Frederick Rousseau (nacido en 1958, París) pertenece a la generación que presenció el comienzo de la música New Age y la explosión de aplicaciones tecnológicas al mundo del espectáculo. Su investigación musical se basa en sonidos electrónicos que se mezcla con instrumentos étnicos, orquestas clásicas y las voces de todos los tonos, colores y procedencias.
Frederick Rousseau siempre encontró el tiempo para trabajar en sus propias composiciones y en 1994 sale Mo, un álbum marcado por su originalidad y sus sonoridades asiáticas. Esta música abre la vía a lo que se llamará más tarde el ethno-lounge.
Este album esta Basado en temas originales Japoneses de diferentes fuentes y regiones.
Poemas de "Le Parfum de la Lune" de Buson
Musicos:
Atsuko Constant: Koto, Vocals and Backing
Miho: Japanese Narration Voices
Didier Malherbe: Flutes, Japanese Flutes, Tubes
Jean Philippe Rykiel: Minimoog and Synthesisers
Didier Sandra: Shakuhashi
Fréderick Rousseau: Synthesisers and Percussion
Stephan Lang: Violin
Enomoto Sisui: Biwa, Vocal
Chii Bulico: Chinese Violin
Kinshi Tsuruta: Shamisen, Vocals Satsuma
1. The Legend [2:43]
2. Maboloshi Quest [4:54]
3. Tale Of Okinawa [5:59]
4. The March [4:28]
5. The Prayer [5:11]
6. Kabuki Masks [4:13]
7. Wood Spirits [5:03]
8. Seventh Circle [4:10]
9. The Dream Of The Snowflake [3:58]
10. La Femme Et Son Ombre [6:17]
11. Warriors [3:43]
12. Woman To Child [3:47]
“Caravan – A Journey to World Apart”, es una coproducción documental de las factorías El Deseo y Transglobe Films que narra en imágenes la historia de dos muchachos de diez años que viven en dos de las regiones más inhóspitas del planeta; el desierto del Teneré y la cordillera del Himalaya. Separados por miles de kilómetros, tienen algo en común: por primera vez van a acompañar, en un largo y peligroso viaje, a sus familias que desde hace generaciones se dedican al comercio de la sal.
“Caravan” es la historia real de estos dos viajes contados a través de Wahid y Tashi, los protagonistas. El primero atravesará el desierto de Teneré –Niger- con una caravana de cuarenta camellos hasta las salinas de Bilma y el segundo, la cordillera del Himalaya –Nepal- con cincuenta Yaks, hasta las salinas de Dabriéuna.
Cuenta Gerardo Olivares, director del film y con un amplio currículo en documentales de esta índole, que durante el rodaje del mismo la música de Tim Story le acompañó en todo momento. Tanto fue así, que para la ambientación de la película el equipo del producción no tenía otra banda sonora en mente, y contactó directamente con el propio compositor.
Es Tim Story un nombre destacado dentro del mundo de las nuevas músicas de los 90 (o new age, según algunas tendencias), y en concreto, de aquél magnífico grupo reunido por el sello Windham Hill en sus albores de gloria (Paul Winter, George Winston, Nightnoise, y tantos otros).
Note el lector que la reseña de esta banda sonora parte de unos criterios artísticos fuera de los habituales de la música de cine, ya que “Caravan” ofrece una transposición fílmica de los conceptos creativos de la música de Story. No espere el lector u oyente potentes secciones orquestales o vertiginosos desarrollos rítmicos; pero no por ello se equivoque y espere un fácil concepto new age con insulsos acordes interminables, armonías predecibles y cómodos sonidos electrónicos…
Si por algo se caracteriza la música de Tim Story es por su riqueza melódica y armónica, construida desde un sonido muy personal, estimulante y profundamente intimista. El compositor fusiona lo acústico con lo electrónico (generalmente, con el uso de solistas acústicos en piano, oboe y cello), con una elegancia única en el género. “Caravan” es un ejemplo de esta música camerística, con algún toque étnico obvio por la temática del film (que quizá sea el punto menos conseguido del trabajo, quedándose algo corto en fuerza y personalidad).
Centrándonos en la edición discográfica, disponemos de 22 pistas (más un bonus track) de corta duración y sin interrupciones, concepción resultante del trabajo posterior del propio compositor. Artísticamente la progresión del CD parece evolucionar desde una sección inicial de exposición a un culmen álgido en las últimas cinco pistas (18 a 22), a las que realizaré una mención especial posteriormente.
Ya de inicio, en “Caravan (Opening)” Story nos sumerge sutilmente en su sonido, con un suave ostinato rítmico ejecutado en piano, y una dulce melodía cantada por el cello y el oboe en sutil contrapunto, que sirve de leitmotiv a la obra (lo podremos encontrar en “Uncertain Interlude” y “Caravan (Closing)”.
A lo largo del CD encontramos cortes melódicos intimistas de destacable belleza, “The High Dolpho” (con sus armonías lejanas y juegos electrónicos en oposición a la delicadeza melódica del oboe), “The Setter” (corte que esboza otra bellísima melodía, que parece nacer del concepto musical del tema principal), “Always the Same Dream”, “So Near the Clouds” (en esa misma línea intimista), etc.
A este grupo de pistas se le añaden otras más incidentales, que se completan con el uso de la percusión de una forma bastante peculiar, y en ocasiones, la mezcla de un coro de monjes tibetanos (“Hidden Country”). Destaco en este bloque “Cloud of Sand”, cuya oscuridad se sale algo de la tónica, con un ostinato de percusión oriental y fondos electrónicos muy interesantes.
Me detengo especialmente a partir de “Monster in These Mountains”, primera del bloque de cinco últimas pistas. En este corte se desarrolla una bellísima melodía en cello acompañada de arpa electrónica, con un suave aire folklórico. El contrapunto del oboe, una vez más característico del compositor, nos sumerge en un cúmulo de sensaciones ya esbozadas por los temas anteriores.
“Lost Caravan” es otra pieza de las más oscuras del disco, sin agresividad pero con una profunda introspección emocional. Sonidos que nos preparan para “Dusk”, para mí una de los cortes más interesantes del CD. Construida en base a un ostinato rítmico atonal de sonidos electrónicos de piano preparado (o similar), que nos llevan hacia a una bellísima sección de oboes, acompañada de pads electrónicos y sutiles percusiones con contrapuntos de cello. Armonías en retardos, nada obvias, completan un paisaje sonoro original e intimista, de profunda emoción.
“The Orchard and the Well”, y “Caravan”, cierran el trabajo de forma melódica y calmada, recapitulando los temas principales del score. Un cierre que cohesiona el trabajo, desde el punto de vista formal y emocional (disponemos también de un bonus track, grabación acústica de cantos folklóricos).
Tim Story realiza en “Caravan” un estupendo trabajo, transmitiendo un sello de identidad muy personal. Una obra artística única en el género, que para los no iniciados en la música de Story puede suponer encontrar nuevos paisajes emocionales altamente recomendables, complemento esencial a los imprescindibles trabajos en solitario “The Perfect Flaw” o “Shadowplay”. http://www.scoremagacine.com/Resenas_det.php?Codigo=578&letra=
1. Caravan (Opening) (02:07)
2. The High Dolpho (02:50)
3. Swimming in the Desert (01:42)
4. The Letter (02:16)
5. Tende (01:24)
6. Nomads (01:54)
7. Uncertain Interlude (01:22)
8. A Story in the Rocks (01:38)
9. Always the Same Dream (01:58)
10. Hidden Country (05:08)
11. So Near the Clouds (02:19)
12. Tomorrow Another World (00:51)
13. Doors of the Tenere (01:38)
14. Again Appear the Storms (01:25)
15. Cloud of Sand (01:19)
16. Amulet (02:11)
17. Emerald Lake (02:06)
18. Monster in These Mountains (02:32)
19. Lost Caravans (02:08)
20. Dusk (03:50)
21. The Orchard and the Well (02:19)
22. Caravan (03:12)
23. Bonus Track (00:37)
Nik Tyndall es un sintesista aleman (1963 Stuttgart) cuyo verdadero nombre es Jurgen Krehan. sus primeros álbumes los hace formando el dúo Tyndall junto con Rudolf Langer, sus grabaciones eran típicas de la música electrónica en ese momento. Después de la separación del dúo, Krehan continuó lanzando álbumes en un estilo diferente, siguiendo el camino de la New Age, y cambió su nombre por el de Nik Tyndall.
En 1990 Nik Tyndall grabó Lagoon un clásico de la música electrónica, En esta grabacion su música es espacial, acogedora y atractiva con sonidos orgánicos que evocan el agua, campanas de viento, gongs y gamelan para crear la sensación de un paraíso flotante. Los siete pistas fluyen suavemente una tras la otra, creando un calmante paraíso tropical. Las atmósferas orgánicas acarician a los oyentes como una brisa cálida del océano.
Peter Buffet es un músico con una docena de álbumes y muchas bandas sonoras en su haber. En su primer álbum The Waiting grabado en (1987), hizo gala de su habilidad en el género de la música electrónica . En One by One su segundo album Buffet utiliza muchas técnicas asociadas con la música "espacial" particularmente amplias capas tonales y una pizca de repetición minimalista. Pero Buffet evita las desarmonías que normalmente se asocian con este estilo. En su lugar las capas son melódicas, a veces se apoyan mutuamente, y otras veces caen en un contrapunto complejo.
El álbum también demuestra a nivel rítmico sus influencias de los nativos americanos que más tarde llegaron a dominar el trabajo de Buffet. El resultado es un todo coherente que siempre parece estar organizado en una dirección. Así, las voces que él crea son utilizados como instrumentos y no como fines en sí mismos, y las pistas individuales revelan un desarrollo constante en lugar de la fijación dinámica con una simple serie de cambios mínimos. El efecto es muy audible, tanto a nivel visceral e intelectual.
No puedo señalar a cualquier pista como favorita. La calidad se distribuye de manera uniforme, y algunos temas parecen persistir a través del disco que me hace creer que Buffet vio este álbum conceptual como un conjunto más que como una colección de piezas. http://www.peterbuffett.com/about/index.html
Peter Buffett (synthesizer, Synclavier) Steve Douglas (horns, midi horn)
Único álbum en solitario de Ian McDonald (guitarras, teclados, saxo, flauta, clarinete, voz) y Michael Giles (batería, percusión, voz), miembros eméritos de los primeros King Crimson. Respaldados por varios músicos, entre ellos Steve Winwood y Peter Giles, y por el letrista Peter Sinfield, dieron forma a un álbum absolutamente fascinante, lleno de melodías, cambios, atmósferas. Una auténtica joya. Reposado y tranquilo, vanguardista, ensoñativo, muy británico.
Ian McDonald: guitar, piano, organ, saxes, flute, clarinet, zither, vocals and sundries
Michael Giles: drums, percussion (including milk bottle, handsaw, lip whistle and nutbox), vocals
Peter Giles: bass guitar
Steve Winwood: organ, and piano solo on "Turnham Green"
Michael Blakesley: trombone on "Tomorrow's People"
01 - Suite in C
02 - Flight of the Ibis
03 - Is She Waiting
04 - Tomorrow's People - The Children of Today
05 - The Inventor's Dream
06 - The Workshop
07 - Wishbone Ascension
08 - Birdman Flies
09 - Wings in the Sunset
10 - Birdman - The Relection
