Ancient Future - World Without Walls (1990)

 

Ancient Future es un grupo bien conocido dentro del interesante mundo de la Fusión Música del mundo (o World Music con fusiones de muchos otros estilos). Se trata de un grupo con un ajuste perfecto de los instrumentos tradicionales (flautas, percusión de diferentes partes del mundo , violín, etc.) con otros más asociado con el rock (bajo y guitarra eléctrica, sintetizadores ...) y está formado por músicos que son capaces de tocar todos ellos, lo que abre muchas posibilidades. La banda se formó originalmente en 1978, con lo que en la actualidad es una de las formaciones con más larga vida que se ha dedicado exclusivamente al mundo de la música, un género (o tal vez un conjunto de géneros) que es muy común en la actualidad, pero ese no fue el caso para finales de la década de los 70 desde sus inicios han mezclado diversas formas de música, procedentes de África, Bali, la India, el Cercano Oriente, América del Sur, Europa y Asia en general.

World Without Walls fue lanzado originalmente en 1990, pero ahora está siendo re- emitido, principalmente para la distribución por Internet." "Los 10 temas que lo componen gravitan entre los ritmos y melodías adornadas con una gran cantidad de sonidos hindúes y envueltos étnicos africanos y asiáticos, como es costumbre habitual en Ancient Future, con sonidos de varios instrumentos que se mueven desde el World hacia el rock o el jazz en ciertos momentos ( tales como guitarras, piano y sintetizadores)."
"La influencia hindú esta especialmente presente debido a la contribución del percusionista indio Zakir Hussain." "Hussain es un músico de gran prestigio dentro del círculo musical de los miembros de Ancient Future, por lo que sus adornos de percusión encajan perfectamente con el grupo." "Zakir Hussain participa en las piezas, titulada «Lakshmi Rocks Me, ''14 Pasos' y 'Canción Gopi.'" "World Without Walls tiene un título muy apropiado." "La música es, sin duda, un auténtico lenguaje universal y Ancient Future muestra que, mediante la mezcla de una manera tan impresionante tantos estilos que parecen antagónicos, sin embargo, se insertan perfectamente a través del tamiz del grupo.
https://www.ancient-future.com/world.html

Matthew Montfort (guitar, acoustic guitar, electric guitar, steel guitar, classical guitar, mandolin, synthesizer, guitar synthesizer)
Jim Hurley (guitar, steel guitar, violin, electric violin)
Bill Douglas (flute, acoustic bass)
Doug McKeehan (piano, synthesizer)
Gary Brown (electric bass, fretless bass)
Ian Dogole (drums, bass drum, congas, bongos, talking drum, cymbals, dumbek, kendang, shaker, bells, sleigh bell, chimes)
Jack Dorsey (drums, cymbals, hi-hat)
Zakir Hussain (kanjira, tabla)
Bruce Kaphan (shaker)
Jeff Narell (steel drum)
Vince Delgado (tabla, tambourine).

 

1  Lakshmi Rocks Me (Jim Hurley. 2:52).
   Energetic tribute to South Indian violinist
   L. Shankar featuring Zakir Hussain and Jim Hurley.
2  Dance of the Rain Forest (Matthew Montfort. 4:45).
   African and Balinese dance rhythms mix with jazz.
3  April Air (Doug McKeehan. 3:57).
   Steel drums and piano trade licks on Ancient Future's biggest
   radio hit.
4  14 Steps (Matthew Montfort. 4:30).
   Fourteen beat rhythmic cycle creates a funky Indian groove
   featuring Zakir Hussain and Matthew Montfort.
5  End of the Beginning (Matthew Montfort. 5:15).
   Ancient Celtic and Indian music reborn.
6  Turkish Taffy (Doug McKeehan. 4:55).
   Sweet and chewy combination of jazz and Middle Eastern influences.
7  Alap (Matthew Montfort. 1:10).
   North Indian introduction, in this case performed on a scalloped
   fretboard guitar, which allows for greater note bending capabilities.
8  Indra's Net (Jim Hurley. 4:53).
   Inspired by Hindu mythology. Soundtrack for a United Nations
   documentary film, Closing the Curtains of Death, about drift net fishing.
9  Nyo Nyo Gde (Matthew Montfort. 4:00).
   Balinese gamelan and Chinese flute meld in this ode to
   attributes of a goddess.
10 Gopi Song (Doug McKeehan. 7:46).
   Inspired by North Indian sarangi master Pandit Ram Narayan.

 

Kroke - Ten (2014)

Kroke es un grupo instrumental del género de músicas del mundo. El nombre de la banda en yiddish significa Cracovia.
El grupo fue fundado en 1992 por tres amigos y graduados de la Academia de Música de Cracovia. Al principio se les asociaba con la música klezmer con fuertes influencias balcánicas. En la actualidad su música se inspira en una variado abanico de música étnica y sonidos del Oriente (especialmente en el álbum Seventh Trip), combinado con el jazz para crear su propio y distintivo estilo.

Los conocedores del trabajo de Kroke, cuando tengan  “Ten” en sus manos,  se encontrarán con todo lo mejor de su música. Los melómanos que descubran por primera vez al trío y las emociones que provocan, se quedarán cautivados desde los primeros acordes de Bright Clouds. “Ten” es el álbum más diverso de Kroke, como si los músicos quisieran atesorar en él todas las que han sido sus bazas musicales durante todos estos años. Sin embargo, este trabajo no es resultado de medidas conscientes sino de las emociones y  estados de ánimo de los músicos. También de Dariusz Grela, que grabando los discos de Kroke, se ha convertido en coautor. En uno de los temas de este nuevo álbum participa Anna Maria Jopek, introduciendo una novedad en el repertorio de Kroke: la letra. Sin embargo, la composición encaja perfectamente dentro del reconocible estilo de Kroke, combinando bellas melodías con la improvisación y la melancolía con un pulso energético.
Fuente



Peronal:
Tomasz Kukurba - viola, vocals, flutes, darbuka, cajón, percussion, violin, balalaika
Tomasz Lato - accordion
Jerzy Bawol - double bass

Special Guests:
Anna Maria Jopek - vocal
Slawek Berny - percussion, drums, udu drum

01 - Bright Clouds
02 - Psalmia
03 - Valse Defoy
04 - Joy as it is
05 - Passacaglia for 3
06 - Once upon a time
07 - Mirrors
08 - Frogs
09 - Free Falling

Mark Isham - Mark Isham (1990)

Mark Isham es un álbum de estudio del músico estadounidense Mark Isham, publicado en 1990 por Gold Rush. Recibió el premio Grammy por Mejor Álbum New Age en la 33ª edicion de los premios Grammy en 1991
En esta grabacion Isham continúa con sus colaboraciones con musicos como Tanita Tikaram, Chick Corea, John Patitucci y John Novello, y las nuevas contribuciones de los acompañantes David Torn, Peter Maunu, y Peter Van Hooke. El grupo nos ofrece un buen complemento para las dos pistas vocales a cargo de Tanita Tikaram.

Mark Isham - Trumpet, Keyboards and Electronics
Terry Bozzio - Drums - 1,3,7,9
Doug Lunn - Bass Guitar - 1,3,5,7-9
Ed Mann - Vibraphone - 1
David Torn - Guitar - 1,3,4,6-9
Peter Maunu - Acoustic Guitar - 2
John Patitucci - Double Bass - 2,3
Tanita Tikaram - Vocals - 2,5
Peter Van Hooke - Drums - 2,5
John Novello - Organ) - 3,4,6,7,9
Alex Acuna - Drums and Percussion - 4,8,9
Chick Corea - Piano - 6

1. Honeymoon Nights 5:22
2. I Never Will Know 6:03
3. Marionette 5:56
4. An Eye on the World 3:56
5. Blue Moon 4:25
6. Ashes and Diamonds 3:12
7. Toward the Infinite White 5:20
8. Songs of the Flying Fish 4:38
9. Turkish Delight 6:44

Green Linnet Records - The Twentieth Anniversary Collection (1996)

Green Linnet Records fue fundada en 1976 por Wendy Norton, un estadounidense de Nueva York. Después de trabajar como director ejecutivo de una organización humanitaria durante muchos años, Norton pasó algún tiempo en la década de 1970 en el condado de Clare, Irlanda. Allí se enamoró de la música tradicional irlandesa. Cuando regresó a los Estados Unidos, obsesivamente persiguió a la colección de música tradicional irlandesa mientras vivía en el Bronx. En 1976, Norton adquirió una pequeña empresa dedicada a la grabación y producción de música celta. Ella llamó a su compañía Green Linnet Records, y establecer la sede en Danbury, Connecticut. Norton tiene la propiedad de Green Linnet Records por más de 30 años y se convirtió en el "mayor productor y distribuidor de música tradicional irlandesa del mundo." En 2006 vendió la compañía a digital Music Group, que a su vez vendió los derechos de producción de CD a Compass Records.

Norton eligió un nombre para su sello discográfico. El jilguero es un pequeño pájaro de la familia del pinzón, que trina cuando canta. Al igual que el jilguero, la música celta es conocida por sus canciones agradables y animadas. El color verde, por supuesto, está asociado con Irlanda. Además, en el canto y folklore irlandés transmitido a través de generaciones, "green linnet" era una referencia codificada a Napoleón Bonaparte, que los irlandeses esperaban que un día librara Irlanda del vasallaje británico.

Las grabaciones de Green Linnet se centró inicialmente en la música celta de Irlanda, pero pronto amplió sus horizontes para incluir la música celta de Escocia, bretón, Galicia y otras zonas con una tradición celta. La etiqueta Green Linnet ha sido descrita como la "marca más conocida en la música celta."

Cuando pensamos en la música celta visualizamos violines, gaitas y flautas que se combinan para crear canciones animadas o baladas agitadas. Los estadounidenses pueden estar familiarizados con este tipo de melodías de la National Public Radio por el espectáculo “The Thistle and Shamrock”, que a partir de 1981 hasta hoy, ha contado con la música celta, incluyendo muchas canciones producidas por el sello Green Linnet. Green Linnet Records fue uno de los principales patrocinadores de "“Thistle and Shamrock”" durante muchos años.

Algunos de los álbumes más conocidos producidos por Green Linnet son por el grupo "Cherish the Ladies," un grupo celta formado solo por mujeres en 1983. Dos de los miembros originales de este grupo, Eileen Ivers y Joanie Madden, fueron la primera generación de estadounidenses de origen irlandés y compañeros de clase en la escuela secundaria en el Bronx. Ivers aprendió a tocar el violín celta con una habilidad excepcional y Madden se convirtió en un especialista en el silbato irlandés y flauta irlandesa. El álbum de Madden “Song of the Irish Whistle” vendió cientos de miles de copias. El álbum de Ivers "Deep Blue", con su violín irlandés, también fue un éxito considerable. Uno de los temas de este álbum, “Lament for Staker Wallace,” fue utilizado por Miramax en la película "Gangs of New York".

 

Otros artistas de Green Linnet bien conocidos incluyen Niamh Parsons conocido por sus álbumes “Blackbirds and Thrushes” (Green Linnet 1999), y “The Old Simplicity” (Green Linnet 2002), así como muchos grupos de Escocia, incluyendo a Old Blind Dogs y Tannahill Weavers.





CD1
01 - The Rainy Day-First You Must Learn The Grip (Seamus Ennis)
02 - Maudabawn Chapel-The Wild Irishman-The Moher Reel (Kevin Burke-Micheal O'Domhnaill)
03 - Dans Loudieg (Kornog)
04 - Oh Mo Dhuthaich (Capercaillie)
05 - Fermanagh Highland-Donegal Highland-John Doherty's-King George IV (Altan)
06 - Farrell O'Gara-The Flogging Reel (Joe Derrane)
07 - Culloden's Harvest (Deanta)
08 - A Farruquina (Milladoiro)
09 - On Horseback (Eileen Ivers)
10 - Chinese Polka-William Durette's Clog-The Boys Of The Lough (Moving Cloud)
11 - The Golden Keyboard-Mayor Harrison's Fedora (Matt Molloy-Sean Keane)
12 - Lover's Heart (Silly Wizard)
13 - Gray Bob-Cutty's Wedding-Loch Carran-Gray Bob (The Tannahill Weavers)
14 - The Humours Of Ballyconnell-Reel Eboulement-Richie Dwyer's (Trian)
15 - The Humours Of Whiskey (Tim Lyons)
16 - Colonel Fraser (Jerry O'Sullivan)
17 - Loftus Jones (The Irish Tradition)
18 - Music For A Found Harmonium (Patrick Street)
19 - There Was A Lady (Relativity)
20 - The Dionne Reel-Mouth Of The Tobique (Kevin Burke-Johnny Cunningham-Christian Lemaitre)

CD2
01 - The Crooked Road-The Foxhunter's Reel (Martin Hayes)
02 - The Cameronian Set The M'Intinn Raoir-Duke Of Gordon-The Cameronian-Lady Of The House (Cherish The Ladies)
03 - The Wishing Tree (Seamus McGuire)
04 - Ballavanich~The Boys From Ballavanich-Mrs. Crehan's (Wolfstone)
05 - Gort To Texas To Honolulu~Master McDermott's-The Plough And The Stars-Dillon Brown (Reeltime)
06 - There Were Roses (Mick Moloney-Jimmy Keane-Robbie O'Connell)
07 - Winnie Hayes' Jig-The Lonesome Jig (John Williams)
08 - Rigney's-Ambrose Moloney's (Paddy O'Brien-Seamus Connolly)
09 - The Two-And-Sixpenny Girl-The Boys Of The Town (Joe Ryan-Eddie Clarke)
10 - Bolen's Fancy-The Dunmore Lasses-The Maid Behind The Bar-The Glass Of Beer (Touchstone)
11 - No Man's Land-Flowers Of The Forest (June Tabor)
12 - Pharaoh (The House Band)
13 - Maud Miller-The Sailor's Return-Paddy Murphy's Wife (James Keane)
14 - The Celtic Lament (Eugene O'Donnell)
15 - Johnny Allen's-Sporting Nell (Billy McComiskey)
16 - Song For Ireland (Dick Gaughan)
17 - Master Crowley's-The Jug Of Punch (Joe Burke)
18 - A Jig And Five Reels The Leitrim Fancy-Around The World For Sport-Rip The Calico (The Bothy Band)

Richard Souther - Twelve Tribes (1990)

El segundo lanzamiento de Souther muestra una marcada evolución en el estilo de su primer álbum, grabado un año antes. No sólo son sus partes del teclado en función de más timbres originales, Souther también abandona sonidos de batería habitual de hacer mayor hincapié en la percusión en vivo y los samplers. En lugar de un bombo estándar, por ejemplo, se utiliza un tambor africano. El énfasis sigue estando en melodías pegadizas y texturas de jazz contemporáneo, sin embargo el uso creativo de Souther de ritmos e instrumentos étnicos añade un nuevo nivel de sofisticación a su musica.


    Richard Souther - piano, synthesizers, samplers
    Abraham Laboriel - bass
    Efrain Toro - percussion
    Justo Almario - saxophone
    Steve Tavaglione - EWI, violin
    Randy Mitchell - guitar





    City Lights/Western Sky - 4:19
    Simple Joys - 4:13
    Trade Winds - 5:15
    Native Shores - 2:50
    Companero (Richard Souther / Eric Persing) - 3:55
    Go The Distance - 3:31
    Twelve Tribes - 4:36
    All in Good Time - 4:54
    The Summit - 5:21
    Hands Held Apart - 3:17