viernes, 15 de diciembre de 2017

Chang Jing - Cranes Flying (2012)


El Guzheng, comúnmente conocido como la cítara china, es una especie de antiguo instrumento de cuerda cuyos orígenes se remontan a unos tres mil años. Durante la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Beijing en 2008, se dedicaron diez minutos a exhibir la hermosa melodía del Guzheng y presentar el talento de la solista Chang Jing.
La música que Chang Jing realiza es una mezcla de modernidad y estilo antiguo.

El álbum es de musica popular clásica dentro de su belleza etérea y la radiante serenidad.
En sus conciertos, además de introducir voces, también fusiona los sonidos del piano y el violín con el tapiz musical creado por el guzheng y los tambores chinos tradicionales. Descubre nuevas interpretaciones de piezas clásicas como Dream of the Peony Pavilion y Farewell My Concubine, ya que reciben un toque contemporáneo, así como otras composiciones originales influenciadas en la New Age.




The album is a premium classical folk album within ethereal beauty and radiant serenity.
On her concerts, in addition to introducing vocals, she also merges the sounds of piano and violin with the musical tapestry created by the guzheng and traditional Chinese drums. Discover fresh interpretations of classic pieces like Dream of the Peony Pavilion and Farewell My Concubine as they are given a contemporary touch, as well as original new age compositions.

Flute: Zhang Di
Guzheng: Chang Jing
Cello: Song Zhao
Percussion: Wang Jianan
Piano: Xiao Ying



01.Cranes Flying
02.Missing
03.Paradise
04.Peony Pavilion
05.Autumn Temple
06.Farewell My Concubine No.1
07.Farewell My Concubine No.2
08.Cloud Nine

viernes, 8 de diciembre de 2017

Xara (Seiichi Kyoda) - Bamboo Tapestry (2009)


Además de ser compositor y productor de UTTARA-KURU, Jia Pen Fang y otros artistas de Pacific Moon Seiichi Kyoda produce y crea activamente arreglos en el campo de la música pop en todo el mundo. Usando tecnología informática, él estructura un mundo original propio, fusionando canciones folk japonesas y música ambient.
Xara es un proyecto de Seiichi Kyoda, músico y productor que combina sus teclados con instrumentos y sonidos tradicionales. En este álbum, los músicos son:
Yuko Yokokawa, Mieko Sato, Rika Sato - vocales
Eishi Sato - Shakuhachi
Mizuyo Komiya - Koto de 25 cuerdas
Takeshi Kudo - Tsugaru Shamisen
Ryusuke Seto - Biwa 
Narukoma - Suzu (Campanas)
Kiyotsugu Amano - Guitar

Old Man Winter - Composed by Seiichi Kyoda, Biwa by Ryusuke Seto, Shakuhachi by Eiji Sato, Keyboard & Programming by Seiichi Kyoda, Mixed by Masashi Kudo


Ineageuta - Traditional folk song of Miyagi, Japan Vocal by Yuko Yokokawa, Bass by Hitoshi Watanabe, Guitar by Kiyotsugu Amano, Keyboard & Programming by Seiichi Kyoda, Mixed by Masashi Kudo
 

1.Shining Clouds[2:34]
2.Ineageuta[5:33]
3.Ayatori[4:56]
4.Matsuri[5:39]
5.Miyagi Taueuta[1:22]
6.Sacred Place[5:14]
7.Snowflakes[3:43]
8.Old Man Winter[5:47]
9.A House Of Thatch[4:37]
10.Tsugaru Taueuta[1:07]
11.Primrose[1:59]
12.Bamboo Tapestry[6:20]
13.Akita Nagamochiuta[3:07]

viernes, 1 de diciembre de 2017

V. A. - Path An Ambient Journey From Windham Hill (1995)


Este es un álbum maravillosamente conmovedor. Si bien todos los artistas son diferentes, el álbum fluye como si fueran un mismo grupo. Es suave y con el tiempo las melodías se vuelven claras y por extraño que parezca, cautivadoras incluso emocionantes, particular mérito en este CD extremadamente fácil de escuchar, es la cuarta canción, The White Spirit de Uman. Esta pieza es tan inspiradora que no me he cansado de ella después de escucharla cientos de veces. Perfecto para escuchar antes de dormir, meditar, trabajar o lo que sea.



1. Tibet, Pt. 2 - Mark Isham
2. On the Forest Floor - Bob Holroyd
3. Le Désert Bleu - Xavier Descarpentries
4. The White Spirit - Uman
5. Ghost Dancer - Gabrielle Roth
6. To Tree or Not to Tree - Dean Evenson
7. Lydia - Tim Story
8. Ancient Evenings - Garry Hughes
9. Riding Windhorse (Buddhafields) - Heavenly Music Corporation
10. 12:18 - Global Communication



jueves, 23 de noviembre de 2017

Michael Hedges - Aerial Boundaries (1984, 2015, SACD)


Este es el mejor álbum de Michael Hedges, el hombre que es responsable de la mayor revolución en la interpretación de la guitarra acústica en solitario desde Leo Kottke. Hay momentos en Aerial Boundaries donde parece literalmente imposible que tanta música provenga de un hombre y su guitarra. Atacando su instrumento, rompiendo cuerdas, golpeando el diapasón con su mano derecha, Hedges toca música supremamente hermosa con la técnica de un lunático trastornado.


Las canciones en Aerial Boundaries son hermosas y inquietantes por derecho propio; y es este énfasis en la composición sobre la técnica lo que hace de esta una grabación tan importante. Hedges da a conocer la amplitud de su interés musical mediante la inclusión de la pieza electrónica extremadamente interesante, "Spare Change". Aunque las notas del liner aseguran al oyente que la guitarra es el origen de cada sonido escuchado, Hedges ha manipulado electrónicamente algunos de ellos a un punto casi irreconocible, sin embargo, él todavía ha logrado crear música de belleza intacta. Hay algo de la música del minimalista Steve Reich (agradecido en las notas) en esta canción, ya que las pistas de guitarra superpuestas y ciclables son casi trances en su repetitividad, pero absolutamente musicales en sus constantes revelaciones. Aerial Boundaries es simplemente uno de los mejores álbumes de guitarra acústica que se haya hecho, y merece un lugar en la biblioteca de todos los fanáticos de la música.....Allmusic





01. Aerial Boundaries – 04:43
02. Bensusan – 02:31
03. Rickover’s Dream – 04:49
04. Ragamuffin – 03:14
05. After The Gold Rush – 04:12
06. Hot Type – 01:33
07. Spare Change – 05:47
08. Ménage À Trois – 07:08
09. The Magic Farmer – 04:01

jueves, 16 de noviembre de 2017

Robert J. Resetar - Overcurrents (1987)


Overcurrents fué presentado en el prestigioso Pacific Composer´s Forum en 1987, Bob Resetar ejecuta variadas creaciones musicales con toda la gama de orquestaciones para la Boston Pops, melodias para la television, documentales y peliculas de largo metraje, Bob Resetar es un interprete inusualmente sensible a lo que se a denominado New Age Music, es cuando Bob brilla con mas fuerza, Al igual que las gemas brillantes en un charco de agua clara, la seleccion de este album brilla con muchos colores, Sus composiciones liricas son siempre para apoyar y aumentar nuestros sentimientos, Es significativo que esta musica requiere calma para escucharla. Al igual que un jardin de rocas Chino o un poema Haiku,
Overcurrents le invita a añadir el especial pensamiento y sentimiento para la armonia de su propia alma.

Los Musicos:
Robert J. Resetar - Keyboards
Michael Kibbe - Woodwinds
Brad Kintescher - French Horn
Ann Bell - Flute
Steve Swinford - Guitar
Keven Klinger- Mandolin
John Fox - Accordian
Marcia Dickstein - Harp



Género: Electronic
Estilo: New Age

Tracks
1 Life Tides 2.09
2 The Golden Door 2.42
3 Nada´s Dance 5.25
4 Invocation 1.56
5 Ascent to Machu Pichu 4.02
6 Love me in all Things 3.09
7 Beyond the Veil 1.49
8 The Fisherman 4.09
9 Heroes of Hayvenhurst 2.18
10 As a Little Child 2.44
11 Forget me Not 3.34
12 Eventide 5.49

sábado, 11 de noviembre de 2017

V.A. - European New Instrumental Music (1989)


Además de conocidos artistas como Tangerine Dream, Enya, Robert Schroeder y Klaus Schonning, esta colección de dos CDs ofrece una maravillosa exposición de músicos que trabajan en las áreas de música electrónica espacial y estilos pseudo-jazzy. Los dos CDs comienzan con temas bien conocidos. El primero comienza con un corte de Tangerine Dream Civilized Illusions de la banda sonora de Shy People seguido de tres piezas de la nueva etiqueta Blue Flame, Kristian Lilholt, Uncertain Positions, resalta Celestial Mirage de Klaus Schonning de su excelente album  Locrian Arabesque. Lenny MacDowell agrega una pieza flotante, "Freefall", y eso da paso a la espléndida guitarra de Martin Kolbe y Ralf Illenberger. Siguiendo el "Aldebaran" de Enya, encontramos una de las gemas reales de esta colección, la pista de Alap Jetzer, "Joy-Ensemble".
 

El segundo disco comienza con el maravilloso tema "Bolero Carmin" de Blue Chip Orchestra, y se detiene en el camino para escuchar el MacDowell / Spendel Project, Matthias Thurow, Ekseption y otros para terminar con "Soft Touch", un tema de Robert Schroeder de ocho minutos. de su album Driftin'. Este disco doble está lleno de música electrónica de vanguardia es un compendio maravilloso de qué tipo de música moderna estába allanando el camino en Europa.

Género: Electronic
Estilo: Future Jazz, Ambient

European New Instrumental Music CD1
01. Tangerine Dream - Civilized Illusions [0:03:56.57]
02. Kristian Lilholt - Uncertain Positions [0:05:54.63]
03. Klaus Schonning - Celestial Mirage [0:05:26.70]
04. Lenny Mac Dowell - Free Fall [0:06:32.67]
05. Kolbe & Illenberger - Waves [0:06:52.45]
06. Enya - Aldebaran [0:03:11.60]
07. Alap Jetzer - Joy Ensemble [0:08:49.73]
08. Kristian Lilholt - Blue Red Horizons [0:04:04.60]
09. Romantic Warrior - Space Quest [0:06:46.40]
10. Klaus Schonning - Icarus [0:05:28.62]

European New Instrumental Music CD2
01. Blue Chip Orchestra - Bolero Carmin [0:03:50.10]
02. Lenny Mac Dowell - Colours of Love [0:05:20.35]
03. Mattias Thurow - Detour [0:05:42.60]
04. Exseption - Ekseptional [0:03:33.58]
05. Christoph Spendel/Lenny Mac Dowell Project - Six Silents Steps [0:07:21.35]
06. Pat Wilcox - Moontalk [0:05:44.72]
07. Blonker - Voice of Autumn [0:10:02.43]
08. Lenny Mac Dowell - Shikara [0:04:49.67]
09. Rick van der Linden - My Pianoman [0:02:45.28]
10. Robert Schroeder - Soft Touch [0:08:17.02]

sábado, 4 de noviembre de 2017

Cyro Baptista - Banquet of the Spirits (2008)


Desde su llegada a los EE.UU. de su país natal, Brasil, Cyro Baptista ha surgido como uno de los más destacados percusionistas del mundo. Sus curiosidades sónicas y un sinfín de unidad rítmica intensa han estimulado las colaboraciones con multitud de luminarias, de Paul Simon, Herbie Hancock y John Zorn a Yo-Yo Ma, Phish plomo-cantante Trey Anastasio, y Medeski. el cuarteto de Baptista, Banquet of the Spirits, encarna la filosofía brasileña de anthropofagia, o el canibalismo cultural. Con algunos de los músicos más interesantes en la escena avant-world, esta es una alegre y siempre sorprendente celebración de la aventura, estos musicos excepcionales han recogido una diversidad de sonidos y colores que no se puede encontrar en cualquier otro lugar.


    Cyro Baptista - percussion, vocals
    Brian Marsella - keyboards
    Shanir Ezra Blumenkranz - oud, bass, gimbri
    Tim Keiper - drums, percussion
    Erik Friedlander - cello (tracks 1 & 6)
    Cadu Costa - acoustic guitar (track 1), castanets (track 7), background vocals (track 2, 4, 5, 10 & 11)
    Gabriel Cordeiro, Carolina Santos - background vocals (tracks 2, 4, 5, 10 & 11)
    John Zorn - alto saxophone (track 3)
    Tom-E-Tabla - tabla (track 4)
    Ze Mauricio - shakebalde (track 7)
    Hassan Ben Jaffar - vocals (tracks 7 & 9), doumbek, qrâqeb (track 7)
    Celio Balona - accordion (tracks 8 & 10)
    Lisette Santiago - little bells (track 8)
Mumakata es un precioso tema que aparece en el album debut del trio Codona (Collin Walcott, Don Cherry & Naná Vasconcelos)
 
    "Tutuboli" (Baptista, Naná Vasconcelos) - 2:59
    "Bird Boy" - 6:43
    "Macunaima (A Hero, Warrior and Character)" - 6:42
    "Mumakata" (Collin Walcott, Baptista) - 5:30
    "Nana & Tom" (Baptista, Vasconcelos) - 5:44
    "Tupinambas" - 2:14
    "Argan" (Baptista, Hassan Ben Jaffar, Shanir Ezra Blumenkranz, Ze Mauricio) - 4:25
    "Typing with Oswald de Andrade" - 2:36
    "Lamento Mourisco" (Baptista, Blumenkranz) - 1:16
    "Malinye" (Baptista, Don Cherry) - 4:41
    "Anthropofagia" - 5:15
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