Richard Souther - Illumination (Hildegard Von Bingen- The Fire Of The Spirit) (1997)

Cuando Richard Souther terminó de grabar Vision en 1994 para Angel Records, pronto le pidieron que hiciera "Vision II", lo cual no fue una sorpresa considerando el éxito comercial y de crítica de Vision.
En ese momento, decidió cambiar de discográfica y firmó un contrato de siete álbumes con Sony Classical. Esto parece haber jugado un papel importante en la formación de Illumination. Con el apoyo financiero de Sony, Richard tuvo la libertad de elegir a sus músicos invitados. La formación habla por sí sola. Mientras que Vision tiene una fuerte identidad musical y es básicamente un escaparate del extraordinario talento de Richard Souther, Illumination explora nuevos territorios musicales.
Al igual que Vision, no es una versión pura de los evangelios de Hildegard, sino una impresión musical de sus obras con una interpretación única. Illumination tiene un aire más de música del mundo, con contribuciones de artistas como Davey Spillane (Riverdance) que refuerzan esta sensación.
Hay algunos pasajes vocales conmovedores y una amplia y variada mezcla de tonos y texturas que le dan a este álbum un aire casi frío y... Un toque desconcertante en comparación con Vision. Sin duda, requiere un poco más de tiempo para absorberlo que su hermano, pero a medida que la música se despliega, el oyente se deleita con un tapiz auditivo de hermosas atmósferas y una musicalidad sublime. 

Esta secuela de "Vision" (que cuenta con la misma formación de compositores, von Bingen y Souther) es sin duda un paso más allá. Los exuberantes arreglos de los sintetizadores de Souther, combinados con las etéreas secuencias de von Bingen, se combinan para formar un tapiz que no solo es sensual, sino también, por momentos, francamente erótico. La pista 2, O ignis Spiritus Paracliti, es un excelente ejemplo. Las oscuras armonías del violonchelo, con un ritmo lento y vigoroso, crean un rico latido que acompaña las melodías angelicales de Sister Germaine y Ms. Riain. Entre el lirismo, se intercalan los complejos, pero atractivos, acompañamientos contrapuntísticos de Souther. 

    Arranged By – Richard Souther
    Cello – Cello (5) (pistas: 1, 2, 8, 9)
    Composed By – Richard Souther
    Harmonium [Surpeti] – Noirin Ni Riain (pistas: 8)
    Keyboards – Richard Souther (pistas: 1 to 8, 10, 12 to 14)
    Lead Vocals – Noirin Ni Riain (pistas: 8), Sister Germaine Fritz, OSB (pistas: 1, 2, 4)
    Low Whistle – Davy Spillane (pistas: 1 to 4, 7, 8, 10, 14)
    Lyrics By – Hildegard Von Bingen, Traditional
    Mastered By – Ted Jensen
    Mixed By – Eric Zobler*
    Organ – Richard Souther
    Producer – Richard Souther, Tony McAnany
    Soloist, Piano – Richard Souther (pistas: 5, 9, 11)
    Synthesizer – Richard Souther (pistas: 1 to 8, 10, 12 to 14)
    Uilleann Pipes – Davy Spillane (pistas: 7, 12 to 14)

 

01.- Kyrie - 3:59
02.- The Fire Of The Spirit (O Ignis Spiritus Paracliti) - 4:44
03.- Tree Of Wonders (O Vos Felices Radices) [Sanctus] - 5:05
04.- Red River Falling (O Rubor Sanguinis) - 4:43
05.- Solitude - 4:12
06.- The Angels - 3:10
07.- Illumination - 3:41
08.- Fiery Spirit (O Ignee Spiritus) - 3:52
09.- Spirit Of God (Spiritus Sanctus) - 6:00
10.- Awaken The Dawn (Agnus Enim Inmaculatus) - 4:40
11.- Word Of Light - 3:41
12.- Worship - 2:33
13.- O Virgin Church (O Virgo Ecclesia) - 5:10
14.- In The Sanctuary [Salve, Regina] - 5:01

Nightingale - Three (2004)

 

Nightingale se formó en 1993 por Jeremiah McLane (acordeón, piano), Keith Murphy (voz, guitarra, mandolina, piano, percusión de pie) y Becky Tracy (violín). El ruiseñor es una figura poética que aparece en canciones tradicionales de muchos lugares, incluyendo partes del norte de Europa, Canadá y Estados Unidos. Por lo tanto, el ruiseñor era un símbolo apropiado para una banda comprometida con inspirarse en un amplio territorio musical que abarca Irlanda, Francia, Escandinavia, Terranova y Quebec.

McLane, Murphy y Tracy eran músicos consolidados de la escena tradicional de contradanza de Nueva Inglaterra cuando se conocieron, y Nightingale se convirtió rápidamente en una banda de baile muy solicitada en Nueva Inglaterra. Sin embargo, desde sus inicios, Nightingale exploró la música más allá de los límites de la contradanza neoinglesa y nunca pudo ser catalogada como una simple banda de baile. Las canciones de Quebec y Terranova eran un elemento básico de su repertorio y en sus conciertos expandían el formato de la música de baile tradicional. Aun así, su experiencia como músicos de baile generó una obsesión por la integridad rítmica y el pulso sostenido que es la esencia de la música de baile. El oyente siempre percibía la fuerza subyacente de gran parte de la música de Nightingale.

La primera grabación de la banda, The Coming Dawn, se realizó en 1994, apenas un año después de su formación. Fue producida por Pete Sutherland y capturó la energía fresca y cruda de la banda, además de consolidar la sofisticación de Nightingale como intérpretes y arreglistas de una mezcla ecléctica de música tradicional.

Menos de dos años después, la banda se embarcó en un proyecto discográfico más ambicioso: Sometimes When the Moon is High, producido por Grey Larsen. El álbum se grabó en Joliette, Quebec, en el estudio (recién terminado) del pianista de La Bottine Souriante, Denis Frechette. Con una mayor complejidad musical y arreglos más precisos, este álbum les valió el reconocimiento de un público más amplio.


 

Pero finalmente, tras seis años de giras intensivas, la banda necesitaba un descanso, rejuvenecerse y considerar la siguiente etapa. En 1999, la banda comenzó un periodo sabático de nueve meses durante el cual los tres integrantes exploraron otros proyectos musicales. En el año 2000, Nightingale se reunió y comenzó a reelaborar su repertorio, recurriendo más extensamente a composiciones originales de sus compañeros Jeremiah McLane y Keith Murphy. Estas composiciones sintetizan frecuentemente elementos del repertorio tradicional de la banda con sutiles referencias a la música contemporánea. Con este nuevo repertorio, el sonido y la energía del grupo también evolucionaron, demostrando una vez más la capacidad creativa de la banda.

Este trabajo culminó con la tercera grabación de Nightingale, Three, publicada en junio de 2004. El CD fue producido por Denis Frechette de La Bottine Souriante y grabado en Brattleboro, Vermont. Reflejaba el pasado de Nightingale a la vez que innovaba.

Por esa época, Nightingale actuó en la radio CBC de Canadá y fue seleccionado para la serie "Conoce al Compositor" en Saranac, Nueva York. La banda continuó presentándose en festivales, centros de artes escénicas, clubes folclóricos y grandes eventos de danza en todo el mundo.

https://blackislemusic.com/nightingale-1993-2011

Becky Tracy - fiddle
Jeremiah McLane - piano accordion and piano.
Keith Murphy - lead vocals, guitar, mandolin, foot percussion and piano. (Peregrination and Out of Jewett) 

1. Hills / Mulqueen's (04:09)
2. Peregrination (03:03)
3. Eric & the Angels / Jenny's Welcome to Charlie / Mariposa (04:59)
4. Rond a Emile Leffondre / Mardi Gras Song / Breton Plinn (04:55)
5. Out of Jewett / Raoulf's (06:21)
6. Battle of Naskeag / Hurry Over / the Flying Tent (05:18)
7. Regain / Psalm of Life / Plant un Chou (06:52)
8. The Green Bushes (03:36)
9. Slang Polska / Alain Pennec's / Breton Hanter Dro (05:05)
10. La Belle Rose (03:38)
11. Mazurka / Le Gradlon (04:30)
12. The Waiting Game / Raze (06:07)

David Arkenstone - Quest of the Dream Warrior (1995)

 

 

Sin duda, la obra más brillante de Arkenstone es su famosa "Trilogía", que brilla en el collar de sus creaciones como los tres diamantes puros. Así que la "Trilogia" son en realidad tres álbumes, con los nombres de "In The Wake Of The Wind", "Quest Of The Dream Warrior" y "Return Of The Guardians". Todos ellos están unidos por una idea, personajes comunes y lugar de acción. La acción de la"Trilogia" tiene lugar en un cierto mundo fantástico, donde en un enorme océano las islas están dispersas. Este mundo es como las islas de Oceanía, Polinesia o Hawai: existe el mismo clima cálido y afectuoso, plantas exóticas y animales, vacaciones brillantes y coloridas. Sin embargo, las personas que vivían en este paraíso fueron despojadas de viajar por mar y los olvidaron completamente, porque tienen miedo de un terrible huracán con el nombre de la respiración de León. La víctima de este huracán fue el padre del protagonista de la "Trilogia", un joven llamado Andolin. Toda su vida, el joven la pasó en una de las islas de un enorme archipiélago, Isla Esmeralda (Isla Emerald). Y una noche una enorme mariposa invita a nuestro héroe en un viaje increíble. La mariposa lo lleva a tierras lejanas, donde se convierte en el dueño de misteriosos talismanes y comienza a navegar sobre un océano interminable en un barco mágico llamado Stardancer. Este es el comienzo del álbum "In the Wake of the Wind", la primera parte de la "Trilogia". En su viaje, Endolina tuvo que ver muchas tierras maravillosas, presenciado eventos sorprendentes, en los que fue ayudada por talismanes mágicos.

Quest of the Dream Warrior es un album de David Arkenstone, lanzado al mercado el año 1995. Es el segundo album de la trilogía que comienza con In the Wake of the Wind y concluye con Return of the Guardians. El album está basado en una historia de fantasía de Arkenstone y Mercedes Lackey que aparece en el libreto. El album tambien viene con un mapa plegable en donde la historia es realizada. Tres temas contienen voces de Arkenstone: "Prelude: Tallis the Messenger," "The Voice," y "Road to the Sea." Así como en muchos discos de David Arkenstone, la música usualmente tiene una sensación epica, cinamatografica y se mezcla con elementos New Age, rock y música world.



01 - "Prelude: Tallis the Messenger" – 6:18
02 - "Rhythms of Vision" – 4:44
03 - "The Journey Begins: Kyla's Ride" – 5:21
04 - "The Voice" – 5:02
05 - "Dance of the Maidens" – 4:28
06 - "The Magic Forest" – 5:25
07 - "Road to the Sea" – 6:01
08 - "The Temple of Vaal" – 5:36
09 - "Wings of the Shadow" – 5:26
10 - "Homecoming" – 4:23

Ólafur Arnalds - Re-member (2018) + Re:visions (2019)

En su proyecto en solitario desde 2013, el compositor islandés Ólafur Arnalds agrega un nuevo elemento: ¡robots! - a su mezcla de repetición post-minimalista, desmayo indie, y derivas ambientales. Re: Member es una conversación entre Arnalds y algoritmos, lo programado y lo humano, sus propias intenciones y nuevas inspiraciones, compuesto por un software llamado Straus conectado a dos pianos.

Re-member, es la melancolía característica de Arnalds, como se escucha en álbumes como For Now I Am Winter de 2013 y la banda sonora de Broadchurch, con un pulso suave. "Brot" presenta luminosos latidos de cuerdas, el picor "Ekki Hugsa" centellea con el piano de la máquina de escribir y "Inconsist" es una reminiscencia del compañero minimalista Hauschka ido downtempo. Los clics y clacks de los procesos robóticos agregan una capa de textura extra para la música que es parte de las composiciones de piano para el musico del siglo XX de Conlon Nancarrow, parte de Aphex Twin Satie-and-skitter. Una mezcla suave de rigidez, tristeza y calma.
https://www.rollingstone.com/music/music-album-reviews/review-icelandic-composer-olafur-arnaldss-experiment-in-artificial-intelligence-re-member-714971/

 

01. Ólafur Arnalds - Re:member [06:04]
02. Ólafur Arnalds feat. Sohn - Unfold [03:58]
03. Ólafur Arnalds - Saman [02:11]
04. Ólafur Arnalds - Brot [02:54]
05. Ólafur Arnalds - Inconsist [04:31]
06. Ólafur Arnalds - They Sink [02:35]
07. Ólafur Arnalds - Ypsilon [03:55]
08. Ólafur Arnalds - Partial [03:16]
09. Ólafur Arnalds - Momentary [02:05]
10. Ólafur Arnalds - Undir [06:30]
11. Ólafur Arnalds - Ekki Hugsa [04:41]
12. Ólafur Arnalds - Nyepi [04:14]

 

 Ólafur Arnalds – Re:visions (2019)

 

 
Ólafur Arnalds comenta en Twitter.

 En Re:visions Quería documentar las formas nuevas y a menudo sorprendentes que tomaron las canciones de re: member cuando las tocamos en vivo. Fue grabado en varios lugares de toda Europa durante nuestros viajes en los últimos dos años.

 

01 – Brot (Lisboa)
02 – Saman (Berlin)
03 – Ypsilon (Leicester)
04 – Undir (London)
05 – Ekki Hugsa (Amsterdam)
06 – Nyepi (Munchen)

Anouar Brahem - After the Last Sky (2025)

 

Es inevitable en la vida que algunas cosas sean más importantes que otras. Por supuesto, la forma en que las percibimos puede variar enormemente, ya que la naturaleza humana encuentra diferentes maneras de ver las cosas a través de la visión a menudo borrosa de la humanidad. El último álbum de Anouar Brahem, ocho años después del maravilloso "Blue Maqams", y su duodécimo lanzamiento con el sello ECM, conlleva, al menos en mi opinión, una relevancia, claridad e importancia que van más allá de la propia música. Quizás no haría tal comentario si la música no fuera tan profundamente conmovedora como sin duda lo es, pero con la tragedia de Gaza muy presente en la mente del compositor al escribir e interpretar esta impresionante música, resulta particularmente pertinente en este caso.

El título del álbum proviene de una pregunta que el poeta palestino Mahmoud Darwish planteó en uno de sus poemas: "¿Adónde deberíamos ir tras las últimas fronteras? ¿Adónde deberían volar los pájaros tras el último cielo?" Este pensamiento resuena profundamente al escuchar la introspección, a menudo melancólica, de este álbum a través de una música tan inspiradora. En sus perspicaces notas, Adam Shatz analiza la música de Anouar Brahem en el contexto de este continuo estético-literario, así como de la lucha continua por los derechos palestinos. En una conversación con Shatz, Brahem comenta: «La música, y en particular la instrumental, es por naturaleza un lenguaje abstracto que no transmite ideas explícitas. Se centra más en las emociones, las sensaciones, y su percepción varía de una persona a otra. Lo que puede evocar tristeza en una persona puede despertar nostalgia en otra… Invito a los oyentes a proyectar sus propias emociones, recuerdos o imaginaciones, sin intentar «dirigirlas»». Y creo que hay una cuestión interesante aquí: podemos escuchar esta música sin la influencia de las palabras, los pensamientos ni la comprensión de por qué se compuso, ya que, de todos modos, se sostiene por sí misma. Y a menudo es una de las cosas más conmovedoras de la vida cuando escuchamos música y la interpretamos con pensamiento y emoción a nuestra manera. Para mí, personalmente, leer sobre la relevancia de la música simplemente añade mayor profundidad y significado, profundizando mi conexión con ella.

 

En "After The Last Sky", el bajista Dave Holland y el pianista Django Bates vuelven a formar parte del cuarteto internacional del maestro tunecino del laúd, junto ahora a la violonchelista Anja Lechner. La conexión de Brahem con Holland es evidente. "La forma de tocar de Dave me da alas", ha dicho Brahem, una observación que se confirma en la impactante improvisación a dúo "The Eternal Olive Tree". De hecho, a lo largo del álbum, desde los límites exploratorios de "Endless Wandering", una pieza que vibra de emoción, hasta la impulsiva energía de "Dancing Under the Meteorites", los conmovedores impulsos del bajo de Holland dan lugar a algunas de las interpretaciones más destacadas del laudista. También es un placer especial escuchar las sonoridades combinadas de laúd, bajo y violonchelo, que se combinan con un efecto impresionante a lo largo de toda la grabación, cálidamente acogidas por la acústica receptiva del estudio de Lugano, creando un sonido de conjunto excepcional.
https://ukvibe.org/album_reviews/anouar-brahem-2/

Anouar Brahem - oud
Anja Lechner - violoncello
Django Bates - piano
Dave Holland - double bass

01. Remembering Hind (Brahem) - 1:53
02. After the Last Sky (Brahem) - 5:42
03. Endless Wandering (Brahem) - 8:12
04. The Eternal Olive Tree (Brahem-Holland) - 4:00
05. Awake (Brahem) - 8:49
06. In the Shades of Your Eyes (Brahem) - 4:27
07. Dancing Under the Meteorites (Brahem) - 4:26
08. The Sweet Oranges of Jaffa (Brahem) - 7:13
09. Never Forget (Brahem) - 7:50
10. Edward Said's Reverie (Brahem) - 2:58
11. Vague (Brahem) - 3:13

PuckFair - Forgotten Carnival (2008)

 

Puck Fair se fundó originalmente en Nueva York en 1984 y en 2008 comenzó una nueva vida en Dublín. Más de veinte años después de su debut, y único, álbum, vuelven con Forgotten Carnival. Además de Brian Dunning en la flauta, la banda cuenta con Sean Whelan en la guitarra, el laúd y el bajo y Robbie Harris se encarga de la parte de percusión. En algunas pistas han invitado a músicos al violín, la voz, las cuerdas y el bajo. Su música es una especie de música celta jazzera y el CD contiene todas, excepto una, composiciones nuevas. La primera vez que escuché el CD me recordó a la banda holandesa Flairck y especialmente al flautista Peter Weekers, que tiene el mismo estilo de tocar. Forgotten Carnival tiene una atmósfera agradable y relajada con un jazz-folk acústico relajado. Muy bonita la cancion tradicional catalana Rossinyol. Mi tema favorito es Dunedance con un bonito toque árabe tanto en el trabajo de cuerdas como en la percusión y las voces. Creo que este es un CD que gustará más a aquellos que aman el sonido de la flauta, ya que ocupa un lugar muy destacado en la música de Puckfair.

 

Back with their first album in 21 years, Brian Dunning’s Puck Fair featuring Sean Whelan and Robbie Harris make a comeback with “Forgotten Carnival.” The band is acoustic and the music is inspired equally by the driving rhythms of Celtic music with the freedom and spontaneity of jazz. Founded in New York in 1984 and reformed in Dublin, Puck Fair mainly plays original music by Brian Dunning as well as music by such artists as Van Morrison and John Coltrane. Dunning has a breathtaking command of the flute, coupled with a most personal approach to jazz improvisation and traditional music. He returns here to the repertoire of one of his most successful projects, bringing him together with the versatile guitar of Sean Whelan, the infectious grooves of percussionist Robbie Harris,

Brian Dunning: Flute, whistles, panpipes, bodhrán
Sean Whelan: Guitars, oud, shamisen
Robbie Harris: Percussion, bodhrán
John Fitzpatrick: Violin  
Lídia Pujol: Vocals 
 

1        Fog On Window 3:02
2        Slightly Drowsy - Blue Maggie 4:25
3        Dadglad 3:10
4        Whistlin Tipsy 3:19
5        Rossinyol (Tradicional Catalan) 4:17
6        End Of Autumn 4:01
7        Gingerly 2:41
8        On Yer Bike 3:14
9        Flight Of Fancy 4:24
10        Hiya Jose 4:38
11        Dunedance 4:16
12        As I Roved Not 1:02
13        Slightly Drowsy (Reprise) 2:22

Dean Evenson & Li Xiangting - Tao Of Healing (2000)

Tao of Healing reúne al flautista Dean Evenson con Li Xiangting, profesor del Conservatorio Central de Música de Pekín y experto en guqin, una antigua cítara china de siete cuerdas. Su colaboración, con un apoyo apenas perceptible de teclados, guitarra acústica (Scott Huckabay) y percusión, ofrece una experiencia silenciosa, serena y acogedora, tan suave como la brisa más tenue en una tarde tranquila y soleada. La flauta meditativa de Evenson, que rara vez se desvía de los cómodos registros graves y medios del instrumento, es la voz predominante del disco, mientras que el guqin de Xiangting aporta con discreción acentos elegantes y angulares que complementan la atmósfera occidental de las improvisaciones reflexivas de Evenson. De hecho, este disco tranquilo y de ritmo lento (de 60 minutos de duración) presenta a veces breves indicios de armónicos jazzísticos (en gran parte aportados por Huckabay) que condimentan el alegre proceso con un agradable toque de musicalidad. Se puede detectar una ligera similitud sonora en algunas pistas, pero se trata de una pequeña objeción. Esta es la primera grabación de Evenson en la que no se incluyen sonidos naturales, aunque las notas del álbum afirman que la mezcla utiliza la "frecuencia de resonancia terrestre" (7,8 hercios), todo para facilitar la adquisición de un estado alfa por parte del oyente. De hecho, Evenson, Xiangting y compañía hacen un trabajo encomiable en este sentido. Una excelente opción para complementar el masaje o la meditación.



1. Gentle Season Dean Evenson & Li Xiangting (6:46)
2. Clouds On Mountain Dean Evenson & Li Xiangting (7:29)
3. Pond Reflecting Stars Dean Evenson & Li Xiangting (6:14)
4. Silver Bamboo Dean Evenson & Li Xiangting (4:23)
5. Healing Breeze Li Xiangting (4:53)
6. Morning Mist Dean Evenson & Li Xiangting (5:49)
7. Tao And Then Dean Evenson & Li Xiangting (3:08)
8. Deeper Forever Dean Evenson & Li Xiangting (5:56)
9. Tree Over RIver Dean Evenson & Li Xiangting (9:47)
10. Bliss In Valley Dean Evenson & Li Xiangting (4:57)
 

Raphael - Music To Disappear In (1988)

Music To Disappear In fué el primer lanzamiento del multiinstrumentista estadounidense Raphael para el sello Hearts of Space, sinónimo de new age y música ambiental. Este álbum tiene una larga historia de milagros y es uno que la gente escucha a diario, por su conexión con el espíritu. Raphael utiliza el piano y los teclados como voz central, creando una relajante red de sonidos de cuerda atmosféricos, complementados con flauta y percusión. Utilizado desde hace mucho tiempo por terapeutas corporales, Music To Disappear In es la definición misma de la música de relajación New Age. ¡Un clásico! No sé si alguien desapareció al escuchar este álbum, pero lo que sí sé es que te expone a un arcoíris de sonidos celestiales, es una obra ambiental muy bien elaborada en apariencia. Relajante y colorida, nunca monótona ni aburrida. A posteriori, te resultará relajante; la mente puede seguir cada nota sin esfuerzo. Contiene piano sanador, percusiones de medicina tribal y cantos gregorianos extáticos.

Las últimas cuatro piezas de Music to Disappear In se vuelven más terrenales y sensuales, incorporando tambores, flautas de bambú, arpas y violines gitanos en danzas de trance como "Serpent". El romance sublime y los ritmos sensuales hacen que las ocho composiciones del álbum sean verdaderamente únicas.


 

1. Disappearing Into You (8:48)
2. In Paradiso (5:06)
3. Resurrection (8:07)
4. In Paradiso (3:10)
5. Primitive Silence (2:10)
6. Serpent (8:43)
7. I Say Rock And Roll Prayers To A Dancing God (6:58)
8. Spirit Guides (6:58)
9. Silence (3:39)

V.S. Union - Isla Menor (1997)

V.S. Unión publicó "Isla menor" en 1997, un álbum que contenía doce composiciones de intenciones similares a las de su primera entrega. No fue sin embargo en la capital hispalense donde se grabó y realmente se fraguó "Isla menor", pues toma el nombre de una comarca de marismas e islas del Guadalquivir a varios kilómetros de Sevilla, donde estaban situados los Estudios Isla. A pesar del esfuerzo que supuso el contínuo desplazamiento de músicos hasta allí, no cabe duda de que el entorno natural influyó definitivamente en la calidad de un trabajo completísimo, de producción y arreglos propios y un intenso aroma a azahar.
Reseña del año 2013 de Pepe Cantos en su blog...Gracias!!
https://solsticiodeinvierno.blogspot.com/2013/03/vs-union-isla-menor.html



Los conciertos de Radio 3, 28 Abril 1998, con la formación V.S. UNIÓN. Muchas influencias reconocemos aquí, todas positivas, desde Michael Nyman hasta el Paul Winter Consort, pasando por unos Nightnoise, Shadowfax, Andy Narell o Scott Cossu, lo mejor de cada casa. También, y aunque parezca un disparate, ciertas partes nos traen a la memoria la banda sonora de Rumble Fish, compuesta por Stewart Copeland. Lo que no tiene nombre es que desde el mismo programa interrumpan el último tema con esa parrafada que te corta todo el rollo, cuando para esos menesteres la marquesina inferior de texto sobraba.
Comentario de mi buen amigo Tiamak de la actuacion de V.S. Union en los conciertos de Radio 3...Gracias!!

1        Siglo XXI    4:38
2        Isla Menor    7:07
3        Estrella Del Norte    4:46
4        Vértigo    7:11
5        Miletto    6:53
6        Terciopelo    4:03
7        Equinoccio    5:13
8        Danza De Las Medusas    5:45
9        Tras La Ventana    6:05
10        Nómadas    4:10
11        Amante    5:16
12        Tres Cantos    5:03

David Darling - Cello Blue (2000)

 

Ya sea que su impresión del violonchelista ganador del Grammy, David Darling, se refiera a sus inicios con Paul Winter Consort, a sus grabaciones de una profundidad incomparable para ECM o a su aclamado álbum de Hearts of Space de 1993, "Eight String Religion", nada es más cálido, lírico, contemplativo y conmovedor que la música que fluye con tanta generosidad de su álbum, "Cello Blue". La orquesta de cuerdas personal de Darling, compuesta por varios violonchelos, piano y teclados, nunca ha sonado con tanta belleza.

 

El álbum dedica mucho tiempo a temas espaciales que también incluyen breves y sutiles sonidos de la naturaleza, en particular el discreto canto de los pájaros presente en varios temas. Si bien musicalmente el álbum es una obra maestra, títulos como "Prayer and Word", "Thy Will Not Mine Be Done", "Serenity" y "Presence" sugieren claramente que Darling buscaba una personalidad meditativa y espiritual. Y es evidente que la música transmite serenidad y entrega.
En 2002, David fue nominado a un Grammy, por su álbum Cello Blue. 

1. Children
2. Prayer And Word
3. Cello Blue
4. Thy Will “Not Mine” Be Done
5. Serenity
6. Colorado Blue
7. Awakening
8. Morning
9. Presence
10. Solitude
11. Prayer