jueves, 15 de junio de 2017

Madredeus - O Espirito Da Paz (1994)



El tercer disco de Madredeus titulado O Espirito Da Paz, fue un éxito rotundo. El sonido innovador de Madredeus hizo crecer su popularidad en Portugal, pero aún faltaba alcanzar otros puertos, como lo hicieron tantos famosos marineros portugueses.
La conquista de otros mundos se consolidó en 1994, cuando Madredeus lanzó su disco O Espírito da Paz, producción que alcanzó el primer lugar de popularidad en las listas españolas y llevó al grupo larga gira  internacional que incluyó Brasil y algunos países del lejano Oriente.

El grupo liderado por la voz de Teresa Salgueiro y la visión creadora de Pedro Ayres Magalhaes, empapado de la cultura lisboeta, publicó en 1995 este O espírito da paz, un álbum tan violentamente pacífico que quita el aliento. Ya habían publicado con éxito Os dias de Madredeus y Existir, en 1987 y 1990 respectivamente, dando muestras de hacia dónde se movía la formación. Después de la marcha de Rodrigo Leao, sin embargo, el grupo no perdió fuelle sino que alcanzó la cúspide de su fama gracias al trabajo que nos ocupa y a su colaboración en la película de Wim Wenders Lisbon Story.
http://otrasmusicasotrosmundos.blogspot.com.es/2009/11/madredeus-o-espirito-da-paz.html



Madredeus:
Teresa Salgueiro (vocals)
Jose Peixoto, Pedro Ayres Magalhaes (guitar)
Francisco Ribeiro (cello)
Gabriel Gomes (accordion)
Rodrigo Leao (keyboards)





1. Concertino: Minuete (1:44)
2. Concertino: Allegro (2:32)
3. Concertino: Destino (5:23)
4. Concertino: Silencio (2:03)
5. Os Senhores da Guerra (4:41)
6. Pregão (4:10)
7. O Mar (5:39)
8. Os Moinhos (4:27)
9. Tres Ilusoes: Sentimento (3:37)
10. Tres Ilusoes: Culpa (3:13)
11. Tres Ilusoes: Amargura (3:06)
12. As Cores Do Sol (3:44)
13. Ao Longe o Mar (3:46)
14. Vem (Além de Toda a Solidão) (3:10)
15. Ajuda (5:10)


jueves, 8 de junio de 2017

Michel Godard - Archangelica (2008)



Archangelica es una colección de tesoros al que L'Atelier Des Musiciens Du Louvre, dan todo su esplendor y originalidad, con un toque de misterio en algunos pasajes. Sería un error tratar de distinguir sistemáticamente cada músico, porque este disco ni adopta el formato habitual de la formación de jazz, ni el de las formaciones convencionales.

Las intervenciones de los participantes son cuidadosamente calculadas, las observaciones de cada uno medidas con la mayor atención, la mayor delicadeza. Una forma de diseñar este álbum como un objeto de deseo. Para completar el don de Michel Godard para la escritura, también tiene algunas composiciones escritas por Franck tortiller ("Enfant Trouvée"), Gerard Marais ("Comme une Pluie") o co-escrito con Maria Pia de Vito ("Three Together" y "Senza Tremmore") y Freddy Eichelberger ("L'Or des Ténèbres") evidencia de que todos están aquí en el mismo estado de la mente y el requisito de dominio de un encuentro musical sin fronteras permitidas por el genio de cada uno.



Michel Godard - Serpent
Maria Pia De Vito - Vocals
Freddy Eichelberger - Harpsichord
Gérard Marais - Electric guitar
Franck Tortiller - Marimba
Patrice Heral - Percussion
L'Atelier Des Musiciens Du Louvre.Grenoble conducted by Mirella Giardelli.
Recorded in February 2007 in Grenoble (France) at the Salle Olivier Messiaen.

1. L'Or des Ténèbres
2. Enfant Trouvée
3. Archangelica
4. Les Couleurs du Désir
5. Comme une Pluie
6. L'Ombre d'Or
7. Three Together
8. Senza Tremmore
9. In Tenebrosis
10. Entrelacs et Tours de Bras

jueves, 1 de junio de 2017

Pink Floyd - More (TOCP-8791 Japan) - 1995


More es el tercer álbum de la banda británica Pink Floyd; también es la música compuesta y grabada en 1969 para la película More, dirigida por Barbet Schroeder. Con el paso de los años y reediciones el álbum ha pasado a llamarse simplemente "More".
 
Es el primer disco de Pink Floyd sin la participación de Syd Barrett, que había abandonado el grupo en 1968 durante las sesiones de grabación de A Saucerful of Secrets. También es el primer disco producido por Pink Floyd sin Norman Smith.

En More, los sonidos propios del movimiento underground psicodélico londinense, donde se dio a conocer el grupo, todavía son mayoritarios. Aun así, es un trabajo claramente de transición que entremezcla las alocadas y lisérgicas progresiones psicodélicas 'barrettianas' de temas como "Up the Khyber", con etapas mucho más atmosféricas y cercanas a la etapa progresiva como "Cymbaline". También es destacable el tema "A Spanish Piece", compuesto por Gilmour, de clara influencia flamenca, donde el guitarrista demuestra sus dotes con la guitarra clásica.


Schroeder dio a la banda una copia de la edición final de la película, les explicó la temática y dónde iría la música. Se acordó de que la banda se produciría a sí misma. Se terminaron 16 temas, de los cuales 13 se incluyeron en el disco. Los adicionales "Seabirds", "Hollywood" y "Theme (Beat version)" sólo pueden escucharse en la película. El tema "Cymbaline" fue básico para la banda en giras posteriores.

La música del film fue grabada entre diciembre de 1968 y enero de 1969 en los Pye, de Londres, durante un breve período de ocho días. Posteriormente la banda revisitó su trabajo entre febrero y mayo en los estudios Abbey Road. Fue editado en LP el 13 de junio de 1969. Alcanzó el #9 en las listas de Reino Unido y el #153 en las listas de Estados Unidos luego de su re-edición en 1973. Se editó en disco compacto en 1987, y una versión remasterizada digitalmente fue editada en 1994 en Reino Unido, y en 1996 en Estados Unidos, además de incluir un booklet expandido con fotos de la película.
Wikipedia..


 
 Roger Waters - Bajo y gong.
 David Gilmour - Guitarra y voz.
 Richard Wright - Teclados y coros.
 Nick Mason - Batería y percusiones.


01. Cirrus Minor (5:18)
02. The Nile Song (3:26)
03. Crying Song (3:33)
04. Up The Khyber (2:12)
05. Green Is The Colour (2:58)
06. Cymbaline (4:50)
07. Party Sequence (1:07)
08. Main Theme (5:28)
09. Ibiza Bar (3:19)
10. More Blues (2:12)
11. Quicksilver (7:13)
12. A Spanish Theme (1:05)
13. Dramatic Theme (2:15)

jueves, 25 de mayo de 2017

Alasdair Fraser & Natalie Haas - Fire and Grace (2004)



Fire and Grace es el primer trabajo en equipo de este dúo deslumbrante el maestro violinista escocés Alasdair Fraser y la joven y brillante chelista Natalie Haas,
Alasdair Fraser, ha sido considerado durante mucho tiempo como uno de los principales embajadores musicales de Escocia, presenta la rica tradición del violín escocés con elocuencia sin igual, con pasión y energía. En esta colaboración, con la joven violonchelista Natalie Haas, Alasdair continúa su viaje, explorando el alma dinámica y rítmica de la música de baile escocésa junto con aires líricos y sensibles.



1. Callipoe Meets Frank ( Calliope House, MacArthur Road, Frank's Reel)
2. Stirling Castle Set (Stirling Castle, Forth Bridge, Jenny Dang The Weaver, Keep It Up, Johnny Wilmot's Fiddle, Hughie Shorty's Reel)
3. Josefin's Waltz
4. St Kilda Wedding / Brose And Butter
5. The Scandinavian (Slang Polska, Rumbling Quadrille)
6. Archiebald MacDonald Of Keppoch
7. The Sailor's Wife / The Lads Of Duns
8. Shetland Set (Christmas Day ida Moarnin, Ladt Spence's Reel, Sleep Soond ida Moarnin, Lasses Trust in Providence)
9. Prince Charles' Last View Of Scotland
10. The Duchess (The Duchess of Bedford, Lady Hope of Pinkie, Lady Montgomery)
11. Rob Roy Crosses The Minch ( Rob Roy MacGregor, Bog an Lochain, Flora MacDonald, Crossing The Minch)
12. Da Slockit Light
13. The High Reel (The Hut on Staffin Island, The Barrowburn Reel, The High Reel).

jueves, 18 de mayo de 2017

Lavinia Meijer - Passaggio - Einaudi By Lavinia (2013)


En el año 2013, Lavinia lanzó "Passaggio", que consistió en piezas del compositor y pianista italiano Ludovico Einaudi Grabado en el estudio Funkhaus de la antigua Alemania del Este y es aclamado por la crítica en todas partes.
En Passaggio Lavinia adapta las obras de Ludovico Einaudi, para lo cual el maestro permitió su plena cooperación. Como la propia Lavinia dice: "La música de Einaudi me habla a través de mis dedos y cruza todas las fronteras. Las piezas que se presentan en Passaggio me llenan de alegría y afecto, que quiero compartir con mi público, con la esperanza de resolver algunos de los Misterio de Einaudi, o mejor aún, ampliar el misterio por completo".
Al igual que con Glass Lavinia Meijer da a la música de Einaudi una nueva dimensión. El disco se abre con el encantador tema Divenire,seguido de un I Giorni refrescante y Una Mattina, conocida por estar incluida en la banda sonora de la pelicula los Intocables.


01. Divenire [6:38]
02. I Giorni [5:54]
03. Oltremare [9:54]
04. Una Mattina [2:48]
05. Le Onde [4:19]
06. Dietro L'incanto [3:36]
07. Ora [6:11]
08. The Snow Prelude No. 15 [4:39]
09. Passaggio [4:20]
10. Nuvole Bianche [5:09]
11. Due Tramonti [4:28]

jueves, 11 de mayo de 2017

Jóhann Jóhannsson - Orphée (2016)


Orphée traza un camino de la oscuridad a la luz, inspirado en las distintas re-narraciones de la antigua historia del poeta Orfeo, de Ovidio a Jean Cocteau. Una historia de múltiples capas sobre la muerte, el renacimiento, el cambio y la naturaleza efímera de la memoria, el mito también puede ser leído como una metáfora para la creación artística, tratando con la naturaleza esquiva de la belleza y su relación con el artista, así como la idea Que el arte se crea a través de la transgresión - por el poeta desafiando a los dioses que le han prohibido volver a su amada como él deja el inframundo.





La paleta sonora en Orphée es variada, combinando instrumentos acústicos tanto en solitario como en conjunto con la electrónica y los sonidos hipnóticos. Jóhannsson combina todas las facetas de sus obras anteriores, desde piezas íntimas de cuarteto de cuerda hasta grandes obras de orquesta de cuerdas con electrónica, drones, órgano, piano y coros, así como enigmáticas emisiones de onda corta para crear un sonido evocador e inmersivo.
http://www.deutschegrammophon.com/es/artist/johannsson/




01. Flight From The City 06:31
02. A Song For Europa 02:33
03. The Drowned World 02:20
04. A Deal With Chaos 02:05
05. A Pile Of Dust 04:51
06. A Sparrow Alighted Upon Our Shoulder 02:27
07. Fragment I 01:25
08. By The Roes, And By The Hinds Of The Field 02:39
09. The Radiant City 03:31
10. Fragment II 02:12
11. The Burning Mountain 02:45
12. De Luce Et Umbra 02:28
13. Good Morning, Midnight 03:17
14. Good Night, Day 03:58
15. Orphic Hymn 03:27

sábado, 6 de mayo de 2017

Christina Pluhar - Orfeo Chamán (2016)


Un relato único del mito de Orfeo que se basa en la música barroca y las canciones folclóricas de América del Sur a Sicilia, con un Orfeo de la vida real el guitarrista ciego argentino Nahuel Pennisi en el papel protagonista. La ópera resultante compuesta y arreglada por Christina Pluhar revela el lado chamanico y misterioso del músico legendario que se aventura en el inframundo por el amor.
 
El antiguo mito griego de Orfeo y Eurídice ha tenido ricas resonancias en el mundo moderno, desde la balada hasta la obra de Vinícius de Moraes y su espectacular adaptación cinematográfica. La última entrada a esta tradición es Orfeo Chamán, compuesta y dirigida por Christina Pluhar. Al igual que Moraes, Pluhar establece su historia de Orfeo en América Latina y se basa en sistemas de creencias no europeos: en el caso de Moraes afro-brasileño, en el de Pluhar precolombino. El título de la obra significa Orfeo Shaman, y en lugar de ir al inframundo a buscar su Eurídice, entra en un mundo poblado por las almas de objetos inanimados. Aunque se ha llamado una ópera y ha sido escenificada como una sola, Orfeo Chamán sólo ocasionalmente refleja la acción del texto, por el poeta colombiano Hugo Chaparro Valderrama. En su lugar, el trabajo consiste en una serie de piezas fijas con pequeños clímax de fuerte emoción; "Cantata" sería una palabra mejor para ella. Hay cuatro partes en solitario, para Orfeo, Eurídice, medio hermano de Orfeo Aristao y un nahual, una figura en las creencias de América del Sur que puede acompañar a un ser humano que visita el mundo de los espíritus. Lo más interesante es la mezcla de géneros en la música de Pluhar, que en cierto modo se asemeja a la combinación de materiales barrocos y populares en algunas de las grabaciones de Jordi Savall, pero que consiste enteramente en material original excepto unas pocas melodías tradicionales de baile. Esto es un logro en sí mismo; Usted podría pensar fácilmente que esta escuchando material de cientos de años de edad, y la gama de música que Pluhar ha dominado es impresionante. Los acompañamientos, desde las piezas de bajo de conjunto hasta las sencillas armonías folclóricas, son igualmente sorprendentementes variados y coherentes.
http://www.allmusic.com/album/orfeo-cham%C3%A1n-mw0002977469



Tracklist:
01. Orfeo Chamán, Prologue: La selva (Butes)
02. Orfeo Chamán, Act 1: "O eterno" (Orfeo)
03. Orfeo Chamán, Act 2: Passacaglia di Eurídice
04. Orfeo Chamán, Act 2: "Habrá una ninfa" (Nahual)
05. Orfeo Chamán, Act 2: Romance de la luna tucumana (Eurídice, Orfeo)
06. Orfeo Chamán, Act 2: "Pajarillo" (Eurídice)
07. Orfeo Chamán, Act 2: "Zumba che zumba"
08. Orfeo Chamán, Act 2: "Aristeo intentó" (Nahual)
09. Orfeo Chamán, Act 2: "Cubrámonos con cenizas" (Orfeo, Nahual, Aristeo)
10. Orfeo Chamán, Act 3: Sinfonia
11. Orfeo Chamán, Act 3: "Cirene, madre"
12. Orfeo Chamán, Act 4: "Esta barca" (Nahual, Orfeo)
13. Orfeo Chamán, Act 4: "Si me escuchara" (Orfeo)
14. Orfeo Chamán, Act 4: "Sigue bebiendo" (Nahual, Orfeo)
15. Orfeo Chamán, Act 4: Aparición de Eurídice (Nahual, Eurídice, Orfeo)
16. Orfeo Chamán, Act 4: Lamento de Orfeo (Orfeo)
17. Orfeo Chamán, Act 5: Bucimis (Dance of the Bacchantes)
18. Orfeo Chamán, Act 5: La cabeza de Orfeo (Orfeo, Aristeo)
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