Wychazel - Wild Orchid (2022) + Aurora (2023)

Wild Orchid es el título del nuevo álbum de Wychazel. Este lanzamiento puede considerarse un complemento de Zen Garden (2018) y Tao – A Path of Peace (2020), con una marcada influencia del misticismo del Lejano Oriente.

Wild Orchid contiene 50 minutos de música suave para la relajación, la visualización o el trabajo creativo. Los instrumentos incluyen GuZheng, Koto y Yangqin, flautas de bambú, gamelan, cuencos, campanas y gong, guitarras, efectos atmosféricos, sintetizadores y samples. Es un álbum de reproducción continua, sin pausas entre pistas.

Un viaje musical apacible al mundo místico y exótico del Lejano Oriente. Atractivos temas orientales sobre un fondo envolvente de sonidos naturales invitan a desconectar y simplemente relajarse.
https://wychazel.net/

 

1. Wychazel - Wildflower Meadow (7:52)
2. Wychazel - White Heron Little Mouse (9:44)
3. Wychazel - Weeping Willow by the Water (8:48)
4. Wychazel - The Taming Power of the Small (12:12)
5. Wychazel - Wild Orchid (11:24)

 

 Wychazel - Aurora (2023)

La inspiración detrás de Aurora ha venido de varias fuentes. Los hermosos paisajes nevados que aparecen en la recientemente proyectada serie "Blue Planet" inspiraron no sólo el concepto original del álbum, sino que también influyeron en mi selección de sonidos, efectos de fondo y estado de ánimo musical general. Tampoco pude resistirme a adquirir algunos sintetizadores nuevos que, a veces, han tomado la dirección musical bastante cerca de los vibrantes estilos Chillout tan favorecidos por un gran número de músicos especializados en sintetizadores de software y electrónica. Aurora es un álbum de reproducción continua sin pausas silenciosas entre pistas.
https://www.facebook.com/people/Wychazel/100063668184772/?locale=es_LA
https://wychazel.net/

 

 

Imagine yourself in a twilight world of pure white snow where the Aurora spreads its cosmic light across the sky. All around you the sounds of icebergs drifting through the ocean mingle with an abundance of sentient marine life. Switch the music on, relax and let your imagination do the rest. Instruments include Synths & Samples, RMX Percussion and environmental effects. This is a continuous play album with no silent pauses between tracks.
 
01. Icebergs in a Sea of Light (12:32)
02. Cosmic Cascades (8:02)
03. Arctic Chill (9:46)
04. Polaris (11:08)
05. Aurora (12:32)

2002 (Pamela and Randy Copus) - Time Traveler (2024)

 

2002 es una reconocida banda estadounidense de música new-age fundada por el matrimonio compuesto por Pamela y Randy Copus. Originarios de Texas, el dúo comenzó su andadura musical en 1992 y se ha consolidado como uno de los nombres más influyentes y estables del género, llegando a colocar doce álbumes en las listas de éxitos de Billboard.
El nombre original del grupo no era el número del año, sino un símbolo de infinito flanqueado por dos números dos. Los números representaban a Pamela y Randy a cada lado de la eternidad. Debido a las dificultades para escribirlo en teclados y pronunciarlo, evolucionó formalmente hacia "2002".

Aunque comenzó como un proyecto de dos personas, su hija Sarah Copus se unió formalmente al grupo aportando arpa y voces angelicales, transformando la banda en un trío familiar que graba todo su contenido en su estudio propio en Texas.
Su identidad sonora destaca por combinar arreglos exuberantes, capas corales profundas y texturas instrumentales muy cinemáticas. Aunque sus raíces se asientan firmemente en el neoclásico y el ambient, su música a menudo incorpora elementos de folk celta, pop y rock progresivo.

“Time Traveller”, la última odisea musical del renombrado trío 2002, compuesto por Pamela, Randy y Sarah Copus, es una pura inspiración para cualquiera que desee desbloquear el poder de la música para lograr tranquilidad. Este álbum es una fascinante fusión de los géneros New Age, Ambient y Relaxation, que ofrece una experiencia inmersiva perfecta para momentos de reflexión, meditación o simplemente relajarse después de un largo día.

 

01. The Morning Breeze (4:56)
02. Falling Stars (4:20)
03. Seasons Fade (4:08)
04. Love of My Life (4:34)
05. Time Traveler (6:49)
06. The End of the Journey (5:58)
07. Beyond the Veil (5:32)
08. The Essence of a Dream (5:07)
09. Adrift in a Memory (4:32)
10. Where You Are (4:12)

Guy Sweens - The Alchemist (2022)

 

Guy Sweens es un artista, compositor y productor neerlandés de World Fusion y New Age. Su música se caracteriza por ser vibrante, apasionada, espiritual y rebosante de calidez melódica y percusión étnica. Se inspira en mitos, leyendas y tradiciones de la India, la historia medieval y celta, el Imperio Inca y muchos otros lugares. Guy crea álbumes conceptuales que fusionan estilos occidentales y exóticos. Para lograr estas texturas, utiliza diversos instrumentos tradicionales de todo el mundo, combinados con sintetizadores y tecnología modernos.

The Alchemist es un álbum de música instrumental lanzado por el compositor neerlandés Guy Sweens el 16 de septiembre de 2022. El concepto del álbum gira en torno al misticismo, la magia y los secretos de la antigua alquimia.

Atractivo y mágico a la vez, te transporta a una época de misterio y asombro. Para este álbum Guy Sweens utilizó
una amplia gama de instrumentos históricos. Con ellos ha intentado recrear la atmósfera musical desde la época celta hasta la Alta Edad Media, e incluso hasta el Renacimiento. Melódico y expresivo.


01. Guy Sweens - The Manuscript (5:25)
02. Guy Sweens - Obscure Formula (6:03)
03. Guy Sweens - In Deepest Secrecy (6:32)
04. Guy Sweens - Elixir (6:41)
05. Guy Sweens - Turning Metal into Gold (5:01)
06. Guy Sweens - The Kings Court (6:05)
07. Guy Sweens - Nicolas Flamel (5:03)
08. Guy Sweens - Magnum Opus (5:32)

Andreas Vollenweider - Caverna Magica (..In The Cave - Under The Tree..) 1983 (Edel Rec. 2006/24 Bit Remast.)

«Caverna Magica» es el segundo álbum de estudio del artista Andreas Vollenweider, publicado originalmente en 1983. Es casi completamente instrumental y fue el sucesor directo de su innovador álbum «Behind the Gardens». El álbum comienza con el sonido de los pasos de un hombre y una mujer que hablan en un idioma desconocido (algunas palabras, especialmente en español, se pueden reconocer al reproducir el título al revés) y luego se adentran en una cueva reverberante, reaccionando con asombro. El sonido del agua goteando en la cueva se transforma en el ritmo de la música, que se desvanece en ese momento. Si bien el álbum originalmente se publicó de forma independiente, este, junto con los álbumes anteriores y posteriores («Behind the Gardens», «Behind the Wall», «Under the Tree» y «White Winds»), se reeditaron en 1990 en un doble CD titulado «Trilogy», sugiriendo que juntos formaban una sola entidad musical.
 

"Caverna Magica" es uno de los grandes clásicos de Vollenweider. Es el disco que pondría si alguien me preguntara cómo suena la música de este músico suizo. Mucho arpa, un toque de música del mundo, todo maravillosamente relajado, reconfortante y acogedor en el mejor sentido de la palabra.

Andreas Vollenweider - Electroacoustic Pedal Harp, Gu-Cheng & more
Pedro Haldemann - Rhythmanatomic Accousticolors & more
Walter Keiser - Drumming Center of Gravity & more
Corin Curschellas - Moonvoice / Snakevoice
Jon Otis - Weaver of the Bata Drum Net
Eric Merz - Architct of the Sound Buildings
Roger Bonnot - Natural Sound Adventurer


1        Caverna Magica    3:53
2        Mandragora    3:12
3        Lunar Pond    2:10
4        Schajah Saretosh    3:27
5        Sena Stanjena?    2:28
6        Belladonna    5:21
7        Angóh!    2:44
8        Huiziopochtli - Con Chiglia    5:07
9        Geastrum Coronatum / La Paix Verde    4:35

Bonus Tracks    
10        Pace Verde (The Green Peace Single 1983)    5:23
11        Rilaex (Live At The Carré, Amsterdam 1982)  3:15
12        Hey You! Yes, You... (Edit From The Album Vox, 2004)  3:11

Marika Takeuchi - Melding (2018)

Marika Takeuchi es una compositora y pianista japonesa residente en Los Ángeles. Ha publicado grabaciones de su música clásica moderna y ha compuesto música para películas, anuncios, bibliotecas musicales y videojuegos.
 

Comenzó sus estudios de piano clásico a los tres años en Japón. Además del piano, tocó el violín y la trompa durante varios años. Empezó a estudiar composición y a forjar una carrera como compositora a los 18 años. Sus inicios profesionales incluyeron la composición para la radio NHK y Universal Music Japan.

Se mudó a Estados Unidos en 2009 y estudió composición cinematográfica en el Berklee College of Music. Lanzó su primer álbum, Night Dream, y el sencillo The Arctic Light en 2011. El sencillo ha aparecido en un anuncio de televisión australiano, en la página web oficial de la Oficina de Turismo de Noruega y en varios otros anuncios y cortometrajes. Su segundo álbum, Impressions, fue nominado a Mejor Álbum Neoclásico en la 10.ª edición de los Premios ZMR, y su álbum de 2016, Colors in the Diary, fue producido por el productor ganador del Grammy, Will Ackerman. Compuso la banda sonora del galardonado cortometraje dramático More Than One en 2016.

En julio de 2018, lanzó su quinto álbum, Melding, a través del sello independiente londinense Bigo & Twigetti, y actuó en un concierto para su sello en Londres. En marzo de 2019, recibió el encargo de componer una pieza para piano solo, Bloom, para el álbum Holes in the Sky de la pianista de Sony Masterworks, Lara Downes. Su último EP, Missing Piece, se lanzó en 2020, y ese mismo año compuso la banda sonora de un anuncio de Canon USA y del galardonado cortometraje italiano The Vanishing Hitchhikers.



También ha compuesto música para numerosas bibliotecas musicales, como West One Music, Extreme Music y APM Music, y ha participado en numerosos álbumes recopilatorios de piano a lo largo de los años. Lanzó un álbum de piano solo, Lost Letters, en West One Music Group, y su último álbum ambiental, Dreamer in the Dark, se lanzó en septiembre de 2022. También compuso la música de un juego de PlayStation, Aurora's Journey and the Pitiful Lackey, que se lanzó en enero de 2023.

Piano - Marika Takeuchi
Violin/viola - Navid Hejazi
Cello - Ro Rowan
Guitar/vocals/additional violin/ukulele - Marika Takeuchi
Mixed by Andreas Bjørck

01. Marika Takeuchi : Melding [00:04:53]
02. Marika Takeuchi : Night Time [00:04:06]
03. Marika Takeuchi : Found [00:05:13]
04. Marika Takeuchi : Roots [00:05:03]
05. Marika Takeuchi : Dawning [00:03:39]
06. Marika Takeuchi : Thoughts [00:05:10]
07. Marika Takeuchi : Evolve [00:04:06]
08. Marika Takeuchi : Breakdown [00:03:27]
09. Marika Takeuchi : Found (Jim Perkins Re-Work) [00:04:00]
10. Marika Takeuchi : Motion [00:05:09]
11. Marika Takeuchi : Torn [00:04:45]
12. Marika Takeuchi : Breeze [00:03:04]

Frank Steiner, Jr. - I Ching Symphony (1998)

 

El I Ching, Yijing o I King (en chino tradicional: 易經; en chino simplificado: 易经; en pinyin: yì jīng) es un libro oracular chino cuyos primeros textos se suponen escritos hacia el 1200 a. C. Es uno de los Cinco Clásicos confucianos.

El término i ching significa ‘libro de las mutaciones’. El texto fue aumentado durante la dinastía Zhou y posteriormente por comentaristas de la escuela de Confucio, pero su contenido original es de procedencia taoísta y no confucianista. Se cree que describe o interpreta la situación presente de quien lo consulta y aconseja el modo en que se puede resolver el futuro si se adopta ante él la posición correcta. Es un libro oracular, sapiencial y moral, a la vez que por su estructura y simbología es un libro filosófico y cosmogónico.

Frank Steiner, Jr. nació en Friburgo, Alemania, en 1966, donde creció estudiando piano clásico, trompeta y teoría musical. Tras experimentar con numerosos proyectos musicales y tocar con una gran variedad de grupos, Steiner fundó su propio grupo de jazz-rock, pero actualmente se centra principalmente en la composición.

En 1990, Steiner conoció a Ulrich Gitschier, productor y propietario de un estudio en el sur de Alemania, con quien entabló amistad y colaboración. De Gitschier aprendió sobre los orígenes de las religiones, las raíces culturales y la música del Lejano Oriente. Steiner quedó fascinado con sus nuevos conocimientos, especialmente con la música india y china, y comenzó a componer obras con estas influencias étnicas.

La profunda comprensión que Steiner logró asimilar del texto milenario del I Ching se evidencia en la Sinfonía del I Ching. Durante la grabación de esta obra, Steiner trabajó con músicos que tocaban instrumentos acústicos y electrónicos, dotando a la pieza de un aire tradicional y contemporáneo, en armonía con la naturaleza contemplativa del antiguo oráculo.

 Incluso la idea básica de componer su música para el famoso Libro de los Cambios es tan ingeniosa como obvia; es asombroso que se haya materializado recién ahora. Aún más sorprendente es que el compositor y multiinstrumentista Frank Steiner Jr. no se limitó a crear una música curativa, confiando en la efectividad del título, sino que se involucró en la complejidad del tema en términos de contenido musical y presentar de manera convincente todos los aspectos en una obra sinfónica unificada, eso ya es una obra maestra más allá de su versátil aplicabilidad práctica, la música también es un placer para el oído, permite descubrir cosas nuevas una y otra vez y establece nuevos estándares con su valor artístico.

La Sinfonía del I Ching da vida a las imágenes del oráculo milenario del I Ching o Libro de los Cambios. Estas ocho piezas, sensibles y a veces dinámicas, que corresponden a los ocho pilares del I Ching, ofrecen un viaje mágico e inspirador a través de la naturaleza, dejando al oyente renovado y, de alguna manera, más sabio.

Frank Steiner Jr.: Bowls, Chimes, Flugelhorn, Keyboards,
Marimba, Piano, Stick, Trumpet, Udu, Zither
Miriam Mayer, Miriam Rudolph: Viola, Violin
Jamie Gonzales: Horn (English), Oboe
Alexander Scholl: Bamboo Flute, Flute
Anette Kalomba: Congas, Djembe, Stick

01. Ch'ien (Heaven)
02. K'un (Earth)
03. Chen (Thunder)
04. Sun (Wind)
05. Li (Fire)
06. K'an (Water)
07. Tui (Lake)
08. Ken (Mountain)

Thierry David - Zen World (2006) + Zen Pause (2007)

 

Thierry David es un reconocido compositor y productor francés de música new-age, ambient, chill-out y world fusion. Con más de dos décadas de trayectoria, es considerado una de las figuras más importantes de su género en Francia.
Su música se caracteriza por mezclar texturas electrónicas con influencias étnicas y ritmos relajantes, orientados a la meditación y el bienestar.

Érase una vez Zen World, o cómo sumergirse en la evasión, la paz y la serenidad... Thierry David, con este álbum fundamental, impregnado de feminidad, universalidad y delicadeza, abre las puertas del mundo con su música, donde cuatro cantantes de Latinoamérica, Asia, Oriente y Europa deleitan sus dulces y sutiles voces. Un momento único de relajación...

Zen World" es una buena muestra de Pop Atmosférico sofisticado y a la vez cálido. En este último aspecto, el impresionante tema "Beyond Sadness" es quizá el que más hondo llega. Tanto las piezas que son instrumentales como las que cuentan con las sensuales voces de las cantantes Audrey, Esther, Juvie y Marcia, destacan por sus cuidadas melodías y arreglos. La paleta de sonidos electrónicos refuerza el aire sofisticado de la música.

Tracks
01. Close To Heaven
02. Asian Rhapsody
03. I Miss You So
04. Walking On Skies
05. Mahal Kita
06. Deep Inside
07. Mystic Trip
08. Forgive Me
09. Song Of Freedom
10. Babel
11. Sometimes
12. Peaceful Dreams
13. Beyond Sadness

 

 

Thierry David - Zen Pause (2007) 

El mundo del legendario productor de música ambiental Thierry David es misterioso. Teclados que se desarrollan sutilmente, ritmos electrónicos de trip-hop y downtempo te transportan a un viaje hacia la paz interior.
Oculto en este disco de desarrollo lento y profundamente evocador, yace el mundo secreto de Thierry David, esperando ser descubierto.
Entre la suavidad y la sensualidad, las piezas musicales de este álbum crean el escenario ideal para una auténtica pausa zen, con atmósferas bellas y envolventes, muy confortables, tan relajantes como un baño o un masaje... Thierry David ofrece a nuestros oídos toda la riqueza de su talento para traducir la esencia misma del bienestar en música.  

 

Thierry David (piano, keyboards); 
Jade (vocals); 
Steve Shehan (percussion)

 

1. Rain On Me (5:51)
2. Deep Sea Green (4:41)
3. Core Breath (4:31)
4. Zensations (2:48)
5. Connected (5:02)
6. Silhouettes at Dusk (4:50)
7. Dream It (4:58)
8. Weekend Away (4:15)
9. It's Safe to Sway (2:59)
10. Releasing the Past (3:59)
11. Cosmos (4:44)
12. Sunlight in My Mind (3:05)
13. Zen Pause (6:44)

 

Ancient Future - Dreamchaser (1988)

Ancient Future fue fundada en 1978 por el guitarrista Matthew Montfort. Sus melodías cautivadoras, instrumentos exóticos y texturas étnicas han contribuido a popularizar la fusión de músicas del mundo.

A lo largo de los años, Ancient Future ha expandido su visión musical a través de colaboraciones con músicos maestros de más de dos docenas de países, culturas y tradiciones musicales que ahora son una parte integral de lo que es más que una banda. Ancient Future ha crecido hasta convertirse en un gran conjunto de música multinacional con muchos conjuntos más pequeños dentro de él, lo que permite a Ancient Future realizar su misión principal de crear música fusión mundial. A través del intercambio intercultural, Ancient Future se ha convertido en una aldea global de músicos ... de África, India, Asia, América y Medio Oriente. Las melodías incluidas son diversas, pero igualmente cautivadoras, evocando todo lo que es más atractivo de la música de un pueblo global

Dreamchaser establece a Ancient Future como un grupo musical de clase mundial. Se escucha una deslumbrante variedad de instrumentos, desde sitares y guitarras hasta violines (acústicos y eléctricos) y teclados, e instrumentos de percusión, desde tambores parlantes africanos hasta dumbek, gamelan, platillos y kalimba. Este es un álbum emocionante que realmente conmueve y presenta un tema con el espíritu de los Andes.



1. Edge Of A Memory
2. Chant Of The C Shell
3. Andean Dream
4. Gamarock
5. So Near, So Far
6. Promise To The River
7. Ode To Ajanta

Michael Whalen - Watercolor Sky (2024)

 

 

El compositor Michael Whalen, dos veces ganador del premio Emmy y artista de renombre internacional, creó un nuevo y espectacular álbum para 2024. Inspirado en su pasión e influencia por la música de Windham Hill Records de los 80. Disfruta de la magistral interpretación de cinco músicos ganadores del Grammy que acompañan a Michael en este álbum: Michael Manring, Will Ackerman, Charlie Bisharat, Nancy Rumbel y Mark Isham. Es un hermoso proyecto inspirado en la belleza natural de la casa de Michael a orillas de la Bahía de Jamaica (Nueva York). 

El papel principal de Michael Whalen en este álbum fue el de compositor y arreglista, y también lo grabó y mezcló. Tom Eaton (también colaborador habitual) lo masterizó. La calidad del sonido es increíble y todos los músicos tienen tiempo de sobra para brillar con su propia personalidad, manteniendo un sonido de conjunto muy cohesionado.

Desde la suave calma de "The Endless Summer" hasta las evocadoras melodías de "Winter Beach", cada composición deja una huella imborrable en el alma del oyente, recordándonos el poder perdurable de la música para elevarnos, inspirarnos y conectarnos con el mundo que nos rodea. "Watercolor Sky" es más que un simple álbum: es un testimonio de la creatividad desbordante de uno de los artistas más talentosos de la música, y una obra maestra atemporal que seguirá cautivando y encantando al público durante años.
¡Disfruta del viaje!

Michael Whalen: Piano, Electronics, Percussion
Mark Isham: Trumpet, Flugelhorn
Michael Manring: Bass
Nancy Rumbel: English Horn, Oboe
Will Ackerman: Guitar
Charlie Bisharat: Violin

1. The Endless Summer 03:51
2. Ode to a Perfect Sunset 05:19
3. The Road Not Taken 04:46
4. Watercolor Sky 04:47
5. Dancing in the Wind 04:02
6. The Flood at High Tide 04:06
7. The First Frost 04:08
8. Golden Hour 04:32
9. Winter Beach 04:15

Marika Takeuchi - Rain Stories (2014)

Marika Takeuchi lanzó en 2014 un álbum impresionante titulado Rain Stories.

Su interpretación al piano es excepcional. En el tema de apertura, "Rain In The Park", su música gira en torno a un tema sencillo (que se mantiene a lo largo de toda la grabación) y resulta hipnótico. El tema evoca, disculpen la expresión, un torrente de emociones. Su belleza es tan abrumadora que casi me hizo llorar. Está lleno de una tristeza agridulce, pero la emoción que me conmovió me impresionó profundamente. Todo el álbum es pura magia.La música de Marika está influenciada por composiciones clásicas y, por muy reconocible que sea, sigue sonando como un magnífico instrumental new age. Cada tema, uno tras otro, evoca diferentes sentimientos y estados de ánimo sobre lo que la lluvia puede traer. Todo se transmite a través de las talentosas manos de esta joven artesana. Creo que lo que ofrece es un regalo del cielo y somos los afortunados destinatarios de tener la oportunidad de escuchar todos estos sonidos curativos.



"Raindrops" suena a lluvia por la forma en que Marika deja que sus dedos bailen sobre las teclas de marfil. La lluvia puede caer con fuerza o disminuir hasta convertirse en una llovizna, y creo que ella realmente captura la delicadeza y la fluidez de la Madre Naturaleza con una belleza inigualable en la canción. Como dice el dicho… un poco de lluvia puede caer en la vida de todos, pero una vez que la tormenta se calma, los cálidos rayos del sol y el cielo azul esperan reaparecer. La pieza completa, aunque agradable al oído, es y puede ser muy simbólica en la vida de cualquiera.

"Koyo", u hojas coloridas, es al otoño japonés lo que los cerezos en flor son a la primavera. Marika te trae la belleza de Japón directamente a ti con esta canción. Con la lluvia y la bajada de temperaturas, obtenemos el follaje que trae el otoño. La disfruto cada año y parece como si Dios tomara un pincel enorme en el cielo y pintara el paisaje. Es maravilloso experimentar el cambio de estaciones, y aún más cautivador cuando se visualiza a través de la música.

La música de Marika es tremendamente pintoresca y conmovedora. Al escuchar este tipo de música con más frecuencia, me doy cuenta de lo mucho que ofrece a cada oyente. Puede servir como un momento de relajación, meditación o como banda sonora para películas u obras de teatro. Ofrece una multitud de dones y el único requisito es darle al play, relajarse y absorber todo el color, las texturas y los sonidos.

Rain Stories cuenta muchas historias construidas sobre una base sencilla; lo que surge al final son muchas delicias musicales. La semilla plantada trata sobre lo que los elementos pueden aportar, y una vez que germina, hay mucho más que asimilar y descubrir dentro de esta música bellamente interpretada.

Tracklist:
01. Rain in the Park (3:49)
02. Misty Night (2:32)
03. Tears (1:58)
04. Lost in Darkness (2:32)
05. Alone in Dreams (2:58)
06. Raindrops (3:18)
07. Koyo (4:23)
08. Memories (2:58)
09. Snowflake (4:04)
10. After the Rain (2:23)
11. Into the Sky (1:57)

Wang Xiaofeng - Postmen in the Mountains (2019)

 

Postmen in the Mountains (chino: 那山那人那狗) es una película china de 1999 dirigida por Huo Jianqi. Se basa en el cuento del mismo nombre de Peng Jianming (彭见明).

Postmen in the Mountains cuenta la historia de un anciano (Teng Rujun) que durante años se desempeñó como cartero en las comunidades rurales de las montañas. Al jubilarse, cede su trabajo a su hijo (Liu Ye), pero lo acompaña en la primera gira. Juntos, entregan el correo en una ruta a pie de unos 115 km de largo, hacia el corazón rural de China y, en el proceso, el hijo aprende de los destinatarios del correo más sobre el padre que apenas conocía.

Se filmó en localizaciones del condado de Suining y el condado de Dao, en el suroeste y el sur de Hunan. Una parte de la película tiene lugar en un pueblo del pueblo Dong, incluido un festival nocturno con un baile exuberante.
https://en.wikipedia.org/wiki/Postmen_in_the_Mountains

La partitura está compuesta por el reconocido músico chino Wang Xiaofeng. Al probar instrumentos de música étnica china tradicional, utilizar sintetizadores y trascender la limitación de los compases, Wang creó hermosas melodías con universalidad y, por lo tanto, construyó una sólida colaboración con el director HUO Jianqi.




Género: Electronic, Stage & Screen
Estilo: Soundtrack, New Age, Synthwave

1        Mountains    2:30
2        The Mail Route    2:58
3        Father    4:07
4        Young Love    2:34
5        The Village Mailbox    2:49
6        Crossing the Creek    3:27
7        Resting by the Bank    1:39
8        The Cowherd    2:05
9        Paper Plane    2:11
10        The Stone Bridge    2:54
11        Postmen in the Mountains    4:27

Colin Chin - Circadian Rhythms (1993)

Colin Chin es un músico y compositor residente en Los Ángeles, conocido principalmente por crear bandas sonoras para cine y medios de comunicación.

Este nativo de San Francisco comenzó a frecuentar y finalmente a salir de gira con los miembros del Group 87, un conjunto instrumental de finales de los 70 que incluía a Mark Isham y Patrick O'Hearn. Con Isham, Chin asistió a un seminario impartido por Brian Eno sobre la aplicación de tecnología avanzada a la música. El evento fue una revelación para el joven guitarrista, quien se sintió motivado a expandir sus horizontes en el campo de la música electrónica.

Despues de su magnifico album en solitario Intruding on a Silence, Colin Chin lanzó Circadian Rhythms otra joya de composiciones espaciosas y ordenadas que exigen una escucha atenta, pero recompensan con la oportunidad de expandir la imaginación a través de sus paisajes musicales.

 

 

1        Waiting For The Rains    4:14
2        Lunch In Lotusland    4:18
3        Echoes Of Your Goodbyes    4:29
4        Miles Away    4:47
5        Covert Activity    5:09
6        Mists On The Moors    4:46
7        The Tropic Of Cancer    5:07
8        Tango With The Macabre    4:38
9        Hindu Kush    4:46
10        A Light On The Porch    3:47

Kevin Braheny - Secret Rooms (1990)

 

La reputación de Kevin Braheny como "uno de los mejores músicos de la escena musical electronica/new age actual" se basa en la sutil complejidad de sus composiciones y la sofisticación, sensualidad y sensibilidad de su paleta sonora. Secret Rooms, su primera incursión en solitario, muestra un crecimiento significativo en ambas áreas, así como desarrollos completamente nuevos.

Secret Rooms revela la amplia gama de Braheny como compositor. Las brillantes Shadowcatcher y 'Til You Get There representan sus primeras exploraciones rítmicas significativas hasta la fecha, junto a la especialista en etnopercusión Leonice Shinneman. Otras piezas amplían y profundizan su calidez, profundidad e infalible atractivo melódico característicos.

El tema de las "habitaciones internas" secretas —emociones ocultas, estados psíquicos, espacios de la conciencia, cada uno con una atmósfera e identidad individuales— evoca un viaje que, en palabras de Kevin, "se trata de experimentar los diferentes 'espacios' y luego usar lo aprendido para avanzar al siguiente".

Secret Rooms confirma la propia capacidad de Braheny para seguir adelante, explorando, expresando y evolucionando su talento singular de formas cada vez más significativas y satisfactorias.

 

 

 

 1. Passage 1: Ingress
2. 'Til You Get There
3. Passage 2
4. Shadowcatcher
5. Secret Rooms: Visited by Spirits
6. Passage 3
7. Moment With You, A
8. Forgiveness
9. Saturn Ballet
10. Magus, The
11. Passage 4
12. Things Seen & Unseen
13. May Peace Prevail
14. Passage 5
15. Hard to Say Goodbye
16. Passage 6: Egress

 

Andreas Vollenweider - Caverna Magica (..In The Cave - Under The Tree..) 1983 (Edel Rec. 2006/24 Bit Remast.)

 

 

«Caverna Magica» es el segundo álbum de estudio del artista Andreas Vollenweider, publicado originalmente en 1983. Es casi completamente instrumental y fue el sucesor directo de su innovador álbum «Behind the Gardens». El álbum comienza con el sonido de los pasos de un hombre y una mujer que hablan en un idioma desconocido (algunas palabras, especialmente en español, se pueden reconocer al reproducir el título al revés) y luego se adentran en una cueva reverberante, reaccionando con asombro. El sonido del agua goteando en la cueva se transforma en el ritmo de la música, que se desvanece en ese momento. Si bien el álbum originalmente se publicó de forma independiente, este, junto con los álbumes anteriores y posteriores («Behind the Gardens», «Behind the Wall», «Under the Tree» y «White Winds»), se reeditaron en 1990 en un doble CD titulado «Trilogy», sugiriendo que juntos formaban una sola entidad musical.

 "Caverna Magica" es uno de los grandes clásicos de Vollenweider. Es el disco que pondría si alguien me preguntara cómo suena la música de este músico suizo. Mucho arpa, un toque de música del mundo, todo maravillosamente relajado, reconfortante y acogedor en el mejor sentido de la palabra.

Andreas Vollenweider - Electroacoustic Pedal Harp, Gu-Cheng & more
Pedro Haldemann - Rhythmanatomic Accousticolors & more
Walter Keiser - Drumming Center of Gravity & more
Corin Curschellas - Moonvoice / Snakevoice
Jon Otis - Weaver of the Bata Drum Net
Eric Merz - Architct of the Sound Buildings
Roger Bonnot - Natural Sound Adventurer


1        Caverna Magica    3:53
2        Mandragora    3:12
3        Lunar Pond    2:10
4        Schajah Saretosh    3:27
5        Sena Stanjena?    2:28
6        Belladonna    5:21
7        Angóh!    2:44
8        Huiziopochtli - Con Chiglia    5:07
9        Geastrum Coronatum / La Paix Verde    4:35

Bonus Tracks    
10        Pace Verde (The Green Peace Single 1983)    5:23
11        Rilaex (Live At The Carré, Amsterdam 1982)  3:15
12        Hey You! Yes, You... (Edit From The Album Vox, 2004)  3:11

David Arkenstone - Quest of the Dream Warrior (1995)

 

 

Sin duda, la obra más brillante de Arkenstone es su famosa "Trilogía", que brilla en el collar de sus creaciones como los tres diamantes puros. Así que la "Trilogia" son en realidad tres álbumes, con los nombres de "In The Wake Of The Wind", "Quest Of The Dream Warrior" y "Return Of The Guardians". Todos ellos están unidos por una idea, personajes comunes y lugar de acción. La acción de la"Trilogia" tiene lugar en un cierto mundo fantástico, donde en un enorme océano las islas están dispersas. Este mundo es como las islas de Oceanía, Polinesia o Hawai: existe el mismo clima cálido y afectuoso, plantas exóticas y animales, vacaciones brillantes y coloridas. Sin embargo, las personas que vivían en este paraíso fueron despojadas de viajar por mar y los olvidaron completamente, porque tienen miedo de un terrible huracán con el nombre de la respiración de León. La víctima de este huracán fue el padre del protagonista de la "Trilogia", un joven llamado Andolin. Toda su vida, el joven la pasó en una de las islas de un enorme archipiélago, Isla Esmeralda (Isla Emerald). Y una noche una enorme mariposa invita a nuestro héroe en un viaje increíble. La mariposa lo lleva a tierras lejanas, donde se convierte en el dueño de misteriosos talismanes y comienza a navegar sobre un océano interminable en un barco mágico llamado Stardancer. Este es el comienzo del álbum "In the Wake of the Wind", la primera parte de la "Trilogia". En su viaje, Endolina tuvo que ver muchas tierras maravillosas, presenciado eventos sorprendentes, en los que fue ayudada por talismanes mágicos.

Quest of the Dream Warrior es un album de David Arkenstone, lanzado al mercado el año 1995. Es el segundo album de la trilogía que comienza con In the Wake of the Wind y concluye con Return of the Guardians. El album está basado en una historia de fantasía de Arkenstone y Mercedes Lackey que aparece en el libreto. El album tambien viene con un mapa plegable en donde la historia es realizada. Tres temas contienen voces de Arkenstone: "Prelude: Tallis the Messenger," "The Voice," y "Road to the Sea." Así como en muchos discos de David Arkenstone, la música usualmente tiene una sensación epica, cinamatografica y se mezcla con elementos New Age, rock y música world.



01 - "Prelude: Tallis the Messenger" – 6:18
02 - "Rhythms of Vision" – 4:44
03 - "The Journey Begins: Kyla's Ride" – 5:21
04 - "The Voice" – 5:02
05 - "Dance of the Maidens" – 4:28
06 - "The Magic Forest" – 5:25
07 - "Road to the Sea" – 6:01
08 - "The Temple of Vaal" – 5:36
09 - "Wings of the Shadow" – 5:26
10 - "Homecoming" – 4:23

Dean Evenson & Li Xiangting - Tao Of Healing (2000)

Tao of Healing reúne al flautista Dean Evenson con Li Xiangting, profesor del Conservatorio Central de Música de Pekín y experto en guqin, una antigua cítara china de siete cuerdas. Su colaboración, con un apoyo apenas perceptible de teclados, guitarra acústica (Scott Huckabay) y percusión, ofrece una experiencia silenciosa, serena y acogedora, tan suave como la brisa más tenue en una tarde tranquila y soleada. La flauta meditativa de Evenson, que rara vez se desvía de los cómodos registros graves y medios del instrumento, es la voz predominante del disco, mientras que el guqin de Xiangting aporta con discreción acentos elegantes y angulares que complementan la atmósfera occidental de las improvisaciones reflexivas de Evenson. De hecho, este disco tranquilo y de ritmo lento (de 60 minutos de duración) presenta a veces breves indicios de armónicos jazzísticos (en gran parte aportados por Huckabay) que condimentan el alegre proceso con un agradable toque de musicalidad. Se puede detectar una ligera similitud sonora en algunas pistas, pero se trata de una pequeña objeción. Esta es la primera grabación de Evenson en la que no se incluyen sonidos naturales, aunque las notas del álbum afirman que la mezcla utiliza la "frecuencia de resonancia terrestre" (7,8 hercios), todo para facilitar la adquisición de un estado alfa por parte del oyente. De hecho, Evenson, Xiangting y compañía hacen un trabajo encomiable en este sentido. Una excelente opción para complementar el masaje o la meditación.



1. Gentle Season Dean Evenson & Li Xiangting (6:46)
2. Clouds On Mountain Dean Evenson & Li Xiangting (7:29)
3. Pond Reflecting Stars Dean Evenson & Li Xiangting (6:14)
4. Silver Bamboo Dean Evenson & Li Xiangting (4:23)
5. Healing Breeze Li Xiangting (4:53)
6. Morning Mist Dean Evenson & Li Xiangting (5:49)
7. Tao And Then Dean Evenson & Li Xiangting (3:08)
8. Deeper Forever Dean Evenson & Li Xiangting (5:56)
9. Tree Over RIver Dean Evenson & Li Xiangting (9:47)
10. Bliss In Valley Dean Evenson & Li Xiangting (4:57)
 

Raphael - Music To Disappear In (1988)

Music To Disappear In fué el primer lanzamiento del multiinstrumentista estadounidense Raphael para el sello Hearts of Space, sinónimo de new age y música ambiental. Este álbum tiene una larga historia de milagros y es uno que la gente escucha a diario, por su conexión con el espíritu. Raphael utiliza el piano y los teclados como voz central, creando una relajante red de sonidos de cuerda atmosféricos, complementados con flauta y percusión. Utilizado desde hace mucho tiempo por terapeutas corporales, Music To Disappear In es la definición misma de la música de relajación New Age. ¡Un clásico! No sé si alguien desapareció al escuchar este álbum, pero lo que sí sé es que te expone a un arcoíris de sonidos celestiales, es una obra ambiental muy bien elaborada en apariencia. Relajante y colorida, nunca monótona ni aburrida. A posteriori, te resultará relajante; la mente puede seguir cada nota sin esfuerzo. Contiene piano sanador, percusiones de medicina tribal y cantos gregorianos extáticos.

Las últimas cuatro piezas de Music to Disappear In se vuelven más terrenales y sensuales, incorporando tambores, flautas de bambú, arpas y violines gitanos en danzas de trance como "Serpent". El romance sublime y los ritmos sensuales hacen que las ocho composiciones del álbum sean verdaderamente únicas.


 

1. Disappearing Into You (8:48)
2. In Paradiso (5:06)
3. Resurrection (8:07)
4. In Paradiso (3:10)
5. Primitive Silence (2:10)
6. Serpent (8:43)
7. I Say Rock And Roll Prayers To A Dancing God (6:58)
8. Spirit Guides (6:58)
9. Silence (3:39)

David Darling - Cello Blue (2000)

 

Ya sea que su impresión del violonchelista ganador del Grammy, David Darling, se refiera a sus inicios con Paul Winter Consort, a sus grabaciones de una profundidad incomparable para ECM o a su aclamado álbum de Hearts of Space de 1993, "Eight String Religion", nada es más cálido, lírico, contemplativo y conmovedor que la música que fluye con tanta generosidad de su álbum, "Cello Blue". La orquesta de cuerdas personal de Darling, compuesta por varios violonchelos, piano y teclados, nunca ha sonado con tanta belleza.

 

El álbum dedica mucho tiempo a temas espaciales que también incluyen breves y sutiles sonidos de la naturaleza, en particular el discreto canto de los pájaros presente en varios temas. Si bien musicalmente el álbum es una obra maestra, títulos como "Prayer and Word", "Thy Will Not Mine Be Done", "Serenity" y "Presence" sugieren claramente que Darling buscaba una personalidad meditativa y espiritual. Y es evidente que la música transmite serenidad y entrega.
En 2002, David fue nominado a un Grammy, por su álbum Cello Blue. 

1. Children
2. Prayer And Word
3. Cello Blue
4. Thy Will “Not Mine” Be Done
5. Serenity
6. Colorado Blue
7. Awakening
8. Morning
9. Presence
10. Solitude
11. Prayer

Bill Douglas - Jewel Lake (1988) + Cantilena (1990)

Bill Douglas - Jewel Lake (1988)

Jewel Lake fué el primer lanzamiento de Bill Douglas con el sello Hearts of Space, refleja elementos étnicos, clásicos y ambientales en su sereno arco de 14 pistas. Suaves baladas como la canción principal "Angelico" se combinan con piezas de inspiración celta como "Highland", "Killarney" y "Deep Peace", con vocales de la soprano Jane Grimes. La dramática atmósfera morisca de "Karuna" puede explicar por qué el Jewel Lake encontró una sorprendente popularidad en España gracias al programa de radio Dialogos3 que presentaba Ramon Trecet. Mientras que algunos pueden encontrar el álbum un poco dulce, otros disfrutarán de su lirismo sin restricciones.


 

Bill Douglas - Synthesizers, piano, bassoon
Lisa lottini - Oboe
Anne Stackpole - Flute
Geoff Johns - Percussion
A Jane Grimes - Vocal on Deep Peace

 01. Angelico (4:56)
02. Highland (3:23)
03. Lullaby (3:08)
04. Infant Dreams (2:27)
05. Killarney (2:43)
06. Hymn (3:36)
07. Dancing in the Wind (3:37)
08. Folk song (3:51)
09. Flower (4:22)
10. Karuna (5:34)
11. Karoline (3:06)
12. Innisfree (2:37)
13. Deep Peace (3:24)
14. Jewel Lake (2:32)

 Bill Douglas - Cantilena (1990)

Cantilena significa "una melodía vocal o instrumental de carácter eminentemente lírico, más que dramático o virtuoso", o "un estilo de escritura vocal lento, suave y melodioso". No se podría encontrar una descripción más acertada para la música de Bill Douglas. La base de su versátil currículum musical reside en su talento para el canto y en sus líneas melódicas líricas, en la mejor tradición del folk y la música vocal occidental. El primer lanzamiento de Bill Douglas con Hearts of Space Records ("Jewel Lake", 1988) expuso una veta tan rica de melodía, canto y ritmo que un solo álbum apenas alcanzó los puntos culminantes. Así pues, "Cantilena" es, en muchos sentidos, una extensión de la mezcla de animadas danzas celtas, baladas conmovedoras, canciones folclóricas modales y melodías contemplativas que "Jewel Lake" llevó a un público entusiasta de Estados Unidos, Canadá y España, donde se convirtió en un éxito sorpresa tras su difusión nacional.

Estas doce nuevas canciones abarcan un rango que va desde sencillas melodías folclóricas hasta música profundamente emotiva de una profunda carga casi religiosa. A diferencia de "Jewel Lake", esta vez no hay oboe, así que escucharás mucho más fagot a lo largo de la obra, con Bill tocando su instrumento principal con gran maestría en los solos y con vigorosa precisión armónica en los (hasta) cinco coros de fagot. Regresan la vocalista de "Jewel Lake", Jane Grimes, la flautista Anne Stackpole y el percusionista Geoff Johns, con las nuevas incorporaciones de Bil Jackson al clarinete, David Lockington al violonchelo, además de la percusión adicional de Chris Lee & John Galm. Todos los teclados y el piano están a cargo de Bill, quien también debuta en falsete en "Child".

 

Bill Douglas keyboards, piano, vocal, bassoons
Bil Jackson clarinet
David Lockington cello
Anne Stackpole flute
Jane Grimes vocal
Geoff Johns frame drums
Chris Lee & John Galm additional percussion 

01. Diamond Dance (2:40)
02. Love Song (4:26)
03. Leap! (3:31)
04. Farther than the Stars (6:37)
05. Sacred Wood (4:08)
06. Earth Prayer (4:59)
07. First Light (4:33)
08. Tara (4:07)
09. Dawn (5:07)
10. Elegy (6:05)
11. Lake Isle of Innisfree (4:14)
12. Child (4:05)

Gabriel Lee - Impressions (1985)

 

Que yo sepa, Gabriel Lee solo ha publicado dos álbumes en solitario de música para guitarra acústica: este y Seasons. Ambos son igual de fenomenales. En belleza, simplicidad y virtuosismo técnico, Lee es un maestro del instrumento.

La guitarra y el sintetizador se combinan para producir una visión musical suave y desenfocada de la naturaleza durante el otoño y el invierno, Este CD es ideal para meditar, conducir, relajarse y cualquier otra cosa donde busques sonidos relajantes y la melodía justa para no resultar repetitivo. Lo describiría como una gran música para reflexionar.

Las colaboraciones zen con Riley Lee en flauta japonesa (Satori y Sanctuary) transportarán a cualquier oyente a lugares nunca antes vistos.

Guitar and synthesizer combine to produce a subdued, soft-focus musical view of nature during the fall and winter seasons.

 

1     Earth Dances - Part 1
2     Fall Dreams
3     A Thankfulness
4     First Frost
5     Winter Dances
6     Twilight Dance
7     Earth Dances - Part 2
8     Water Dances
9     Remembrances
10     Future Dreams
11     Farewell Dances
12     Running Dances
13     Earth Dances - Part 3