Lama Gyurme & Jean Philippe Rykiel - Souhaits pour l'Eveil (1994)

Lama Gyurme nació en Bután en 1948 y manifestó desde el principio grandes y excepcionales cualidades y una fuerte atracción, devoción y dedicación hacia la vida monástica. Residió permanentemente, desde los 8 años, en el Monasterio de Djang Tcheu Ling, donde recibió una profunda educación religiosa completa, así como también se inició en las artes tradicionales así como en la música.
Es después de su primer retiro de tres años, en el Monasterio de Sonada en India, que el Venerable Kalu Rimpoché lo nombra "Oumzé" que significa Maestro de rituales, de cantos y de danzas. Después de muchos años de dedicación, honor, estudio y de iniciaciones, obtiene el diploma de enseñante (profesor) de la tradición Kagyupa, que le será entregado por Su Santidad el Karmapa XVI.
http://www.drayanggyatsoling.org/index.php?option=com_content&view=article&id=25&Itemid=26&lang=es

"Souhaits pour l'Eveil", publicado en octubre de 1994, es la primera colaboración de Lama Gyurme con Jean-Philippe Rykiel. Lama Gyurme y Jean-Philippe Rykiel ilustran la misteriosa interacción de la intuición y el conocimiento, la belleza y la percepción. Canciones antiguas transmitidas oralmente de generación en generación.

El budismo no es sólo una religión, una filosofía o una forma de vida, sino una mezcla de los tres, y la serenidad budista irradia en estos cantos, llenando al oyente con un sentido de calma y tranquilidad. El Monje budista Lama Gyurme ofrece cinco cantos tradicionales, sutilmente acompañado por el compositor Jean-Philippe Rykiel arreglos de teclado. El canto  en Souhaits pour l'Eveil es una oración de deseo de despertar, la actualización de todas las cualidades potenciales del ser humano. "el segundo tema Guru Rinpoche (el mantra de Padmasambhava)" es un mantra repetido, una fórmula en sánscrito cuyo canto supuestamente produce una purificación interior en los que lo recitan. Un CD hipnótico que rebosa espiritualidad, es muy recomendable para los practicantes de la meditación.

Planxty - The Woman I Loved (1980)

The Woman I Loved So Well es el quinto álbum de estudio de Planxty. Al igual que su anterior álbum, After The Break, el álbum fue grabado en Windmill Lane Studios. Coproducido por Dónal Lunny y el ingeniero Brian Masterson, el disco fue grabado en abril y mayo de 1980.

El álbum cuenta con un total de ocho músicos, más que en cualquier otro álbum de Planxty. La línea central de Christy Moore, Dónal Lunny, Andy Irvine y Liam O'Flynn se unen de nuevo con el flautista Matt Molloy, que había dejado la banda poco después del lanzamiento de After The Break para unirse a The Chieftains a tiempo completo. Bill Whelan se unió al grupo en el estudio para tocar el teclado, al igual que el dúo de acordeón / violín de Noel Hill y Tony Linnane, que completó un corto tour por Irlanda con el grupo antes de la grabación.

El álbum concluye con una épica  Eleven y una interpretación de medio minuto de la balada "Little Musgrave", que Moore había grabado previamente en su álbum solista homónimo, en 1976.  Moore primero descubrió letra de la canción en los papeles esparcidos por el suelo de unos subastadores de Dublín. La canción ha sido una de las canciones más interpretadas de la banda, con versiones en vivo y en estudio de Joan Baez, Fairport Convention, Doc Watson, Peggy Seeger, Ewan MacColl, y otros.



Christy Moore : vocals, guitar, bodhrán
Andy Irvine : vocals, mandolin, bouzouki, harmonica
Dónal Lunny : bouzouki, guitar, synthesiser
Liam O'Flynn : uilleann pipes, tin whistle
Matt Molloy : flute
Bill Whelan : keyboards
Noel Hill : concertina
Tony Linnane : fiddle




"True Love Knows No Season" (5:29)
"Out On The Ocean / Tiocfaidh Tu Abhaile Liom" (3:20)
"Roger O'Hehir" (5:33)
"The Tailor's Twist" (3:14)
"Kellswater" (4:59)
"Johnny of Brady's Lea" (6:31)
"The Woman I Never Forgot / The Pullet / The Ladies Pantalettes" (4:19)
"Little Musgrave" (11:26)
"Paddy Fahy's Reel" (played on solo flute by Matt Molloy as the album fades out)

Bill Frisell - Disfarmer (2009)

El difunto Michael Disfarmer era un personaje extraño, cascarrabias de la comunidad rural de Heber Springs, Arkansas, que, a pesar de su carácter anti-social, optó por grabar las imágenes sombrías de sus paisanos, durante la década de 1940 y el 50, en retratos fotográficos en blanco y negro. Décadas después de haber pasado del fotógrafo, una caché de los trabajos realizados por este hombre solitario y tantas veces denostado, fue redescubierto, y ha llegado a ser considerado como un artista importante. Entre los muchos que señalan a sus cuadros llanos y a la vez profundamente evocadores fue Chuck Helm, director de las Artes Escénicas en el Centro Wexner de Columbus, Ohio, que presentó al guitarrista y compositor Bill Frisell con la obra de Disfarmer sobre la corazonada de que Frisell podría ser inspirado por él.

Dice Helm, el catalizador de Disfarmer, "Para mí, Bill Frisell es un artista único americano con una distintivo musical singular, como el de Thelonious Monk o Aaron Copland. En su sondeo atmosférico con evocaciones de paisajes de América paralelos a las verdades emocionales de las fotografías convincentes de Disfarmer.
Como Helm sospecha, el trabajo Disfarmer resonó con Frisell y condujo a la creación de una obra multimedia, El proyecto Disfarmer con Frisell, lap steel el guitarrista Greg Leisz y el violinista Jenny Scheinman, además de las diapositivas de fotos de Disfarmer, que es exhibido en las pantallas. La pieza se estrenó el 3 de marzo de 2007 en el Wexner Center, en el campus de la Universidad Estatal de Ohio. La banda sonora se grabó posteriormente en Seattle y Nashville, producido por el veterano Lee Townsend colaborador de Frisell y también con Viktor Krauss al contrabajo. Junto con composiciones originales de Frisell, él interpola versiones de temas de Arthur Crudup en Alright Mama's y Hank Williams "I Can't Help It (I'm Still in Love with You)" en esta sutil creadora y deslumbrante belleza.
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1. Disfarmer Theme - 05:37
2. Lonely Man - 01:15
3. Lost, Night - 01:50
4. Farmer - 01:03
5. Focus - 02:26
6. Peter Miller's Discovery - 04:43
7. That's Alright, Mama - 03:10
8. Little Girl - 03:42
9. Little Boy - 01:16
10. No One Gets In - 02:47
11. Lovesick Blues - 02:48
12. I Can't Help It (If I'm Still In Love With You) - 03:50
13. Shutter, Dream - 04:26
14. Exposed - 02:12
15. The Wizard - 01:52
16. Think - 04:37
17. Drink - 04:29
18. Play - 01:32
19. I Am Not a Farmer - 03:36
20. Small Town - 01:00
21. Arkansas (Part 1) - 01:53
22. Arkansas (Part 2) - 02:19
23. Arkansas (Part 3) - 01:54
24. Lost Again, Dark - 02:06
25. Natural Light - 02:59
26. Did You See Him? - 02:06

Chuck Greenberg - From A Blue Planet (1991)

El artista, compositor y productor Chuck Greenberg nació en Chicago, Illinois, el 25 de marzo de 1950. Comenzó su carrera musical en el Medio Oeste, incluyendo una gira de la banda de respaldo con los Bee Gees, y luego se trasladó a Los Ángeles, California formando la banda Shadowfax en 1978, a partir de 1982 su éxito como productor y artista se caracterizó por su serie de grabaciones, con Alex de Grassi y Will Ackerman, en el sello Windham Hill. Con Shadowfax ganó un Grammy en 1988 por el album Folksongs for a Nuclear Village.
Chuck Greenberg, el líder de la banda Shadowfax, que combinando la  New Age con los sonidos de fusión de  todo el mundo, falleció en 1995 de un ataque al corazon cuando estaba de vacaciones con su familia en la isla Santa Cruz. Tenia 45 años y vivía en Atascadero.

From a Blue Planet es una colección de nueve composiciones la quintaesencia de Chuck Greenberg con su lyricon, el primer instrumento de viento electrónico, que ayudó a desarrollar con el ingeniero Bill Bernardi, El Lyricon añadió una dimensión etérea a sus improvisaciones melódicas magistrales y se convirtió en el sonido característico de Shadowfax, le acompañan sus compañeros de Shadowfax Phil Maggini y Charles Bisharat, así como Alex de Grassi y muchos otros.








1. Mundunugu (The Sorcerer)
2. Almost A Dream    
3. The Secret Of Time    
4. Something About Her Eyes
5. No Long Goodbyes
6. Skytrain
7. Two Headed Alarm Clock
8. A Song for Joy
9. Darker Than Midnight

Eric Bibb - Blues People (2014)

El principal atractivo de Eric Bibb siempre ha sido su tono positivo y esperanzador transmitido con una voz cálida, una acústica impecable y la producción equilibrada de Glen Scott. Todo esto está presente en su nuevo trabajo Blues People, pero además, aquí, quiere empujar al oyente hacia la armonía racial recordándole los principales logros redentores que surgieron de un mal pasado. Este álbum es en parte un homenaje a la memoria del gran Dr. Martin Luther King.

Aquí se reconoce el poder de la comunidad blusera en su vertiente histórica para ayudar a documentar los abusos y promover el cambio, y se reconoce trayendo a bordo a muchos de sus estimados colegas como Taj Mahal and The Blind Boys of Alabama y a estrellas más recientes como Ruthie Foster y Popa Chubby. Aún así, Blues People evita el tedioso título "y amigos" por ser uno de los esfuerzos más coherentes de Bibb hasta la fecha. Su mezcla no forzada de country blues, folk, gospel y soul, aún con la aplicación de los toques modernos por parte de Scott, sostienen férreamente su visión siendo difícil pasar por alto la conexión entre estos estilos de música y su inherente herencia de ser utilizados para llevar los mensajes más grandes a la humanidad, no sólo acerca de las relaciones personales.
Como uno de los profesionales más agudos del Real Blues desde hace bastante tiempo, puede que hoy no exista nadie más cualificado (exceptuando a Otis Taylor) para utilizar el blues como instrumento para promover el progreso social, y lo hace con cuidado artesanal, a través de la diversidad y la intensidad que encontramos en Blues People.
Fuente
 


1. Silver Spoon – featuring Popa Chubby
2. Driftin' Door To Door
3. God's Mojo
4. Turner Station
5. Pink Dream Cadillac
6. Chocolate Man – featuring Guy Davis
7. Rosewood
8. I Heard The Angels Singin' – featuring JJ Milteau & The Blind Boys Of Alabama
9. Dream Catchers – featuring Harrison Kennedy & Ruthie Foster
10. Chain Reaction – featuring Glenn Scott
11. Needed Time – featuring Taj Mahal, The Blind Boys Of Alabama & Ruthie Foster
12. Out Walkin'
13. Remember The Ones – featuring Linda Tillery
14. Home – featuring Andre De Lange
15. Where Do We Go – featuring Leyla McCalla