Missa Johnouchi & Li Hua Ensemble - Asian Blossoms

Missa Johnouchi, pianista y compositora japonesa nos cuenta lo siguiente a proposito de la grabacion de su disco Asian Blossoms......
Se me pidió hacer este proyecto para el sello Pacific Moon, cuando decidi unirme a el, lo primero que hice fue imaginar un viaje por Asia'. "Me pregunté qué cosa puedo hacer con 'Asia' como punto de partida?" Yo había estado buscando durante un tiempo cuando me di cuenta de que hay una, 'Nueva Ruta' por encima de la Ruta de la Seda.
Esta más al norte de la Ruta de la Seda. Es la ruta que tiene a Changan como su base, incluye la estepa mongola, cruza el sur del Mar de Aral y pasa a través de Astracán a Turquía. Parece que se denomina "Tian Shan BEI LU '.

El álbum no fue creado a partir de un punto de vista histórico. Las melodías han nacido en mi imaginación. Probablemente también es importante para las personas para disfrutar de este viaje imaginario.
Para la grabacion de este disco he tenido un viaje musical con todas estas personas: al Niko (laúd chino) el maestro Liu Feng, en la Pipa (laúd) Shao Rong , en la cítara china Xiao-Jian Qing, y  un cuarteto que toca instrumentos tradicionales chinos dirigido por Lin Min (The Beautiful Flower Ensemble).
Algun dia en un futuro proximo, deseo que podamos ser un puente entre Asia y Europa en la forma en que Marco Polo viajo desde el extremo occidental hasta el extremo oriental. Los artistas espero que podamos enviarle, a pesar de que es solo un pequeño puente, nuestros corazones y notas musicales en un recuerdo llamado "Musica" de Asia a traves de la ruta Tian Shan BEI LU.....Missa Johnouchi.
fuente..Pacific Moon



01. ASIAN WIND
02. SEASONS
03. MARCO POLO
04. SONG OF SILK ROAD
05. BLOSSOM
06. SPRING TIME
07. NIGHT BIRD
08. BUTTERFLY
09. TWILIGHT
10. ONCE UPON A TIME
11. ASIAN WIND (piano version)

Kyoko Gushiken - Okinawa (2000)

Kyoko Gushiken, es una cantante de música folclórica popular de la isla de Okinawa.
Las melodías de Gushiken son las canciones de amor que escuchó en su juventud en la isla de Kume, cerca de la isla principal. Gushiken, también enseña el Sanshin y el canto Tomigusuku.
Es la hija mayor de siete hermanos, Gushiken, cuenta que de pequeña, vio cosas que sus hermanos no vieron.
Uno por uno, los kimonos de mi madre desaparecieron de una caja de madera donde ella guardaba sus cosas mas preciadas. Ella los estaba utilizando para los pañales. Se que eramos muy pobres.
Al final de un largo día de trabajo en el campo, su padre que valoraba su Sanshin más que nada, cantaba con su hija en su regazo y un plato de licor de arroz awamori al lado de él.
Son las canciones que escuché mientras crecía, dijo Gushiken. Para mí, estas melodías son la historia de Okinawa.

En este disco Kyoko Gushiken canta las canciones populares que han sido parte de la historia de Okinawa. Los sonidos simples del Sanshin y los sonidos creados por los sintetizadores estan en armonía con su canto, utilizando la escala musical de Okinawa.
Estos sonidos, estan en armonía con las canciones, los instrumentos de la música popular, impulsados por la generosidad de la naturaleza, junto con los instrumentos musicales del oeste tales como sintetizadores y piano, añaden sentimientos ricos simplemente a través del timbre de los sonidos. Las personas que viven en lugares rodeados de las maravillas de la naturaleza aprecian sus dones todos los días. Este álbum puede ayudar a recordarnos la importancia de una mente rica, un lugar donde el tiempo pasa lentamente, y donde esta el verdadero oasis.
Fuente Pacific Moon


01 AGARIJOU / Kyoko Gushiken
02 KAGIYU NUKUCHI / Kyoko Gushiken
03 NATSUKASHIKI FURUSATO / Kyoko Gushiken
04 NANYOU HAMACHIDORI / Kyoko Gushiken
05 TARAMA SHONGANE / Kyoko Gushiken
06 NISHINJOU BUSHI / Kyoko Gushiken
07 YANAGIJOUWA / Kyoko Gushiken
08 ASHIBI SHONKANE / Kyoko Gushiken
09 ASAPANA / Kyoko Gushiken
10 ICHIN AYAGU / Kyoko Gushiken
11 KUNJYAN SABAKUI / Kyoko Gushiken
12 UMENO KAORI / Kyoko Gushiken

Armand Amar - La Piste

Después de que muere su madre, Grace (Camilla Summers) tiene sentimientos encontrados por volver a África, donde se reencontrará con su padre Gary (Julian Sands). Tras un efusivo encuentro empieza a sentirse bien en este lugar, en el que no había estado en mucho tiempo, y que ya le resulta un tanto extraño. Pero la tragedia llega, cuando al volver de un vuelo Gary se dispone a reunirse con su hija, pero una serie de fuertes vientos atrapan su avión y causan que se estrelle, aunque milagrosamente sale vivo de este accidente.
http://www.tucineportal.com/hastaelfindelmundo.htm



Partitura ambiental en la que Armand Amar aplica música occidental en combinación con la étnica, así como emplea instrumentos y voces de los lugares donde transcurre la acción. El tono general es dramático y evocador, algunas veces con un cariz exultante y en otras muy intimista.
Armand Amar le gusta mezclar las orquestas con instrumentos tradicionales, como el doudouk, una flauta armenia que abre y cierra la música para esta película  y para ello invitó a Lévon Minassian un virtuoso en este instrumento armenio.

1. Premonition (4:38)
2. Prince and Gary (3:46)
3. The Camp (1:21)
4. Child's Song (5:14)
5. Kadjiro and Grace (4:25)
6. Running (3:28)
7. Return to Africa (3:55)
8. Diamonds (3:01)
9. Quarrel (1:19)
10. Gipsy Raven (6:00)
11. By Starlight (3:32)
12. Waterfall (1:36)
13. Desert (4:29)
14. The Father (2:03)
15. Longing (3:51)
16. Storm (5:57)

Christina Pluhar & L'Arpeggiata - Music for a While - Improvisations on PURCELL

Christina Pluhar se ha convertido en la última década en una de las intérpretes y artistas más prometedora de la actualidad. No reconoce fronteras. Su pasión por la música barroca le ha llevado a transgredir de forma magistral, y con éxito,  todos los códigos. Sale ahora un excelente disco dedicado al compositor británico Henry Purcell (1659-1695).

“Music for While. Improvisations on Purcell” es un trabajo fruto de varios años de investigación, en el que Pluhar no se ha puesto cortapisas de ningún tipo. Su anterior trabajo, “Mediterráneo” se movía en las melodías cálidas de composiciones antiguas de la ribera del Mare Nostrum. Y el anterior recorría, “Los pájaros perdidos”, los ritmos de América del Sur.

Ahora aborda las partituras de Purcell, con unos arreglos propios en los que Pluhar presenta a un Purcell renovado, en los que las improvisaciones jazzísticas de los solistas que la acompañan, aportan una actualidad que cautiva al aficionado.

Además de contar con su formación L’Arpeggiata, Christina Pluhar incorpora a dos magníficos solistas como son el multiinstrumentista de viento Gianluigi Trovesi (saxo, clarinete) y el guitarrista y compositor austríaco Wolfgang Muthspiel (guitarra acústica y eléctrica). No se echen las manos a la cabeza. Purcell eléctrico. Purcell acústico o Purcell con las cadencias brillantes del clarinete de Trovesi, suena de maravilla.

En la sección vocal, Pluhar tampoco escatima recursos. Ha contado para este trabajo de improvisación con un trío de ases contratenores Philippe Jaroussky, Vincenzo Capezzuto y Dominique Visse, además de la soprano española Raquel Andueza, que está fantástica.

Maravillosas son las interpretaciones de temas como “Ode for St Cecilia’s Day” o ‘When I am laid in earth’ de “Dido and Aeneas”, el soberbio ritmo e improvisaciones de Trovesi y Muthspiel, en el tema que abre el álbum ‘Thas Within a Furlong’ o la bellísima introducción del tema que da título al CD ‘Music for a While’ de “Oedipus, King of Thebes”.

Christina Pluhar ha convertido, con sus arreglos,  en conmovedora, divertida y llena de alma, las composiciones, a veces algo frías, de Henry Purcell. Mucho tienen que ver también todos los componentes de este proyecto, que se han implicado hasta la médula en el entusiasmo de la directora.

Resulta fascinante como suenan los ornamentos barrocos de la partitura original con inflexiones vocales audaces y técnicas de improvisación propias del jazz.
Fuente


Philippe Jaroussky contratenor
Raquel Andueza soprano
Vincenzo Capezzuto alto
Dominique Visse contratenor

L'Arpeggiata
Christina Pluhar tiorba
Doron Sherwin cornet à ramo
Veronika Skuplik violín barroco
Julien Martin, grabadora de Marina Sablonnière
Eero Palviainen archilaúd, guitarra barroca
Marcello Vitale guitarra barroca, battente chitarra
Sarah Ridy arpa barroca
David Mayoral, Sergey Saprichev, Michèle Claude percusión
Boris Schmidt contrabajo
Haru Kitamika clave, órgano
Piano de Francesco Turrisi, clave, órgano, melódica

Invitados especiales
Gianluigi Trovesi clarinete
Guitarra acústica Wolfgang Muthspiel y la guitarra eléctrica


1. ‘Twas within a furlong
2. Music for a while
3. Strike the viol
4. An Evening Hymn upon a Ground
5. In vain the am’rous flute
6. A Prince of glorious race descended
7. Oh solitude, my sweetest choice
8. When I am laid in earth (Dido’s Lament)
9. Wondrous machine
10. Here the deities approve
11. Ah ! Belinda
12. Hark ! how the songsters of the grove
13. One charming night
14. Man is for woman made
15. O let me weep (The Plaint)
16. Curtain Tune on a Ground
17. Halleluja (Leonard Cohen) – BONUS TRACK <

Oscar Castro-Neves - Tropical Heart (1993)

 Oscar Castro-Neves (May 15, 1940 - September 27, 2013, was a Brazilian guitarist, arranger, and composer who is considered a founding figure in Bossa nova. He was born in Rio de Janeiro as one of triplets and formed a band with his brothers in his youth. At 16 he had a national hit with Chora Tua Tristeza. Many of the early Bossa Nova musicians began as teens so this was only slightly unusual. In 1962 he was in a Bossa Nova concert at Carnegie Hall, later he toured with Stan Getz and Sérgio Mendes. He went on to work with a diverse array of musicians including Yo Yo Ma, Michael Jackson, Barbra Streisand, Stevie Wonder, João Gilberto, Eliane Elias, Lee Ritenour, Airto Moreira, Toots Thielemans, John Klemmer, Carol Welsman and Diane Schuur. During the 1970s and early 1980s he was member of the Paul Winter Consort.

He lived in Los Angeles, California where he worked as an orchestrator for several films including Blame it on Rio and Sister Act 2: Back in the Habit. He died of cancer in Los Angeles in September 27, 2013.
http://en.wikipedia.org/wiki/Oscar_Castro-Neves

En este trabajo, Corazón Tropical. Oscar Castro-Neves deslumbra tanto por su talento como guitarrista y su historia como músico, este album es la culminación de la exploración musical realizado en sus grabaciones anteriores para el sello JVC. Atrás han quedado los pasajes de cuerdas melodiosas tan bellamente orquestados en. Brazilian Scandals. y la plenitud a base de sintetizadores de Maracuia. En cambio, Corazón Tropical es una impresionante colección de 13 temas originales escritos por Oscar, concentrándose en una mezcla acústica que es sencilla, limpia y sorprendentemente.



Oscar Castro-Neves (acoustic & electric guitars, piano, synthesizer)
Kate Yanai Markowitz, Bunny Hull (vocals)
Glen Garrett (woodwinds)
Don Grusin (piano, programming)
Eric Gale (guitar)
Abraham Laboriel (bass)
Alex Acuña (drums, percussion).

01.Holding With An Open Hand [4:32]
02.You Are My Romance [3:05]
03.New Hope [3:46]
04.If The Dance Is Over [3:32]
05.Envelope [4:14]
06.I Still Do [3:05]
07.My Heart Surrenders [4:19]
08.Maya's Gift [3:06]
09.I Have Seen tomorrow [4:14]
10.Jasmina's Perfume [3:50]
11.Souvenirs [4:35]
12.Tropical Heart [4:03]
13.Lullaby For A Magical Child [3:32]

Joanie Madden - Song of the Irish Whistle

Joanie Madden es una flautista irlandésa-estadounidense muy respetada en Irlanda. Ella se especializa en la música tradicional irlandesa, y ha producido tres álbumes, de los cuales este álbum de 1996 es su segundo.
Ella es mas conocida como líder del grupo femenino  Cherish the Ladies, un grupo de seis mujeres que interpreta música tradicional celta y ha grabado seis álbumes hasta la fecha. Madden ha colaborado con artistas de renombre, entre ellos Sinead O'Connor, The Clancy Brothers, Tom Chapin y Pete Seeger. Ella viaja incansablemente y todavía toca en los pubs irlandeses de su Nueva York natal.

Joanie Madden (whistle, flauta, percusión) 
John Whelan (acordeón)
Eileen Ivers (violín)
Jerry O'Sullivan (gaita)
Brian Keane (guitarra, sintetizador, guitarra slide, percusión, bajo)
Gabriel Donohue (guitarra )
John Doan (guitarra arpa)
John Doyle (guitarra)
Dave Anderson (bajo fretless)
Paul Avgerinos (violín bajo, sintetizador)
Carol Thompson (arpa)
John Boswell (piano)
Glen Vélez (percusión)
Emedin Rivera (percusión)
Don Wallace (bajo eléctrico)

01.- The immigrant (6:03)
02.- Down by the Salley garden (3:49)
03.- The otter's nest (2:57)
04.- The level plain (4:38)
05.- Loftus Jones (3:24)
06.- Women of Ireland (5:17)
07.- The legacy jig (5:17)
08.- The black rose (4:36)
09.- The mountain of women (4:20)
10.- Flight of the wild geese (6:11)
11.- The south wind (4:57)
12.- Lord Mayo (3:23)