Matthew Halsall - An Ever Changing View (2023)

 

Matthew Halsall es un músico de jazz, compositor, productor y fundador del sello de jazz independiente Gondwana Records, con sede en Manchester.
La música de Halsall está inspirada en el jazz espiritual de Alice Coltrane, Pharoah Sanders y Miles Davis, con influencias del trip hop siguiendo los pasos de The Cinematic Orchestra.

Cualquiera que sea la visión que Matthew Halsall comparta aquí, está extraída de la vida y, en consecuencia, es pintoresca: no sólo siempre cambiante, sino siempre colorida y fascinante. Esta vista proviene en parte de las vistas del mar y el cielo que disfrutó mientras la creaba, dividiendo el tiempo entre Inglaterra y Gales. En parte, también proviene de un par de años recopilando un tesoro de objetos de percusión y jugando alegremente con todos los sonidos orgánicos que ofrecían. Jugando con esos tonos, sin un marco estricto en mente, produce un encantador caleidoscopio tonal que es libremente experimental y, sin embargo, cómodo de principio a fin.

La gama de percusión (campanas, carillones, kalimba, glockenspiel y otros sonidos menos comunes) constituye la paleta más amplia utilizada en su catálogo hasta la fecha, todo tejido en patrones circulares sencillos y sin abarrotar. La trompeta de Halsall es una voz principal en gran medida relajante, que fluye y flota sobre los ritmos con un toque ocasional de arrogancia en los graves para darle vida a las cosas. Alrededor de los bordes hay otra mezcla cambiante de texturas agradables, desde saxofón y flauta hasta arpa y cantos de pájaros.

 

El ambiente es tranquilo y alegre, casi como una versión de la fusión mundial de Oregón con una inclinación más oriental y solo un toque de fantasía de Penguin Cafe Orchestra. Con "Mountains, Trees and Seas", rebotan sobre una línea de contrabajo andante que emula el ascenso y caída de montañas reales; películas como "Water Street" y "Calder Shapes" chirrían enérgicamente; Los momentos más bajos, como "Sunlight Reflection", simplemente flotan con una tranquilizadora especie de calma zen. En las manos del experto arreglista de Halsall, todos los tonos se tejen en un mosaico suavemente hipnótico que hace que el conjunto se sienta como un largo y soleado sueño. Un placer para la mente y el corazón.
https://www.allaboutjazz.com/an-ever-changing-view-matthew-halsall-gondwana-records__17594

 

Personal.
Matthew Halsall: trumpet; Matthew Cliffe: flute; Chip Wickham: woodwinds; Alice Roberts: harp; Maddie Herbert: harp; Liviu Gheorghe: piano; Jasper Green: keyboards; Gavin Barras: bass, acoustic; Alan Taylor: drums; Jack McCarthy: percussion; Sam Bell: percussion; Chris Davies: percussion; Caitlin Lang: voice / vocals.

1        Tracing Nature
2        Water Street
3        An Ever Changing View
4        Calder Shapes
5        Mountains, Trees And Sees
6        Field Of Vision
7        Jewels
8        Sunlight Reflection
9        Natural Movement
10        Triangles In The Sky

Anouar Brahem - After the Last Sky (2025)

 

Es inevitable en la vida que algunas cosas sean más importantes que otras. Por supuesto, la forma en que las percibimos puede variar enormemente, ya que la naturaleza humana encuentra diferentes maneras de ver las cosas a través de la visión a menudo borrosa de la humanidad. El último álbum de Anouar Brahem, ocho años después del maravilloso "Blue Maqams", y su duodécimo lanzamiento con el sello ECM, conlleva, al menos en mi opinión, una relevancia, claridad e importancia que van más allá de la propia música. Quizás no haría tal comentario si la música no fuera tan profundamente conmovedora como sin duda lo es, pero con la tragedia de Gaza muy presente en la mente del compositor al escribir e interpretar esta impresionante música, resulta particularmente pertinente en este caso.

El título del álbum proviene de una pregunta que el poeta palestino Mahmoud Darwish planteó en uno de sus poemas: "¿Adónde deberíamos ir tras las últimas fronteras? ¿Adónde deberían volar los pájaros tras el último cielo?" Este pensamiento resuena profundamente al escuchar la introspección, a menudo melancólica, de este álbum a través de una música tan inspiradora. En sus perspicaces notas, Adam Shatz analiza la música de Anouar Brahem en el contexto de este continuo estético-literario, así como de la lucha continua por los derechos palestinos. En una conversación con Shatz, Brahem comenta: «La música, y en particular la instrumental, es por naturaleza un lenguaje abstracto que no transmite ideas explícitas. Se centra más en las emociones, las sensaciones, y su percepción varía de una persona a otra. Lo que puede evocar tristeza en una persona puede despertar nostalgia en otra… Invito a los oyentes a proyectar sus propias emociones, recuerdos o imaginaciones, sin intentar «dirigirlas»». Y creo que hay una cuestión interesante aquí: podemos escuchar esta música sin la influencia de las palabras, los pensamientos ni la comprensión de por qué se compuso, ya que, de todos modos, se sostiene por sí misma. Y a menudo es una de las cosas más conmovedoras de la vida cuando escuchamos música y la interpretamos con pensamiento y emoción a nuestra manera. Para mí, personalmente, leer sobre la relevancia de la música simplemente añade mayor profundidad y significado, profundizando mi conexión con ella.

 

En "After The Last Sky", el bajista Dave Holland y el pianista Django Bates vuelven a formar parte del cuarteto internacional del maestro tunecino del laúd, junto ahora a la violonchelista Anja Lechner. La conexión de Brahem con Holland es evidente. "La forma de tocar de Dave me da alas", ha dicho Brahem, una observación que se confirma en la impactante improvisación a dúo "The Eternal Olive Tree". De hecho, a lo largo del álbum, desde los límites exploratorios de "Endless Wandering", una pieza que vibra de emoción, hasta la impulsiva energía de "Dancing Under the Meteorites", los conmovedores impulsos del bajo de Holland dan lugar a algunas de las interpretaciones más destacadas del laudista. También es un placer especial escuchar las sonoridades combinadas de laúd, bajo y violonchelo, que se combinan con un efecto impresionante a lo largo de toda la grabación, cálidamente acogidas por la acústica receptiva del estudio de Lugano, creando un sonido de conjunto excepcional.
https://ukvibe.org/album_reviews/anouar-brahem-2/

Anouar Brahem - oud
Anja Lechner - violoncello
Django Bates - piano
Dave Holland - double bass

01. Remembering Hind (Brahem) - 1:53
02. After the Last Sky (Brahem) - 5:42
03. Endless Wandering (Brahem) - 8:12
04. The Eternal Olive Tree (Brahem-Holland) - 4:00
05. Awake (Brahem) - 8:49
06. In the Shades of Your Eyes (Brahem) - 4:27
07. Dancing Under the Meteorites (Brahem) - 4:26
08. The Sweet Oranges of Jaffa (Brahem) - 7:13
09. Never Forget (Brahem) - 7:50
10. Edward Said's Reverie (Brahem) - 2:58
11. Vague (Brahem) - 3:13

John Surman - Road To Saint Ives (1990)

Aunque podríamos sentirnos tentados a tomar Road To Saint Ives, uno de los álbumes solistas más impresionantes de John Surman, como un retrato de su ciudad costera homónima, Surman afirma en sus notas que ese no es el caso. Además  de las melodías de inspiración folk en los solos de soprano, la música abre su propio camino hacia continentes improvisados ​​únicos. Entre esos solos, "Polperro" constituye un inicio transportador, mientras que el efecto de eco de "Perranporth" baila sobre una nube caprichosa.

 

Estos solos son la esencia de todo lo que hace de Surman un regalo tan valioso para los oyentes. Su calidad de tono y timbre habla del dominio supremamente matizado que tiene sobre sus instrumentos. Cada uno tiene los ingredientes de la antigüedad soplados a través de su núcleo, como si las redes del tiempo se estuvieran tirando hacia canciones que lo abarcan todo. Surman es también un maestro de la miniatura, como lo demuestra el tema más corto del álbum, "Trethevy Quoit", en el que un crujiente rebaño de cañas graves da voz a una de las congregaciones más memorables del programa. A partir de estas, se desarrollan las piezas de conjunto en las que sobregraba una serie de arreglos. Desde paseos por el bosque al estilo de Michael Nyman ("Rame Head") hasta flirteos con su secuenciador favorito ("Mevagissey"), explora los contornos del barítono más lírico imaginable. En un momento nos deslizamos por un paisaje urbano clásico de ciencia ficción, mientras que al siguiente nos encontramos rozando el borde de un zumbido con influencias de piano ("Bodmin Moor"). Y es difícil ignorar el sonido multifacético de su clarinete bajo, que flota juguetonamente en cada ondulación de "Piperspool" pero que derrama oro líquido contra el órgano  de "Tintagel". El lirismo de Surman parece lamentar la magnitud de su propia belleza en este, su guiño más profundo. Así también podemos perdernos en la atmósfera gamelán de "Bedruthan Steps", donde esa inconfundible soprano entra y sale de cada templo como si todo el complejo fuera solo un arrecife oceánico, cada nota un pez que nada en sus calas como la naturaleza misma debe respirar.
https://johnsurman.com/biography/

 

Bass Clarinet, Soprano Saxophone, Baritone Saxophone, Keyboards, Percussion, Composed By, Liner Notes – John Surman

1. Polperro - 2:06
2. Tintagel - 12:10
3. Trethevy Quoit - 0:53
4. Rame Head - 4:39
5. Mevagissey - 6:50
6. Lostwithiel - 1:25
7. Perranporth - 1:58
8. Bodmin Moor - 6:40
9. Kelly Bray - 1:22
10. Piperspool - 5:08
11. Marazion - 2:35
12. Bedruthan Steps - 7:28

Erik Truffaz - Rendez-Vous (2008)

 

Erik Truffaz es uno de los músicos contemporáneos más interesantes, practicante de un jazz en el que se reconoce la huella del Miles Davis eléctrico, pero que transita por horizontes aún más amplios.

En 2009 Truffaz editó un nuevo disco, Rendez-vous, una exquisita colección de 3 mini-álbums dedicados a Paris, Mexico y la India, y en el que se recogen sus encuentros musicales con Sly Johnson, Murcof, e Indrani y Aurba Mukherjee, respectivamente. Un artista y un disco imprescindibles.

Paris
En París, Sly Johnson no es un invitado al uso. Colabora en todos los temas, es algo más que un dúo entre la voz y el trompetista, un apasionante diálogo entre "voz principal", una versión de la técnica inspirada en Bobby McFerrin y "voz de acompañamiento" encarnada en la trompeta del suizo. El soul, el jazz o el hip hop dejan entreverse en el resultado.

Disc 1 — Paris (Featuring Sly Johnson)
01 - Mr Wyatt [5:08] (Erik Truffaz)
02 - Come Together [3:01] (John Lennon/Paul Mc Cartney)
03 - Addis Abeba [4:47] (Erik Truffaz)
04 - Nature Boy [3:02] (Eden Ahbez) arrangement Jon Hassell
05 - Nina's Dream [3:57] (Erik Truffaz, Sly Johnson)
06 - La Mouche [3:18] (Erik Truffaz, Sly Johnson)
07 - Goodbye Tomorrow [2:55] (Sly Johnson)
08 - Don't Stop [3:36] (Brian Ferry)
09 - The Fly [6:29] (Erik Truffaz, Sly Johnson)

Benares
En Benarés fusiona el verdadero carnatic y el jazz, el primero interpretado por los indios Indrani Mukherjee -canto- Apurba Mukherjee -tabla- y el segundo por él mismo y su compatriota de origen brasileño, el pianista Malcolm Braff. Es difícil describir la vinculación de estilos. Podéis haceros una pequeña idea escuchando Tarana, el tema insertado.

Disc 2 — Benares (Featuring Indrani & Apurba Mukherjee, Malcolm Braff)
01 - Tarana [18:28] (Indrani Mukherjee / Apurba Mukherjee)
02 - Saraswati [5:53] (Erik Truffaz / Indrani Mukherjee)
03 - Yay ! [6:38] (Malcolm Braff)
04 - Anil [9:45] (Live at Cully)
05 - Tribute [8:02] (Live at Cully)

Mexico
En México recupera su faceta más ambiental y etérea, la que recuerda a Miles Davis. Aquí la colaboración corresponde a Murcof, artista de vanguardia eléctrónica mejicano, llegando a las más profundas texturas minimalistas y trascendentales.

Disc 3 — Mexico (Featuring Murcof)
01 - Al Mediodia [7:35] (Murcof / Erik Truffaz)
02 - Good News from the Desert [11:10] (Murcof / Erik Truffaz)
03 - Avant L'Aube [8:37] (Murcof / Erik Truffaz)