Gjallarhorn - Rimfaxe (2006)

El titulo de este álbum es el caballo mágico que aparece con frecuencia en la mitología nórdica. Aunque este es el disco más ambiental del grupo, un álbum moderno rítmico y variado, sin embargo, permanece profundamente arraigado en la tradición vocal nórdica. Los miembros de Gjallarhorn son capaces de crear paisajes sonoros sorprendentes.
Después de haber celebrado su décimo aniversario en 2005, Gjallarhorn introdujo un nuevo miembro, El músico sueco Göran Månsson se ha unido al grupo con su instrumento especial sub-contrabajo grabado. Este nuevo instrumento drone sustituye la antigua marca de Gjallarhorn, el didgeridoo, soplado por Tommy Mansikka-aho desde 1996 a 2004. Aparte de la grabadora sub-contrabajo, Månsson usa grabadores más pequeños, así como flautas tradicionales.

La vocalista Jenny Wilhelms dice que la grabadora se adapta mejor al sonido actual de Gjallarhorn. "El desarrollo de nuestra música nos llevó a la dirección más solistica, en el que cada miembro tiene mayor papel melódicamente y rítmicamente. Queríamos mantener el bajo el típico zumbido Gjallarhorn, y el sub-contrabajo encaja ofreciendo líneas de bajo más sutiles . Además de eso, tenemos más margen para la variación de sonido con la flauta travesera y otras flautas de madera".

Jenny Wilhelms es el único miembro original de los primeros Gjallarhorn, ella se inició en la realización de baladas tradicionales de la minoría de habla sueca de Finlandia, y que más recientemente se ha convertido en un crisol de músicas del mundo de las influencias de todos los nórdicos. Gjallarhorn cuenta también con Adrian Jones, viola y mandola, y Petter Berndalen, percusión. Martin Kantola es diseñador de sonido del grupo.


Jenny Willhelms / vocals, violin and hardanger fiddle
Adrian Jones / viola, mandola, vocals and kalimba
Petter Berndalen / percussion and kaliba
Göran Månsson / flutes and recorders



01. Rimfaxe (Rimemane) (4:00)
02. Kokkovirsi (Bonfire Song) (3:28)
03. Systrarna (The Sisters) (6:11)
04. Blacken (Grey) (6:25)
05. Hymn (Hymn) (6:59)
06. Sylvklar (Silverbright) (5:04)
07. Norafjelds (Mountain Poem) (6:56)
08. iVall (@Ley) (4:46)
09. Taklax 1037 (2:59)
10. Taklax 1034 (3:36)
11. Staffan (Stephen) (4:48)
12. Graning (Dawn) (3:38)

Jean-Philippe Goude - Rock de Chambre (2001)

La singularidad de L'Ensemble Jean-Philippe Goude es una unión mágica donde un quinteto de cuerdas, piano, onda Martenon, mandolina, instrumentos de viento y algunas voces celestiales, componen un universo cinematográfico como una película que proyecta sueños, dudas, los estados de ánimo de la noche, y la perspectiva para dibujar  un camino que es nuestro. Aquí está una obra majestuosa, profunda en la que es imposible perderse. Se habla tanto a los fans de la música barroca como a aquellas almas movidas por el minimalismo de Moondog y Philip Glass, y para los que son tocados por las fantasías de Erik Satie; como a aquellos que son los más fervientes admiradores de la música diatónica de Arvo Pärt. Para cualquier persona encendido por Gabriel Fauré o definitivamente seducido por las elegías de Robert Wyatt.

Rock de Chambre es un testimonio de su gusto por las combinaciones, como la reunión de una orquesta de cámara y un baterista de rock vinculado a King Crimson; el álbum en el que el legado pop de la música, la pasión de la energía y el ritmo asumen un contraste especial.

Ahí está el secreto. En la nostalgia de la época barroca (con todas las conexiones sutiles con el canto y la danza) y el futurismo de la música que no rechaza ni a Mahler ni David Sylvian, ni Ravel ni Penguin Cafe Orchestra. Una especie de nueva era de la música erudita que equilibra en una cuerda floja celebrada por un lado por los herederos de Lully y por el otro por los fans de Sufjan Stevens. una Mezcla curiosa.



1. Picnic Music
2. Vies Actives Vie Fictive
3. Rock De Chambre
4. Immer Wieder
5. La Derniere Marche
6. La Ligne Claire
7. Lieber Hans
8. Fonquitude
9. L'entrain M'egoisse
10. A Penguin's Tribute
11. Pensee Inique
12. Soliloque

Michael Manring - Toward The Center Of The Night (1989)

En muchos aspectos, “Toward the Center of the Night” es una prolongación del que fue el primer disco en solitario de Michael Manring, “Unusual Weather”. A pesar de los tres años transcurridos entre uno y otro trabajo, en términos sonoros y también compositivos cualquiera de los temas del segundo disco podría haber formado parte perfectamente del primero. Hay, sin embargo, algo que diferencia mucho ambos trabajos. Una diferencia sutil, muy difícil de expresar con palabras pero que sitúa al segundo de ellos un escalón por encima del anterior en casi todos los sentidos.

Leer reseña de Mike Shooter en:
http://vozdelosvientos.blogspot.com.es/2015/06/michael-manring-toward-center-of-night.html

Drums - Coco Roussel
Guitar - Michaël Manring
Keyboards - Michaël Manring
Percussion - Michaël Manring
Piano - Michaël Manring
Vocals - Jane Scolieri , Michaël Manring
Woodwind - Paul McCandless



 

01. Life in the Trees (4:40)
02. A Way With Birds (2:42)
03. Geometry (3:03)
04. Near (4:05)
05. Cats Go Forward (3:39)
06. Blue Orleans (3:40)
07. Renegade Intellectuals (3:58)
08. The Moving Darkness (2:18)
09. Magnets (3:20)
10. Far (1:35)
11. The Precise Moment of Dusk (5:50)
12. A Brief History of the Wind (4:07)
13. Funk and Disorderly (2:39)

Omar Sosa - Sentir (2002)

Omar Sosa (Camagüey-Cuba- 1965) muestra en instrumentación intenciones de palabra. Palabras que nos hablan de culturas y religiones comunes a pesar de la distancia (geográfica). Similitudes entre tradiciones sacras y profanas de pueblos como el cubano o el marroquí. Y es que el ser humano, aunque nos empeñemos en lo contrario, es el mismo sea marroquí, venezolano, cubano o estadounidense. Las mismas preocupaciones y ocupaciones  envueltas en papeles de culturas con diferente color. Y en cuestión de religiones se llame Dios, Alá o Buda el fondo y la forma tiende a ser el mismo. El nombre cambia, como cambia la lengua en la que nos expresamos.

Los once músicos de "Sentir" representan en DNI a Cuba, Venezuela, Marruecos, Puerto Rico y Estados Unidos. La complejidad que pudiera suponer la conjunción de procedencias tan diversas se supera en palabras de Omar Sosa por la ya mencionada similitud de las manifestaciones culturales determinadas por un origen común: "Madre África".
El trabajo emana un profundo respeto espiritual reflejado en unas composiciones de gran calado emocional. Composiciones en las que las percusiones marcan el ritmo de un disco con gran diversidad de matices. Las voces son las representaciones más evidentes de la cultura originaria. Los instrumentos intercambian ritmos con culturas aparentemente ajenas para confirmar la filosofía común  en la que insiste Omar Sosa.

El piano tremendamente jazzístico de Omar Sosa se encarga del colchón atmosférico en gran parte de un trabajo en el que también muestra su faceta percusiva (no olvidar que comenzó estudios como percusionista) y vocal. Los arreglos permiten conjugar gran cantidad de elementos de manera simultánea sin llegar a la saturación y sí a un perfecto equilibrio entre las diversas estéticas que maneja Sosa.
Un ejercicio de gran complejidad llevado al éxito (entiéndase esta palabra en su connotación positiva y no a la manera del uso actual de la misma) por parte de Omar Sosa. Un trabajo ciértamente recomendable para quienes estén dispuestos a sentir la música desde la emoción y la creatividad. Y créanme, engancha.

Carlos Pérez Cruz
http://www.elclubdejazz.com/discos/sosa_omar_sentir.html

Omar Sosa (piano, percusiones y voz)
Gustavo Ovalles (percusiones y voz)
Martha Galarraga (voz y percusión)
El Houssaine Kili (guembri, qarqabas, tan-tan y voz)
Mulay M´Hamed Enneji Fakijan (guembri, darbukkah...)
John Santos (percusiones y voz)
Yassir Chadly (guembri y palmas)
Bouchaib Abdelhadi (oud, violín marroquí...)
Terence Nicholson "Sub Z" (poesía rapera y palmas)
Randy Rood (didgeridoo)
Justo Soler (voz)



Opening for Elegguá
Sucesión en blanco
Rojo changó
Manto blanco
Toridanzón
Azul yemayá
Oda al negro
Sister in yellow
Cielo y mar azules
Tres notas en amarillo
Rojo y negro
Eggun
Sentir

David Arkenstone with Andrew White - Island (1989)

David Arkenstone inició su carrera explorando en las nuevas tecnologías, adquiriendo gran habilidad en la construcción de sonoridades electrónicas mediante la combinación de teclados y ordenadores; eso sí, nunca se ha descuidado de complementar estas composiciones con maravillosos instrumentos de corte clásico, como arpas, guitarras, violonchelos, etc. Su segunda línea básica tiende, sin desligarse por completo del toque electrónico, hacia modelos más étnicos que obtiene mediante eficaces fusiones de músicas del mundo. En cuanto a la calidad de sus discos, suele ser alta, salvo tropiezos en los que se notan intenciones comerciales (incluidas canciones pop). Algunas de sus obras más destacables son Valley in the Clouds, Citizen of Time, Island, y la magnifica trilogia In the Wake of the Wind, Quest of the Dream Warrior y Return of the Guardians.
Fuente:Web

Reseña de mi amigo Neto en su blog Musikenigmatik
 http://musikenigmatik13.blogspot.com.es/2013/09/island-road-david-arkenstone-with.html
Después de "Valley in the Clouds", David Arkenstone junto con Andrew White se concentran en crear un sonido eclèctico introduciendo instrumental acustico y electrònico para poder describir un ambiente natural. El sonido de "Isla" logra ser uno de los más  exquisitos dentro de la música New Age y su vertiente más conocida que se a inspirado tanto en grandes paisajes reales o imaginarios. Andrew White es bien conocido por su trabajo con la guitarra celta, aunque no es tan evidente en este álbum. El CD es pura alegría de principio a fin. La música lleva un sentido de la aventura y la posibilidad de recorrerla con la imaginación.




     * David Arkenstone – keyboards, grand piano, guitar, flute, pennywhistle
    * Andrew White – acoustic guitar, bass on "Along the Shoreline," keyboards
    * Daniel Chase – drums, percussion
    * Bruce Bowers – violin
    * Roger Fiets – bass, fretless bass
    * John Seydewitz – percussion
    * Jay Leslie – flute, soprano saxophone
    * Nancy Rumbel – oboe, English horn


Tracklist:
1. Nantucket
2. Ballet
3. The Island Road
4. Desert Ride
5. Along The Shoreline
6. Caravan
7. Hindu Holiday
8. Passage
9. Nullarbor
10. The Palace
11. Carnation Lily Lily Rose