La Tabla de Esmeralda es un texto breve, de carácter críptico, atribuido al mítico Hermes Trismegisto, cuyo propósito es revelar el secreto de la sustancia primordial y sus transmutaciones.
En la Tabla de Esmeralda está condensado o resumido todo el arte de la Gran Obra, objetivo principal de la alquimia.
La alquimia es el arte del perfeccionamiento y la Gran Obra implica su cumplimiento, la perfección. La Tabla de Esmeralda contiene en sus pocas líneas el secreto de la Gran Obra, es un pasaje directo para la perfección.
La imagen de la portada del disco pertenece a El libro de las figuras jeroglíficas del alquimista Frances Nicolas Flamel uno de los más grandes Adeptos de todos los tiempos.
Dos años en un seminario fueron suficiente para dejar en Jorge Ben Jor un interes permanente en la filosofia, teologia y alquimia (Especialmente en la obra de Tomas de Aquino, citada en varias de sus canciones) Esa Pasion vuelve en 1974 con A Tabua de Esmeralda, uno de los mejores discos de su larga carrera.
01. Os Alquimistas Estao Chegando Os Alquimistas (3:21)
02. O Homem da Gravata Florida (3:09)
03. Errare Humanun Est (4:56)
04. Menina Mulher da Pele Preta (3:01)
05. Eu Vou Torcer (3:21)
06. Magnolia (3:18)
07. Minha Teimosia Uma Arma para Te Conquistar (2:47)
08. Zumbi (3:35)
09. Brother (2:58)
10. O Namorado da Viuva (2:07)
11. Hermes Trismegisto e Sua Celeste Tabua de Esmeralda (5:36)
12. Cinco Minutos (2:52)
Çudamani significa "Punto de Mira." Significa "hacer algo con el corazón, sin esperar nada a cambio."
Cuando nos dieron el nombre Çudamani por nuestro mentor, Pak Ketut Kodi nos dijeron que "Çudamani" es el tercer ojo de Shiva. Es el recipiente de la disolución de la ignorancia y la distracción.
En el pueblo de Pengosekan, Ubud, Bali al otro lado de la calle del templo hay un complejo familiar que es el hogar ancestral de Dewa Putu Berata y el hogar de Çudamani. Conformado por músicos virtuosos y bailarines, la compañía es famosa por la enseñanza del gamelan y la danza balinesa, Çudamani es respetado por su compromiso de preservar y revivir el repertorio clásico balinés rico y raro al mismo tiempo sus miembros de alto rango son compositores de gran demanda por otros grupos en toda la isla. Çudamani recibió una beca de la Fundación Ford por su labor en la preservación, la innovación y la educación. Este álbum presenta la música de Gamelan Çudamani, una de las más vibrantes y nuevas Sanggar de Bali,
Esta formado por una familia de músicos jóvenes en el pueblo de Pengosekan, un rico centro de la música gamelan, la danza, la pintura y la escultura. Los músicos virtuosos de Çudamani, dirigidos por Dewa Putu Berata, ejecutan un tipo inusual de orquesta gamelan híbrido creado en la década de 1980. Con siete tonos en lugar de los cinco habituales, este gamelan Semarandana permite la libertad de tocar en los modos habituales, derivadas de la corte mayor y el gamelan ritual. Combinado con los poderosos recursos del estilo moderno Kebyar, este gamelan especial ha inspirado a Çudamani para crear y volver a crear una amplia gama de música y danza de las obras Taruna Jaya, una danza explosiva de principios del siglo 20 para Geregel, un trabajo instrumental de siete tonos que ha abierto por completo nuevas perspectivas en la música gamelan contemporánea.
El Seven-Tone Gamelan Orquesta de la Villa de Pengosekan, Bali, El album es el resultado de un largo proceso de colaboración y planificación de todos los miembros del grupo. Todas las obras, desde la cubierta a la superficie del disco, fue creado por los músicos de Çudamani. Las obras fueron elegidas por su equilibrio, el contraste y la representación del repertorio del grupo. La grabación se realizó en el área del patio más grande de la familia Dewa un espacio exterior de características acústicas perfectas para los sonidos del gamelan.
http://cudamani.org/seven-tone-gamelan/
1 Geregel 12:33
2 Pengastung Kara 8:15
3 Legong Candra Kanta 26:30
4 Topeng Tua 7:30
5 Taruna Jaya 17:09
Flautist Lenny MacDowell is based in Germany, where he's an integral part of the local smooth jazz and new age music scenes, as a performer, a producer, and as owner of the eclectic and productive Blue Flame record label. Although some of his albums have a heavy crossover pop influence, MacDowell's primary style involves elements of ambient music, world music, jazz, and new age, combined in varying percentages from album to album. http://www.answers.com/topic/lenny-macdowell http://www.jazzmusicarchives.com/artist/lenny-mac-dowell
1. Autumn Breath
2. Swinging Butterfly
3. Colours of Love
4. C. Cross
5. Walkin' on a Sun Side
6. Ballade for Two
7. Harp Song
8. Garuda
9. Six Silent Steps
10. Shikara
Miles Gurtu es el cuarto álbum de estudio de Robert Miles, el segundo que grabó y produjo de forma independiente. El álbum fue lanzado el 10 de febrero de 2004. Robert Miles y el percusionista de jazz Trilok Gurtu se conocierón durante la grabación del último álbum en solitario de Miles, Organik, donde Gurtu tocaba la percusión en tres de las pistas. El resultado de la colaboración actual es una mezcla de estilos muy dispares de ambos músicos. Miles Gurtu expandió "un nuevo estilo" que Robert Miles comenzó con Organik en (2001), esta vez de una manera mucho más jazzy.
Los mundos relacionados del jazz futurista, la electrónica y el world beat se han comprometido en una danza de cortejo sorprendentemente elaborada por Miles y Gurtu, Con la ayuda de varios artistas como Nitin Sawhney a la guitarra y Adrian Bradbury al Cello.
Robert Miles – keyboards Trilok Gurtu – drums, percussions, tabla, vocals Nitin Sawhney – electric guitar, nylon strings guitar Paul Falloon – bass Jon Thorne – double bass Mike Patto – Rhodes piano, Minimoog Adrian Bradbury – cello Toshinori Kondo – trumpet The Urban Soul Orchestra – strings
Jabu Khanyile nació en Soweto, después de que su madre muriese se vio obligado a abandonar sus estudios a la edad de catorce años con el fin de ganarse la vida, Su padre era minero y cantaba canciones tradicionales a capella, y su hermano John tocaba en una banda de reggae y soul. Jabu les siguió en la música, y se unió a una banda local llamada The Daffodils, y en 1974 decide unirse a la banda de su hermano John como bateria, poco después se convirtió en el vocalista del grupo. En 1977 se trasladó a la banda The Movers, y para 1984 Khanyile ya se había a unido Bayete como bateria, una banda que combinaba el Afro-jazz y el reggae.
En 1987 lanzaron el inmensamente popular 'Mbombela' título tomado de una canción de Miriam Makeba. "Nos llevamos de Miriam Makeba" Mbombela "y queríamos mostrar que el mismo tren de vapor se estaba llevando a la gente lejos de sus familias para buscar trabajo en las ciudades. Y muchos padres no hicieron suficiente dinero para volver jamás a casa decia Jabu".
Bayete se separaron en 1992, y Khanyile se embarcó en una carrera en solitario con el album Wankolota, aunque ninguno de los miembros originales de Bayete estuvieron involucrados en ese momento. Khanyile se conoció internacionalmente en 1996 después de una aparición en la Royal Gala en honor de Nelson Mandela.
En 1996 y 2000 ganó el premio Kora al mejor artista del África Meridional. Ha trabajado a nivel internacional con Youssou N'Dour, Angelique Kidjo y Papa Wemba. Él era conocido por su panafricanista acercamiento a la música, en un intento de unir diferentes estilos africanos. Se vestia generalmente con un traje Masai, un símbolo de la realeza africana.
Khanyile actuó en el concierto Live8 en Johannesburgo en julio de 2005. Su última aparición pública fue en julio de 2006 en el "África Calling" ceremonia de entrega al final de la Copa del Mundo en Berlín.
Murió en noviembre de 2006 después de una batalla con la diabetes y el cáncer de próstata
Jabu era uno de esos artistas sudafricanos verdaderamente especiales; él primero hizo impacto en la escena local de la música en la década de 1980 con el grupo de música Bayete llamó la atención de Chris Blackwell, quien dio a conocer a nivel mundial el album 'Mmalo-we en su sello World Music Mango.
Jabu Khanyile (vocals)
Tom Fox (guitar)
Thapelo Khomo (keyboards, background vocals)
Jabu Sibumbe, Andre Abrahams (bass)
Thembi Kubheka, Khanyo Maphumulo, Khululiwe Sithole, Tshidi Mannye, Batho Mhlongo, Futhi Mhlongo, Skumbuzo Kubheka, Wendy Mseleku, Baby Cele (background vocals)
01. Mmalo-We
02. Thabo
03. Retrenchment
04. Ten Times Love
05. Ubugwala
06. Africa Unite
07. Emandulo
08. Ungayingeni
09. Culture Disgrace
10. Celebrate Life
"Recurre al sol, Paxariño, en su último vuelo. Sabe que invoca, al hacerlo, las cualidades con las que siempre se ha descrito al astro regio. Gesto cabal el de este músico, sabio al guiar los sentidos a través del territorio común del mediodia.
Y en ese espacio surge una música cercana que se crece en sus ritmos que no cesan. Música generosa en ese ritual de ritmos prestados, de intercambio, que se arremolinan y construyen imágenes nuevas que evidencian otros tiempos, otras vidas. Mediterránea: Más de la tierra. Y a ese discurso tan familiar como de estreno en este músico poderoso y discreto, acomodamos nuestras emociones.
Lara López
Perihelión, inspirado en Músicas Mediterráneas y del África Subsahariana
Players: Eduardo Laguillo: Piano, Keyboards, Harmonium, Organ Dimitri Psonis: Oud, Marimba, Saz, Toumbeleki, Bouzouki, Defi Javier Colina: Bass, breathings y slapfingers, acorddion Faín S. Dueñas: Darbouka, Clay pots, Tabila, Riq Rogerio de Souza: Atabaque, Talking Drum, Tabila, Berimbau, Djembé, Caxixí Eliseo Parra: Frame Drum,Voice Javier Paxariño: Qasbah, Zamr, Cabasa, Wiiks, Dvojnice, Bass clarinet,
Bansuri, hand bells, Clarinet, Floghera, Kaval, Ney, Sopran &Tenor Saxes, Saxello, Flutes,
Alta, Piccolo, Bass
1 Amanecer en la Sabika
2 Perihelión (Sur)
3 Issabari
4 Perihelión (Norte)
5 El Ouad
6 Sueño y Revelación
7 Rito Solar
8 Cantinela
9 Perihelión (Este)
10 Puerta de Agua
11 Perihelión (Oeste)
12 Danza Circular
13 In Amor
