David Arkenstone - In The Wake Of The Wind

David Arkenstone lanzó In the Wake of the Wind en 1991.
Es el primer álbum de una trilogía que incluye, Quest of the Dream Warrior y Return of the Guardians. La música se basa en una historia de fantasía contenida en el folleto del disco que habla de un extraño viento llamado Aliento del león y un joven llamado Andolin que desea vencerlo.
Este álbum contiene algunas de las composiciones y arreglos más sugerentes, variados y amplios de Arkenstone, con el uso frecuente de instrumentos de orquesta. Alcanzó el número 1 en el Billboard New Age chart y recibió una nominación al Grammy. La pista "Morning Sun on the Sails" está dedicada a Aaron Copland. Además, la primera pista del disco Papillon (On the Wings of the Butterfly) álbum se reproduce una vez cada veinte minutos en un bucle de canciones que se oye en el Innoventions Plaza en Epcot de Walt Disney World.
http://en.wikipedia.org/wiki/In_the_Wake_of_the_Wind

Personnel

    * David Arkenstone – keyboards, acoustic and electric guitars, flute, pan flute,
      fretless bass, pennywhistle, accordion, mandolin
    * Daniel Chase – acoustic and electronic percussion, data management
    * Tena Hess – flute
    * Nancy Rumbel – oboe
    * John Seydewitz – congas and additional percussion on "The Festival"
    * Kostia – keyboards, orchestrations
    * Deborah Hanks – clarinet
    * Jerome Franke, Eric Segnitz, Tim Klabunde, Mike Giacobassi, Robert Hanford – violins
    * Helen Reich – viola
    * Paul Gmeinder – cello
    * Gloria Hays – hammered dulcimer
    * The Milwaukee Jewish Day School Choir


Track listing

   1. "Papillon (On the Wings of the Butterfly)" – 5:20
   2. "Dark Dunes" – 3:12
   3. "Not Too Far to Walk" – 4:13
   4. "Borderlands" – 5:36
   5. "The Rug Merchant" – 3:33
   6. "Firedance" – 3:55
   7. "The Southern Cross" – 5:21
   8. "Overture" – 3:51
   9. "The Stardancer" – 4:04
  10. "Morning Sun on the Sails" – 2:35
  11. "The Lion's Breath" – 3:18
  12. "Dances of Jankayla"
   * "The Marketplace" – 1:02
   * "The Gypsy's Veil" – 1:12
   * "The Festival" – 2:51
  13. "Discovery" – 3:26
  14. "Emerald Dream" – 1:55
  15. "Through the Gates" – 3:10
  16. "Sailing" – 1:48

Friedemann - Aquamarine (1990)

 ACTUALIZADO!!
The CD "Aquamarin" was awarded in 1997 by the German Hifi magazine "AUDIO" as the "Best audiophile CD of all time". His albums "Indian Summer" (1987) and "Aquamarin" (1990) were also a big success in USA.

La aguamarina se conocía antiguamente como 'la piedra del marinero', ya que éstos la utilizaban como talismán. Friedemann no es marinero, pero este álbum fue, junto a "Indian summer", un talismán en su carrera. "Aquamarine" tiene garra y una gran variedad tímbrica, llegando a alcanzar momentos de hipnótico clímax. Aunque haya tres o cuatro temas destacados, nos encontramos con una obra para escuchar completa y dejarse llevar por su emoción y su dulzura, ya que está tocada por la magia de esa bellísima gema de nombre aguamarina.

Lee la reseña completa en el blog de Pepe Cantos
http://solsticiodeinvierno.blogspot.com/2008/03/friedemann-aquamarine-harto-de-que-se.html



Roswitha Maier - Horn (English), Oboe
Ulrich Moritz - Percussion
Büdi Siebert - Clarinet (Bass)
Gebhard Ullmann - Flute, Sax (Soprano), Piccolo Flute, ?, Flute (Bass), Clarinet (Bass)
Johannes Wohlleben - Piano, Keyboards, Engineer, Dulcimer (Hammer), Producer
Martin Drescher - Bassoon
Detlef Engelhard - Trumpet
Martin Nitschmann - Clarinet
Verena Guthy - Flute
Gefion Landgraf - Flute
Christian Dahn - Marimba, Vibraphone
Thomas Heidepriem - Bass, Keyboards, Guitar (Bass), Fretless Bass
Friedemann - Guitar (Acoustic), Guitar, Percussion, Guitar (Electric), Keyboards, Programming, Zither, Producer, Main Performer, ?, Liner Notes, Percussion Programming


1. My Blue Star (2:50) (Friedemann Witecka)
2. Aquamarine (4:40) (Friedemann Witecka)
3. L'eau De Mer (3:55) (Johannes Wohlleben)
4. Wednesday's Intermezzo (3:30) (Friedemann Witecka/Johannes Wohlleben)
5. Five Sounding Crystals (5:40) (Friedemann Witecka/Johannes Wohlleben)
6. Bao Lan (Precious Blue) (4:10) (Friedemann Witecka)
7. Marambaya Morning (5:55) (Friedemann Witecka)
8. Heliodor (6:13) (Friedemann Witecka/Johannes Wohlleben)
9. In the Court Of the Mermaid (4:25) (Friedemann Witecka)
10.Percussive Pyromania (4:10) (Thomas Heidepriem/Ulrich Moritz/Friedemann Witecka)
11.The Man From Caesaria (6:00) (Traditional)

He Ying - Ying Ying's Language of Flowers

Preface
Daniel Deng

Please forgive my obstinate predilection for words. In fact my music creation
can not be separated from the inspiration of the words these years, such as
The Past, Present & Future of Guangzhou, Girls of The Red Chamber, Tragic Love
Story Of Xishi, Ancient Love Stories, Ying Ying’s Language of Flowers,
anyone of them is like this.

One day I woke up at noon, the new green courtyard outside the window was very
silent, but I listened to the steps of thin cloud floating in the sky and also
the joy of all the flowers on the branches. Then I read this passage:
“……Begonia turned from a infatuated woman’s tears according to the legend.
The woman waited for her lover but she never got him and she was very sad,
tears came from her eyes to drop into the earth then begonia grew up.
So begonia was tears of all infatuated women’s in the world,
It was most brilliant and could be against storms.”How beautiful it is!

I telephoned the lady who wrote the words of begonia. I asked her:
“What else flowers do you write? Give all to me!Maybe the fragrance of flowers
can be also heard and seen.”

Then we created this music album----YingYing’s Language of Flowers.
http://www.yuanct.com/en/dispnews.asp?newsid=34



Producer: Yang Lanxiang & Lin Haodong
 Chief Supervisor: Lin Haodong & Zhao Haiwei
Planning Director: Li Guangping
Composer, Supervisor & Conductor: Daniel Deng
Zither(Chief Player): He Ying
Urheen, Gao Hu: Huang Jiangqin
Xiao, Flute: Tan Yanjian
Guitar, Synthesizer: Daniel Deng
Chinese Zither and String Music Instrumental Quintet: He Ying(Zither) Zhang Yi(Chief-violin) Li Yebo(Secondary-violin) Ye Kaiying(Viola)  Yu Ping(Cello)


Cello Solo: Yu Ping
French Horn: Fu Lei
Strings Group: Strings Group of Guangzhou Symphony Orchestra
Zi Hou of Cantonese Opera(Soprano): Su Chunmei

Recorder: Sun Shaojian, Li Rongsheng & Zhang Zheng
Overdub: Sun Shaojian
Text&Poem: Zhong Zheping
Translator: Wang Xiaoya
Spreader: LI Guangping& Qu Yafei
Graphic Designer: Ding Zhiming
Recording Studio: Daniel Deng’s Music Studio, Chinese Disc Company Guangzhou Company’s Recording-room, Studio of Guangzhou Military Region Soldiers' Troupe
Track List

01. Dream — Birdwood's Mucuni
02. Women — Jasmine
03. Autumn Rain — Begonia
04. Years — Chrysanthemum
05. Climbing on Branches — Kapok
06. Zhujiang Water — White Orchid
07. Expecting — Daffodil
08. Admiration — Water Lily
09. Blue — Tulip
10. Valley — Gynura

Patrick O'Hearn - Eldorado

Además de ser un consumado intérprete, crecido en el mundo del jazz (sus padres también eran músicos), rock (en la banda de Frank Zappa) y pop (en grupos como Group 87 o Missing Persons), la parafernalia electrónica que Patrick O'Hearn tuvo que instalar en el dormitorio de su propia casa de Los Angeles para poder grabar sus avanzados trabajos digitales para Private Music, le convirtieron poco a poco en un autodidacta ingeniero de sonido y experimentado productor y mezclador. Un año después de deslumbrar con su tercer disco en solitario, "Rivers gonna rise", continuó su evolución con paso firme, en esta ocasión abriendo un pequeño hueco en su nuevo trabajo al mundo de la 'world music'. El logro definitivo para dar el salto a la excelencia fue encontrar melodías de calidad para los ambientes desplegados, ya que lo impresionante de este sonido recae en esa eficaz conjunción de elementos, que provoca que cada disco de Patrick O'Hearn merezca perderse en su sencilla complejidad. En concreto su nuevo trabajo, publicado por Private Music en agosto de 1989, iba a estar inspirado en el mito de El Dorado, la ciudad de oro que los conquistadores españoles buscaron fatigosamente en sudamérica.
Sigue leyendo en el blog de Pepe Cantos.
http://solsticiodeinvierno.blogspot.com.es/2009/03/patrick-ohearn-eldorado-un-ano-despues.html



Patrick O'Hearn: Synthesizers, bass, acoustic and electronic percussion
Shahla Sarshar: Voice
Ina Wolf: Voice
Farid Farjad: Violin
Alex Acuña: Drums, percussion, voice
Mark Isham: Trumpet, flugelhorn, soprano sax
Peter Maunu: Acoustic guitar, violin

1. Amazon Waltz
2. Nepalese Tango
3. Black Delilah
4. Chattahoochee Field Day
5. The Illusionist
6. One Eyed Jacks
7. Hear Our Prayer
8. Delicate
9. Eldorado
10. There's Always Tomorrow

Chaibhuk Bhutrachinda - Siamese Fantasia Vol.1 - 4

 Los cuatro discos de Siamese Fantasia, son la fusion de la musica tradicional con las nuevas musicas tailandésas. utilizando instrumentos del Este y del Oeste. Para hacer que la música contemporánea sea escuchada con mayor facilidad por los occidentales. Chaibhuk Bhutrachinda (Nick Gorphai) ha jugado un papel muy importante en la música tradicional tailandesa y en la música tailandesa en general.


1 Lao ded duang dok mai 4.12
2 Sroy son tad 3.59
3 Lao charoensri 4.54
4 Panfai 5.27
5 Ma-yura-phirom 6.03
6 Keaw kao 4.14
7 Kra-tai-ten 6.28
8 Burung kakratua 4.48
9 Khab mai ban dor 5.40
10 Pran (homage to John Cage) 5.48


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1.Khaek Khao 3.42

2.Lao Suay Ruay 5.07
3.Khom Song Krueng 4.47
4.Mae Ngou 3.58
5.Ar hear 4.27
6.Buntherng Gasorn 4.31
7.Si Nuan 15.44
8.Ching Prachan Chao 13.02



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1.Cha Hoy 4.17

2.Lao Leab Kai 4.10
3.Chom Duan 5.18
4.Lao Pan Noi 4.27
5.Mon Doo Dao 5.24
6.Khaek Nang 4.15
7.Sada Yong 5.23
8.Sele Mao 4.07
9.Thayoy Yuan 4.43
10.Dao Taleng 5.55


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1.Sukhothai 4.51
2.Jorrakae Hang Yao 4.06
3.Soy Lampang 5.17
4.Rabam Ching 6.30
5.Ton Borrated 6.22
6.CHet Kag 6.25
7.Khamen Oum Tuk 5.27
8.Talung Bun Yong 5.26
9.Chaway Dakong 8.14

Ron Allen & One Sky - Tao Music For Relaxation

Inspirado en los principios taoístas suave en la simplicidad y el equilibrio, estos sonidos suaves invitan a la reflexión, la meditación y la relajación con cada nota. La instrumentación incluye tabla, dilruba, erhu, ocean drum,, bajo fretlbass, guitarra, percusión y voces.

    Bass [Fretless] – Steve Payne
    Chalumeau [Xaphoon] – Ron Allen (2)
    Dilruba – George Koller
    Drums – Gurpreet Chana
    Erhu – George Gao
    Flute [Bamboo] – Ron Allen (2)
    Guitar – Rob Carrol
    Keyboards – Ron Allen (2)
    Mixed By – Ron Allen (2), Steve Payne
    Percussion – Kevan McKenzie, Ron Allen (2)
    Piano – Ron Allen (2)
    Tabla – Gurpreet Chana
    Vocals – Shannon Kingsbury

01 Tao 05:11
02 Earth 02:05
03 Sky 07:00
04 Kindness 06:38
05 Wisdom 09:32
06 Reason 02:32
07 Eternal 08:48
08 Sage 06:01
09 Be 05:14
10 Harmony 05:45

Imee Ooi - Ten Short Mantras

Imee Ooi su nombre en chino es Huang Huiyin, ella es músico, productora, compositora y arregladora de origen malayo nacida en Kuala Lumpur, compone cantos budistas tradicionales, mantras y sutras (típicamente cantados en Sánscrito, Pali, Tibetano o Mandarín y acompañados con música de partituras musicales). Ooi tiene una formación de pianista clásica.

 

Ten Short Mantras Vol.1 (Sanskrit)
1. The Divine Mantra of Avalokitesvara
2. The Pure-Land Dharani

 

 Ten Short Mantras Vol. 2 (Sanskrit) 

1.The Dharani of Sri Devi 

2. Maha Cunda Dharani 

  

Ten Short Mantras Vol.3 (Sanskrit)

1.Maha Jvalosnisa Dharani
2.Cinta Mani Cakra Dharani
3.Guna - Ratna Dharani

Ten Short Mantras, Volume 4 (Sanskrit)
1.arya aparimitayurjnanasuwiniscitatejoraja nama dharani
2.sapta jina bhasitam papa vinasana dharani
3.medicine buddha dharani

"La música puede tocar nuestros corazones y mentes profundamente. Es un modo muy efectivo para expresar emociones, transferir mensajes y repartir esperanza. Por lo tanto aprender el Darma a través de la música y usar la música como puente para traer darma a la gente es un viaje conmovedor y lleno de alegría. Es una experiencia donde la religión, el arte y la forma de vida viene de la mano" dijo Ooi sobre sus composiciones.

http://es.wikipedia.org/wiki/Imee_Ooi

Friedemann - Indian Summer (1987)

ACTUALIZADO!!

Indian Summer era una maravilla cuando salió en 1987 y se ha definido en algo especial ... es probable que sea uno de los mejores álbumes del género producido nunca ... El artista hizo grandes cosas después de esto como Aquamarine en 1990, Legends of Light en 1995, pero nunca como en este esfuerzo único ... sublime, preciso, ecléctico y original y hecho a la perfección pura ... una verdadera joya que nunca se repetirá.

A través de estos años, este album se ha mantenido como uno de mis favoritos de todos los tiempos...Parece que hay algo mágico en él.

 

Budi Siebert - alto saxophone, Chinese flute, percussion
Emmanuel Sejourne - vibraphone, percussion
Friedemann - vocals, guitar, harp, bass, keyboards, percussion, kuterevka
Johannes Wohlleben - piano, keyboards, hammered dulcimer
Annie Haigis - background vocals
Detief Engelhard - trumpet

John Seydewitz

Phillip Geiss - soprano saxophone, shaker
Simon Pomaret - percussion
David Arkenstone - Keyboards, Emulator


 

1 Sunshower
2 The Eye Of The Dragonfly
3 Sentimental Elegance
4 Sourdos
5 Indian Summer
6 He Who Walks Alone
7 Flight Of The Heron
8 Lichterloh
9 Kuterevka
10 November Winds

Peter Buffett - The Waiting

Peter buffett es una músico con una docena de discos y muchas bandas sonoras en su haber. The Waiting, que es su primer álbum (1987), muestra su habilidad en el desarrollo de los géneros de la música electrónica. En este álbum buffet utiliza muchas técnicas relacionadas con la musica 'espacial' - especialmente amplias capas tonales y un guión minimalista de repetición - a efecto notable. Pero buffet evita las disharmonias que normalmente guardan relación con este estilo. En su lugar las capas melódicas, a veces se apoyan mutuamente, y otras veces caen en un complejo contrapunto.

En el álbum también se demuestra un nivel rítmico con influencias de los Nativos Americanos  que más tarde llegaron a dominar el trabajo de buffet. Así pues, las voces que él crea son utilizados como instrumento y no como fines en sí mismos, y revelan las pistas individuales en  constante desarrollo dinámico de fijación en una simple serie de cambios mínimos.
Fuente - Amazon
http://www.peterbuffett.com/music.htm


The Waiting
1. Empire Builder
2. The Waiting
3. Why
4. Aberdeen
5. Generation Prelude
6. Generation
7. New West
8. One More Time
9. Big Sky

Imee Ooi - Heart of Repentance

Considerada como uno de los músicos más importante de Asia en la música budista, Imee Ooi es una compositora, productora, arreglista y vocalista de Malasia.
Fundadora de la IMM Musicworkds en 1997, ha publicado más de 30 álbumes con sus propias composiciones, repartidos en muchos países del mundo. Imee también ha escrito muchas canciones para organizaciones en todo el mundo budista.
El estilo musical Único de Imee con gran sensibilidad y el tacto de un sentimiento budista ha sido considerado por muchos como una revolución y un gran hito en el desarrollo de la música budista.
Algunos de sus discos, The Chant of Metta, Om Mani Padme Hum y Heart Sutra, son muy aclamados por muchos budistas en el mundo. Su voz serena toca los corazones y las almas de muchas personas mediante la difusión de las enseñanzas del Dharma.


1 Heart of Repentance           
2 The Heart of Prajna Paramita Sutra

Dadawa - Seven Days

Dadawa es el nombre artístico de Zhu Zheqin, cantante de reconocido prestigio tanto en China como en Occidente, referida como la “Enya o Björk china” por la crítica, y la primera cantante china en vender un millón de discos en su país.

Descubierta por el compositor He Xuntian, profesor de música de Shangai que durante veinte años se dedicó a recopilar música tibetana, fué el mismo Xuntian el que le introdujo en el Tibet y su cultura. Su primer trabajo grabado en China, Yellow Children (1992), fue muy bien acogido en su país. La experiencia tibetana se refleja tanto en Sister Drum, publicado en 1995, como en Voices From The Sky (1998), que se convierten en éxitos internacionales y le llevan a ser considerada como estrella de la música china. No obstante, el uso del folklore tibetano como base de sus grabaciones no les eximieron de polémica, tanto a Dadawa como a su productor He Xuntian, en el contexto de la ocupación del Tibet por parte de China. En su defensa, Dadawa reivindica su amor por la música y la cultura del Tibet más allá de cuestiones políticas.
Después de unos años de paréntesis, en agosto de 2006 lanza su álbum Seven Days (nominado en los "BBC World Music Award in 2007"), con un concepto musical más dirigido hacia las canciones tradicionales de origen chino, en el que conserva referencias líricas a las ideas budistas, pero conservando “su marca registrada”: melodías maravillosamente cantadas, percusión asiática e instrumentación clásica y electrónica.

01. Flown Away

02. Fragrant Nirvana Tree

03. In the Setting of the Sun

04. Already Song

05. Satori

06. Passing by the Earth

07. Seventh Day

Subido por Marhali

 

Richard Souther - Cross Currents

Como tecladista de sesión prometedor en Los Angeles, Richard Souther comenzó a trabajar en los estudios de grabación,tocando con artistas como Barry McGuire, Debby Boone, The Mothers of Invention, y Phil Keaggy. En 1980, sin embargo, un ataque casi fatal con el envenenamiento de los alimentos suspendió la carrera de Souther durante varios años. Después de su recuperación, comenzó a centrarse en desarrollar una carrera en solitario para involucrarse con temas más personales, incluyendo su perspectiva cristiana de la vida. Melodías fuertes y esperanzadoras son su marca registrada, sin embargo, sus álbumes para el sello Narada también reflejan su pasado pop, así como su formación clásica temprana, su sentimiento por el jazz contemporáneo, y sus intereses posteriores en la música étnica.

This was Richard's first self produced CD. With outstanding session work from Kirk Whalum, Justo Almario, Alex Acuna, and many others; 'Cross Currents' creates a unique form of Fusion Jazz by bringing electronics and live instruments.

http://www.richardsouther.com/default.htm?p=crosscurrents.htm&s=-1

    Guitar – Randy Mitchell
    Keyboards – Richard Souther
    Percussion – Alex Acuña
    Saxophone – Kirk Whalum

Therese Schroeder-Sheker - Rosa Mystica

ACTUALIZADO!!

Therese Schroeder-Sheker es una artista con multiples facetas, cuya especialidad es la música de la Edad Media (siglo 11 o 12) para arpa, salterio, flauta, órgano portátil, y voz.

Aunque es una académica reconocida en su campo, sus arreglos y sus prestaciones son recreaciones del pasado. En cambio, Schroeder-Sheker se esfuerza por ofrecer una expresión artística de la tradición que es muy convincente para el público del siglo 20.

Ex profesora de Música asociada en el Regis College en Denver, Colorado, Schroeder-Sheker ha publicado artículos sobre música medieval, ha desempeñado como artista residente y profesora en los
Estados Unidos y Canadá, y ha sido objeto de muchos artículos, en la radio, y programas de televisión, incluyendo documentales en la cadena NBC y PBS. Schroeder-Sheker ha recibido el reconocimiento
internacional para la aplicación del proyecto, The Chalice of Repose programa que utiliza la música para ayudar en el proceso de la muerte que se ha empleado en los hospitales y hospicios en Estados Unidos y en otros paises.

 

Therese Schroeder-Sheker arroja un hechizo casi místico con el poder de la intuición y la moderación ella trae ricos tapices de la música medieval a la vida. Rosa Mystica muestra a una Schroeder-Sheker muy expresiva y sutil, así como su agudeza, el lirismo y el virtuosismo musical. La pureza conmovedora de su voz de soprano, y la calidez de acompañamientos con su arpa recuerdan a los antiguos irlandeses, rumanos, de Israel, y las melodías sefardíes, con una belleza y claridad que
trasciende el tiempo. En las manos de este artista consumada, estas canciones de amor, pasión, devoción, y despertar espiritual.
Fuente Amazon.http://www.elmundo.es/larevista/num190/textos/cancion1.html

  

Programa de televisión Música NA de 1991, de Radio Televisión Española, presentado por Ramón Trecet y Lara López, especializado en música new age. Este programa fue monográfico, dedicado a la artista Therese Schroeder-Sheker.

1. Deluded Love (Traditional Irish) 9:09
2. For the Roses 6:32
3. Rosa Mystica (Litaniae Lauretanae) 4:45
4. Longing (Traditional Romanian) 5:54
5. La Rosa Enflorece (Traditional Sephardic) 7:34
6. The Gartan Mother's Song (Traditional Irish) 6:46
7. Mana Vu (Traditional Israeli) 9:25

Imee Ooi - Ti Sarana - The Three Refuges

En el budismo la persona realiza una interiorización llamada tomar refugio. Desde antiguo esto ha sido lo que ha definido a alguien para ser considerado un seguidor de las enseñanzas del Buda. Esta toma de refugio viene a significar que una vez la persona ha comprendido el sentido de liberación que subyace en este camino, asumirá que mientras dure su existencia - o incluso en otras si las hubiera - querrá permanecer vinculado para siempre a lo que se llama las Tres Joyas o los Tres Tesoros.

Tres Joyas
Buda, Dharma y Sangha

Las Tres Joyas consisten en:
Buda: seres iluminados, naturaleza bodi, nirvana, despertar o iluminación.
Dharma: el budismo, la enseñanza de Buda - el entendimiento correcto.
Sangha. la comunidad de budistas - la pureza fundamental.

En muchas escuelas budistas existe algún tipo de ceremonia oficiada por un monje o maestro que ofrece la toma de preceptos. Esto es una manifestación pública del compromiso pero no es algo indispensable. La persona puede por ella misma tomar refugio con sinceridad y es del todo suficiente.
 Wikipedia.
 
 

Dadawa - Voices From The Sky

ACTUALIZADO!!
Dadawa es el nombre de la artista Zhu Zheqin, una cantante y compositora independiente, que es bien conocida por su vocalización. Ella nació en Guangzhou, Guangdong, China. Dadawa a veces se la conoce como la "Enya China" por los fans. habida cuenta de sus incursiones en el mundo musical ecléctico incluyendo una grabación y una gira con The Chieftains de Irlanda. Ella colaboró con el compositor y productor He Xuntian en todos sus discos. He Xuntian es un profesor de música de Shangai. En 1994, él y Dadawa viajaron al Tíbet para investigar la cultura tibetana y sus creencias. El resultado fue, el album Sister Drum (1995), fue un éxito internacional. A continuación, Voices From The Sky fue lanzado en 1997. Dadawa es el primer músico chino contemporáneo que lanzo su música en todo el mundo, por la que ha recibido un premio MTV de Asia por su contribución a la música asiática.
 En los últimos años Dadawa ha consolidado su reputación como una viajera y aventurera, visitando muchos países y sumergiéndose en una variedad de culturas de todo el mundo. También ha trabajado en el periodismo de televisión, en particular, su celebración de un importante documental de la televisión china  "Into África", que introdujo ese continente a cientos de millones de espectadores.
 Fuente Wikipedia

   1. "Melodious Goddess" - 6:26
   2. "Ballad of Lhasa" - 5:05
   3. "Believer" - 5:17
   4. "Seven Drums" - 5:55
   5. "Himalayans" - 5:08
   6. "Sixth Dalai Lama's Love Song" - 7:09
   7. "Question from the Other Shore" - 6:27