Suzanne Ciani - History of my Heart (1989)

Suzanne Ciani (nacida en 1946) es una compositora y pianista estadounidense de origen italiano. Es pionera en el campo de la música electrónica. Es una de las primeras mujeres en hacerse un nombre en el mundo de la música New Age. Entre los reconocimientos a su obra destacan cinco nominaciones a los premios Grammy y un Globo de Oro.



History of My Heart, un álbum que la artista compone en California, en un momento en que, habiendo ya creado su propio estudio Ciani/Musica, con el fin de financiar sus propias producciones, creía poder irse y
dejar que su negocio continuara sin ella, cosa en la que se equivocó.
Sin embargo Suzanne  consigue escapar a California para realizar History of My Heart, en el que trabaja con músicos californianos.
En aquellos momentos el sello Private Music también se traslada a Los Angeles, y en el proceso este álbum de Ciani se pierde, lo cual la afecta tanto que se ve incapaz de producir un nuevo álbum.
Peter Baumann la anima entonces a producir un álbum de piano clásico, publicado con el nombre Pianissimo.
http://es.wikipedia.org/wiki/Suzanne_Ciani

1. Inverness
2. Samukee
3. Drifting
4. Anthem
5. Driving
6. Eagle
7. Mozart
8. Jacques
9. Italian Movie
10. Terra Mesa
11. Anthem (Piano Version)

Khamla Thanyaporn - Rhythm of Lanna (2005)

The Best Master Piece of Northern Thai Instrumental Music composed by Khamla Thanyaporn.
Lanna es un antiguo reino en el norte de Tailandia. En Rhythm of Lanna, álbum compuesto por la compositora Khamla Thanyaporn encontraras grabaciones de música tradicional originales de esta región. Estos son álbumes a menudo inaccesibles con un sonido bastante variopinto.  el Ritmo de Lanna es un álbum de estudio, La estructura de las canciones y la producción representa los conceptos del sudeste asiático y occidental. Es un álbum enteramente instrumental, tropical cálido y sutil, exaltado, espumoso, dulce, orgánico y natural. Los más bellos paisajes se revelan en la mente del oyente. El conjunto de tambor y el bajo dan un ritmo sutil acompañados de flautas tradicionales, guitarras, dulcimer tailandés y por supuesto el Pin Pia instrumento tradicional Tailandés. Con temas como Songkran Festival, Pin Pia, Pin Pia Song y Bucha Drum, incomparablemente hermosos.

En la foto vemos a Khamla Thanyaporn vendiendo sus discos en un festival de musica en Chiang Mai

Composer: Khamla Thanyaporn
Guitar: Chaiyan Khaenchan.
Lanna instrumentor: Panuthat Apichanathong.

Songkran Festival (4:16)
met Khlui Pieng Or en Salor Ensemble
Bucha Drum (4:07)
met Salor, Pichum en Bucha Drum Ensemble
Loy-Kra-Thong Festival (4:18)
met Khlui, Salor en Pin Pia Ensemble
Ways of Lanna (4:44)
met Salor, Suieng en Pichum Ensemble
Pin Pia Song (4:51)
met Salor en Pin Pia Ensemble
Queen of Lanna (3:25)
met Salor, Suieng en Thuieng Nong Drum Ensemble
Forest Magic (2:48)
met Salor, Khlui en Heng Ting Drum Ensemble
Bucha Drum (4:08)
met Suieng en Pichum Ensemble
Trip to Prathat Lampang Luang (6:41)
met Khlui Lip, Suieng en Theng Ting Drum Ensemble
Pin-Pia (4:51)
met Khlui en Pin Pia Ensemble

Andrew Cronshaw - The Unbroken Surface of Snow (2011)

Andrew Cronshaw es uno de los más conocidos instrumentistaS Ingléses con una discografía impresionante. Grabó con nombres conocidos, como las Silly Sisters, Scott Walker y Natascha Atlas sólo para nombrar unos pocos. Pero además de aparecer como músico de sesión en álbumes y como productor, Cronshaw ha desarrollado a lo largo de las décadas su propio sonido, muy personal. Con un gran interés por la música (tradicional) de Finlandia, Escocia y muchos otros lugares, Cronshaw siempre ha búscado un sonido común en todos los diferentes estilos y culturas que se reúnen en sus grabaciones. Ahora, ocho años después de su último álbum en solitario, todo se junta en un hermoso e impresionante álbum. Junto con la cantante finlandésa Sanna Kurki-Suonio, Ian Blake en el clarinete y el saxo y finalmente Tigran Aleksanyan en el duduk armenio, Cronshaw grabó cinco largas pistas, los músicos se toman el tiempo para contar su historia. Crean imágenes y atmósferas impresionantes mezclando fragmentos tradicionales de diferentes lugares con fuerte artesanía en sus instrumentos. Por supuesto, el sonido tintineante de Cronshaw en la cítara es un elemento importante de la música, pero escucha a este maravilloso y triste sonido del duduk o el sonido más pesado del clarinete bajo, acompañados de Kurki-Suonio. Con su incomparable voz que tiene un toque picante, pero cálido al mismo tiempo, se adapta perfectamente a las composiciones sólidas. Con este álbum Cronshaw reúne lo mejor de él y de sus compañeros músicos. Un hermoso álbum.
http://www.folkworld.de/47/e/cds3.html
http://www.cloudvalley.com/discography.htm

1. Käärme
2. Fujaruk
3. The Unbroken Surface of Snow
4. Mhàiri Mhìn Mheall-Shùileach (Gentle Dark-Eyed Mary)
5. Im Hogutz

Alasdair Fraser and Paul Machlis - The Road North

 

El bello y particular sonido que el violín aporta a la música celta tiene uno de sus máximos exponentes en la persona de Alasdair Fraser, al que dado su aspecto fuerte y pelirrojo nadie puede negar su origen escocés. Sus virtudes se ven acrecentadas en la reunión con el teclista Paul Machlis, que por contra nació en la lejana California (desde donde ambos graban, por las circunstancias que luego explicaré), aunque con una herencia celta y europea que fue reafirmándose en su crecimiento musical. Dado el grado de compenetración y de calidad de sus grabaciones, se podría decir que Paul y Alasdair, Alasdair y Paul, tenían que haberse encontrado tarde o temprano. Ambos conformaron un dúo eficaz e imaginativo en la nueva cultura celta, pero respetando y adornando la tradición de ese inmortal pueblo con sus personales aportaciones, más escondida la de Paul Machlis, más audible y destacada la de Alasdair Fraser.
Lee la reseña completa en Solsticio de Invierno....
http://solsticiodeinvierno.blogspot.com.es/2007/06/alasdair-fraser-paul-machlis-road-north.html


Alasdair Fraser (fiddle, viola)
Paul Machlis (grand piano & synthesizer)
Michael O'Domhnaill (guitar)
Tommy Hayes (bodhran, tarbukas, bendir, friction drum)
Glen Moore (string bass)

1 Laughing Wolf/Mountain Madness (Fraser/Machlis) - 3:16
2 Traditional Gaelic Melody (Traditional) - 3:13
3 Tommy's Tarbukas (Fraser) - 2:32
4 Bennachie Sunrise/Willie's Trip to Toronto (Holland/Machlis) - 6:03
5 Slow Train (Machlis) - 5:43
6 Invercassley Falls/Trip to Ballyshannon (Fraser/Machlis) - 4:54
7 Calliope House/The Cowboy Jig (Richardson/Traditional) - 4:03
8 Bovaglie's Plaid (Skinner/Traditional) - 3:55
9 The Banks of Spey/Brenda Stubbert's Reel (Holland/Marshall/Traditional) - 3:55
10 The Road North (Fraser) - 4:14

Rodrigo Leão & Vox Ensemble - Theatrum

Su primer trabajo en solitario, Ave mundi luminar, le mostró como un artista muy original, metido de lleno en la new age, aunque él mismo ha dicho que con más presupuesto hubiera sido concebido para ser grabado por una gran orquesta. Su ópera prima tuvo como continuidad Mysterium. Antes de llegar a Theatrum, Rodrigo Leáo ha tenido varias experiencias como compositor de bandas sonoras.
Para hacer Theatrum, Leao se refugió dos años en Ericeira, un pequeño pueblito marinero muy cerca de Lisboa. Llegó a escribir más de 30 temas experimentando sonidos y propuestas poco obvias, un minimalismo que se basa en la atención a los detalles y pormenores de la obra. En esa experimentación, Leao utiliza el latín clásico en todos los textos, a excepción de un fragmento en ruso.

Tracks
01 - In Memoriam
02 - Odium
03 - Nulla Vita
04 - Dies Irae
05 - O Corredor
06 - Solitarium
07 - Locus Secretus
08 - Contra Mundum
09 - Ruinas
10 - Solve me Lucto
11 - O Novo Mundo

Wally Badarou - Echoes (1984)

Badarou consigue crear en “Echoes” una sofisticada síntesis, a medio camino entre lo bailable y disfrutable en reposo, entre los crecientes experimentos Dub orientados al Club (Larry Levan, Walter Gibbons y otros se verían influenciados y serían realmente apasionados del magnífico “Chef Inspector”), los aires tropicales que nacían del mítico estudio en Compass Point en Bahamas (donde residían los Compass Point All Stars de Chris Blackwell, propietario de Island, con Sly And Robbie o Barry Reynolds junto a Badarou, quienes programaron producciones y sección instrumental para titanes como Herbie Hancock, Grace Jones, Spandau Ballet o Talking Heads, entre otros muchos) y la experimentación con sintetizadores como el Moog. Los beats lentos aunque serpenteantes, la refrescante combinación de melodías gentiles y sus recursos ambientales y étnicos crearon un arquetipo en sí mismo. Fuente
 

Wally Badarou (vocals, piano, guitar, tambourine, mini moog, prophet 5, linn drum, synclavier)
Rebop Kwaku Baah (congas)
Kristina Bengtsson, Genevive Aucer, Andy Lyden, Frankie Gibson, The Gambier School Children (background vocals)

1. Keys, 2:20
2. Hi-Life, 4:42
3. Mambo, 4:57
4. Voices, 3:20
5. Canyons, 3:26
6. Endless Race, 3:41
7. Chief Inspector, 5:58
8. Waltz, 3:43
9. Jungle, 4:58
10. Rain, 3:01

Mark Isham - Charlelie Couture - The Moderns Soundtrack

El tono seductor y vigoroso del trompetista y compositor Mark Isham es el perfecto acompañamiento al mundo peculiar y romántico de las películas de Alan Rudolph.
El director ha utilizado la música de Isham con el film Trouble in Mind de 1985 en mente, Los modernos es la obra maestra mutua. Ambientada en el París de los años 20, poblado por personajes de ficción que se codean con "Ernest Hemingway" y "Gertrude Stein," es una película sobre la naturaleza del arte, de lo que es real, y lo que es falso? La musica de Isham, está en su mayoría realizada por una especie de conjunto denominado "L'Orchestre Moderne", que evoca los fantasmas de Django Reinhardt y Edith Piaf junto con imágenes de tintineo de candelabros y bares llenos de humo. El tema principal, "Les Modernes" que cuenta con el violín y la trompeta con sordina de Isham, al instante, establece un inquietante atmósfera de niebla...



Bass [Acoustic, Electric] - Patrick O'Hearn
Composed By - Mark Isham (tracks: 1, 2, 5, 8 to 11)
Drums [Machine] - Michael Barsimanto
Piano - Rich Ruttenberg
Trumpet - Mark Isham
Vibraphone, Marimba, Drums [Snare] - Ed Mann
Violin - Sid Page
Violin, Mandolin, Guitar [Electric] - Peter Maunu

Tracklist
1 Les Modernes 6:00
2 Cafe Selavy 4:25
3 Paris La Nuit / Selavy 3:32
4 Really The Blues 3:37
5 Madame Valentin 5:50
6 Dada Je Suis 1:10
7 Parlez-Moi D'Amour (Retro) 2:55
8 La Valse Moderne 2:49
9 Les Peintres 2:24
10 Death Of Irving Fagelman 1:53
 11 Je Ne Veux Pas De Tes Chocolats 2:14
 12 Parlez-Moi D'Amour (Moderne) 8:28

Peter Buffett - Lost Frontier (1991)

Narada, compañía que le publicó sus primeros discos, "The waiting", "One by one", "Yonnondio" y esta maravilla titulada "Lost frontier". Y es en esa 'frontera perdida' entre la música interior y la comercialidad donde se ubica este disco, publicado en 1991 por la compañía de Milwaukee, en el que Buffett explora intensamente un mundo electrónico que en años posteriores, sobre todo tras su contacto con la cultura de los indios nativos americanos, dejará paso a su interacción con la acústica (lo que en realidad ya se empieza a notar aquí). Esto no resta calor ni intensidad a este trabajo, que consigue momentos realmente emocionantes, con el punto culminante de la inmensa pieza que le da título.
Fuente: Solsticio de Invierno
 

01 - The 8.45
02 - Fire Dance
03 - Lost Frontier
04 - I-90
05 - Before the Fall
06 - (Searching for) A Place Called Home
07 - The Way Back
08 - Spike
09 - Remembering When
10 - Outside My Window
11 - Ashland
12 - Trying To Find a Way
13 - Nebraska