Tom Vedvik & Martin Tillman - Amadeus on the Nile

Esto es absolutamente una joya de disco y difícil de clasificar. Desde las incursiones exuberantes de la orquesta al atractivo trip hop con momentos trascendentales de ambient que fluyen suavemente por el Nilo. Cada canción está incrustado con momentos de revelación, como si algún tipo de masa crítica se lograra mediante la habilidad y el talento. El violonchelo se eleva majestuosamente en las manos de Martin Tillman y Tom Vedvik proporciona un paisaje sonoro mágico.
Varios temas del disco fueron utilizadas en la película de Michael Mann, Ali y otras han sido utilizadas durante los Juegos Olímpicos y en bandas sonoras de varios programas de televisión.
Tillman es el violonchelista preferido en Hollywood después de todo ha tocado en más de 200 bandas sonoras para películas! Entre ellas Piratas del Caribe 3.
También muestra su magia con el violonchelo en algunos eventos con Elton John, tocó en el 60 cumpleaños de Elton en el Madison Square Garden.
Por suerte, este material se le ha dado una nueva vida con este lanzamiento y con grandes temas adicionales como Tirego y el austeramente hermoso Blueride que se debe tener en la discoteca de todos los amantes de las bandas sonoras.
Amadeus On The Nile, también tiene actuaciones estelares de varios músicos de primera línea como el guitarrista Gregg Arreguin (que tocó con Seal, kd lang y Jon Hassell) y el famoso percusionista cubano Luis Conte y otros.

 

01. Odessa [00:04:35]
02. Tirego [00:04:33]
03. Amadeus On The Nile [00:06:07]
04. Eastern Twin [00:05:21]
05. Close To Water [00:05:29]
06. Nothing On My Mind [00:04:30]
07. Birdman [00:04:16]
08. Blueride [00:02:38]
09. Trans Mojave [00:04:38]
10. 7 Saris [00:05:36]
11. Ceremony [00:04:19]
12. Rue Sibelius [00:04:04]

Reed Maidenberg - Unexpected Beauty (1986)

Despues de su exitoso primer album Poppies, Reed Maidenberg graba Unexpected Beauty, un álbum que fusiona las diversas texturas de la musica new age y la electronica atmosferica, percusión poliritmica y progresiones de jazz relajado, cabe destacar el tema Marimba Dream que se hizo muy popular en el programa de radio Dialogos 3 presentado por Ramon Trecet.


1. Viva
2. The Arms of Venus
3. Sweet Rose
4. Marimba Dream
5. Aria (Bach)
6. From the Summit
7. Island Morning
8. Dancing Thumbs
9. Primitivo
10. Moon in the Man
11. As Above, So Below

Paul Winter - Wintersong (1986)

Wintersong es un álbum lanzado en 1986 por Paul Winter, con el Paul Winter Consort,  Wintersong  se ha convertido en uno de los discos favoritos de los seguidores del artista  de Living Music. Este magnifico ramillete de canciones es un homenaje a la temporada de invierno, el disco mezcla tratamientos clásicos y de jazz de melodías folclóricas norteamericanas y europeas tradicionales poco conocidas con ritmos brasileños.


Paul Winter - soprano sax
Rhonda Larson - flute
Paul Halley - piano, organ, harpsichord
Eugene Friesen - cello
Nancy Rumbel - oboe, English horn
Dan Carillo - steel-string guitar
Ted Moore - orchestra bells, surdo, percussion
Neil Clark- donno, bells, percussion
Oscar Castro-Neves - classical guitar
Russ Landau - bass
Guilherme Franco - snare drum
Marcio Supal - cuica, whistle


01 - Tomorrow Is My Dancing Day" (Trad. English)
02 - Swedish Song" (Gustaf Nordqvist)
03 - The Cherry Tree" (Trad. Appalachian)
04 - Little One" (Trad. Appalachian)
05 - Peasant Revels" (Trad. German and English)
06 - Dance Of The Golden Bough" (Trad. Italian)
07 - Beautiful Star" (Odetta)
08 - Wintersong" (Trad. French)
09 - Joy" (JSBach)

Paul Horn - In India & Kashmir (1968)

 

Cuando Ravi Shankar visitó Los Angeles en 1965, fue Paul Horn quien introdujo al músico indio a algunos de los músicos más prominentes de Los Ángeles. Paul Horn ya habia colaborado con Shankar en su album Portrait of a Genius. Bajo la tutela del intérprete de sitar, Horn dominó rápidamente las formas y exigencias de la música clásica de la India. Cuando el flautista viajó a la India para estudiar meditación trascendental en 1966, aprovechó la oportunidad para hacer sus propias grabaciones con algunos de los músicos más prometedores del país.

Paul Horn es un flautista de formación clásica, tocaba jazz con Chico Hamilton, trabajó como músico de estudio en Los Angeles, y grabó varios discos con su propio quinteto a principios de 1960. Durante ese tiempo, ganó dos premios Grammy por su album Jazz Suite On The Mass Texts. La insatisfacción con el estilo de vida de Hollywood llevó a Horn a la India en su búsqueda de alternativas, donde estudió meditación y comenzó a explorar otras formas de tocar su instrumento. El éxito de sus improvisaciones intuitivas y contemplativas en el interior del Taj Mahal demostró que las audiencias estaban listos para un nuevo enfoque, y abrió la puerta a una serie de grabaciones en el interior de maravillas acústicas y arquitectónicas de todo el mundo, incluyendo  Inside the Great Pyramid, Inside the Taj Mahal y Inside the Cathedral.

Paul Horn In India y Kashmir, reúne los dos primeros álbumes lanzados en 1968, remasterizados digitalmente. Este CD ofrece algunas de las más profundas expresiones interculturales de Horn, así como una de las presentaciones más accesibles de la música clásica de la India. Los primeros siete cortes fueron grabados en Nueva Delhi y cuentan con estudiantes de Ravi Shankar tocando con Horn. A pesar de que no aparece en esta grabación, el maestro del sitar adaptó tres Ragas, melodías clásicas especialmente para la grabacion. Improvisaciones lánguidas, pero técnicamente hábiles, la flauta de Horn se funde a la perfección con las actuaciones ingeniosas de los musicos de vina, sitar, tabla y tambura. Los seis cortes restantes se grabaron en Cachemira con un grupo de músicos que asistian al Maharishi Mahesh Yogi, el reconocido gurú de la meditación con el que Horn estaba estudiando. Las colaboraciones resultantes entre el flautista y sus anfitriones indios exploran una amplia variedad de estados de ánimo y tempos: Ragas melancolícos, piezas clásicas ligeras, canciones religiosas populares y ragas nocturnos en alabanza de la belleza y la naturaleza.

1    Raga Desh          
2    Raga Bihag          
3    Raga Vibhas          
4    Raga Tilang          
5    Alap          
6    Manj-Khamaj          
7    Raga Shivaranjani          
8    Arti (Prayer Song)          
9    Raga Ahir Bhairao          
10    Tabla Solo In Teental          
11    Raga Puira Dhanashri          
12    Alap In Raga Bhairav          
13    Raga Kerwani

Patrick Ball - The Music Of Turlough O'Carolan (1983)

Turlough Carolan (Meath, 1670 – Roscommon, 25 de marzo 1738): músico ambulante, arpista y cantante ciego considerado por algunos como el mayor compositor irlandés, el músico nacional y el último bardo."Turlough Carolan", "Turlough Ó Carolan" y "Turlough O'Carolan" son formas anglicanizadas del irlandés "Toirdhealbhach Ó Cearbhalláin". Se dice que ocurría con frecuencia demorarse el comienzo de una boda o de un funeral hasta que llegase Carolan para ponerle música. Ciertamente, Carolan fue uno de los últimos arpistas profesionales y, al parecer, el último compositor de gran talla en ese campo antes del resurgir del arpa céltica.

Ya desaparecido Carolan, se celebró en 1792 el Festival de Arpa de Belfast, acontecimiento que duró tres días y que se había organizado con el fin de contribuir a la preservación de la música de arpa a petición de la Asociación de Arpistas de Belfast. A este certamen acudieron diez arpistas del país y uno de Gales, pero no hay constancia de que alguno de ellos fuera compositor.

En algunas piezas de Carolan se advierte el influjo estilístico de la música barroca continental; otras, como "El adiós de Carolan a la música" ("Carolan's Farewell to Music"), son eco de una arpística gaélica mucho más antigua.

En vida, Carolan no fue célebre por sus dotes de instrumentista, sino por su sentido melódico y por sus numerosas composiciones musicales y poéticas. Favorecidas por ese resurgimiento del arpa en los países célticos en los años 70, las melodías de Carolan que se han conservado todavía se tocan hoy en día.



El arpa que utiliza Patrick Ball está fabricada según la antiguas tradiciones irlandesas. Sus cuerdas metálicas se tocan con las técnicas que trasmitieron los trovadores a través de los siglos... Patrick Ball, inspirado en el arpista del siglo XVIII Turlough O´Carolan nos ofrece 15 piezas instrumentales, de los cuales todas menos dos fueron compuestas por Turlough O'Carolan ... La música de O'Carolan combina la riqueza de las influencias del barroco italiano con el encanto de la cadenciosa música de su Irlanda natal.
http://www.patrickball.com/



1. Carolan's Quarrel With The Landlady 2:33
2. Maurice O'Connor 1:37
3. Blind Mary 3:38
4. Carolan's Receipt For Drinking 2:56
5. Carolan's Ramble To Cashel 2:47
6. Carolan's Welcome 3:23
7. Young William Plunkett 2:27
8. George Brabazon 1:42
9. Lady Athenry / Fanny Poer 4:40
10. Give Me Your Hand 2:31
11. Lady Maxwell 0:55
12. Dermott O'Dowd / The Queen's Dream (Traditional) 3:21
13. Mrs. Judge 2:05
14. Carolan's Farewell To Music 5:00
15. Sheebeg Sheemore 3:04