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jueves, 13 de agosto de 2026

Hollan Holmes - Sacred Places (2024)

 Sacred Places, el tercer lanzamiento de Hollan Holmes, se compone de once viñetas geográficas, cada una inspirada en los viajes de Holmes a distintos lugares de profundo significado personal. Aquí, Holmes fusiona elaborados pasajes de secuenciador con toques ambientales tribales, intrincados pero íntimos, para evocar paisajes asombrosos en la mente del oyente. En cada pieza, Holmes invita al oyente a adentrarse en su mundo interior, reconstruyendo estos lugares sagrados con un diseño sonoro meticuloso y una poderosa sensibilidad temática.

Holmes creó este último trabajo a partir de una variedad de instrumentos de hardware y software, incluyendo los sintetizadores de hardware Oberheim OB-6 y Moog Prodigy, así como los sintetizadores de software Propellerhead Reason y Spectrasonics Omnisphere. En “Temples of Stone”, una melodía majestuosa asciende sobre un bajo staccato antes de estallar en un trance sin percusión. Pasajes brillantes de secuenciador caen en cascada sobre una línea de bajo inmutable, toda la grandeza propia de un templo antiguo intacto por el tiempo. Bill Porter añade un riff de guitarra eléctrica arrogante al trino de la escuela berlinesa de “An Elevated Life”, seguro y cósmico. Por el contrario, “Bristlecone” se arremolina como agujas de pino arrastradas por el viento a través de un claro del bosque, meditativa y anhelante, pero no menos propulsora. “The Divine Connection” yuxtapone retumbos de frecuencias bajas con arpegiadores brillantes, elevándose hacia un crescendo brillante.



 

01. Order Out Of Chaos ...... 06:06
02. Temples Of Stone ...... 07:20
03. Bristlecone ...... 05:19
04. Drawn To An Intangible Energy ...... 06:37
05. An Elevated Life ...... 05:52
06. Hallowed Ground ...... 05:01
07. Walking Among Kings ...... 07:11
08. The Divine Connection ...... 06:38
09. Primal Instinct ...... 07:56
10. A Light Unto The World ...... 07:09
11. Sacred Places ...... 06:06

jueves, 6 de agosto de 2026

Robert Schroeder - Observer (2024) + Relaxesizer (2025)

 

Robert Schroeder - Observer (2024)

Observer es un álbum de estudio del compositor alemán de música electrónica Robert Schroeder, lanzado en septiembre de 2024 bajo el sello discográfico Spheric Music. El disco se encuadra dentro de los estilos de la Escuela de Berlín, música espacial y ambiente electrónico, combinando secuencias atmosféricas con sutiles efectos vocoder, ritmos profundos y almohadillas corales.

Los efectos espaciales se deslizan hacia voces que parecen de vocoder y se sumergen en cámaras de eco, la batería entra en acción y la música gana velocidad. ¡A dejarse llevar! Los pasajes místicos conducen a secuencias de ensueño y se acentúan con la batería y se les da aún más profundidad con los pads corales. Todo el álbum es una gran experiencia sonora para un maravilloso viaje de ensueño para dejarse llevar hacia otras esferas. 




1. Distructing Live 6:21
2. Sleepless Nights 6:44
3. Sometimes Ridiculous 6:46
4. Following On Step 7:59
5. Unknown Future 7:17
6. Surrounded By Shadows 5:36
7. Xtreme Pressure 6:32
8. Observer 7:46
9. Constant Threat 6:52
10. Following On Step (short) 4:21

 Robert Schroeder - Relaxesizer (2025)  

Relaxesizer es el 48.º álbum de estudio en solitario del compositor alemán de música electrónica Robert Schroeder, lanzado formalmente a finales de 2025. El álbum ofrece una propuesta de música ambiental y de estilo Berlin School diseñada específicamente para la relajación profunda a través de sintetizadores. El título del disco proviene de un aparato de gimnasia antiguo que Schroeder vio en una casa de empeños estadounidense, concepto que adaptó para definir su música: "relajación mediante el uso de sintetizadores".

El nuevo álbum de Robert Schroeder se titula Relaxesizer y, por supuesto, ofrece la base ideal para una relajación profunda.

El título del álbum es plausible: música relajante grabada con un sintetizador, es decir, Relaxesizer. En cualquier caso, el protegido de Klaus Schulze lleva desde 1979 creando composiciones sumamente relajantes y, incluso con su 48.º álbum en solitario, sigue ofreciendo música electrónica esférica, imaginativa y excepcional.
En este álbum, Robert ha recopilado y aplicado la esencia, la suma de sus experiencias y desarrollo musical.

Con Relaxesizer, ha experimentado claramente una transformación musical, una maduración de su desarrollo, El resultado es este álbum, que merece la pena escuchar.
 

 

01. Somewhere In Space ...... 06:29
02. Unlimited Universe ...... 06:13
03. Floating State ...... 05:15
04. Hidden Signs ...... 05:18
05. Planet Pasyrius ...... 06:10
06. Relaxesizer ...... 06:46
07. Foreign Voices ...... 07:41
08. Space Delivery ...... 06:25
09. Weightless ...... 05:34

jueves, 16 de julio de 2026

Michael Brook - Live at the Aquarium (1992)


Live at the Aquarium es un aclamado álbum en vivo del compositor, productor e inventor de la "guitarra infinita" canadiense Michael Brook, grabado originalmente el 21 de mayo de 1992. El concierto se celebró en el acuario del Zoológico de Londres como el evento de presentación para la prensa de su icónico disco de estudio Cobalt Blue. Aunque inicialmente no se grabó con la intención de comercializarse, la gran calidad atmosférica de la actuación motivó su lanzamiento oficial bajo el prestigioso sello 4AD. 

El estilo expresivo de la guitarra de Michael Brook es una maravilla sensorial, rebosante de fervor caleidoscópico y atmósferas envolventes. Una base arqueada de sustain difuso, con notas largas y entrelazadas con un dominio impecable del ritmo y una gran habilidad para crear riffs pegadizos.

A años luz de las atmósferas más bien contenidas de su trabajo en Sleeps With The Fishes a finales de los ochenta con Pieter Nooten,  Live at the Aquarium está impregnado de un poderoso sentido del groove, que envuelve al oyente en una multitud de influencias y matices.

Una  joya para disfrutar es Live At The Aquarium! Me atrevo a decir que suena incluso mejor que Cobalt Blue. Un disco en directo donde Brook transforma con destreza “Shona Bridge” en una obra maestra del rock, remodelando “Lakbossa” en una dinamita distorsionada por el wah-wah, con un brillo casi irreconocible respecto a su versión de estudio.

Energía improvisada. La destreza de esta interpretación es épica, rebosante de energía improvisada y un toque performativo. Un auténtico placer, que culmina con la explosión de “Red Shift”. 

 Live At The Aquarium de Michael Brook es una auténtica joya oculta que captura una energía cruda e improvisada muy superior a las texturas pulidas de su contraparte de estudio Cobalt Blue. El contraste entre la calma del acuario del zoológico de Londres (donde se grabó en 1992) y la distorsión desatada por su infinite guitar crea una atmósfera hipnótica inigualable.

 

1. Shona Bridge (live) (5:10)
2. After Image/Urbana (medley) (live) (9:53)
3. Andean (live) (2:11)
4. Ultramarine (live) (5:22)
5. Lakbossa (live) (6:12)
6. Cascade (live) (3:13)
7. Red Shift (live) (5:50)

jueves, 2 de julio de 2026

Green-House - Hinterlands (2026)

 

Como Green-House, los músicos Olive Ardizoni y Michael Flanagan exploran la naturaleza humana y el mundo natural mediante una síntesis dinámica y vibrante. Superponiendo frecuencias y expresiones como si de un camuflaje se tratara, su proceso colaborativo, de gran complejidad, comienza con cada artista: Ardizoni suele inclinarse por la melodía, mientras que Flanagan lo hace por la armonía. Su fuerza reside en cómo sus ideas se entrelazan, alcanzando una profundidad mayor que la suma de sus partes. En su primer album con su nuevo sello, Ghostly International, Green-House desarrolla y perfecciona su vívida composición instrumental con una libertad y un dinamismo sin precedentes, que desafían los géneros; una energía más activa, percusiva y emotiva, marcada por fluidos cuerpos sonoros y amplios paisajes sonoros. Hinterlands se conecta con la belleza del mundo con una sinceridad radical y desafiante.
  

Desde 2020, a través de un catálogo de aclamados lanzamientos con el sello Leaving Records, creador de la escena musical de Los Ángeles, el dúo ha explorado la curiosidad por los entornos, buscando espacios innatos y lejanos mediante instrumentación orgánica y sintética, diseño de sonido de alta definición y «melodías idiosincrásicas elaboradas con la mano paciente y metódica de un jardinero», escribe Pitchfork. Green-House no encaja fácilmente en ninguna categoría. Ardizoni y Flanagan no se identifican con ideologías New Age ni con la espiritualidad, y la etiqueta de ambient se siente cada vez más limitada dada la complejidad de sus canciones, que en su nuevo álbum se acercan más al IDM o incluso a la música clásica moderna. Lo que permanece intrínseco es una abierta sensación de asombro, «la idea de legitimar ciertas emociones dentro de la música que a menudo no se toman en serio en el arte, como la felicidad y la alegría», dice Ardizoni, cuya personalidad ecléctica brilla incluso sin letras.
https://green-house.bandcamp.com/album/hinterlands



 

01. Sun Dogs (03:00)
02. Sanibel (03:04)
03. Farewell, Little Island (03:00)
04. Misty Step (04:01)
05. Dragline Silk (03:35)
06. Hinterland I (01:57)
07. Hinterland II (02:13)
08. Hinterland III (04:09)
09. Well of the World (05:07)
10. Under the Oak (02:51)
11. Bronze Age (02:34)
12. Valley of Blue (02:28)

jueves, 18 de junio de 2026

Wychazel - Wild Orchid (2022) + Aurora (2023)


Wild Orchid es el título del nuevo álbum de Wychazel. Este lanzamiento puede considerarse un complemento de Zen Garden (2018) y Tao – A Path of Peace (2020), con una marcada influencia del misticismo del Lejano Oriente.

Wild Orchid contiene 50 minutos de música suave para la relajación, la visualización o el trabajo creativo. Los instrumentos incluyen GuZheng, Koto y Yangqin, flautas de bambú, gamelan, cuencos, campanas y gong, guitarras, efectos atmosféricos, sintetizadores y samples. Es un álbum de reproducción continua, sin pausas entre pistas.

Un viaje musical apacible al mundo místico y exótico del Lejano Oriente. Atractivos temas orientales sobre un fondo envolvente de sonidos naturales invitan a desconectar y simplemente relajarse.
https://wychazel.net/



 

1. Wychazel - Wildflower Meadow (7:52)
2. Wychazel - White Heron Little Mouse (9:44)
3. Wychazel - Weeping Willow by the Water (8:48)
4. Wychazel - The Taming Power of the Small (12:12)
5. Wychazel - Wild Orchid (11:24)

 


 Wychazel - Aurora (2023)

La inspiración detrás de Aurora ha venido de varias fuentes. Los hermosos paisajes nevados que aparecen en la recientemente proyectada serie "Blue Planet" inspiraron no sólo el concepto original del álbum, sino que también influyeron en mi selección de sonidos, efectos de fondo y estado de ánimo musical general. Tampoco pude resistirme a adquirir algunos sintetizadores nuevos que, a veces, han tomado la dirección musical bastante cerca de los vibrantes estilos Chillout tan favorecidos por un gran número de músicos especializados en sintetizadores de software y electrónica. Aurora es un álbum de reproducción continua sin pausas silenciosas entre pistas.
https://www.facebook.com/people/Wychazel/100063668184772/?locale=es_LA
https://wychazel.net/

 

 

Imagine yourself in a twilight world of pure white snow where the Aurora spreads its cosmic light across the sky. All around you the sounds of icebergs drifting through the ocean mingle with an abundance of sentient marine life. Switch the music on, relax and let your imagination do the rest. Instruments include Synths & Samples, RMX Percussion and environmental effects. This is a continuous play album with no silent pauses between tracks.
 
01. Icebergs in a Sea of Light (12:32)
02. Cosmic Cascades (8:02)
03. Arctic Chill (9:46)
04. Polaris (11:08)
05. Aurora (12:32)

jueves, 11 de junio de 2026

Kiasmos - II (2024)

  


Kiasmos, el proyecto de Ólafur Arnalds y Janus Rasmussen, da otro paso con su esperado segundo álbum. Un “II”. ‘Burst’,  es el primer adelanto del disco.   El album es descrito por el propio Janus como “el momento en el que todo el disco empezó a concebirse. Gran parte del trabajo en hacer ese tema partió del hecho que ese fuese como un ancla para el resto del álbum“.

Sobre “II”, una nota de prensa detalla que nos topamos ante un disco que muestra una evolución como “arquitectos de lo sónico, contando con más profundas texturas acústicas, ambientación atmosférica, ritmos inquietos y ambiciosos arreglos de cuerda“. Respecto al pasado, Janus afirma que estamos ante algo “más grande en sonido y en producción“. El contenido del album se creó entre 2020 y 2021, incluyendo un período de tiempo invertido en el estudio de Ólafur en Bali. “Pasamos un mes componiendo algunas canciones que aparecieron en el disco”. Esto integró también percusión balinesa y grabaciones de campo captadas en la zona.

Género: Electronic
Estilo: Ambient House, Minimal Techno, Dub Techno, Downtempo, Modern Classical

Cello – Sigurgeir Agnarsson, Unnur Jónsdóttir
Producer – Janus Rasmussen, Ólafur Arnalds
Recorded By – Hafsteinn Þráinsson, Janus Rasmussen, Ólafur Arnalds
Viola – Karl Pestka, Ásta Kristín Pjetursdóttir
Violin – Sigrún Harðardóttir, Viktor Orri Árnason
Written-By, Performer – Janus Rasmussen, Ólafur Arnalds


01. Grown (05:40)
02. Burst (04:31)
03. Sailed (04:04)
04. Laced (04:18)
05. Bound (06:26)
06. Sworn (04:14)
07. Spun (04:09)
08. Flown (03:55)
09. Told (05:39)
10. Dazed (05:07)
11. Squared (05:17)

jueves, 4 de junio de 2026

2002 (Pamela and Randy Copus) - Time Traveler (2024)

 


2002 es una reconocida banda estadounidense de música new-age fundada por el matrimonio compuesto por Pamela y Randy Copus. Originarios de Texas, el dúo comenzó su andadura musical en 1992 y se ha consolidado como uno de los nombres más influyentes y estables del género, llegando a colocar doce álbumes en las listas de éxitos de Billboard.
El nombre original del grupo no era el número del año, sino un símbolo de infinito flanqueado por dos números dos. Los números representaban a Pamela y Randy a cada lado de la eternidad. Debido a las dificultades para escribirlo en teclados y pronunciarlo, evolucionó formalmente hacia "2002".

Aunque comenzó como un proyecto de dos personas, su hija Sarah Copus se unió formalmente al grupo aportando arpa y voces angelicales, transformando la banda en un trío familiar que graba todo su contenido en su estudio propio en Texas.
Su identidad sonora destaca por combinar arreglos exuberantes, capas corales profundas y texturas instrumentales muy cinemáticas. Aunque sus raíces se asientan firmemente en el neoclásico y el ambient, su música a menudo incorpora elementos de folk celta, pop y rock progresivo.

“Time Traveller”, la última odisea musical del renombrado trío 2002, compuesto por Pamela, Randy y Sarah Copus, es una pura inspiración para cualquiera que desee desbloquear el poder de la música para lograr tranquilidad. Este álbum es una fascinante fusión de los géneros New Age, Ambient y Relaxation, que ofrece una experiencia inmersiva perfecta para momentos de reflexión, meditación o simplemente relajarse después de un largo día.



 

01. The Morning Breeze (4:56)
02. Falling Stars (4:20)
03. Seasons Fade (4:08)
04. Love of My Life (4:34)
05. Time Traveler (6:49)
06. The End of the Journey (5:58)
07. Beyond the Veil (5:32)
08. The Essence of a Dream (5:07)
09. Adrift in a Memory (4:32)
10. Where You Are (4:12)

jueves, 28 de mayo de 2026

Wim Mertens - Close Cover (1986)


"Close Cover" es una de las composiciones más emblemáticas del músico y compositor belga Wim Mertens. Aunque la pieza se lanzó originalmente en 1983 dentro de su aclamado álbum Struggle for Pleasure, en 1986 adquirió una gran relevancia internacional gracias a un álbum recopilatorio homónimo editado por el sello estadounidense Windham Hill Records.

La pieza destaca por su melodía hipnótica de piano y el uso de la voz como un instrumento puro. Su enorme éxito comercial facilitó que el director de cine Peter Greenaway contratara a Mertens para componer la banda sonora de la película The Belly of an Architect (1987), donde "Close Cover" volvió a ser una pieza central. Décadas después, el tema sigue siendo un clásico de la música minimalista y europea. 

Wim Mertens había publicado 2 discos en Windham Hill, Whisper Me y Close Cover. En el segundo estaba el grandísimo tema, Struggle for pleasure. Según parece, fué una reedición de ambos discos, como mero aprovechamiento de la discográfica tras la grandísima acogida de sus conciertos en Chicago y Los Ángeles



La producción de Wim Mertens en Windham Hill es que cada álbum es en realidad una selección de la discografía "real" de Mertens, lanzada principalmente bajo su propio sello Les Disques du Crépuscule. Close Cover, por ejemplo, se extrae de tres álbumes 'Struggle for Pleasure' (Tourtour, Struggle for Pleasure, Close Cover y Gentlemen of Leisure), 'Vergessen' (Circular Breathing) y 'Maximizing the Audience' (Lir ).



 

Género: Electronic, Classical
Estilo: Modern Classical, Minimal, Ambient 

1 Close Cover 3:15
Bass, Synthesizer – Pieter Vereertbruggen
Piano, Vocals, Synthesizer – Wim Mertens

2 Tourtour 2:30
Harp – Anne Van Den Troost
Saxophone [Soprano] – Luk Schllaert

3 Circular Breathing 3:47
Harp – Gyde KnebuschPiano – Wim Mertens
Saxophone, Clarinet – John Ruocco

4 Struggle For Pleasure 3:52
Piano – Hans Francois, Wim Mertens
Saxophone [Soprano] – Luk Schollaert
Synthesizer [Bass] – Pieter Vereertbrugghen

5 Gentlemen Of Leisure 4:33
Clarinet – John Ruocco
Electric Piano – Wim Mertens

6 Lir 18:10
Piano – Wim Mertens

jueves, 21 de mayo de 2026

Guy Sweens - The Alchemist (2022)

 

Guy Sweens es un artista, compositor y productor neerlandés de World Fusion y New Age. Su música se caracteriza por ser vibrante, apasionada, espiritual y rebosante de calidez melódica y percusión étnica. Se inspira en mitos, leyendas y tradiciones de la India, la historia medieval y celta, el Imperio Inca y muchos otros lugares. Guy crea álbumes conceptuales que fusionan estilos occidentales y exóticos. Para lograr estas texturas, utiliza diversos instrumentos tradicionales de todo el mundo, combinados con sintetizadores y tecnología modernos.

The Alchemist es un álbum de música instrumental lanzado por el compositor neerlandés Guy Sweens el 16 de septiembre de 2022. El concepto del álbum gira en torno al misticismo, la magia y los secretos de la antigua alquimia.

Atractivo y mágico a la vez, te transporta a una época de misterio y asombro. Para este álbum Guy Sweens utilizó
una amplia gama de instrumentos históricos. Con ellos ha intentado recrear la atmósfera musical desde la época celta hasta la Alta Edad Media, e incluso hasta el Renacimiento. Melódico y expresivo.


01. Guy Sweens - The Manuscript (5:25)
02. Guy Sweens - Obscure Formula (6:03)
03. Guy Sweens - In Deepest Secrecy (6:32)
04. Guy Sweens - Elixir (6:41)
05. Guy Sweens - Turning Metal into Gold (5:01)
06. Guy Sweens - The Kings Court (6:05)
07. Guy Sweens - Nicolas Flamel (5:03)
08. Guy Sweens - Magnum Opus (5:32)

jueves, 26 de febrero de 2026

David Helpling - In (2022)



Antes de que David Helpling lanzara su trilogía de épicas colaboraciones ambientales con Jon Jenkins, antes de que sus brillantes discos de guitarra A Sea Without Memory y RUNE, tenía una idea que evolucionaría hasta convertirse en IN. Un álbum doble compuesto durante diez años, IN nació de encontrar maravillas en los lugares más pequeños. Solo una pulgada cuadrada de bosque alberga un mundo de color y vida. En esta escala en miniatura, un fragmento de liquen es un monumento, una ramita un rascacielos, un brazo de longitud un universo. IN es una exploración de ese espacio mágico: una extensión de delicada sutileza y minúscula vitalidad que sugiere una conmovedora existencia misma.

 Como si cerrara el círculo con su álbum, IN, David Helpling retoma las señas de identidad rítmicas de sus álbumes iniciales y colaboraciones con Jon Jenkins, incorpora elementos característicos de sus álbumes más recientes y añade nuevas sutilezas de música mundial, vocal y clásica a su magnífico compendio sonoro.
 

Compuesto por 13 composiciones que abarcan una hora y media, IN se caracteriza por exuberantes pasajes de sonido ambiental con guitarras eléctricas fluidas, notas de piano que se deslizan y ritmos tribales que resuena. Gran parte del trabajo anterior de Helpling recordaba estilísticamente al de Patrick O'Hearn —una comparación bienvenida por la que recibió muchos elogios— y me alegra enormemente que haya reincorporado esa esencia en todo el álbum, como un aparente guiño a su pasado musical. Sin embargo, sin duda hay otras sorpresas previamente desconocidas; entre ellas, la voz mundana, casi sampleada, de Nidhi Bhatmuley en "This Burning Sky", un tema épico, relajante, sensual y emocionante, y uno de mis favoritos del álbum.



 

Además, Miriam Stockley de Adiemus y AO Music aporta su distintiva vocalidad etérea a las canciones "Slipping" y "I Too Am Coming Home", mientras que las interpretaciones de instrumentistas invitados engalanan las canciones "The Bliss You've Always Carried" (con Benjy Wertheimer) y "You Already Are" (con Matthew Schoening).



 

Esencialmente electrónico pero inherentemente orgánico, IN envuelve los sentidos como cálidas olas del océano con sus sedosas capas sónicas amplificadas por una reverberación panóptica. Transmitiendo un estado perpetuo de ensoñación, experimentar la música es como atravesar salas de sonido reflejadas, proyectando imágenes mentales de natación y vuelo, la arena y el mar, el sol y las estrellas, en una impresionante visión del planeta Tierra.

Impresionantemente bello por dentro y por fuera, IN es otro ingenioso salto hacia adelante para David Helpling, recordando la nostalgia de muchos lanzamientos memorables de música ambiental/electrónica de los años 1990 y principios de los años 2000, pero creativa y tecnológicamente arraigados en la década actual.

     

    Waves Dream of Breaking
    This Burning Sky
    Only What's Been Taken
    Here All Along
    Still As Stone
    The Bliss You've Always Carried
    Slipping
    The Cold Distance Between
    You Already Are
    Following the Lines
    Bending Towards the Night
    In Waves of Fire
    I Too Am Coming Home

 

jueves, 4 de diciembre de 2025

Kevin Braheny - Secret Rooms (1990)

 



La reputación de Kevin Braheny como "uno de los mejores músicos de la escena musical electronica/new age actual" se basa en la sutil complejidad de sus composiciones y la sofisticación, sensualidad y sensibilidad de su paleta sonora. Secret Rooms, su primera incursión en solitario, muestra un crecimiento significativo en ambas áreas, así como desarrollos completamente nuevos.

Secret Rooms revela la amplia gama de Braheny como compositor. Las brillantes Shadowcatcher y 'Til You Get There representan sus primeras exploraciones rítmicas significativas hasta la fecha, junto a la especialista en etnopercusión Leonice Shinneman. Otras piezas amplían y profundizan su calidez, profundidad e infalible atractivo melódico característicos.

El tema de las "habitaciones internas" secretas —emociones ocultas, estados psíquicos, espacios de la conciencia, cada uno con una atmósfera e identidad individuales— evoca un viaje que, en palabras de Kevin, "se trata de experimentar los diferentes 'espacios' y luego usar lo aprendido para avanzar al siguiente".

Secret Rooms confirma la propia capacidad de Braheny para seguir adelante, explorando, expresando y evolucionando su talento singular de formas cada vez más significativas y satisfactorias.

 

 

 

 1. Passage 1: Ingress
2. 'Til You Get There
3. Passage 2
4. Shadowcatcher
5. Secret Rooms: Visited by Spirits
6. Passage 3
7. Moment With You, A
8. Forgiveness
9. Saturn Ballet
10. Magus, The
11. Passage 4
12. Things Seen & Unseen
13. May Peace Prevail
14. Passage 5
15. Hard to Say Goodbye
16. Passage 6: Egress

 

jueves, 27 de noviembre de 2025

Vangelis - The Best of Vangelis (1992 CD exclusivo en España)

 

Un álbum recopilatorio con las canciones más famosas de los lanzamientos de Polydor, con material adicional inédito. Fue la primera vez que se publicó la música de "Blade Runner", con "Blade Runner Entitles" y "Blade Runner Lovetheme". Sin embargo, ambos se han incluido en la banda sonora oficial. Los títulos finales, sin embargo, son una edición diferente a la del álbum. La grabación original de Vangelis tenía una duración de 7 minutos, habiendo aparecido solo en versiones piratas. Tanto los temas como las versiones de la banda sonora original terminan con una parte diferente de esta versión larga.

El album también incluye el "Tema principal de Missing", una grabación que no aparece en la película, con un sonido y una orquestación más ricos. Otros temas inéditos son los "Títulos iniciales" y "Títulos finales" de "Mutiny On The Bounty". La película se titulaba simplemente "The Bounty" (versión de 1984 protagonizada por Anthony Hopkins y Mel Gibson). Estas pistas fueron regrabadas por Vangelis. "Opening titles" difiere solo en pequeños detalles, pero la canción "Endtitles" fue completamente reorganizada, con nuevas baterías y un estilo más exuberante, menos synth pop ochentero.

La canción "Petite Fille de la Mer" ha sido remezclada o procesada. Gran parte del ruido ha desaparecido, los instrumentos suenan menos brillantes pero más cálidos, el espaciado estéreo es menos extremo y hay una reverberación adicional que actualiza ligeramente la canción, en comparación con su versión original en "l'Apocalypse des Animaux".

Por último, la pieza "Chung Kuo" del álbum "China" (titulada "The Long March" en los LP y sencillos originales de China) se presenta en una versión modificada, con efectos adicionales al inicio y un sonido más rico en general. "Tao of Love", del mismo álbum, tiene algo de reverberación adicional.
 

Este álbum se lanzó en 1992 exclusivamente en España. En otros países, se publicó en 1989 como "Themes" en un solo CD, aunque la lista de canciones era ligeramente diferente, y en España se añadieron "El tema de Eric" y "Mouettes".



CD 1
01. End titles from 'Blade Runner' (04:54)
02. Main theme from 'Missing' (04:00)
03. Opening titles from 'Mutiny on the Bounty' (04:17)
04. L'Enfant (05:02)
05. Hymn (02:46)
06. Eric's theme (04:19)
07. Chung Kuo (05:32)
08. Closing themes from 'Moutiny on the Bounty' (04:58)

CD 2
01. Chariots of Fire (03:35)
02. The tao of love (02:46)
03. Love theme from Bladerunner (04:57)
04. Theme from Antarctica (07:30)
05. La petite fille de la mer (05:53)
06. Memories of green (05:35)
07. Mouettes (02:29)
08. Five circles (05:20)

jueves, 6 de noviembre de 2025

Hania Rani - Nostalgia (2024)

 

 

El cuarto álbum en solitario de Hania Rani, su primer álbum en vivo real, Nostalgia, se lanzó el 27 de septiembre de 2024 en Gondwana Records. Nostalgia es el primer álbum que presenta tanto la música de Rani como sus fotos juntas. Su primer álbum en vivo "real", grabado en un espacio con un significado importante para Rani como artista y persona: los estudios de la radio polaca en Varsovia. Con Nostalgia, Hania presenta los estudios a través de sus propios ojos como un lugar único y desconocido.

A través de Nostalgia, Hania presenta los estudios desde su propia perspectiva, como un lugar único y desconocido. Un lugar de trabajo, pero algo más. Un lugar de fantasmas y significados ocultos, de inspiración y misterio; el LP de lujo viene con un libreto de 16 páginas que presenta las fotos analógicas únicas de Hania, junto con sus pensamientos sobre el proceso de grabación, los estudios y las composiciones en sí. El CD incluye estas fotografías en un folleto de 12 páginas bellamente pegado.




Hania Rani, piano, electronics, keyboards, drum machine, vocals
Ziemowit Klimek (all except It Comes in Waves and Nostalgia) double bass, moog
String Ensemble (24.03, Thin Line, The Boat, Komeda, Utrata)
Karolina Gutowska violin
Jan Pietkiewicz violin
Marta Piórkowska violin
Paweł Czarny viola
Tomasz Rosiński viola
Dobrawa Czocher cello
Marianna Sikorska cello
Mateusz Błaszczak cello


01 Rani: 24.03 (Live at Studio 1, Warsaw) 05:52
02 Bellamy, Rani: Thin Line (Live at Studio 1, Warsaw) 06:54
03 Watson, Rani: Dancing with Ghosts (Live at Studio 1, Warsaw) 05:31
04 Rani: The Boat (Live at Studio 1, Warsaw) 06:36
05 Rani: It Comes in Waves (Live at Studio 1, Warsaw) 07:09
06 Bellamy, Rani: Don't Break My Heart (Live at Studio 1, Warsaw) 06:54
07 Rani: Komeda (Live at Studio 1, Warsaw) 10:33
08 Rani: Utrata (Live at Studio 1, Warsaw) 05:08
09 Rani: Nostalgia (Live at Roundhouse, London) 05:46

jueves, 25 de septiembre de 2025

David Arkenstone - Quest of the Dream Warrior (1995)

 

 

Sin duda, la obra más brillante de Arkenstone es su famosa "Trilogía", que brilla en el collar de sus creaciones como los tres diamantes puros. Así que la "Trilogia" son en realidad tres álbumes, con los nombres de "In The Wake Of The Wind", "Quest Of The Dream Warrior" y "Return Of The Guardians". Todos ellos están unidos por una idea, personajes comunes y lugar de acción. La acción de la"Trilogia" tiene lugar en un cierto mundo fantástico, donde en un enorme océano las islas están dispersas. Este mundo es como las islas de Oceanía, Polinesia o Hawai: existe el mismo clima cálido y afectuoso, plantas exóticas y animales, vacaciones brillantes y coloridas. Sin embargo, las personas que vivían en este paraíso fueron despojadas de viajar por mar y los olvidaron completamente, porque tienen miedo de un terrible huracán con el nombre de la respiración de León. La víctima de este huracán fue el padre del protagonista de la "Trilogia", un joven llamado Andolin. Toda su vida, el joven la pasó en una de las islas de un enorme archipiélago, Isla Esmeralda (Isla Emerald). Y una noche una enorme mariposa invita a nuestro héroe en un viaje increíble. La mariposa lo lleva a tierras lejanas, donde se convierte en el dueño de misteriosos talismanes y comienza a navegar sobre un océano interminable en un barco mágico llamado Stardancer. Este es el comienzo del álbum "In the Wake of the Wind", la primera parte de la "Trilogia". En su viaje, Endolina tuvo que ver muchas tierras maravillosas, presenciado eventos sorprendentes, en los que fue ayudada por talismanes mágicos.

Quest of the Dream Warrior es un album de David Arkenstone, lanzado al mercado el año 1995. Es el segundo album de la trilogía que comienza con In the Wake of the Wind y concluye con Return of the Guardians. El album está basado en una historia de fantasía de Arkenstone y Mercedes Lackey que aparece en el libreto. El album tambien viene con un mapa plegable en donde la historia es realizada. Tres temas contienen voces de Arkenstone: "Prelude: Tallis the Messenger," "The Voice," y "Road to the Sea." Así como en muchos discos de David Arkenstone, la música usualmente tiene una sensación epica, cinamatografica y se mezcla con elementos New Age, rock y música world.




01 - "Prelude: Tallis the Messenger" – 6:18
02 - "Rhythms of Vision" – 4:44
03 - "The Journey Begins: Kyla's Ride" – 5:21
04 - "The Voice" – 5:02
05 - "Dance of the Maidens" – 4:28
06 - "The Magic Forest" – 5:25
07 - "Road to the Sea" – 6:01
08 - "The Temple of Vaal" – 5:36
09 - "Wings of the Shadow" – 5:26
10 - "Homecoming" – 4:23

jueves, 18 de septiembre de 2025

Ólafur Arnalds - Re-member (2018) + Re:visions (2019)


En su proyecto en solitario desde 2013, el compositor islandés Ólafur Arnalds agrega un nuevo elemento: ¡robots! - a su mezcla de repetición post-minimalista, desmayo indie, y derivas ambientales. Re: Member es una conversación entre Arnalds y algoritmos, lo programado y lo humano, sus propias intenciones y nuevas inspiraciones, compuesto por un software llamado Straus conectado a dos pianos.

Re-member, es la melancolía característica de Arnalds, como se escucha en álbumes como For Now I Am Winter de 2013 y la banda sonora de Broadchurch, con un pulso suave. "Brot" presenta luminosos latidos de cuerdas, el picor "Ekki Hugsa" centellea con el piano de la máquina de escribir y "Inconsist" es una reminiscencia del compañero minimalista Hauschka ido downtempo. Los clics y clacks de los procesos robóticos agregan una capa de textura extra para la música que es parte de las composiciones de piano para el musico del siglo XX de Conlon Nancarrow, parte de Aphex Twin Satie-and-skitter. Una mezcla suave de rigidez, tristeza y calma.

https://www.rollingstone.com/music/music-album-reviews/review-icelandic-composer-olafur-arnaldss-experiment-in-artificial-intelligence-re-member-714971/

 

01. Ólafur Arnalds - Re:member [06:04]
02. Ólafur Arnalds feat. Sohn - Unfold [03:58]
03. Ólafur Arnalds - Saman [02:11]
04. Ólafur Arnalds - Brot [02:54]
05. Ólafur Arnalds - Inconsist [04:31]
06. Ólafur Arnalds - They Sink [02:35]
07. Ólafur Arnalds - Ypsilon [03:55]
08. Ólafur Arnalds - Partial [03:16]
09. Ólafur Arnalds - Momentary [02:05]
10. Ólafur Arnalds - Undir [06:30]
11. Ólafur Arnalds - Ekki Hugsa [04:41]
12. Ólafur Arnalds - Nyepi [04:14]

 

 Ólafur Arnalds – Re:visions (2019)

 


 
Ólafur Arnalds comenta en Twitter.

 En Re:visions Quería documentar las formas nuevas y a menudo sorprendentes que tomaron las canciones de re: member cuando las tocamos en vivo. Fue grabado en varios lugares de toda Europa durante nuestros viajes en los últimos dos años.


 

01 – Brot (Lisboa)
02 – Saman (Berlin)
03 – Ypsilon (Leicester)
04 – Undir (London)
05 – Ekki Hugsa (Amsterdam)
06 – Nyepi (Munchen)

domingo, 10 de agosto de 2025

David Darling - Cello Blue (2000)

 


Ya sea que su impresión del violonchelista ganador del Grammy, David Darling, se refiera a sus inicios con Paul Winter Consort, a sus grabaciones de una profundidad incomparable para ECM o a su aclamado álbum de Hearts of Space de 1993, "Eight String Religion", nada es más cálido, lírico, contemplativo y conmovedor que la música que fluye con tanta generosidad de su álbum, "Cello Blue". La orquesta de cuerdas personal de Darling, compuesta por varios violonchelos, piano y teclados, nunca ha sonado con tanta belleza.



 

El álbum dedica mucho tiempo a temas espaciales que también incluyen breves y sutiles sonidos de la naturaleza, en particular el discreto canto de los pájaros presente en varios temas. Si bien musicalmente el álbum es una obra maestra, títulos como "Prayer and Word", "Thy Will Not Mine Be Done", "Serenity" y "Presence" sugieren claramente que Darling buscaba una personalidad meditativa y espiritual. Y es evidente que la música transmite serenidad y entrega.
En 2002, David fue nominado a un Grammy, por su álbum Cello Blue. 

1. Children
2. Prayer And Word
3. Cello Blue
4. Thy Will “Not Mine” Be Done
5. Serenity
6. Colorado Blue
7. Awakening
8. Morning
9. Presence
10. Solitude
11. Prayer

martes, 29 de julio de 2025

Bill Douglas - Jewel Lake (1988) + Cantilena (1990)

Bill Douglas - Jewel Lake (1988)


Jewel Lake fué el primer lanzamiento de Bill Douglas con el sello Hearts of Space, refleja elementos étnicos, clásicos y ambientales en su sereno arco de 14 pistas. Suaves baladas como la canción principal "Angelico" se combinan con piezas de inspiración celta como "Highland", "Killarney" y "Deep Peace", con vocales de la soprano Jane Grimes. La dramática atmósfera morisca de "Karuna" puede explicar por qué el Jewel Lake encontró una sorprendente popularidad en España gracias al programa de radio Dialogos3 que presentaba Ramon Trecet. Mientras que algunos pueden encontrar el álbum un poco dulce, otros disfrutarán de su lirismo sin restricciones.


 

Bill Douglas - Synthesizers, piano, bassoon
Lisa lottini - Oboe
Anne Stackpole - Flute
Geoff Johns - Percussion
A Jane Grimes - Vocal on Deep Peace

 01. Angelico (4:56)
02. Highland (3:23)
03. Lullaby (3:08)
04. Infant Dreams (2:27)
05. Killarney (2:43)
06. Hymn (3:36)
07. Dancing in the Wind (3:37)
08. Folk song (3:51)
09. Flower (4:22)
10. Karuna (5:34)
11. Karoline (3:06)
12. Innisfree (2:37)
13. Deep Peace (3:24)
14. Jewel Lake (2:32)

 Bill Douglas - Cantilena (1990)


Cantilena significa "una melodía vocal o instrumental de carácter eminentemente lírico, más que dramático o virtuoso", o "un estilo de escritura vocal lento, suave y melodioso". No se podría encontrar una descripción más acertada para la música de Bill Douglas. La base de su versátil currículum musical reside en su talento para el canto y en sus líneas melódicas líricas, en la mejor tradición del folk y la música vocal occidental. El primer lanzamiento de Bill Douglas con Hearts of Space Records ("Jewel Lake", 1988) expuso una veta tan rica de melodía, canto y ritmo que un solo álbum apenas alcanzó los puntos culminantes. Así pues, "Cantilena" es, en muchos sentidos, una extensión de la mezcla de animadas danzas celtas, baladas conmovedoras, canciones folclóricas modales y melodías contemplativas que "Jewel Lake" llevó a un público entusiasta de Estados Unidos, Canadá y España, donde se convirtió en un éxito sorpresa tras su difusión nacional.


Estas doce nuevas canciones abarcan un rango que va desde sencillas melodías folclóricas hasta música profundamente emotiva de una profunda carga casi religiosa. A diferencia de "Jewel Lake", esta vez no hay oboe, así que escucharás mucho más fagot a lo largo de la obra, con Bill tocando su instrumento principal con gran maestría en los solos y con vigorosa precisión armónica en los (hasta) cinco coros de fagot. Regresan la vocalista de "Jewel Lake", Jane Grimes, la flautista Anne Stackpole y el percusionista Geoff Johns, con las nuevas incorporaciones de Bil Jackson al clarinete, David Lockington al violonchelo, además de la percusión adicional de Chris Lee & John Galm. Todos los teclados y el piano están a cargo de Bill, quien también debuta en falsete en "Child".



 

Bill Douglas keyboards, piano, vocal, bassoons
Bil Jackson clarinet
David Lockington cello
Anne Stackpole flute
Jane Grimes vocal
Geoff Johns frame drums
Chris Lee & John Galm additional percussion 

01. Diamond Dance (2:40)
02. Love Song (4:26)
03. Leap! (3:31)
04. Farther than the Stars (6:37)
05. Sacred Wood (4:08)
06. Earth Prayer (4:59)
07. First Light (4:33)
08. Tara (4:07)
09. Dawn (5:07)
10. Elegy (6:05)
11. Lake Isle of Innisfree (4:14)
12. Child (4:05)

jueves, 10 de julio de 2025

Erik Wøllo - The Shape Of Time (2023)




El tiempo moldea nuestro mundo y nuestros conceptos. Desde la erosión de la tierra hasta patrones en la naturaleza (fósiles, formaciones de piedra, hielo cristalino, glaciares o conchas delicadas), todas las imágenes visuales de las formas nos muestran el tiempo lineal que pasó a través de ellas. Simultáneamente, está el tiempo psicológico muy personal que da forma a nuestra vida y recuerdos; es cómo percibimos el progreso de nuestra conciencia. En ambos, el tiempo sigue siendo un término abstracto sin forma. Solo puede explicarse como una tasa y duración del cambio observado.

Juntas, estas ideas inspiraron a Erik Wøllo en la creación de este álbum.
 


 

Con The Shape Of Time, el compositor noruego Erik Wøllo transforma lo abstracto en nueve composiciones de música electrónica ambiental reflexiva y seductora con temas melódicos altísimos, vastos drones de movimiento lento y patrones rítmicos que se desplazan en ciclos de armonías transmutables. Estos momentos silenciosos e interminables presentan una exquisita colección de estados de ánimo y emociones. Desde escenas de luz nórdicas nocturnas vigorosas y terrenales hasta fascinantes, evocadoras y melancólicas. Todo creado en sintetizadores, samplers, guitarras eléctricas y acústicas.
https://projektrecords.bandcamp.com/album/the-shape-of-time

 

 

1        The Shape Of Time 1    4:17
2        Le Paysage    5:45
3        Earth Trek    6:47
4        Nebula    4:42
5        Midnight Sun    6:38
6        Transformation    7:15
7        The Shape Of Time 2    5:33
8        Runestones    6:45
9        Blue Epilogue    7:05
10        Slow Swirl    7:43

viernes, 20 de junio de 2025

Max Richter - SLEEP - Tranquility Base (2023)

Max Richter regresa a su célebre obra magna de ocho horas SLEEP con un nuevo EP: SLEEP: Tranquility Base. Haciendo referencia al sitio de alunizaje de 1969 en el título, el EP ofrece un vistazo a parte del material original desde una perspectiva electrónica. Incluyendo remixes de Kelly Lee Owens y Alva Noto, la nueva música también se agregará a la popular aplicación SLEEP de Richter.


SLEEP: Tranquility Base es un EP de nueva música que regresa a la innovadora canción de cuna de 8 horas de Max para un mundo frenético.

“Una mirada al material desde un punto de vista más electrónico, esta es una oportunidad para mí de ver lo que esta música significa para mí ahora, en este momento…

“SLEEP es una especie de contraargumento de lo que está pasando en el mundo. Es una especie de propuesta alternativa sobre cómo podrían ser las cosas o cómo son las cosas... hacia el mundo en el que vivimos y ayuda a arrojar luz sobre las cosas que podemos hacer mejor.

Lo original que nos hizo querer hacer esta pieza fue la sensación de estar sobresaturados, con datos, con información, sobreestimulados... Todo eso es peor ahora, hay más de lo mismo, mucho más de lo mismo, y eso hace que el pieza continuamente relevante'.
https://www.maxrichtermusic.com/2023/02/24/free-and-equal-copy/

Max Richter, organ, synthesizer
Clarice Jensen, cello
Brian Snow, cello
Grace Davidson, soprano
Yuki Numata, violin
Ben Russell, violin
Caleb Burhans, viola



 

1. Richter: Tranquility I (1:23)
2. Richter: Tranquility II (1:22)
3. Richter: Tranquility III (2:04)
4. Richter: Tranquility IV (1:05)
5. Richter: Tranquility V (1:53)
6. Richter: Tranquility VI (3:39)
7. Richter: Tranquility VII (2:48)
8. Richter: Tranquility VIII (2:00)
9. Richter: Tranquility IX (2:07)
10. Richter: Tranquility X (1:46)
11. Richter: Tranquility XI (2:34)
12. Richter: Tranquility XII (1:33)
13. Richter: Tranquility XIII (1:22)
14. Richter: Tranquility XIV (1:22)
15. Richter: Tranquility XV (1:12)
16. Richter: Tranquility XVI (3:46)

martes, 29 de abril de 2025

Steve Kindler & Paul Lloyd Warner - Lemurian Sunrise (1981 ) + Steve Kindler - Automatic Writing (1985)

 



Lemurian Sunrise es una colaboración espontánea entre violín y piano. Grabado en las laderas del volcán Haleakala, en la isla hawaiana de Maui, cada movimiento refleja el deseo de los artistas de recrear musicalmente la imaginería de la naturaleza.
 

El violín se amplifica mediante una serie de regeneraciones de bucles de cinta para ampliar el registro armónico del instrumento, lo que se utiliza para proporcionar las exuberantes sonoridades orquestales que se escuchan en estas piezas.

El piano de cola utilizado en esta producción tiene un sonido pleno y resonante, similar al de una campana y un arpa. Esta grabación es una copia directa de la interpretación original en vivo.

Genre: Electronic
Style: New Age, Minimal, Avantgarde, Experimental, Ambient 



 

A1     Lemurian Sunrise     4:45
A2     Prisms     3:24
A3     Fruit Of The Night Blooming Cereus     2:51
A4     Vision     6:30
A5     The Unicorn     2:10
A6     Prescience     2:37
B1     Zenith     4:57
B2     Ancient Of Days     6:03
B3     Lemurian Sunset     5:23
B4     Cone Of Shadows     2:00

 

Steve Kindler es quizás más conocido por su trabajo con John McLaughlin y Jan Hammer, uno se sorprendería al descubrir lo mucho más arrollador y romántico que fué su trabajo en solitario. Y pocas cosas son más arrolladoras y románticas que su, lamentablemente, casi imposible de encontrar, Automatic Writing.

No debe confundirse con la obra protoambient de Robert Ashley, obra de palabra hablada, sino que ambos compartían algo: usar la creatividad mántrica y espontánea, sin duda surgida de la propia formación espiritual de Steve, para crear música mecánica y espontánea con un resultado muy diferente. Un lanzamiento de corte new age, una vez más en el aparentemente extenso catálogo de Global Pacific, Automatic Writing volvió a encontrar a Steve aventurándose más allá del mundo de la fusión.

Infinitamente conmovedor, Automatic Writing nunca se detiene del todo en los ritmos lentos (o tempos) que predominaban en la música ambiental de la época. Si has escuchado la canción que da título al disco, podrás oír a Steve usar motivos latinos y guitarra eléctrica para crear algo que no llega a ser jazz, new age ni fusión fluida, lo vemos inspirarse en la música de cuerdas melódica y de marcada inclinación romántica para reencontrarse con ese instrumento supuestamente "sobrio" de maneras que podrían incidir en ideas hipermodernistas.

https://www.fondsound.com/steve-kindler-automatic-writing-1985/

Congas, Shekere, Triangle, Percussion [Gourds, Stainless Steel Saucepan, Vase] – Kim Atkinson

Violin, Electric Guitar, Autoharp [Prepared], Synthesizer [Roland Jupiter 8, Yamaha Dx7], Electronic Drums [Linn Drum] -- Steve Kindler

 

 

1        Invocation    4:28
2        Back Country    8:50
3        Something From The Heart    2:01
4        For You...    7:08
5        Dawn In Varanasi    3:28
6        Sometime Ago    2:10
7        Automatic Writing    10:35
8        Song Of The Seabird Acoustic Guitar – Teja Bell  5:20