Anouar Brahem - After the Last Sky (2025)

 

Es inevitable en la vida que algunas cosas sean más importantes que otras. Por supuesto, la forma en que las percibimos puede variar enormemente, ya que la naturaleza humana encuentra diferentes maneras de ver las cosas a través de la visión a menudo borrosa de la humanidad. El último álbum de Anouar Brahem, ocho años después del maravilloso "Blue Maqams", y su duodécimo lanzamiento con el sello ECM, conlleva, al menos en mi opinión, una relevancia, claridad e importancia que van más allá de la propia música. Quizás no haría tal comentario si la música no fuera tan profundamente conmovedora como sin duda lo es, pero con la tragedia de Gaza muy presente en la mente del compositor al escribir e interpretar esta impresionante música, resulta particularmente pertinente en este caso.

El título del álbum proviene de una pregunta que el poeta palestino Mahmoud Darwish planteó en uno de sus poemas: "¿Adónde deberíamos ir tras las últimas fronteras? ¿Adónde deberían volar los pájaros tras el último cielo?" Este pensamiento resuena profundamente al escuchar la introspección, a menudo melancólica, de este álbum a través de una música tan inspiradora. En sus perspicaces notas, Adam Shatz analiza la música de Anouar Brahem en el contexto de este continuo estético-literario, así como de la lucha continua por los derechos palestinos. En una conversación con Shatz, Brahem comenta: «La música, y en particular la instrumental, es por naturaleza un lenguaje abstracto que no transmite ideas explícitas. Se centra más en las emociones, las sensaciones, y su percepción varía de una persona a otra. Lo que puede evocar tristeza en una persona puede despertar nostalgia en otra… Invito a los oyentes a proyectar sus propias emociones, recuerdos o imaginaciones, sin intentar «dirigirlas»». Y creo que hay una cuestión interesante aquí: podemos escuchar esta música sin la influencia de las palabras, los pensamientos ni la comprensión de por qué se compuso, ya que, de todos modos, se sostiene por sí misma. Y a menudo es una de las cosas más conmovedoras de la vida cuando escuchamos música y la interpretamos con pensamiento y emoción a nuestra manera. Para mí, personalmente, leer sobre la relevancia de la música simplemente añade mayor profundidad y significado, profundizando mi conexión con ella.

 

En "After The Last Sky", el bajista Dave Holland y el pianista Django Bates vuelven a formar parte del cuarteto internacional del maestro tunecino del laúd, junto ahora a la violonchelista Anja Lechner. La conexión de Brahem con Holland es evidente. "La forma de tocar de Dave me da alas", ha dicho Brahem, una observación que se confirma en la impactante improvisación a dúo "The Eternal Olive Tree". De hecho, a lo largo del álbum, desde los límites exploratorios de "Endless Wandering", una pieza que vibra de emoción, hasta la impulsiva energía de "Dancing Under the Meteorites", los conmovedores impulsos del bajo de Holland dan lugar a algunas de las interpretaciones más destacadas del laudista. También es un placer especial escuchar las sonoridades combinadas de laúd, bajo y violonchelo, que se combinan con un efecto impresionante a lo largo de toda la grabación, cálidamente acogidas por la acústica receptiva del estudio de Lugano, creando un sonido de conjunto excepcional.
https://ukvibe.org/album_reviews/anouar-brahem-2/

Anouar Brahem - oud
Anja Lechner - violoncello
Django Bates - piano
Dave Holland - double bass

01. Remembering Hind (Brahem) - 1:53
02. After the Last Sky (Brahem) - 5:42
03. Endless Wandering (Brahem) - 8:12
04. The Eternal Olive Tree (Brahem-Holland) - 4:00
05. Awake (Brahem) - 8:49
06. In the Shades of Your Eyes (Brahem) - 4:27
07. Dancing Under the Meteorites (Brahem) - 4:26
08. The Sweet Oranges of Jaffa (Brahem) - 7:13
09. Never Forget (Brahem) - 7:50
10. Edward Said's Reverie (Brahem) - 2:58
11. Vague (Brahem) - 3:13

Anouar Brahem - Conte de L'incroyable Amour (1992)

En octubre de 1991, Anouar Brahem grabó su segundo álbum para ECM, Conte de L'incroyable Amour. Y aunque este álbum y su predecesor siguen siendo de un ambiente tradicional típico, ya se ven las distintas direcciones musicales que podría tomar nuestro maestro del oud. Anouar en su juventud no se limitaba a escuchar música árabe, no dudó en explorar otras partes de la música tradicional: desde el Mediterráneo, hasta los más remotos, en la frontera de Irán y la India. Para este trabajo Anouar Brahem contrató los servicios del músico turco Kudsi Erguner maestro Sufi de la hermandad Mevlevi Emérito flautista del nai instrumento utilizado tradicionalmente en las ceremonias de trance de los derviches danzantes. Otro compatriota de Erguner, el clarinetista Barbaros Erkose y otra vez el tunecino Lassad Hosni en la percusión (darbuka y bendir).

    Anouar Brahem: oud
    Barbaros Erköse: clarinet
    Kudsi Erguner: nai
    Lassad Hosni: bendir, darbouka

    Etincelles
    Le chien sur les genoux de la devineresse
    L'oiseau de bois
    Lumière du silence
    Conte de l'incroyable amour
    Peshrev Hidjaz Homayoun
    Diversion
    Nayzak
    Battements
    En souvenir d'Iram
    Iram retrouvée
    Epilogue

Anouar Brahem - The Astounding Eyes of Rita (2009)

La caratula del album es una fotografía de Elkoury tomada en la localidad egipcia de El-Mahamid en 1990 incluida en su serie fotográfica titulada Suite Egyptienne, ahora portada del  disco del tunecino Anouar Brahem. Pudiera ser ella una Rita pero lo que sí es seguro es que la Rita de los ojos asombrosos formaba parte de un poema del escritor palestino Mahmoud Darwish (1941 – 2008) titulado “Rita y el fusil”. Entre la voz del narrador del poema y los “ojos de miel” de Rita se interpone un fusil. Darwish, poeta en el exilio, nació en la localidad palestina de Al-Birwa que fue ocupada apenas siete años después de su nacimiento por el ejército de Israel. Ahí comienza una vida en el exilio de Moscú, El Cairo, Beirut, París o Estados Unidos y una poesía determinada por él. A Darwish está dedicado el disco. Fuente

A finales de la década de 1990, el maestro de oud tunecino Anouar Brahem  dirigió un ejemplo histórico de la colaboración del norte de África con el jazz contemporáneo en el álbum de ECM Thimar. En los últimos años, el trabajo de Brahem se ha inclinado más al groove refinado y reflexivo, pero con este cuarteto vivaz marca el regreso a la química de Thimar, con unas variadas y muchas veces emocionantes piezas de world jazz. Los socios de Brahem aquí son Klaus Gesing al clarinete bajo, el bajista eléctrico Bjorn Meyer, y un maravilloso percusionista libanés, Jaled Yassine. Yassine toca como instrumentistas para bailarines, y en esta prueba le da un impulso de inspiración. Piezas de ensueño en tonos profundos tentadoramente implican danzas inminentes mucho antes de que lleguen,  En la construccion de los temas las improvisaciones de Brahem a veces sugieren un oud-jugando con John McLaughlin, y la frescura y la gama tonal de los tambores tradicionales de Yassine contra el bajo de Meyer en la temperatura y en la sección de ritmos. Parada en Djibouti es un tema sobresaliente, con sus largas líneas insinuando un ritmo funky y luego cada vez más campechano. John Fordham


 

Anouar Brahem: oud;
Klaus Gesing: bass clarinet;
Björn Meyer: bass;
Khaled Yassine: darbouka, bendir

1. The Lover Of Beirut
2. Dance With Waves
3. Stopover At Djibouti
4. The Astounding Eyes Of Rita
5. Al Birwa
5. Galilee Mon Amour
7. Waking State
8. For No Apparent reason