Paul Reisler y su grupo Trapezoid ofrece ingeniosos y profundos temas antiguos y nuevas canciones. Su sonido es liso, pulido y claro, haciendo hincapié en la acústica con la electrónica, pero en forma de guitarras y sintetizadores. Gama de estilos de composición de ensueño a algo de jazz. Cada una de las pistas y sobre todo, la progresión de todos ellas juntas traen a la superficie emociones que no sabía que tenía, explora con honestidad y profundidad y a continuación, les permite disiparse suavemente como ondas en un estanque. Los temas cantados se caracterizan por las exquisitas armonías vocales de Cheryl Hurwitz y Anne Louise White. Los instrumentos utilizados son la guitarra, el saxofón, martilló dulcimer, violín, clarinete, arpa, mandolina y percusión.
Este cd fué editado en 1990 en Narada Records por Trapezoid.En su segunda encarnación, la banda estaba formada por Paul Reisler en guitarra, Bobby Read en lengüetas y teclados, Cheryl Hurwitz en violín y voz, Ann Louise White en voz y Tim Valdés en percusión y mandolina.El folk de cámara es el género en el que siempre se ha movido esta banda, y este cd lo demuestra , además de una fuerte instrumentación y voces, un poco de influencia del rock.
01 Even Love 4:38 02 Moon Run 3:42 03 4 Am 3:51 04 Persephone Rising 4:23 05 Marsyandi 5:00 06 Tell Me How 3:57 07 Hazel 4:09 08 Crow On The Cradle 4:20 09 In The Hills Of Shiloh 4:06
Paraiso (はらいそ, Haraiso) es el cuarto álbum en solitario de Haruomi Hosono y el primer álbum de Yellow Magic Band (más tarde Yellow Magic Orchestra). Este álbum continúa el estilo tropical de Hosono House, Tropical Dandy y Bon Voyage co., mientras está influenciado por la música de Hawái y Okinawa, incorporando sonidos electrónicos que luego se desarrollarían en las carreras de Hosono y YMO. YMO, The Yellow Magic Band en este momento, estaba compuesta por miembros de Tin Pan Alley y músicos de estudio, como el ex compañero de banda Happy End de Hosono, Shigeru Suzuki, y los futuros miembros de YMO, Ryuichi Sakamoto (quien luego interpretaría una versión alterada de "Asatoya Yunta " en su carrera en solitario) y Yukihiro Takahashi, así como el guitarrista Hirofumi Tokutake (que luego actuaría en Technodon y Wild Sketch Show).
Después de Tropical Dandy (1975) y Bon Voyage Co. (1976), Paraíso es la saga final de su "Trilogía tropical". El álbum puede verse como un punto de inflexión en la carrera de Haruomi Hosono, ya que el director del sello Kunihiko Murai firmó recientemente con Alfa Records. Hosono amplía los estilos de funk tropical inspirados en Van Dyke Parks explorados en los álbumes anteriores y llega a un sonido de fusión cautivador que a veces es igualmente terrenal y exótico. Haciendo alusión a los sonidos innovadores que perfeccionaría con Yellow Magic Orchestra, Hosono usa sintetizadores para proporcionar texturas de otro mundo y un trasfondo espiritual a canciones como "Femme Fatale" y la canción principal. En su interpretación al estilo caribeño de la canción folclórica de Okinawa "Asatoya Yunta" y el ejercicio de sintetizador/gamelán de "Shambhala Signal", Hosono toma melodías tradicionales y las mezcla en su propio guiso inimitable. Con una gran cantidad de músicos conocidos como Taeko Ohnuki, Hiroshi Sato y sus futuros compañeros de banda Yukihiro Takahashi y Ryuichi Sakamoto, Paraiso resume perfectamente la cosmovisión excéntrica de Hosono que ha dado forma a su carrera en solitario, justo antes de que su proyecto techno-pop lo lanzara a la estratosfera. .
Todas las pistas están escritas por Haruomi Hosono, excepto "Japanese Rhumba" de Gerald F. Miller (acreditado como 'G. Miller'); "Asatoya Yunta", una canción tradicional de Okinawa y "Fujiyama Mama", escrita de Jack Hammer con letra traducida por Seiichi Ida y letra adicional escrita por Hosono. https://en.wikipedia.org/wiki/Paraiso_(Haruomi_Hosono_album)
Haruomi Hosono - Bass, Vocals, Steelpan, Marimba, Percussion, Synthesizer (Roland, Yamaha CP-30), Electric piano, Gong, Whistle, Electric guitar, Performer (Birds, Foot Steps), Production
Shigeru Suzuki & Hirofumi Tokutake - Electric Guitar (Suzuki on "Shimendōka" and "Asatoya Yunta"; Tokutake on "Femme Fatale")
Tatsuo Hayashi & Yukihiro Takahashi - Drums (Hayashi on "Tokio Rush", "Shimendōka", "Japanese Rhumba", "Asatoya Yunta", "Worry Beads" and "Paraiso"; Takahashi on "Femme Fatale")
Hiroshi Satō & Ryuichi Sakamoto - Synthesizer (Yamaha Polyphonic, Yamaha CS-80, ARP Odyssey, Rhodes Performer), Piano (both on "Tokio Rush" and "Paraiso"; Satō on "Shimendōka", "Japanese Rhumba", "Asatoya Yunta" and "Worry Beads"; Sakamoto on "Femme Fatale")
Motoya Hamaguchi & Nobu Saitō - Percussion (Hamaguchi on "Asatoya Yunta" and "Femme Fatale"; Saitō on "Tokio Rush", "Shimendōka", "Japanese Rhumba", "Worry Beads" and "Paraiso")
Masahiro Takekawa - Violin on "Worry Beads"
Teave Kamayatsu - Vocals on "Japanese Rhumba"
Taeko Ōnuki - Backing Vocals/Choir on "Tokio Rush" and "Worry Beads"
Tokyo Shyness Boys - Backing Vocals/Choir on "Tokio Rush" and "Japanese Rhumba"
Hiroshi Kamayatsu - Backing Vocals/Choir on "Japanese Rhumba"
Tomako Kawada - Backing Vocals/Choir on "Japanese Rhumba" and "Asatoya Yunta"
Esta compilación de las canciones de Roy Harper se lanzó para conmemorar su 70 cumpleaños y da inicio al relanzamiento de 18 de sus álbumes, desde el acústico Sophisticated Beggar de 1966 hasta The Green Man de 2000. Es una forma adecuada de conmemorar a un artista que compite fuertemente por el título del músico más subestimado del Reino Unido, y esto a pesar de los reconocimientos públicos durante varias décadas. Perpetuamente redescubierto, luego extraviado nuevamente, Harper fue elogiado por Led Zeppelin ("Me quito el sombrero ante (Roy) Harper") en Led Zeppelin III: los corchetes son un reconocimiento revelador de su perfil público eternamente bajo. Pink Floyd se apropió de su postura anticomercial y antidisquera en 'Have a Cigar', que canta en Wish You Were Here. Cantó voces en 'Breathing' de Kate Bush, y se asoció con Paul McCartney, Keith Moon y Nice, por nombrar solo algunos.
No está mal para un cantante de folk, pero también es un buen indicio de por qué nunca ha sido tan conocido. Harper es difícil de categorizar, desde piezas de guitarra acústica densas y punteadas a finales de los 60, que lo colocaron musicalmente junto a gente como Bert Jansch y Davey Graham, hasta música de mediados de los 70 que se deleita con la pompa y los efectos que están por todas partes. la música rock de la época. Él escribe, canta y toca su guitarra de manera totalmente individual, y el resultado es una música impresionante.
Songs of Love and Loss es un resumen de 2 CD de los 45 años de carrera de Harper, durante los cuales ha hecho muchos álbumes, sin duda más de los 18 que están listos para relanzarse. Por lo tanto, es solo una versión de su 'mejor de', y una compilación de doble disco sustancialmente diferente, Counter Culture, fue lanzada en Science Friction en 2005. Los dos se superponen en solo 5 pistas, y no hay duda de que cualquiera que intente obtener la medida de la vasta producción de Harper necesita poseer ambos. Counter Culture incluye quizás sus dos mejores y más conocidas canciones. "When An Old Cricketer Leaves the Crease" es asombrosa: pastoral, elegíaca y, de alguna manera, el lado derecho de la sensiblería. 'One of These Days in England' es una sinfonía de bolsillo de diez partes respaldada (que funciona mejor de lo que uno podría imaginar) por Wings. Tampoco incluye ningún tema de Stormcock, su disco más conocido, y solo uno de Lifemask. La ausencia de temas clave de Songs of Love and Loss impide que sea una compilación definitiva. Sin embargo, los compiladores han optado por centrarse en al menos parte de su material más oculto, e incluyen algunos temas muy buenos. El mejor material proviene de los álbumes más relajados de los 70: Flat Baroque y Beserk, Valentine y Bullingamingvase. https://www.royharper.co.uk/
Género: Rock, Folk, World, & Country Estilo: Folk Rock, Folk
Volume 1
1-1 Black Clouds 1-2 Girlie 1-3 All You Need Is 1-4 Francesca 1-5 East Of The Sun 1-6 Little Lady 1-7 North Country 1-8 I'll See You Again 1-9 Naked Flame 1-10 Commune 1-11 Frozen Moment
Volume 2
2-1 Davey 2-2 Another Day 2-3 South Africa 2-4 Hallucinating Light 2-5 Sleeping At The Wheel 2-6 Waiting For Godot 2-7 The Flycatcher 2-8 On Summer Day 2-9 Cherishing The Lonesome 2-10 My Friend 2-11 One More Tomorrow 2-12 Forever
Roy Harper es un cantautor británico de música folk y folk rock nacido en Mánchester, el 12 de junio de 1941. Poeta y artista multifacético, Harper ha sido un intérprete atípico en el contexto del folk británico, su carrera se ha extendido desde mediados de los años 1960 hasta hoy.
Harper nació en el barrio mancuniano de Rusholme, falleciendo su madre cuando él tenía tan sólo tres semanas. Empezó a escribir poesía a los 12 años, y a tocar skiffle a los 13 con su hermano David, al tiempo que la música blues también comenzaba a influirlo. A los 14 años formó su primer grupo (De Boys) con sus hermanos David y Harry, y abandonó la escuela a los 15 para enrolarse en la Royal Air Force, experiencia que no resultó bien y duró poco.
Durante la primera mitad de los años 1960 Harper se embarcó como músico ambulante, recorriendo Europa, el norte de África y Londres, donde comenzaría a empaparse de la escena blues y folk de la capital inglesa, donde asistió a conciertos de Bert Jansch, Alexis Korner y Paul Simon, entre otros, comenzando a actuar él mismo en un club del Soho londinense llamado Les Cousins.
En 1966 se le presenta la oportunidad de grabar un primer álbum, tras ser descubierto por Peter Richards, de Strike Records. El disco se llamó Sophisticated Beggar y, como gran parte de su carrera a futuro, consistió en su poesía y su voz sólo acompañadas por su guitarra acústica, todo grabado sin mayores artificios técnicos.
Harper fue fichado al año siguiente por la poderosa CBS, aunque su contrato con esta multinacional sería efímero, editando sólo el LP Come Out Fighting Ghengis Smith (1967), para pasar luego a Liberty Records, por medio de la cual es lanzado su tercer álbum, Folkjokeopus, de 1969. No obstante su vínculo con Liberty es también efímero, y Harper firma entonces con Harvest Records, una compañía inglesa en ascenso que estaba apostando fuertemente al rock progresivo y los artistas jóvenes. En Harvest Roy Harper sí encontraría el apoyo ideal y estable, produciendo muchos discos para este sello a lo largo de los años 1970 (Flat Baroque and Berserk, Stormcock, Lifemask, Valentine, HQ, Bullinamingvase).
A pesar de ser un artista folk, Harper siempre estuvo estrechamente ligado al rock británico; en 1969 actúa en el Hyde Park de Londres junto a Jethro Tull, Pink Floyd y T. Rex, y es precisamente el mánager de Pink Floyd, Peter Jenner, quien comienza a manejar la carrera de Harper por ese entonces, consiguiéndole el ventajoso contrato con Harvest Records (Harper participaría como invitado en el tema "Have a Cigar", del álbum Wish You Were Here de 1975).
En 1970 Led Zeppelin tributan a Harper a través de un blues tradicional ("Shake 'Em on Down"), el cual fue reciclado como "Hats Off to (Roy) Harper", canción que cerraba el disco Led Zeppelin III.
Jimmy Page declaró que la banda admiraba la manera como Harper defendía sus principios sin traicionarse, o ceder a presiones comerciales. Harper sería asiduo asistente a los conciertos de Led Zeppelin, trabando amistad con sus miembros e incluso contribuyendo en la creación de la portada del álbum Physical Graffiti (1975), apareciendo también en la película documental del grupo The Song Remains the Same.
En 1985 Harper y Page publicarían un disco grabado como dúo, Whatever Happened to Jugula?, el cual mezclaba el típico «folk progresivo» de Harper, con la guitarra hard rock de Page, en largos temas con letras herméticas. A lo largo de los años 1980 y principios de los 1990 Harper trabajó con las compañías Awareness, Beggars Banquet Records IRS y EMI, estableciendo su propia compañía, Science Friction, en 1993, a través de la cual también reeditó parte de su catálogo discográfico. Fuente: Wikipedia http://www.royharper.co.uk/
Roy Harper - HQ (1975-Reissue 2012)
HQ es el octavo álbum de estudio del cantautor y guitarrista de folk/rock inglés Roy Harper. Fue lanzado por primera vez en 1975 por Harvest Records. En los Estados Unidos, el álbum fue lanzado bajo el título When An Old Cricketer Leaves The Crease, que también es el nombre de la canción más popularmente conocida del album.
2012 CD Reissue. 1. "The Game (Parts 1-5)" 13:42 2. "The Spirit Lives" 4:14 3. "Grown Ups Are Just Silly Children" 2:55 4. "Referendum (Legend)" 3:49 5. "Forget Me Not" 2:24 6. "Hallucinating Light" 6:24 7. "When an Old Cricketer Leaves the Crease" 7:13 8. "The Spirit Lives" (Early Mix, 23 March 1975) 9. "When an Old Cricketer Leaves the Crease" (Live in Exeter, 31 October 1977) 10. "Hallucinating Light" (7" single version)
Genero: Folk rock, progressive folk
Personal: Roy Harper - vocals, acoustic guitar Chris Spedding - electric guitar Dave Cochran - bass guitar Bill Bruford - drums, percussion
Personal Adicional: David Gilmour - electric guitar (on "The Game") John Paul Jones - bass guitar (on "The Game") Steve Broughton - drums, percussion (on "The Game") The Grimethorpe Colliery Band - brass (on "When an Old Cricketer Leaves the Crease")
Roy Harper - Bullinamingvase (1977 - Reissue 1996)
Bullinamingvase es el noveno álbum de estudio del cantautor y guitarrista Roy Harper. Fue lanzado por primera vez en 1977 por Harvest Records. En los Estados Unidos, el álbum fue lanzado como One Of Those Days In England.
1996 CD Reissue "One Of Those Days In England" – 3:25 "These Last Days" – 4:26 "Cherishing the Lonesome" – 5:54 "Naked Flame" – 5:06 "Watford Gap" – 3:22 "One Of Those Days In England (Parts 2–10)" – 19:27 "Breakfast With You" – 2:42
Personal: Roy Harper - vocals and guitars John Halsey - drums Dave Lawson - keyboards & effects Henry McCullough - guitars Andy Roberts - guitars & backing vocals David C. Drill - bass guitar
Personal Adicional: Jimmy McCulloch (guitars) B.J. Cole (pedal steel guitar) Percy Jones (bass) Alvin Lee (guitar on "One Of Those Days In England") Ronnie Lane (bass on "One Of Those Days In England") Dave Cochran (bass) Herbie Flowers (bass) Max Middleton (keyboards) Steve Broughton (drums) Skaila Kanga – harp Linda McCartney (backing vocals on "One Of Those Days In England") Paul McCartney (backing vocals on "One Of Those Days In England") Dave Plowman (euphonium, trombone) The Vauld Symphony Orchestra, arranged by Roy Harper and conducted by Dave Lawson John Leckie – sound engineer Mark Vigars – sound engineer
Clogs son un proyecto principalmente instrumental dirigido por Bryce Dessner y Padma Newsome. Clogs han lanzado cinco álbumes en Brassland Records: Thom's Night Out (2001), Lullaby for Sue (2003), Stick Music (2004), Lantern (2006) y The Creatures in the Garden of Lady Walton (2010).
Los miembros de la banda se conocieron a fines de la década de 1990 mientras estudiaban en la Yale School of Music. Newsome, nacido en 1961 en Alice Springs, Australia, comenzó su carrera como violinista de concierto en la Sinfónica de Sydney, antes de que un desvío de seis años lo llevara a un ashram en la remota región de Nueva Gales del Sur. Comenzó a componer en la década de 1990 en la Universidad de Adelaida, cuando recibió una beca Fulbright que lo trajo a América. Dessner es un solista establecido y veterano de grupos como The National y Bang on a Can All-Stars, que lo ha puesto en contacto con figuras importantes como Philip Glass y Terry Riley. Elliott es un orgulloso Vermonter y músico independiente activo. Kozumplik es un maestro percusionista familiarizado con casi cualquier estilo.
La música "clásica" de Clogs es el resultado de un peculiar proceso de escritura más parecido a una banda de rock o un cuarteto de jazz. Los miembros vienen a los ensayos con ideas básicas que el grupo analiza y desarrolla en sesiones improvisadas y presentaciones en vivo. Newsome luego organiza estas ideas en narraciones musicales elegantes y complejas que combinan y amplían las ideas de compositores minimalistas, modernistas y románticos, agregando sonidos y melodías extraídas de la música popular de la India, la diáspora judía y de cualquier otro lugar.
Padma Newsome - viola, violín, melódica, voz, piano Bryce Dessner - guitarra, ukelele Rachael Elliott - fagot, melodica Thomas Kozumplik - percusión
Thom's Night Out is the debut studio album by american instrumental project Clogs.
1 Yeri Ali 6:36
2 Mysteries Of Life 6:01
3 Thom's Night Out 6:37
4 My Husband's Village 6:21
5 I'm Very Sad 6:36
6 Four Blue Poles 5:18
7 Sadness And Obsession 7:04
8 Ukifune 5:57
Magna Carta es una banda folk inglesa, formada en 1969 en Londres por Chris Simpson, Lyell Tranter y Glen Stuart. Eran parte de la primera onda progresiva, pero sin llegar a entrar de lleno en el género. La música de Magna Carta está en gran parte inspirada e influenciada por Simon & Garfunkel, centrándose en música acústica suave y dulce, a menudo con un toque tradicional, arreglos orquestales y buenas armonías vocales. El grupo ha pasado por numerosos cambios en su formación a través de los años, con un único miembro permanente, Chris Simpson. Los músicos más notables que han desfilado por Magna Carta incluyen a Glen Stuart, un cantante increíble y con una gran variedad vocal, Lyell Tranter, que pronto se marchó a Australia para ser reemplazado por Davey Johnstone en la guitarra (para unirse a Elton John), y Linda Taylor.
Entre 1969 y 1975 Magna Carta hizo algunos discos maravillosos, con los magníficos "Seasons" y "Lord of the Ages" como sus mejores y más recomendables trabajos. http://discososcuros.blogspot.com.es/2013/10/magna-carta-seasons-1970.html
Este fue el segundo disco de Magna Carta, que incluye la exquisita pieza conceptual Seasons, que, para usar las palabras de Chris Simpson, "se basa en el viaje de la vida del alma y las rondas de las estaciones en mi amado Nidderdale".
Un álbum que nunca me cansaré de escuchar, eso es seguro ...
Tal vez la obra maestra de Magna Carta, junto con el magnífico álbum "Lord of the Ages".
Tiene una alineación impresionante. Además de la Orquesta Sinfónica de Londres, tiene a Tony Carr en batería; Derek Grossmith en la flauta; Spike Heatley en Base Bajo y Acústica; Davey Johnstone en Vocals, Guitar y Sitar (acreditado como 'Shaggis'); Barry Morgan en los tambores; Tim Renwick en la grabadora; Chris Simpson en Guitarra y Voces; Glenn Stuart en Vocals; Lyell Tranter en la guitarra; Tony Visconti en base, percusión y grabadora; Rick Wakeman en Órgano, Piano y Teclados; Y Peter Willison en el violoncelo.
Magna Carta is a progressive rock/folk rock group originally formed in London in April 1969; their first concert was on 10 May 1969, by Chris Simpson (guitar, vocals), Lyell Tranter (guitar, vocals), and Glen Stuart (vocals).
The trio released albums for Fontana Records and Vertigo Records, enjoying particular success with 1970's Seasons before Tranter returned to Australia. Davey Johnstone joined the line-up as his replacement, recording Songs From Wasties Orchard and In Concert with the band before leaving to work with Elton John, with whom he is still playing.
Magna Carta son: Chris Simpson / guitar, vocals Lyell Tranter / guitars Glenn stuart / vocals
1. Seasons (22:14)
Prologue
Winter Song
Spring Poem
Spring Song
Summer Poem
Summer Song
Autumn Song
Epilogue
Winter Song (reprise)
2. Going my Way (2:55)
3. Elizabethan (2:38)
4. Give me no Goodbye (3:10)
5. Ring of Stones (3:49)
6. Scarecrow (2:17)
7. Airport Song (3:41)
Después de la publicación del disco en directo “In concert” (1972), Johnstone dejó el grupo para trabajar como guitarrista de Elton John. Su reemplazo fue Stan Gordon, con quien publicaron el álbum “Lord of the ages” (1973), otro excelente disco con las constantes de folk melódico con elementos progresivos del grupo. En “Lord of the ages”, álbum producido por Tony Cox, intervino como músico de sesión el bajista Graham Smith, quien se añadió a Magna Carta para conformar un cuarteto que se redujo a dúo, ya que poco después del LP el recién llegado Smith y Stan Gordon abandonaron la formación.
"Lord of the Ages", publicado en 1973, sigue siendo un gran álbum, La tapa fue creado por Roger Dean. Cada canción es pura magia, muy bien escrito e interpretado, los arreglos vocales son siempre perfectos. Todas las piezas de Christopher Simpson, siguen siendo buenas, pero el título de la canción "Lord of the Ages" alcanzó dimensiones casi bíblicas. Para mi, una de las mejores canciones de todos los tiempos, sin lugar a dudas, escuchadla con atención... https://historiasderock.es.tl/Magna-Carta.html
1. Wish It Was
2. Two Old Friends
3. Lord Of The Ages
4. Isn't It Funny?
5. And Not A Little Bit Strange
6. Song Of Evening
7. Father John
8. That Was Yesterday
9. Falkland Grene
%20(01).jpg)
%20(02).jpg)
