Peter Kater - Moments, Dreams & Visions (1989)

Peter Kater tiene una especial vinculación con Greenpeace debido a haber compuesto música para producciones de esta entidad. En particular, el trabajo "Moments, dreams and visions" recoge su banda sonora para la película documental de la organización "Greenpeace: Greatest Hits" acerca de su labor, sus éxitos y sus objetivos. Procedente del jazz, Kater suele orientar su estilo hacia la vertiente más pop de la New Age.



Kim Stone - bass guitar
Peter Kater - piano, synthesizer
Larry Thompson - drums
Bob Rebholz - flute, saxophone
Tom Capek - synthesizer, programming
Gannon Kashiwa - electric guitar
Gary Sosias - percussion

Jean-Luc Lenoir - Old Celtic & Nordic Ballads

Gracias al Romanticismo muchas de las leyendas y canciones ancestrales del norte de Europa fueron recopiladas de forma escrita, pues habían pervivido a través de la tradición oral. El primer referente que se nos viene a la cabeza es J.R.R. Tolkien, y es cierto que desempeñó una labor encomiable, pero no debemos olvidar otros ilustres nombres que le precedieron: Cristián de Troyes, Shakespeare, Lonnrot, Goethe, Yeats, Wagner… Ellos tomaron inspiración en los grandes textos nórdicos: Las "Eddas" islandesas, el "Beowulf" británico, el "Kalevala" finés o "El Cantar de los Nibelungos" germánico, todos ellos inapreciables tesoros.

Jean-Luc Lenoir - "Old Celtic & Nordic Ballads" La tarea de traer a nuestro momento parte de esa vasta tradición en forma de hermosísimas canciones tradicionales es lo que se ha propuesto Prikosnovenie con este fantástico libro-CD. Ha encomendado la tarea a Jean-Luc Lenoir quien se ha encargado de seleccionar y arreglar las canciones aunque ha contado con las contribuciones de numerosos músicos especialistas en instrumentos tradicionales que son los que se han utilizado para dar ese tono tradicional al álbum. A saber: el arpa celta, el crwth galés, la lira sajona, el arpa “nyckel” sueco, el kantele finés el bodhran irlandés y la gaita escocesa. El trabajo de recopilación de Lenoir se basa en las recopilaciones llevadas a cabo por Francis James Child y Magnus Brostrup Landstad en el siglo XIX.

Para ilustrar el libro han escogido también a un excelente dibujante: Arthur Rackham (1867-1939), que, todo hay que decirlo, es uno de mis favoritos del período finisecular. Las ilustraciones de Rackham son dignas de consideración pues es difícil hoy en día conseguir publicaciones acerca de este autor, quien ilustró cuentos populares y antiguas leyendas como "El sueño de una noche de verano", "El Rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda", "Los viajes de Gulliver", "El oro del Rin", "Las Valquirias"… En fin, que es un tesoro contar con sus maravillosas creaciones.

La elección de las canciones es magistral. A la magia de los instrumentos musicales se le añaden las preciosas voces de Joanne McIver y Céline Archambeau, que ponen ese toque heavenly tan característico de Prikosnovenie. El Cd es delicioso de principio a fin y me ha hecho pensar que al oir estas canciones es como si estuviese viajando al pasado, pues estaba escuchando las canciones que siglos atrás habían escuchado nuestros antepasados del norte de Europa, esto me parece impagable.
http://www.mentenebre.com/articulos.php?op=verarticle&artid=2394


Jean-Luc LENOIR: Guitar, Luth, Clairseach, Lyre, Crwth, Nyckelharpa,
Kantele, Swedish zither, Dulcimer, Bouzouki, Flutes, Medieval pipe, Breton
bombard, Lead and backing vocals, Sounds.
Joanne McIVER: Lead vocals (2, 6, 10, 13, 14, 16, 17), Scottish smallpipe (3)
Whistles (5, 14, 16)
Céline ARCHAMBEAU: Lead vocals (4, 8, 11), Celtic harp (2, 4, 6, 8, 11, 13, 14, 17)
Jean-Bernard MONDOLONI: Bodhran (1, 2, 3, 5, 10, 14, 16, 17)
Eléonore BILLY: Nyckelharpa, Bass nyckelharpa, Hardingfele (2, 4, 8, 15, 17)
Gabriel LENOIR: Fiddle (5, 11, 13, 16)
Michel DUPUIS: Percussions (6, 11, 17)
Aliocha REGNARD: Nyckelharpa (8, 13)
Jean-Michel DELIERS: Hurdy gurdy (5, 8)
Nicolas DESPREZ: Harpsichord (4)
Marguerite ZGORZALEK: Cello (6)
Michel SIKIOTAKIS: Uilleann pipe (7)
Caroline MONTIER: Choirs (11)
Eirin Marlene FORSBERG:Speaking voice.4

Yagya - Rigning (2009)

Aðalsteinn Guðmundsson regresa con su tercer álbum de larga duración. Es llamado "Rigning",que probablemente ya habrán adivinado por la cubierta, Significa la lluvia en islandés.
El álbum consta de 10 pistas que son simplemente el nombre en consecuencia rigning 1 a 10, que también es el tema que vincula todo el álbum. Para todos los que ya están familiarizados con Yagya, la mejor manera de describir Rigning es que ha evolucionado el proceso de las ediciones anteriores, manteniendo un enfoque en la simplicidad y la belleza. Para los nuevos oyentes, es casi imposible de describir la música sin recurrir a los clichés.


Se ha hablado mucho y mucho de Yagya es cierto. En toda su sencillez, esta es la música en que se perciben las diferencias de un individuo a otro y dar a cada uno un conjunto de diferentes asociaciones, como mirando maravillosas pinturas abstractas y dejar sólo vagar los pensamientos. La música es silenciosa, melancólica y de ensueño, impulsado por los cálidos y relajantes sonidos.

La mezcla de esperanza, calidez y la belleza en las melodías son a veces tan apasionantes que corre el riesgo de que salgan lágrimas de sus ojos. Con Rigning, Yagya prueba por tercera vez en torno a lo que él puede hacer con la música electrónica y con el tiempo ya no debe ser considerado un talento, sino más bien de un verdadero maestro del género.

Marlui Miranda - Ihu Todos os Sons

Marlui Miranda es la más grande cantante de música indígena de Brasil. Escuchar su misteriosa voz mientras se mueve al ritmo de ancestrales canciones indígenas, sumerge el corazón en una Amazonia escondida en el misterio y en el tiempo.

Marlui está realizando desde hace mucho tiempo un trabajo de recuperación de canciones de los indios de la Amazonia. Lucha por defender los derechos intelectuales de las canciones, además de hacer un impagable trabajo de descubrimiento de los trazos de su cultura.

Es curiosa la inexistencia de la fusión cultural con los indios amazónicos a la llegada de los portugueses y los africanos, cosa que si sucedió entre ellos con resultados actualmente comprobables.

Marlui afirma que: “La música popular brasileña tiene un componente altamente religioso. Los indígenas, en cambio, siempre se opusieron a la absorción del pensamiento católico, y preservaron sus valores en la medida de lo posible. Sobrevivieron pese al maltrato, a la esclavitud. Por eso no existió la fusión musical que sí hubo entre portugueses y negros. Los portugueses aceptaron el sincretismo entre la religión católica y los cultos africanos, y eso se nota en la música. Además, es imposible no estar contagiados por los ritmos africanos. Todo brasileño tiene un poco de negro. Yo, por ejemplo, tengo la característica negra de poder manejar muchos ritmos al mismo tiempo”.
http://www.crisoldemusicas.com/2006/07/marlui-miranda.html

Paul Winter Consort - Miho, Journey to the Mountain

Miho: Viaje a la Montaña es un álbum de Paul Winter Consort, lanzado en 2010 a través del sello discográfico Living Music, El álbum fue un encargo del Museo Miho en Kyoto, Japón, para una celebración musical. El museo es una pieza única de la arquitectura, construido en la cima de una montaña, y con un túnel parcialmente en él, dándole la experiencia de que el museo es parte de la Tierra. El álbum fue grabado en los pasillos del museo, que son naturalmente reverberante. En 2011, el álbum ganó un premio Grammy por Mejor Álbum New Age.

(Liner notes by Paul Winter)
The Miho and me:
During the many times I have visited and performed in Japan since the Consort’s first tour in 1987, I dreamed of making an album inspired by the culture and natural beauty of Japan. On each visit I made a trip to a different natural site among the many islands of the archipelago: from Hokkaido in the north, where I saw the tanchos (red-crowned cranes) in Kushiro; to the blue-coral reefs of Ishigaki in the south; the giant Yaku Sugi trees on the island of Yakushima; and the forests of the southernmost island, Iriomote, home to the rare and fabled Iriomote wildcat.
http://music.paulwinter.com/album/miho-journey-to-the-mountain

 

    

Paul Winter - soprano saxophone (tracks 1, 7, 8, 10, 14, 16, 18-20, 22)
    Eugene Friesen - cello (tracks 8, 11, 18, 19, 22)
    Don Grusin - keyboard (tracks 2, 4, 6, 16, 17, 21, 22)
    Jordan Rudess - keyboard (tracks 3, 11, 19)
    Druba Ghosh - sarangi (tracks 2, 15, 20)
    Arto Tuncboyaciyan - vocals (tracks 3, 11, 13, 16, 20), sazabo (tracks 3, 11), percussion (track 20)
    Paul McCandless - oboe (track 22), English horn (tracks 4, 13, 17), heckelphone (track 9), bass clarinet, (track 20)
    Yukiko Matsuyama - koto (tracks 5, 13)
    Glen Velez - percussion (track 14), riq (track 6), tar (track 6), shakers (track 6), bendir (track 9)
    Steve Gorn - bansuri (tracks 7, 8, 13, 20, 22)
    Yangjin Lamu - voice (track 8)
    Tim Brumfield - piano (tracks 18), organ (track 8)
    Cafe DeSilva - percussion (track 8)
    Eriko Koide - carillon (tracks 12, 21)
    Shumei Taiko Ensemble (track 20)
    Chorus of Worcester Polytechnic Institute, conducted by Wayne Abercrombie (track 19)
    Shumei Chorus, conducted by Hiroko Matsui (track 20)




    "Saxophone (Song of Miho)"
    "Sarangi (Dawn Raga)"
    "Arto (Before It's Too Late)"
    "English Horn (Theme from "On the Central Steppes of Asia", Borodin)"
    "Koto"
    "Frame Drums (Cedar Grove Dance)"
    "Bansuri & Saxophone"
    "Yangjin (Words of Wish Fulfillment)"
    "Bendir And Heckelphone"
    "Saxophone Reprise"
    "Arto (Singing to the Mountain)"
    "The Welcome (Song of Miho)"
    "Koto Spring"
    "Elephant Dance"
    "Whale Raga"
    "Love Is Not in Your Mind"
    "Twilight"
    "Andante (Bach)"
    "Remembering"
    "Saturday Night in Peach Blossom Valley"
    "Song of Miho"
    "Morning Sun"

Ry Cooder - Chicken Skin Music

Ry Cooder siempre ha creído en la "reciprocidad en la música", y esto no puede ser más evidente en su carrera que con su quinto álbum, Chicken Skin Music  (un coloquialismo de Hawai, sinónimo de la piel de gallina). Incluso más de lo habitual, Cooder se niega a reconocer las fronteras geográficas o musicales la presentación de "Stand By Me" como una canción de gospel con un arreglo norteño, o el clásico de Jim Reeves country-pop, "He'll Have to Go," con el ritmo de un bolero, la interacción del acordeón de Flaco Jiménez y el saxo alto de Pat Rizzo. En otros temas, dos de los grandes guitarrista y cantantes de Hawai  Gabby Pahinui y el maestro de la guitarra Atta Isaacs en el éxito de Hank Snow "Yellow Roses" y el hermoso instrumental "Chloe". Si el enfoque de Cooder para la música es estilísticamente diverso, su elección de material sin duda sigue su ejemplo. Sustentada por un par de composiciones de Leadbelly, La musica de Chicken Skin Music es una colección de canciones que van desde los temas antes mencionados como un juglar antiguo muestra el medicinal "I Got Mine" y el sincopado R & B "Smack Dab in the Middle". También participa el compositor ciego de los Apalaches  Alfred Reed en "Always Lift Him Up", Con una melodía del evangelio de Hawai, "kanaka Wai Wai" entretejidos en la sección instrumental. Como él mismo explica en las notas del álbum, Cooder entiende la conexión entre estos estilos aparentemente dispares. Esto no es más que el eclecticismo por su propio bien. La música de Chicken Skin Music es probablemente la grabacion más excéntrica de Ry Cooder desde su principio, pero es también una de las más divertidas.

Personal
    * Ry Cooder – Bajo Sexto, mandola, bottleneck guitar, French accordion, electric guitar, slack-key guitar, tiple, Hawaiian guitar, vocals
    * George Bohannon – horn and baritone arrangement
    * Oscar Brashear – cornet
    * Red Callender – upright bass, tuba
    * Chris Ethridge – bass
    * Terry Evans – vocals
    * Cliff Givens – vocals
    * Laurence Fishburne - vocals
    * Hugo Gonzales – banjo
    * Chet Himes – engineer
    * Milt Holland – percussion, drums
    * John Ingle – engineer
    * Atta Isaacs – slack-key and acoustic guitar
    * Fred Jackson, Jr. – tenor saxophone
    * Flaco Jiménez – accordion
    * Herman E. Johnson – vocals
    * Jim Keltner – drums
    * Bobby King – vocals
    * Henry Ojeda – bass
    * Gabby Pahinui – steel guitar, vocals
    * Benny Powell – trombone
    * Pat Rizzo – alto saxophone
    * Russ Titelman – banjo, bass, vocals, producer


 
 1. "The Bourgeois Blues" (Leadbelly) – 3:22
   2. "I Got Mine" (Traditional) – 4:28
   3. "Always Lift Him Up/Kanaka Wai Wai" (Traditional) – 6:01
   4. "He'll Have to Go" (Joe Allison, Audrey Allison) – 5:07
   5. "Smack Dab in the Middle" (Chuck Calhoun) – 3:18
   6. "Stand by Me" (Ben E. King, Jerry Leiber, Mike Stoller) – 3:38
   7. "Yellow Roses" (Ken Devine, Sam Nichols) – 6:11
   8. "Chloe" (Gus Kahn, Neil Moret) – 3:00
   9. "Goodnight Irene" (Leadbelly, John Lomax) – 4:32

Hedningarna - Hedningarna - 1989

Hedningarna (Los paganos) es un grupo musical sueco formado en 1987 por Björn Tollin, Hållbus Totte-Matsson y Anders Stake. Realizan una música de corte tradicional pero con fusiones e influencias del techno, el rave y otras tendencias modernas. De hecho, la filosofía del grupo es la de bucear en las raíces de la música nórdica para producir un sonido que no siga las tendencias actuales del folk más tradicionalista. Es por eso que Anders Stake se dedicó a construir y modificar instrumentos tradicionales para desarrollar un sonido propio y único que, con el tiempo, les haría ubicarse en los lugares más destacados de la nueva música tradicional sueca.

Will Millar - Celtic Seasons of Enchantment

Will Millar, ex líder de los Irish Rovers y el invitado especial el arpista Derek Bell de los Chieftains, salen en un viaje encantador a través de las ceremonias y temporadas mágicas del antiguo calendario celta. Tejiendo su camino musical a través de las cambiantes estaciones del calendario pagano de acuerdo a los ciclos de la luna, muy recomendado para todos los amantes de la música y ceremonias tradicionales celta.

Una maravillosa colección de sonidos Celtas tradicionales ajustado al ciclo constante del calendario celta. La pieza Dance of Lughnasah (track # 10) tocada por el joven gaitero norirlandés Patrick Davey es particularmente inquietante y tocará el alma de cualquier amante de la musica celta que la escuche! Al parecer Will Millar (ex líder de los Irish Rovers) ha viajado a lo largo y ancho de Irlanda del Norte para registrar la musica para este CD, grabando heroicamente el sonido de los helicópteros del ejército británico patrullando casas rurales remotas a lo largo de la frontera, las erupciones repentinas de la carretera perforando los neumáticos en medio de la grabación en las tranquilas tardes de domingo del Ulster, y las interrupciones bienintencionados pero exasperantes de las madres irlandesas siempre hospitalarias que ofrecen un sinfín de "copas O'tay" a sus hijos músicos e invitados en medio de la grabación! El resultado, mezclado con un poco del excelente piano de Phil Newns y la guitarra eléctrica de David Gogo, de la isla de Vancouver, Canadá, es un verdadero tesoro de la musica Celta!
Fuente: Amazon




Derek Bell: Irish Harp
Patrick Davey: Uilleann Pipes (elbow pipes), Wooden Flute
David Gogo: Blue Guitar with a green tinge
Tom McGolderick: Fiddle
Kiernan McHugh: Harmonica
Trefor Owens: 5-Row Button Accordion
Phil Newns: Grand Piano
Johnny Scott: Acoustic Guitar
Nuala Towill: Cello

Cusco - Ring der Delphine

Ring der Delphine es un álbum del grupo Alemán Cusco. Fue lanzado originalmente en 1989,  Tres de los temas fueron más tarde rediseñados para Water Stories en Higher Octave Music.
En concreto, Die Wasser von Cesme apareció como Waters of Cesme con la sección final reducida ligeramente, en Jebel at Tarik apareció con la sección que comienza eliminada, y Bur Said, apareció con una larga sección del final eliminada. Este álbum fue re-grabado en 1996 y publicado bajo el sello Higher Octave como Ring of the Dolphin. Los títulos en la nueva versión estan en Inglés, y todas las pistas están completas en su longitud, pero el sonido es ligeramente diferente debido a la re-mezcla realizada para ese lanzamiento.
Este album que presento es la primera version alemana lanzada por el sello Prudence en 1989....

 
 
1. "Ring der Delphine"
2. "Methos"
3. "Der Zauber"
4. "Die Wasser von Cesme"
5. "Jebel At Tarik"
6. "Bur Said"
7. "Kinderkreuzzug"
8. "Ring der Delphine (Reprise)"