Kamakiriad es el segundo álbum en solitario del artista de Steely Dan, Donald Fagen, lanzado en 1993. Fue su primera colaboración con el socio de Steely Dan, Walter Becker, desde 1986, en el álbum Zazu de Rosie Vela. Becker tocó la guitarra y el bajo y produjo el álbum. El álbum es un ciclo futurista y optimista de ocho canciones sobre el viaje del narrador en su automóvil de alta tecnología, el Kamakiri (mantis religiosa en japonés). Fue nominado a un premio Grammy por Álbum del año 1994
Kamakiriad no es un trabajo comercial, es una nostalgia con visión futurista. En la parte lírica, Fagen retoma la idea de los discos conceptuales y arma toda una historia sobre un viaje en un kamakiriad, una nave del siglo XXI. Musicalmente, conserva el estilo de los trabajos de Steely Dan, en los cuales sobresale la guitarra de Becker. El disco fue grabado en los estudios Hit Factory de Manhattan, siguiendo un modelo diseñado por Fagen en el cual él mismo hizo los teclados y luego sumó las artes rítmicas de Becker, el baterista Chris Parker y el guitarrista George Wadenius.
1 Trans-Island Skyway 6:30 2 Countermoon 5:06 3 Springtime 5:07 4 Snowbound 7:09 5 Tomorrow's Girls 6:17 6 Florida Room 6:00 7 On The Dunes 8:07 8 Teahouse On The Tracks 6:11
Formada en Nueva York en 1984 por Brian Dunning, el fallecido Mícheál Ó Domhnaill y Tommy Hayes, Puck Fair combina música celta tradicional con jazz e influencias contemporáneas. A menudo se los describe como a medio camino entre Nightnoise y Relativity, dos bandas con las que se ha asociado a los miembros originales de Puck Fair. Su interpretación de Moondance de Van Morrison también ha sido interpretada por Nightnoise.
Mícheál Ó Domhnaill había conocido a Brian Dunning en un festival irlandés de Alabama dos años antes. Dunning explica que “estaba allí como parte del contingente jazzero irlandés, Mícheál formaba parte junto con Kevin Burke violinista ex – Bothy Band con quién editó un par de álbumes Promenade en 1979 y Portland en 1982. Tuvimos una sesión nocturna de flauta y guitarras, simple fusión, ninguna melodía en especial, fue interesante, ya que poseía la misma libertad del jazz sin serlo, más bien con un dejo de irlandés, Luego del encuentro ambos deciden tocar juntos, Sus senderos se cruzan repetidas veces, pero sin nada en concreto, Dunning comienza a componer algunas piezas y conoce al bodhranista Tommy Hayes (Stockton’s Wing), y juntos forman el dúo Puck Fair, que aún tocaba ocasionalmente. Puck Fair posee la maestría de combinar la fuerza rítmica de la música celta junto con la libertad y espontaneidad del jazz, una fusión mas bien desde lo irlandés hacia el jazz. Editan en 1987 el álbum Fair Play, bajo el sello Windham Hill hoy fuera de catálogo.
Fantástica mezcla de jazz y folk celta, en la que participan miembros de la banda de fusión Nightnoise, en particular Brian Dunning a la flauta y Micheal O'Domhnaill con su particular forma de tocar el ritmo. Es difícil categorizar y describir estrictamente la música, ya que hay toques de worldbeat, dance electrónico temprano y minimalismo neoclásico, todo ello mezclado con un dejo irlandés. Con la posible excepción del fallecido Michael Hedges, Nightnoise fue lo mejor y, sin duda, lo más novedoso del sello Windham Hill y este proyecto relacionado merece la pena para los fans de los estilos celta, folk y jazz.
Tommy Hayes - Bodhrán, Percussion Billy Oskay - Engineer, Mixed By – Billy Oskay Brian Dunning - Flute, Flute [Alto], Whistle [Pennywhistle], Panpipes Mícheál Ó Domhnaill - Guitar, Whistle – (tracks: 1 to 4, 6, 7) Producer – Billy Oskay, Puck Fair Written-By – Brian Dunning, Mícheál Ó Domhnaill (tracks: 1, 4), Tommy Hayes (tracks: 1, 4, 5) Gordon Lee - Piano
1 Stepping Stone/Ken's Comb 3:08 2 Doll's Waltz 3:37 3 McMinimal's Reel 3:18 4 Spanish Arch/A Waltz, B Reel 8:21 5 Paddy's Green Shamrock Jungle 2:48 6 Moondance 5:39 7 3x4 3:29 8 The Cur 4:32 9 Time O' Night 2:15
Un argentino y un mexicano que se unen para ofrecer su música en los Estados Unidos no pueden menos que plasmar en ella parte de sus raíces y actuar como emisarios y renovadores del rico folclore que portan en la sangre. Las corrientes más populares de la música en norteamérica ya habían sido aderezadas con elementos lejanos, no sólo hispanos (Carlos Santana) sino también orientales (los Beatles, al emplear el sitar en sus discos, abrieron el camino a Ravi Shankar), africanos (con Miriam Makeba como abanderada), jamaicanos (el reggae, encabezado en popularidad por Bob Marley), y por supuesto europeos, esencialmente celtas que, como la esencia africana, llevaban tiempo instalados en los Estados Unidos. La música instrumental avanzada de los grandes sellos norteamericanos también estaba dando grandes pasos hacia la fusión y la multiculturalidad, así que Windham Hill apostó por estos dos teclistas hispanoparlantes de nombre Bernardo Rubaja y César Hernández, que publicaron en 1987 un único disco juntos, "High plateaux", desapareciendo desde entonces el mexicano y manteniéndose durante unos años más Bernardo Rubaja en el panorama musical norteamericano gracias a otra mítica compañía, Narada. http://solsticiodeinvierno.blogspot.com.es/2008/03/rubaja-hernndez-high-plateaux-un.html (Hay que reconocer que Pepe hace un buen trabajo...Gracias!!)
Charango, Guitar – Gustavo Santaolalla Keyboards – Bernardo Rubaja, Cesar Hernandez Drums, Percussion – Alex Acuña Harp – Stephanie Bennett Producer, Trumpet, Flugelhorn, Soprano Saxophone – Mark Isham
1. Puerta Del Sol (Gate Of The Sun) 5:05 2. Forest 6:18 3. Reflective Colors 3:50 4. Indian Woman 5:25 5. Mar (The Sea) 5:25 6. Oro Blanco (White Gold) 6:32 7. Icebird 4:10 8. Dias Felices (Happy Days) 5:47 9. Pampa 5:36 10. Child's Dream 3:50
A mediados y finales de la década de 1980, el sello Windhamm Hill alcanzó notoriedad con sus muchos álbumes llamados «new age». Nunca entendí de dónde venía ese nombre, pero a pesar de todo, disfruté (y coleccioné) un montón de álbumes de esa época. No los he vuelto a comprar todos en CD, pero compré varios de ellos de Scott Cossu, incluido este. El sonido de Cossu no es new-age, sino un sonido jazzy y melódico al frente del piano.
«She Describe Infinity» (lanzado originalmente en 1987; 11 temas; 47 min.) culmina los álbumes anteriores de Scott Cossu, es lo que yo llamaría su obra maestra. Todo se une en este álbum, donde el pianista Scott Cossu y su banda de acompañamiento traen una mezcla fascinante de canciones, escucha al conmovedor tema que abre el álbum «Bajun Carnival» y «Red Silk», uno de los mejores temas del album. Otras canciones muestran la interpretación del piano de Scott, como «Rice Paper» y «Arctic Hymn», simplemente hermosas.
Acoustic Guitar, Electric Guitar, Guitar [Classical] – Van Manakas Composed By – Scott Cossu (pistas: 1 to 4, 6 to 11), Van Manakas (pistas: 5) Electric Bass – Abraham Laboriel Percussion – Jim Brock Percussion, Drums – Alex Acuña Programmed By [Synclavier And Synthesizers] – Michael Hoenig Synthesizer, Piano, Synthesizer [Synclavier] – Scott Cossu Synthesizer, Synthesizer [Synclavier] – Tom Canning
Género: Jazz Estilo: New Age, Smooth Jazz, Contemporary Jazz
1 Bajun Carnival 5:12 2 Angel Steps 3:17 3 The Triumph 5:49 4 Red Silk 5:17 5 Rice Paper 2:27 6 Arctic Hymn 3:07 7 Releve 6:29 8 Nepali Anthem 4:29 9 Christo's Theme 3:22 10 Visual Promise 4:26 11 She Describes Infinity 2:53
Philippe Saisse debutaba en solitario en 1988, con el album Valerian un trabajo editado por el sello Windham Hill, junto con los increíbles sonidos del bajo de Mark Egan, compiló uno de los mejores álbumes de Smooth jazz de la historia! Cada pista fluye como una corriente hasta su feliz conclusión. Tiene un sonido divertido y de espíritu libre que es contagioso.
Género: Electronic, Jazz, Classical, Folk, World, & Country
Estilo: New Age, Fusion, Neo-Classical, Contemporary Jazz
Producer, Piano [Acoustic], Drums, Synthesizer [Programming], Written-By – Philippe Saisse
Fretless Bass – Mark Egan (tracks: 2, 7, 9, 10)
Percussion – Mino Cinelu (tracks: 1)
Percussion, Congas – Don Alias
1 Land Of The Morning Calm 3:33
2 Valerian 4:24
3 Chihuahua Pearl 3:29
4 God Son Paris 3:43
5 Ma Muse 4:32
6 Rameau's Nephew 4:18
7 Glamorous Glennis 2:54
8 In Memoriam Faure 2:03
9 Aztec Ace 4:50
10 Tiahuanaco 4:35
11 Nougaro Groove 3:57
Machinarium es un puzzle/aventura gráfica con un apartado artístico impresionante.
En esencia es un juego flash hipervitaminado, pero un señor pedazo de juego muy digno de ser disfrutado. Los puzzles son muy coherentes, los textos no existen y verlo es toda
una delicia para los ojos. http://sharewaregames.blogspot.com/
Tomáš Dvorák aka Floex es un talentoso clarinetista, compositor, músico, y artista gráfico Checo. Floex ha estado tocando y componiendo música desde 1996 se centra en la fusión de las bellas artes y la música. En ese tiempo ha contribuido a varios recopilatorios como Inform, Future Sound de Praga II y III representados por sellos como Warp, GPR, Pork, Ninja Tune y lanzó su Hub de demostración a través de Internet.
Poco después de que en 2001 lanzó su álbum debut "Pocustone" que sirve de puente a géneros relativamente aislados, como el nu-jazz, la música contemporánea y la electrónica moderna. El álbum contiene música en vivo fue muy aclamado por la crítica en la República Checa y ha visto pistas con licencia y distribución limitada en toda Europa, Floex es llamado para remezclar una amplia gama de artistas checos respetados, por ejemplo, Ivan Kral, ZKA4T, Priessnitz, Monkey Business y The Ecstasy Of St.Theresa.
Tomáš Dvorák, uno de los más famosos compositores checos jóvenes, en 2009 estába trabajando en un nuevo juego de aventuras a llamado "Machinarium" para el desarrollador independiente Checo Amanita Design, que es el creador del fabuloso juego de flash "Samorost". "Estamos contentos con Floex y él es feliz de escribir música para nuestros proyectos así que no hay necesidad de cambiarlo", dijo el líder del juego-diseñador de "Amanita Design" Jakub Dvorsky en su entrevista para el weblog "IndieGames.com".
De acuerdo con las palabras de Tomas Dvorak, la banda sonora de "Machinarium" es una secuela de de la musica del juego "Samorost 2". Por otra parte, incluso ahora se puede escuchar varias pistas de "Machinarium" en una misión llamada "Questionaut", creado por la BBC por Amanita Design. https://en.wikipedia.org/wiki/Machinarium
1 The Bottom 5:30
2 The Sea 3:54
3 Clockwise Operetta 3:54
4 Nanorobot Tune 3:07
5 The Mezzanine 2:15
6 Mr. Handagote 3:17
7 Gameboy Tune 4:37
8 The Furnace 2:58
9 The Black Cap Brotherhood Theme 1:50
10 The Prison 2:34
11 The Glasshouse With Butterfly 3:36
12 The Castle 3:37
13 The Elevator 7:13
14 The End (Prague Radio) 2:39
(Brazilian Jazz) (Narada Classics)
Nando Lauria nace en Recife, capital del estado de Pernanbuco, Brasil. Tras recibir educación en el conservatorio de Recife se gradúa en la prestigioso Boston's Berklee College of Music.
El plan de Lauria de regresar a Brasil cambió en 1988 cuando fue invitado a tocar en un concierto con el grupo Pat Metheny. Juntos tocaron una serie de conciertos en Night Stage Club en Cambridge, Massachusetts. En 1993 firmó con Narada Records, publicando Points of View (1994), con Lyle Mays y Danny Gottlieb, y Novo Brasil (1996). Las canciones fueron compuestas y producidas por Lauria, y los álbumes ingresaron en la tabla de jazz contemporánea en la revista Billboard.
Nando Lauria ha publicado tres trabajos, Points of View en 1994, Novo Brasil en 1996 y en 2003 lanza al mercado un CD que incluye los dos anteriores....Wikipedia
Antes de firmar con Higher Octave Records a finales de los 80, Aura compuso música para las artes curativas basada en la investigación en la producción de audio psico-acústica. Mezcló cítaras y otros instrumentos acústicos con sintetizadores para crear un baño cálido y relajante de sonidos.
Algunos remixes de la música temprana de Aura para la curación vienen mezclados con sonidos tridimensionales de la naturaleza.
Aunque el álbum Every Act Of Love se cataloga como "fusión global contemporánea", pero realmente tiene más que ver con el Pop el Smooth Jazz y la New Age. En este disco los timbres de los sintetizadores característicos de Aura son realzados por saxofón, piano, batería y flauta.
Flute – Richard Tibbitts
Grand Piano – Dom Camardella
Guitar – Randy Cobb
Guitar Synthesizer – Michael Now, Randy Cobb, William Aura
Keyboards – Jeff Mahoney, Kevin Crossley, Richard Buxton, William Aura
Percussion – Chris Byerley, Frank Briggs, Jeff Mahoney, Junior Homrich, William Aura
Producer – William Aura
Sarod – Tony Karasek
Saxophone – Gary Meek
Surbahar – Tony Karasek
Voice – Junior Homrich, William Aura
Zither – William Aura
1 Brighter Day 4:02
2 Let Yourself Go 4:38
3 Spirit Rising 4:29
4 Every Act Of Love 4:30
5 Spiritual Hunger 5:45
6 Maya 3:53
7 Stay With Me 4:45
8 Twilight Touch 4:56
9 Deep Within My Heart 4:57
10 Whispers From Eternity 5:06
("Begin sweet world" es una de las grandes joyas instrumentales de la década) y el no menos impresionante "Full moon", auténticas gemas al servicio de un Richard Stoltzman que se limita a deslumbrar con su virtuosismo. Una segunda corriente atrapa esencias clásicas (Bach y los impresionistas Fauré y Debussy, fuentes inagotables de inspiración en la new age más melódica), y en la tercera Stoltzman reclama el jazz como expresión de sus raíces.
Flautist Lenny MacDowell is based in Germany, where he's an integral part of the local smooth jazz and new age music scenes, as a performer, a producer, and as owner of the eclectic and productive Blue Flame record label. Although some of his albums have a heavy crossover pop influence, MacDowell's primary style involves elements of ambient music, world music, jazz, and new age, combined in varying percentages from album to album. http://www.answers.com/topic/lenny-macdowell http://www.jazzmusicarchives.com/artist/lenny-mac-dowell
1. Autumn Breath
2. Swinging Butterfly
3. Colours of Love
4. C. Cross
5. Walkin' on a Sun Side
6. Ballade for Two
7. Harp Song
8. Garuda
9. Six Silent Steps
10. Shikara
La musica de Keiko Matsui es un Jazz Contemporáneo fácil de escuchar con hermosos temas, a veces pensativa, triste, a veces juguetóna, a veces soñadora y romántica, escuchando sus discos te puede recordar a Enya, aunque su estilo esta bastante lejos de ella, pero algo está en el estado de ánimo general de sus canciones. Tal vez un anhelo por la libertad del mar azul profundo y el viento libre del mar.
01. Dream Walk
02. Bonfire In The Piano
03. Passage
04. A Cat On The Chimney
05. Toward The Sunrise
06. Night Hawk's Dream
07. Steps In The Night
08. Bridge Over The Stars
09. Legend Of The Trees
10. Full Moon And The Shrine
11. Presence Of The Moon
12. Forever, Forever
Keiko Matsui, nacida en Tokio como Keiko Doi el 26 de julio de 1961, es una compositora y tecladista japonesa en el género smooth jazz/new age. Su carrera abarca tres décadas, durante las cuales ha editado veinte CD y varias compilaciones, siendo reconocida internacionalmente.
Keiko y su esposo, Kazu Matsui tienen dos hijas, Maya y Mako.
Wikipedia.
On her public Television special, "Keiko Matsui: Light Above The Trees," Keiko opens saying "Music is like prayer. That's why I'm here." The "here" she is referring to is the Itsukushima Shrine in Japan. Near Hiroshima, it has been a spiritual place for Japanese people for more than 1200 years. It is an appropriate locale, given the spiritual way in which she approaches music. Her new album is entitled "Full Moon and the Shrine." Keiko says the origin of the album and television special are based on a song of the same name. "The tune 'Full Moon and the Shrine' was composed for our Public TV special. The opening scene was shot in Japan at the Shinto shrine which stands half in the ocean. We chose the day of shooting at the highest ocean tide on the night of a full moon. The album project was started with this tune so that we carried over the spiritual air from this shrine into other songs. It was not so intentional, but carrying over the qualities of native spirits of Japan may have become the theme for the album. It is almost like air, and might not be so obvious musically. There are many different music styles in the album, including some R&B. But it was not difficult to have the spiritual air from the shrine into even R&B tunes. Music is one form of prayer anyway. That is where all music originally belongs. The differences of cultural backgrounds has never been a problem in our music making." http://www.smooth-jazz.de/Artists1/Matsui.html">http://www.smooth-jazz.de/Artists1/Matsui.html
Keiko Matsui (piano, keyboards) Molly Pasutti (vocals) Kazu Matsui (shakuhachi) Paul Taylor (soprano saxophone, alto saxophone) Derek Nakamoto (keyboards, synthesizer, drum programming) Bernie Dresel (drums, percussion) Abraham Laboriel, John Pattitucci, Marcus Miller (Bass, Bass Samples)
1. Night Hawk's Dream
2. Steps In The Night
3. Bonfire In The Piano
4. Southern Crossings
5. Legend Of The Trees
6. Full Moon & The Shrine
7. Spirit At The Corner
8. Toward The Sunrise
9. Forever, Forever
10. Meadow
Bautizada como la primera dama del jazz contemporáneo, Keiko Matsui ha estado rodeada de música toda su vida. Su madre le enseñó danza tradicional japonesa, y su marido Kazu Matsui toca la flauta shakuhachi. Matsui, quien comenzó a tocar el piano y componer la música a una edad muy joven, ha desarrollado su propio estilo multicultural que ha tocado los corazones de los aficionados de todo el mundo.
Keiko Matsui, nacida Keiko Doi el 26 de julio de 1963, en Tokio, Japón, comenzó a tomar lecciones de piano cuando tenía sólo cinco años de edad. A partir de ahí, ella asistió a la Yamaha Music Foundation de Japón. Ella compuso sus primeras piezas de música cuando estaba en la escuela secundaria. A la edad de 17 años, la Yamaha Music Foundation le dio la oportunidad de convertirse en uno de sus artistas.
Ese mismo año, escribió su primera partitura cinematográfica importante. Después de terminar sus estudios en Yamaha, asistió a la Nihon Joshidaigaku (Universidad de Mujeres de Japón), donde obtuvo un título en la cultura infantil. Mientras que en la universidad, ella continuó con la música y grabó cuatro discos con su grupo de jazz, Cosmos.
Fuente:http://www.answers.com/topic/keiko-matsui
Keiko Matsui (piano, keyboards) Karla Bonoff, Valerie Carter (vocals) Paul Taylor (soprano saxophone) Kazu Matsui (shakuhachi) Derek Nakamoto (keyboards, synthesizer, bass, programming) Rob Mullins (synthesizer, programming) Lenny Castro (percussion)
1995 Relanzado en 2003 Incluye 3 bonus tracks
1. Safari
2. Bouncing Bougainvillea
3. Sonora
4. Don't Turn On The Light
5. Mission
6. Garden
7. Tears From The Sun
8. Spanish Galleon
9. Dragon Wings
10. Sapphire
11. The River (Solo Piano)
12. Longing (Solo Piano)
13. Sapphire (Solo Piano)
El rasgo principal de “Botero” va a ser la confluencia de dos músicos dotados de una sensibilidad sin igual. Desde los primeros acordes del tema que abre el disco -“Sphere”-, el oyente se va a dejar llevar por las melodías y atmósferas musicales, que sin duda son únicas, creadas por dos músicos verdaderamente irrepetibles. “Botero” se compone de un total de nueve composiciones que en su totalidad son brillantes, como lógicamente cabía esperar. Bob James compone los temas “Sphere” y “Lovers In Moonlight”; mientras que Jack Lee factura temas como “April”, “Dream With You” o el titulo genérico del álbum, “Botero”. El bajista Melvin Davis es el autor del tema titulado “The Wind Comes”, donde además de aportar su imponente bajo, añade unos excelentes teclados adicionales a una composición que llega a casi los ocho minutos de duración. La afición por la música brasileñas, tanto de Jack Lee como de Bob James, se vuelve a poner de manifiesto al incluir en este álbum el tema titulado “Luiza”, compuesto por el mítico y legendario Antonio Carlos Jobim. Finalmente el disco se completa con el tema “Love Me As Though There Were No Tomorrow”, composición escrita por Jimmy McHugh y Harold Adamson y que incluso llegó a ser interpretada por el gran Nat King Cole y por la aportación musical realizada por el compositor argentino Ástor Piazzolla titulada genéricamente “Oblivion”.
Bob James y Jack Lee van a estar acompañados en este excelente disco por los bajistas Nathan East (bajo acústico y eléctrico y voz en “Luiza”) y Melvin Davis y por el batería Lewis Pragasam. Jack Lee toca a lo largo de todo el disco la guitarra e incorpora programación y el bajo en el tema “Botero”. Bob James se hace cargo de piano, teclados, programación y arreglos musicales de los temas “Oblivion”, “Botero”, “Lovers In Moonlight”, “Love Me As Though There Were No Tomorrow“ y “Luiza”. El disco fue grabado en los Vibe Studio (Seoul, Korea) y en los Castle Oaks Studio (Los Angeles, California). La grabación adicional se llevó a cabo en los Dynamic Studio (Bangkok), Remidi Studio (Traverse City), JL Studios (Korea) y Avon Studio (Hong Kong). El álbum es grabado y mezclado por Ken Freeman y masterizado por Steve Vavagiakis. “Botero” está producido por Jack Lee y Bob James y es publicado por el sello discográfico Truspace Records. Finalmente, para la portada del álbum se cuenta con una excelente pintura realizada por Bob James y Katie Ko y que se titula “Sphere”. Jak Lee y Bob James hacen de “Botero” un álbum imprescindible. http://www.nosolosmoothjazz.com/?p=7204
1. Sphere [6:30] 2. Oblivion [8:13] 3. Botero [4:54] 4. Lovers In Moonlight [6:17] 5. April [5:19] 6. The Wind Comes [7:33] 7. Love Me As Though There Were No Tomorrow [6:02] 8. Luiza [4:45] 9. Dream With You [6:17]
