabula Rasa - I. Ludus
4. Tabula Rasa - II. Silentium
5. Wallfahrstlied
6. Mozart - Adagio
7. Spiegel Im Spiegel
Adiemus es el título de una saga de discos del compositor galés Karl Jenkins.
Cada disco de Adiemus es una colección de piezas con la duración de una canción en la que se presentan voces melódicas armonizadas con una orquesta como acompañamiento. No hay letra en las canciones, sino que los cantantes recitan sílabas y palabras inventadas por el compositor. Sin embargo, en vez de llamar la atención a base de patrones de fonemas, el lenguaje de Adiemus está cuidadosamente estilizado a fin de no distraer la atención del oyente del timbre y el tono de la voz; por ejemplo, lo mismo que sucede con los idiomas africanos, las sílabas que terminan en consonante son inusuales. El concepto central de Adiemus es que la voz tendría que funcionar como un simple instrumento musical, una postura moderna que se ha convertido en una cierta tendencia, como ejemplifica la música compuesta por Vangelis para la película 1492: Conquista del Paraíso (1992) o el estilo lírico de Wim Mertens.
El propio término de Adiemus se escribe de forma similar (pero se pronuncia de forma distinta) a una palabra en Latín que significa "Nos reuniremos cerca", aunque Jenkins asegura que lo desconocía.
La cantante Miriam Stockley interpretó la parte vocal de los primeros cuatro discos. Mary Carewe proporcionó voces adicionales en todos los discos, salvo en Dances of Time, que presenció la aparición de los fineses Adiemus Singers (que volverían a aparecer más tarde, en Vocalise). Voces adicionales y los efectos de coro fueron proporcionadas por repetidas grabaciones multipista de los cantantes (a veces hasta cuarenta veces), y variando la velocidad de la cinta. Stockley fue descrita por Jenkins como esencial para el proyecto de Adiemus debido a su rango y entonación, aunque, por razones que siguen sin ser aclaradas, no se contó con ella en Vocalise.
La orquesta de Songs of Sanctuary consistía en una sección de instrumentos de cuerda a la que se añadieron numerosos instrumentos étnicos de percusión, con ocasionales adiciones de otros instrumentos, como campanas, una flauta dulce o una quena o flauta de pan. Mike Ratledge, con quien Jenkins había tocado en Soft Machine, contribuyó asimismo al primer disco. Jenkins añadió instrumentos de viento, de metal y de madera, para Cantata Mundi, y continuó añadiendo distintos instrumentos, como una guitarra acústica, en discos posteriores. Para los tres primeros discos, de Songs of Sanctuary a Dances of Time, se contó con la Orquesta Filarmónica de Londres, después Jenkins formó su propia Orquesta Adiemus para interpretar en The Eternal Knot, volviendo a la OFL para Vocalise.
Songs of Sanctuary fue un gran éxito comercial, encabezando las listas de música clásica. La crítica lo considera como el disco esencial, en el que la idea de Jenkins se presenta del mejor modo con los menores recursos. Aunque ninguno de los discos posteriores obtuvo las mismas buenas críticas que el primero, Adiemus consiguió una legión de seguidores, y mantuvo un lugar destacado dentro de la conciencia colectiva gracias a su uso en anuncios de televisión. https://es.wikipedia.org/wiki/Adiemus
