jueves, 19 de enero de 2017

Anuvida & Nik Tyndall


Anuvida & Nik Tyndall - Reiki  Healing Hands (1995)
Anuvida & Nik Tyndall crean una serena vibración musical que ayuda y predispone a la meditación y a la exploración de los estados alterados de la conciencia. Los ecos acústicos resuenan mientras las ondas cerebrales intentan acceder a las creativas energías que duermen en tu interior y despiertan los sentidos.

The kiboé is a triangular twelve stringed electric instrument, invented by the Berlin-based musician Anuvida, who uses it to create music intended to accompany the practice of reiki.




01. Point of Departure (9:57)
02. Empty Sky (7:45)
03. Circle of Light (8:21)
04. Tao of Heaven (13:38)
05. Like the Ocean (10:26)

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Anuvida & Nik Tyndall - Reiki Touch of Love (1999)
Nik Tyndall es un maestro en la creación de música sintetizadora espacial que flota sin esfuerzo a lo largo de sus grabaciones. Sus graciosas corrientes encajan perfectamente con el kiboe de Anuvida (un instrumeto de cuerda electrónico que suena como un arpa cruzada con el koto japonés, pero con una característica brillante que no es común en ambos instrumentos) frecuentemente lleva la melodía a sonoridades asiáticas.



01. Entering the Mystery (10:38)
02. Gently Floating (10:56)
03. Heart of Light (12:08)
04. Just Being (11:46)
05. Blissful Arrival (6:39)

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Anuvida & Nik Tyndall - Reiki Essence (2005)
Reiki Esencia es la tercera colaboración entre Anuvida y Nik Tyndall. Esto es música para la relajación de tu mente y cuerpo música que infunde una profunda sensación de paz, serenidad y calidez.



01. Sacred Mountains (5:05)
02. Wonderous Secrets (6:37)
03. A Dream In The Sky (8:45)
04. Healijng Essence (9:55)
05. Feel Your Body Float (7:32)
06. Gentle Flow (6:27)
07. Within A Rainbowed Sea (6:40)

jueves, 12 de enero de 2017

Akira Kosemura - Momentary - Memories of the Beginning (2016)



Evidentemente, Akira Kosemura no tiene absolutamente ninguna necesidad de someterse a cualquier tipo de terapia de regresión, no tiene necesidad de ser guiado por las manos de la New Age para renacer de sí mismo y recordar el momento en que entró en el mundo con el fin de resolver sus primeros misterios y aumentar su actual bienestar. Porque él parece haber nacido sonriendo, contento de estar finalmente vivo, feliz entre sus compañeros seres humanos, cualesquiera que sean los desafíos emocionales que puedan traer.

Un compositor consumado con numerosos álbumes de piano solos, ambientados en el ambient (Polaroid Piano, Grassland), Kosemura escribe una música inquebrantablemente boyante, que ha dado más de un giro a los pequeños conjuntos de cámara de los últimos años (Embers, Trio) , Cuerdas y piano y tratamientos electrónicos ilusorios que transmiten la fresca, idealista brisa que sopla a través de él. Con Momentary: Memories of the Beginning, alterna piezas instrumentales, como la titulada "Precious", con "historias" contadas por cantantes invitados cada uno con una voz tan pura como el agua de manantial.

Escuchando las letras, todas se unen estrechamente a un tema que en la psicoterapia se conoce como teoría del apego, acerca de lo que necesitamos para hacerlo cuando hemos sido heridos o separados de nuestros seres queridos. El cuarteto de voces de Kosemura son Yanaginagi, Nikiie (que escribió la mayoría de las letras), Lasah y Shaylee son crecidas por Devendra Banhart, la estrella indie estadounidense, en "Someday".

Momentary: Memories of the Beginning es una experiencia totalmente edificante, elegantemente resbaladiza y adornada con un gran sol de melocotón de Shin Kikuchi,
https://avantmusicnews.com/2016/06/29/amn-reviews-akira-kosemura-momentary-memories-of-the-beginning-schole/




Género: Electronic, Classical
Estilo: Classical, Neo-Classical, New Age


01. Starry Night                                           
02. Ephemeral                                              
03. Awakening                                              
04. South Wind                                             
05. Momentary                                              
06. Precious                                               
07. Blue                                                   
08. Niji no Kanata                                         
09. Prelude                                                
10. Promise with You                                       
11. The Door                                               
12. Farewell                                               
13. Someday                                                
14. A Map                                                  
15. Imagery                                                

jueves, 5 de enero de 2017

Terra Incognita - Tribal Gathering (1997)



En Tribal Gathering Chinmaya Dunster, Ravi y Prem Joshua han reunido una colección de estilos de todo el mundo, desde América a Oriente Medio, África, la India y los Balcanes. Todo hecho a mano, La musica es impresionante una reunión de algunos de los instrumentos más mágicos del mundo, kora, sitar, flautas, tambora y Sarod dando una sensación de color a la mezcla de excelentes ritmos y sonidos hermosos, un album muy recomendable.

Prem Joshua: sitar, flutes
Chinmaya Dunster: sarod
Ravi: kora (African harp)



01 Kafi (5:01)
02 Etruscan Places (6:24)
03 Tilak (4:54)
04 Sacred Dance (2:48)
05 Cala Violina (4:29)
06 Sufis And Gypsies (5:47)
07 Mountains Of The Moon (6:54)
08 Under The Carob Tree (3:33)
09 Rhythem House Classic (4:16)
10 Never Mind The Pandits (4:52)
11 Havana Baba (2:34)
12 Tribal Gathering (7:31)
13 Zenith (3:11)
14 Shahana (6:12)

jueves, 29 de diciembre de 2016

Haruomi Hosono - Medicine Compilation (From the Quiet Lodge) (1993, Epic-Japan)


Bio:
Haruomi Hosono, nacido el 9 de julio de 1947 en Minato, Tokyo), también conocido como Harry Hosono, es un músico japonés. Fue miembro de la banda de rock Happy End y de la banda de música electrónica Yellow Magic Orchestra con Yukihiro Takahashi y Ryuichi Sakamoto.


Hosono es el nieto de Masabumi Hosono, el único sobreviviente y pasajero japonés del RMS Titanic. Hosono llamo la atención en Japón como bajista de la banda de rock psicodélico Apryl Fool, junto con el baterista Takashi Matsumoto, quien lanzo el álbum The Apryl Fool en 1969. Hosono y Matsumoto formarían posteriormente la influyente banda de folk rock Happy End con Eiichi Ohtaki and Shigeru Suzuki. Una de las canciones que compuso para Happy End, "Kazemachi Roman|Kaze wo Atsumete" (1971), apareció en el soundtrack del filme Lost in Translation en 2003. Después de la ruptura de Happy End en 1974, Hosono trabajo con una asociación de artistas haciendo música exótica bajo el nombre de Tin Pan Alley.

Su participación en la música electrónica fue desde inicios de los años setenta, cuando tocó el bajo eléctrico para el álbum folk pop rock Ice World (1973) de Inoue Yousui y el álbum de rock progresivo/psicodélico Benzaiten (1974) de Osamu Kitajima, en ambos álbumes eran de rock electrónico que utilizaban sintetizadores, guitarras eléctricas, y posteriormente, caja de ritmos y batería electrónica.

En 1977, Hosono invitó a Ryuichi Sakamoto y Yukihiro Takahashi a trabajar en el álbum exotica Paraiso, el cual incluye música electrónica a a partir de un sintetizador polifónico Yamaha CS-80 y un ARP Odyssey. La banda fue nombrada Harry Hosono and the Yellow Magic Band" y, grabando a finales 1977, se lanzó Paraiso a inicios de 1978. Nuevamente los tres trabajaron en 1978 para el álbum electrónico Pacific, en el cual se incluía una versión temprana de la canción Cosmic Surfin.

En 1978, lanzó el soundtrack electrónico para la película ficticia de Bollywood Cochin Moon, acompañado del artista Tadanori Yokoo y los futuros miembros de YMO Ryuichi Sakamoto y Hideki Matsutake. Fue inspirado por un viaje a la India y "los exóticos, lujosos y maravillosos escenarios de los cines de la India, fue un álbum experimental "electro-exotica" que fusionaba la música música de India (asemejando a Ravi Shankar) y la música de Bollywood con música electrónica, incluyendo una temprana canción de género electro-raga titulada Hum Ghar Sajan (de una frase de Gurú Granth Sahib). Durante el mismo año contribuyó a la canción "1000 Knives" de Ryuichi Sakamoto para su álbum debut, The Thousand Knives of Ryuichi Sakamoto, en que se experimentó fusionando la música electrónica con la música tradicional de Japón.

Él fue uno de los primero productores en reconocer la importancia de la música de videojuegos. El álbum debut homónimo de YMO en 1978 incluyó de manera sustancial sonidos de videojuegos y después de que YMO se separó, realizó un pequeño proyecto titulado Video Game Music que contenía versiones mezcladas y editadas de sonidos y música de las arcades de Namco. Video Game Music fue lanzadó en 1984 como un ejemplo temprano de chiptune y como el primer álbum de música de videojuegos. Durante el mismo año, produjo el tema principal de la película de Hayao Miyazaki titulada Nausicaä del Valle del Viento, "Kaze no Tani no Naushika", con la participación de la cantante y actriz Narumi Yasuda. A finales de los años ochenta y a principios de los noventas, la influencia de la world music lo llevó a trabajar con diversos artistas y músicos como Amina Annabi.

Él ha producido un gran número de bandas como miembro de ellas. Su primer banda después de Yellow Magic Orchestra fue Friends of Earth. Como en la mayoría de sus proyectos el combina estilos musicales en los que está interesado. F.O.E. fue una combinación de funk con techno que incluyó una colaboración con James Brown y Maceo Parker para el remake de la canción Sex Machine. Otra de las bandas notables fue Love, Peace & Trance. Los miembros fueron Mimori Yusa, Miyako Koda, Haruomi Hosono and Mishio Ogawa.

En los noventas comenzó el sello discográfico "Daisyworld" que se enfoca en el lanzamiento de varios artistas experimentales de Japón y del resto del mundo. Hosono ha colaborado con varios lanzamientos como World Standard, a trip into Americana: HAT, un supergrupo (cuyo acronicmo se refiere a Hosono, Atom Heart], Tetsu Inoue, y Quiet Logic, por Mixmaster Morris y Jonah Sharp. The Orb hizo un tributo a través de una serie de remixes incluyendo "Hope You Choke On Your Whalemeat".

En 2002 Haruomi formó el dúo Sketch Show con el miembro de YMO Yukihiro Takahashi. Ellos han lanzado dos álbumes, de los cuales, Loophole, tuvo un lanzamiento en Reino Unido. Cuando el miembro de YMO, Ryuichi Sakamoto profundizo su colaboración en el proyecto se decidió que estas colaboraciones recibirían el nombre de Human Audio Sponge.

En primavera de 2007, su compañeros de YMO y otros artistas rindieron tributo a Haruomi en un disco doble titulado "Tribute to Haruomi". Durante el mismo año, tuvo la película Appleseed Ex Machina fue lanzada incluyendo a Hosono como supervisor. En septiembre de 2010 presentó sus canciones en el festival De La Fantasía. En febrero de 2011 se anunció su nuevo álbum titulado "HoSoNoVa" que se lanzaría en el 20 de abril del mismo año.
https://es.wikipedia.org/wiki/Haruomi_Hosono


Genre: Electronic, Downtempo, Ambient

01. Laughter Meditation (Hosono-Nakayama-Koshi) - 8:06
02. Honey Moon (Hosono) - 5:04
03. Deira (Hosono) - 3:23
04. Quiet Lodge Edit (Hosono-Nakayama-Terada) - 5:27
05. Medicine Mix (Hosono-Shimizu) - 6:33
06. Sand Storm Edit (Hosono-Nakayama-Terada) - 3:42
07. Mabui Dance #2 (Trad.-Hosono) - 9:47
08. Aiwoiwaiaou (Hosono) - 6:23
09. Armenian Orientation (Hosono) - 10:37
10. Ambient Meditation #3 (Laraaji) - 4:04

jueves, 22 de diciembre de 2016

René Aubry - Invites Sur La Terre (2001)


René Aubry sigue mejorando y su experiencia como animador en vivo en toda Europa le ha consolidado en su progreso musical. 'Invités Sur La Terre "es un álbum totalmente acústico, en continuidad con el anterior álbum Plaisirs D'Amour. La nitidez de las composiciones, su delicadeza, su sentido innato de la melodía y de trabajo creando maravillas.
Su música se mueve en la intersección del folclore imaginario y la música clásica, a veces similar a la labor de la Penguin Café Orchestra o Pascal Comelade. Las miniaturas acústicas tienen una calidad atemporal, a veces no parecen provenir de este mundo. La música de Aubry emana una paz sin límites, sin caer en la cursilería de la New Age. Música festiva que hace la paz.



1     Invités Sur La Terre     3:56
2     Noël Aux Balkans     2:51
3     Soleils     2:42
4     Brimade Légère     2:19
5     Matera     2:44
6     D'Un Pas Si Facile     2:23
7     Sept Guitares     4:38
8     Frénésie     3:16
9     Les Blés En Feu     3:06
10     Solitaire     3:34
11     Sette Bello     2:35
12     Pauvre Juliette !     1:27
13     Tournelure     2:45
14     Vodka M'Intéresse     4:05

jueves, 15 de diciembre de 2016

V.A. - Narada Classic- Earth Songs-Precious Waters (2003)



Narada records publica Earth Songs en 1993 y cuenta con canciones originales que honran a la Tierra, cuenta con los talentos musicales de Michael Jones, Eric Tingstad, Nancy Rumbel, Michael Gettel, David Arkenstone y otros. Esta colección se desarrolla a partir de la idea de que la poesía, puede inspirar la música, los sonidos medidos, y que tanto el poeta como el músico encuentran algo de su inspiración en el mundo natural... La música de este album se inspira en la poesía de Wendell Berry, DH Lawrence, EE Cummings, Byrd Baylor y otros.

Precious Waters lanzado en 1995 es una colección de composiciones de algunos de los mejores artistas de Narada, celebra el agua uno de los elementos más entrañables de la naturaleza y el vínculo que presenta con todos los seres vivos. han sido interpretadas por artistas como el tecladista David Arkenstone, el guitarrista alemán Ralf Illenberger, el percussionista-flautista Budi Siebert y el virtuoso del piano y los teclado de origen ruso Kostia, La introducción y los interludios son interpretados por el afamado flautista indígena R. Carlos Nakai...



DISC 1: Earth Songs
01 - My Heart Soars - Friedemann
02 - Out Of The Earth - Simon Wynberg
03 - The Desert Song - Ira Stein
04 - A Thousand Small Gold Bells - David Arkenstone
05 - Earth Cry Mercy - Michael Gettel
06 - In Return - Eric Tingstad & Nancy Rumbel
07 - The Calling - Michael Jones
08 - Universal Garden - Kostia
09 - Remember , Remember - Sheldon Mirowitz
10 - Forgotten Places - Ralf Illenberger
11 - Which Is Yes - Spencer Brewer
12 - The Earth Tribe - Nando Lauria



DISC 2: Precious Waters
1. Introduction: Precious Waters - R. Carlos Nakai
2. Stormlight- David Arkenstone
3. Interlude: First Snow - R. Carlos Nakai
4. Where the Rivers Are Born - Kostia
5. Interlude: Return of the Sun - R. Carlos Nakai
6. Falling Water - Ralf Illenberger/Budi Siebert
7. Interlude: Desert Call - R. Carlos Nakai
8. Through the Parched Land - Michael Whalen
9. The Cycle Continues - R. Carlos Nakai

viernes, 9 de diciembre de 2016

V.A. Windham Hill - A Winter's Solstice III - IV


Cuando sus fans querían más, Windham Hill lanzó A Winter's Solstice III , el tercero de la serie con música tradicional y de Navidad. Los artistas incluyen a Schonherz y Scott, Modern Mandolin Quartet, Liz Story, Nightnoise y muchos más.
Winter's Solstice III es interesante porque es el primer álbum de la serie que incluye letras, en este caso de John Gorka, Barbara Higbie y Tríona Ní Dhomhnaill (Nightnoise).
Este álbum cuenta con pistas completamente originales grabadas específicamente para el álbum. Dawn Atkinson toma el control creativo para la grabacion, con contribuciones significativas de los ejecutivos de Windham Hill Cookie Marenco y Will Ackerman.



1. Little Drummer Boy - Schonherz & Scott
2. Hopeful - Michael Manring
3. The Christmas Song - Steve Erquiaga
4. Veni Emmanuel - Turtle Island String Quartet
5. Christmas Bells - John Gorka
6. Lullay, Lully - Barbara Higbie
7. Trepak - Modern Mandolin Quartet
8. Of The Father's Love Begotten - Tim Story
9. Coventry Carol - Paul McCandless
10. Sleepers Awake - Andy Narell
11. Snow Is Lightly Falling - Nightnoise
12. Pavane - Liz Story
13. In The Bleak Midwinter - Pierce Pettis
14. In Dulci Jubilo (Good Christian Men Rejoice) - Michael Hedges
15. Earth Abides - Philip Aaberg

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Este álbum cuenta con temas completamente originales grabadas específicamente para el álbum. Dawn Atkinson nuevamente tiene control creativo para el disco, con producción adicional de Howard Johnston, Steven Miller y Phil Aaberg.
Personalmente clasifico A Winter's Solstice IV mi álbum favorito de la colección. Cada pista es memorable, original, y los artistas artesanales (en particular) sus composiciones originales con tal arte creativo que es una vergüenza que estas pistas no hayan sido aceptadas por la corriente principal como Holiday Classics. Entre mis temas favoritos favoritos se incluyen, Carol of the Bells con todos los artistas colaborando juntos, Winter Bourne de Paul McCandless, (un arreglo único y divertido del villancico español Fum, Fum, Fum) y el genial tema de Tim Story, Asleep the Snow Came Flying.



01 - Carol of the Bells - Windham Hill Artists
02 - Silent Night - Steve Erquiaga
03 - Crystal Palace - Øystein Sevåg
04 - Winter Bourne - Paul McCandless
05 - Dona Nobis Pacem - Michael Manring
06 - Wexford Carol - Nightnoise
07 - Just Before Dawn - Will Ackerman
08 - We Three Kings - Barbara Higbie
09 - Angels We Have Heard on High - Darol Anger & Mike Marshall
10 - Sheep May Safely Graze (J.S. Bach) - Modern Mandolin Quartet
11 - Trumpet Tune (Purcell) - Alex de Grassi
12 - Three Candles - Schönherz & Scott
13 - The Rain (from 'The Four Seasons') (Vivaldi) - Turtle Island String Quartet
14 - Christmas Hymn - Billy Childs
15 - Asleep the Snow Came Flying - Tim Story
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