Barbara Higbie - Solstice (2024) + Dreams (2025)

Barbara Higbie - Solstice (2024)

El lanzamiento de Barbara Higbie, Solstice, en otoño de 2024, complementa su popular serie «Chillogy». 

Celebra la temporada con el Concierto Anual del Solsticio de Invierno, a cargo de Barbara Higbie, artista de larga trayectoria en Windham Hill. Acompañada por sus brillantes amigos músicos: la guitarrista Vicki Randle, la percusionista Michaelle Goerlitz, la violonchelista Mia Pixley, el bajista Kofy Brown, el prodigio de la mandolina Jasper Manning y la icónica artista y comediante de Seattle, Lisa Koch, Barbara interpretará una selección de sus álbumes Solstice, Chillogy y su nuevo CD, aún sin título, además de clásicos de la exitosa serie de discos Windham Hill Winter Solstice. Únete a nosotros para disfrutar de una cálida, alegre e inclusiva tradición navideña que se renueva cada año.

1. First Noel 02:26
2. Greensleeves 04:14
3. Bach and Beethoven 03:43
4. Walking In The Air 04:03
5. We Wish You 02:25
6. Emmanuel 04:56
7. Gloria 02:22
8. Divali 03:53
9. Giving Thanks 02:56
10. Joy To the World 03:09
11. Hanarot Halalu 03:09
12. Frozen Lake 03:35
13. Silent Night 04:05

Barbara Higbie - Dreams (2025)

Esta música fue creada para acompañar al oyente en su transición al sueño profundo. Interpretada en uno de los mejores pianos del mundo y grabada en un estudio de última generación, está diseñada para transmitir una profunda sensación de paz, bienestar y relajación. Que esta música, creada con amorosa intención, te lleve a un viaje de descanso. 

Piano solo: Barbara Higbie. Producida por Barbara Higbie y Lisa Vogel.

Un solo de piano para noches de insomnio. «Dreams» es un álbum de new age atípico. Se trata de una colección inspirada de piezas originales y conmovedoras, interpretadas en uno de los mejores pianos del mundo. En un mundo perpetuamente ruidoso, encontrar algo relajante y presente es un verdadero tesoro. La música de «Dreams» invita al oyente a vivir cada momento con profunda intensidad.

 

1. Stepping Stones 05:03
2. Floating Petals 04:28
3. Surrender Your Thoughts 06:19
4. Stillness 04:32
5. When the Winds Change 06:45
6. Blue Ridge Mountains 04:35
7. Relax Your Heart 04:45
8. Appreciation 05:02
9. Beautiful Thoughts 05:15
10. Exhale 05:38

Marika Takeuchi - Melding (2018)

Marika Takeuchi es una compositora y pianista japonesa residente en Los Ángeles. Ha publicado grabaciones de su música clásica moderna y ha compuesto música para películas, anuncios, bibliotecas musicales y videojuegos.
 

Comenzó sus estudios de piano clásico a los tres años en Japón. Además del piano, tocó el violín y la trompa durante varios años. Empezó a estudiar composición y a forjar una carrera como compositora a los 18 años. Sus inicios profesionales incluyeron la composición para la radio NHK y Universal Music Japan.

Se mudó a Estados Unidos en 2009 y estudió composición cinematográfica en el Berklee College of Music. Lanzó su primer álbum, Night Dream, y el sencillo The Arctic Light en 2011. El sencillo ha aparecido en un anuncio de televisión australiano, en la página web oficial de la Oficina de Turismo de Noruega y en varios otros anuncios y cortometrajes. Su segundo álbum, Impressions, fue nominado a Mejor Álbum Neoclásico en la 10.ª edición de los Premios ZMR, y su álbum de 2016, Colors in the Diary, fue producido por el productor ganador del Grammy, Will Ackerman. Compuso la banda sonora del galardonado cortometraje dramático More Than One en 2016.

En julio de 2018, lanzó su quinto álbum, Melding, a través del sello independiente londinense Bigo & Twigetti, y actuó en un concierto para su sello en Londres. En marzo de 2019, recibió el encargo de componer una pieza para piano solo, Bloom, para el álbum Holes in the Sky de la pianista de Sony Masterworks, Lara Downes. Su último EP, Missing Piece, se lanzó en 2020, y ese mismo año compuso la banda sonora de un anuncio de Canon USA y del galardonado cortometraje italiano The Vanishing Hitchhikers.



También ha compuesto música para numerosas bibliotecas musicales, como West One Music, Extreme Music y APM Music, y ha participado en numerosos álbumes recopilatorios de piano a lo largo de los años. Lanzó un álbum de piano solo, Lost Letters, en West One Music Group, y su último álbum ambiental, Dreamer in the Dark, se lanzó en septiembre de 2022. También compuso la música de un juego de PlayStation, Aurora's Journey and the Pitiful Lackey, que se lanzó en enero de 2023.

Piano - Marika Takeuchi
Violin/viola - Navid Hejazi
Cello - Ro Rowan
Guitar/vocals/additional violin/ukulele - Marika Takeuchi
Mixed by Andreas Bjørck

01. Marika Takeuchi : Melding [00:04:53]
02. Marika Takeuchi : Night Time [00:04:06]
03. Marika Takeuchi : Found [00:05:13]
04. Marika Takeuchi : Roots [00:05:03]
05. Marika Takeuchi : Dawning [00:03:39]
06. Marika Takeuchi : Thoughts [00:05:10]
07. Marika Takeuchi : Evolve [00:04:06]
08. Marika Takeuchi : Breakdown [00:03:27]
09. Marika Takeuchi : Found (Jim Perkins Re-Work) [00:04:00]
10. Marika Takeuchi : Motion [00:05:09]
11. Marika Takeuchi : Torn [00:04:45]
12. Marika Takeuchi : Breeze [00:03:04]

Lavinia Meijer - Winter (2024)

Nacida en Corea del Sur y adoptada a la edad de 2 años, Lavinia Meijer ahora reside en los Países Bajos. Con sólo 9 años empezó a tocar el arpa. Estudió en los conservatorios de Utrecht (fue admitida en el conservatorio a la edad de 11 años) y Amsterdam, obteniendo su licenciatura y maestría con la más alta distinción. Con sólo 14 años, Lavinia Meijer ya actuaba con orquestas sinfónicas. Es de destacar su pasión por ampliar las posibilidades del arpa. La Sra. Meijer no sólo busca un repertorio clásico solista y orquestal poco común, sino que también está siempre alerta a las posibilidades de la música contemporánea, actuando junto con Òlafur Arnalds y otros. Interpreta piezas de Radiohead en lugares clásicos, con gran éxito artístico y crítico, y disfruta del éxito comercial de sus álbumes. Lavinia Meijer realiza numerosas giras por todo el mundo en lugares de música clásica y rock y en festivales al aire libre, ha recibido numerosos premios, incluidos 2 discos de oro y un disco de platino certificado por el álbum Metamorphosis / The Hours con piezas del aclamado compositor estadounidense Philip Glass.

 Lavinia Meijer es una músico y compositora pionera y apasionante, y una de las arpistas más importantes de su generación. El invierno es la culminación de un proyecto de un año de duración que se inspira en el cambio de estaciones y el efecto que el cambio climático está teniendo en ellas. El álbum presenta dos nuevas composiciones de Meijer junto con interpretaciones de obras de, entre otros, Max Richter, Philip Glass y Nils Frahm, y colaboraciones con la violinista Nadia Sirota, el conjunto Wishful Singing y Alma Quartet.

“Para mí el invierno no se trata sólo de frío, sino también de largos periodos de resistencia. Así que las canciones que compuse para este disco tienen líneas largas y profundizan en esta temporada”, dice. Incluso con el tono y el tema de las obras y composiciones presentadas – y con la forma en que Meijer quería abrir “los tonos oscuros del arpa, porque sin ellos, no se pueden escuchar los más claros con tanta claridad” – Winter no es triste ni melancólico. De hecho, todo lo contrario. “Quiero que el oyente se sienta vivo y que la música provoque una mayor conciencia de todo lo que le rodea y de la belleza que existe en el mundo”, dice. "Quiero que se sientan inspirados"....Lavinia Meijer
https://www.laviniameijer.com/bio-photos/

Lavinia Meijer: harp
feat.
Nadia Sirota: viola
Reyer Zwart: double bass

Alma Quartet
Marc Daniel van Biemen violin
Benjamin Peled violin
Jeroen Woudstra viola
Clément Peigné cello

Wishful Singing
Anne-Christine Wemekamp soprano 1
Maria Goetze soprano 2
Marleen van Os mezzo-soprano
Stella Brüggen contralto 1
Marjolein Stots contralto 2

 

01. The Departure
02. All-Night Vigil, Op. 37: V. Nunc dimittis (Arr. for Harp)
03. Amethyst
04. As Ballad
05. A Winter Interlude (After Schubert)
06. Open Window: Part I
07. Open Window: Part II
08. Open Window: Part III
09. Pièces froides: II. Danses des travers, No. 2 Passer (Arr. for Harp)
10. Over There, It's Raining
11. Song of the Fisherwomen
12. Corpus Christi Carol (Arr. for Harp)
13. The Orchard
14. Lag fyrir Ömmu
15. Tomorrowday
16. Freezing

Richard Souther - Illumination (Hildegard Von Bingen- The Fire Of The Spirit) (1997)

Cuando Richard Souther terminó de grabar Vision en 1994 para Angel Records, pronto le pidieron que hiciera "Vision II", lo cual no fue una sorpresa considerando el éxito comercial y de crítica de Vision.
En ese momento, decidió cambiar de discográfica y firmó un contrato de siete álbumes con Sony Classical. Esto parece haber jugado un papel importante en la formación de Illumination. Con el apoyo financiero de Sony, Richard tuvo la libertad de elegir a sus músicos invitados. La formación habla por sí sola. Mientras que Vision tiene una fuerte identidad musical y es básicamente un escaparate del extraordinario talento de Richard Souther, Illumination explora nuevos territorios musicales.
Al igual que Vision, no es una versión pura de los evangelios de Hildegard, sino una impresión musical de sus obras con una interpretación única. Illumination tiene un aire más de música del mundo, con contribuciones de artistas como Davey Spillane (Riverdance) que refuerzan esta sensación.
Hay algunos pasajes vocales conmovedores y una amplia y variada mezcla de tonos y texturas que le dan a este álbum un aire casi frío y... Un toque desconcertante en comparación con Vision. Sin duda, requiere un poco más de tiempo para absorberlo que su hermano, pero a medida que la música se despliega, el oyente se deleita con un tapiz auditivo de hermosas atmósferas y una musicalidad sublime. 

Esta secuela de "Vision" (que cuenta con la misma formación de compositores, von Bingen y Souther) es sin duda un paso más allá. Los exuberantes arreglos de los sintetizadores de Souther, combinados con las etéreas secuencias de von Bingen, se combinan para formar un tapiz que no solo es sensual, sino también, por momentos, francamente erótico. La pista 2, O ignis Spiritus Paracliti, es un excelente ejemplo. Las oscuras armonías del violonchelo, con un ritmo lento y vigoroso, crean un rico latido que acompaña las melodías angelicales de Sister Germaine y Ms. Riain. Entre el lirismo, se intercalan los complejos, pero atractivos, acompañamientos contrapuntísticos de Souther. 

    Arranged By – Richard Souther
    Cello – Cello (5) (pistas: 1, 2, 8, 9)
    Composed By – Richard Souther
    Harmonium [Surpeti] – Noirin Ni Riain (pistas: 8)
    Keyboards – Richard Souther (pistas: 1 to 8, 10, 12 to 14)
    Lead Vocals – Noirin Ni Riain (pistas: 8), Sister Germaine Fritz, OSB (pistas: 1, 2, 4)
    Low Whistle – Davy Spillane (pistas: 1 to 4, 7, 8, 10, 14)
    Lyrics By – Hildegard Von Bingen, Traditional
    Mastered By – Ted Jensen
    Mixed By – Eric Zobler*
    Organ – Richard Souther
    Producer – Richard Souther, Tony McAnany
    Soloist, Piano – Richard Souther (pistas: 5, 9, 11)
    Synthesizer – Richard Souther (pistas: 1 to 8, 10, 12 to 14)
    Uilleann Pipes – Davy Spillane (pistas: 7, 12 to 14)

 

01.- Kyrie - 3:59
02.- The Fire Of The Spirit (O Ignis Spiritus Paracliti) - 4:44
03.- Tree Of Wonders (O Vos Felices Radices) [Sanctus] - 5:05
04.- Red River Falling (O Rubor Sanguinis) - 4:43
05.- Solitude - 4:12
06.- The Angels - 3:10
07.- Illumination - 3:41
08.- Fiery Spirit (O Ignee Spiritus) - 3:52
09.- Spirit Of God (Spiritus Sanctus) - 6:00
10.- Awaken The Dawn (Agnus Enim Inmaculatus) - 4:40
11.- Word Of Light - 3:41
12.- Worship - 2:33
13.- O Virgin Church (O Virgo Ecclesia) - 5:10
14.- In The Sanctuary [Salve, Regina] - 5:01

Max Richter - SLEEP - Tranquility Base (2023)

Max Richter regresa a su célebre obra magna de ocho horas SLEEP con un nuevo EP: SLEEP: Tranquility Base. Haciendo referencia al sitio de alunizaje de 1969 en el título, el EP ofrece un vistazo a parte del material original desde una perspectiva electrónica. Incluyendo remixes de Kelly Lee Owens y Alva Noto, la nueva música también se agregará a la popular aplicación SLEEP de Richter.


SLEEP: Tranquility Base es un EP de nueva música que regresa a la innovadora canción de cuna de 8 horas de Max para un mundo frenético.

“Una mirada al material desde un punto de vista más electrónico, esta es una oportunidad para mí de ver lo que esta música significa para mí ahora, en este momento…

“SLEEP es una especie de contraargumento de lo que está pasando en el mundo. Es una especie de propuesta alternativa sobre cómo podrían ser las cosas o cómo son las cosas... hacia el mundo en el que vivimos y ayuda a arrojar luz sobre las cosas que podemos hacer mejor.

Lo original que nos hizo querer hacer esta pieza fue la sensación de estar sobresaturados, con datos, con información, sobreestimulados... Todo eso es peor ahora, hay más de lo mismo, mucho más de lo mismo, y eso hace que el pieza continuamente relevante'.
https://www.maxrichtermusic.com/2023/02/24/free-and-equal-copy/

Max Richter, organ, synthesizer
Clarice Jensen, cello
Brian Snow, cello
Grace Davidson, soprano
Yuki Numata, violin
Ben Russell, violin
Caleb Burhans, viola

 

1. Richter: Tranquility I (1:23)
2. Richter: Tranquility II (1:22)
3. Richter: Tranquility III (2:04)
4. Richter: Tranquility IV (1:05)
5. Richter: Tranquility V (1:53)
6. Richter: Tranquility VI (3:39)
7. Richter: Tranquility VII (2:48)
8. Richter: Tranquility VIII (2:00)
9. Richter: Tranquility IX (2:07)
10. Richter: Tranquility X (1:46)
11. Richter: Tranquility XI (2:34)
12. Richter: Tranquility XII (1:33)
13. Richter: Tranquility XIII (1:22)
14. Richter: Tranquility XIV (1:22)
15. Richter: Tranquility XV (1:12)
16. Richter: Tranquility XVI (3:46)

Hania Rani - Ghosts (2023)

 

El tercer álbum en solitario de Hania Rani, la fascinante compositora e intérprete nacida en Polonia de 32 años, Ghosts es un conjunto de 13 temas que nos llevan a un viaje musical y emocional que es, de alguna manera, un punto de partida para Rani, una exploración de diferentes sonidos, ritmos y formas en nuevas canciones y música. Comenzando con los inquietantes sintetizadores de Oltre Terra, el álbum está más basado en sintetizadores y presenta a Rani cada vez más cómoda usando su voz para cantar y vocalizar. El álbum también presenta varias canciones nuevas creadas en colaboración con Patrick Watson, Ólafur Arnalds y Duncan Bellamy (de Portico Quartet), cada una añadiendo nuevos elementos al repertorio de Hania.

 

Temas como Hello se inclinan hacia temas populares de baile electrónico, mientras que Don't break My Heart es una balada. Whispering House es un trabajo sutil y delicado, Dancing with Ghosts (con Patrick Watson) es una canción inquietantemente hermosa, mientras que The Boat tiene una resonancia más profunda y un retorno al sonido de piano realzado por sintetizadores. El álbum termina con Nostalgia, una pieza para piano tranquila pero resonante que completa el viaje.

En Ghosts, una variedad de teclados (piano acústico, Fender Rhodes eléctrico, sintetizadores) constituyen el núcleo del mundo sonoro de la compositora, pianista y cantante polaca Hania Rani. Es un lugar ambiental con una delicada melancolía y, ocasionalmente, elevación. Un tercio de las pistas son instrumentales, pero en lugar de funcionar simplemente como interludios musicales, las piezas sin voz son una parte integral del flujo del álbum.

 https://haniarani.com 

 https://gondwana.lnk.to/GhostsYT

01. Oltre Terra (2:39)
02. Hello (5:08)
03. Don't Break My Heart (5:22)
04. 24.03 (4:13)
05. Dancing with Ghosts (4:59)
06. A Day in Never (4:26)
07. Whispering House (4:53)
08. The Boat (7:06)
09. Moans (4:34)
10. Thin Line (4:18)
11. Komeda (11:03)
12. Utrata (4:11)
13. Nostalgia (3:27)

 

Blue Chip Orchestra - Blue Danube (1991)

 

La Blue Chip Orchestra estuvo formada por los músicos austriacos Hubert Bognermayr y Harald Zuschrader. Su álbum debut de 1988 obtuvo instantáneamente el reconocimiento internacional. Hubert Bognermayr fue el fundador de la Blue Chip Orchestra, además de su diseñador de proyectos, ingeniero y especialista en informática Fairlight. Bognermayr, pionero de la música acústica por computadora, programó y tocó sintetizadores y samplers, y creó tratamientos de sonido. En la década de 1970 dirigió el famoso grupo austriaco de rock sinfónico Eela Craig y, junto con Ulrich Rutzel (presidente de Erdenklang Records y productor de Blue Chip Orchestra), fundó el festival de artes electrónicas Ars Electronica en Linz, Austria, en 1979. Bognermayr también fue el director de la Academia Blue Chip. Harald Zuschrader fue socio musical de Bognermayr desde 1970. Zuschrader compone y toca todas las guitarras, además de teclados y percusión. Además, ha realizado diseño de sonido, programación, ingeniería y mezclas para Blue Chip Orchestra.


 

Los sonidos digitales filarmónicos del proyecto Danubio Azul se basan en la rica herencia orquestal de la región austriaca, en este vanguardista homenaje a algunos de los más dinámicos y brillantes compositores clásicos europeos. Blue Chip Orchestra es una idea original de Hubert Bognermayr que ha fusionado este juego de instrumentistas y solistas de formación clásica en la era del ordenador
"Blue Danube" es una obra encargada por PCD Polymere/Austria con motivo del 500 aniversario de la ciudad de Linz, Austria.
Genre:Electronic, Classical
Style:Modern Classical, Neo-Romantic, Experimental, Contemporary


1 Molltau     3:49
2 Tam Tam (Alla Turca Mix)     4:27
3 Austrian Groove     2:51
4 Donau So Blau     6:43
5 Mozart     3:15
6 Maestro K.     3:42
7 Anton     3:42
8 Kravallerie     3:44
9 Vergeldsgott     3:37
10 Strawanski (Morris Strawanski Tanzt Igor Ravel Von 3 - 4)     4:55
11 Uhrsprung     3:32
12 Wienerwitz Polka     3:06
13 Kaiserwalze (Schönbrunner Mix)     3:02

Daigo Hanada - Ichiru - (2017) + Ouka (2019)

 

Daigo Hanada - Ichiru - (2017)

 

Ichiru , que se traduce libremente del japonés como "un rayo de esperanza", es el debut de Hanada en Moderna Records, Las doce piezas cortas del álbum son íntimas, cómodas y de alguna manera muy familiares. Tal vez sea el fondo clásico de Hanada lo que le llevó a explorar las composiciones en una ruta bien conocida, y sin embargo, la magia radica en su ejecución: las teclas agitando, los martillos suaves y los efectos espaciales muy ligeros crean una atmósfera de retrospección, soledad y Angustia...

Escrito entre Berlín y Tokio, Ichiru es un tapiz de composiciones melódicas, pensadas e inspiradas. Equipado con sólo un piano vertical, un par de micrófonos y sus dos manos, Hanada trabajó durante la mayor parte del año en estas piezas para llevarlas a su forma final.
https://reviews.headphonecommute.com/2017/05/17/daigo-hanada-ichiru-moderna/

 

Género: Classical,
Estilo: Neo-Classical, Ambient

1     Silhouette     
2     Butterfly     
3     Weak Me     
4     Fragment I     
5     Portrait     
6     Pfau     
7     Ichiru     
8     Hue     
9     Fragment II     
10     Solitude     
11     And This Is How It Ends     
12     Close

 

 

 Daigo Hanada – Ouka (2019)

Un músico tranquilo, Daigo Hanada dice muy poco sobre su música, dejando que el oyente decida casi por completo. Sus siete nuevas composiciones cortas juegan como un collage de texturas sonoras, sentimientos, momentos fugaces o recuerdos, como lo ilustra la obra de arte de la artista visual Katy Schmader que adorna la portada del EP. Varios títulos de canciones están en japonés: "Rin" es un nombre de pila, al igual que "Ouka", que significa flor de cerezo.

Al preparar el piano con láminas de fieltro amortiguador e integrar el suave chasquido del mecanismo de acción de las teclas en la mezcla final, Daigo Hanada logró originalmente un sonido característico extraordinario que inmediatamente captó la atención de muchos. En el nuevo EP, el pianista adopta un enfoque ligeramente diferente al agregar capas adicionales a su sonido y alterar su preparación para el piano.

 

 Género:    Electronic, Classical
Estilo:    Neo-Classical, Ambient

1        Two Birds    3:04
2        Ouka    3:33
3        En    3:47
4        Suiu    3:45
5        Rin    2:58
6        Follow Me To The Moon    3:03
7        Under The Starry Sky    2:29

 

Zbigniew Preisner & Lisa Gerrard - It's Not Too Late (2022)

 

It's Not Too Late es un álbum de Zbigniew Preisner y Lisa Gerrard. Hace seis años, la pareja grabó música en una pequeña sinagoga en Bobowa, Polonia. Preisner explicó lo que pretendía hacer con la música interpretada libremente, con un cierto tema que defender, Gerrard respondiendo con naturalidad y también improvisando. La grabación de 45 minutos de la voz de Gerrard se archivó y terminó en 2022. En este proceso, en lugar de que Gerrard siguiera el ejemplo de Preisner, Preisner comenzó a seguir lo que se ocultó de la grabación, su interpretación vocal y respondiendo a su voz con su uso idiosincrásico de la grabación. , solista y electrónica, creado en su estudio en Polonia. Lisa Gerrard, conocida por crear su propia voz y lenguaje, guiada por una variedad de pensamientos y sentimientos consistentes, universales y profundamente emergentes, en algún momento conoció a Preisner, y los dos conectaron. Preisner, una voz ya establecida para componer películas, también comenzó a emprender muchos más proyectos sin música, explorando nuevos pensamientos y nuevos sonidos. Se han hecho amigos, colaborando regularmente en conciertos, álbumes conceptuales, proyectos de música clásica moderna, así como partituras, para los cuales el factor constante fue, entre otras cosas, un pensamiento compartido sobre lo que la música puede comunicar. 

En colaboración, la pareja había trabajado en obras muy memorables, como Diaries of Hope (con Archie Buchanan), numerosos conciertos, Man of God, Skyggenes dal (Valleys of Shadows) y Melodies of my Youth (con Dominik Wania).

It's Not Too Late fue terminado y lanzado en un momento que refleja perfectamente sus pensamientos sobre lo que está pasando en el mundo; cómo Putin comenzó la guerra contra Ucrania, las consecuencias se sintieron dramáticamente en otros lugares, así como la comunicación (musical) sobre los valores de la vida y una visión de lo que está por venir, que es nublada y desconcertante, pero también esperanzadora en su alcance. Se requiere poca imaginación para sentir algunos de estos pensamientos al escuchar el álbum. Video dirigido y editado por Antoni Orlof
 

1        Hear Me Out    3:43
2        I'm Praying For Silence    5:32
3        If Dreams Were Life    5:04
4        Belive In Yourself    4:39
5        It's Not All Lost    3:17
6        If You Could Get Back To The Roots    4:28
7        It's Not Too Late    4:35
8        Searching For A Lost World    4:38
9        Into The Light    4:20

Eydis Evensen - Bylur (2021)

 

 

La pianista y compositora posclásica islandesa Eydis Evensen lanza su álbum debut, BYLUR el 23 de abril a través de XXIM Records, el nuevo sello de Sony para música instrumental innovadora posgénero. La colección sigue al sencillo debut de la joven de 27 años, 'Brotin', el primer lanzamiento oficial del sello, que apareció a fines de enero, y presenta trece piezas escritas a lo largo de su vida hasta ahora para piano, con cuerdas adicionales, metales y electrónica. en varias pistas.

Descrito por el compositor ganador del premio Emmy y nominado al Oscar Dustin O'Halloran como "un hermoso debut lleno de arreglos ricos y matizados", BYLUR, confiesa EVENSEN, "abarca más de 20 años de mi vida. Son todos mis altibajos. Ha pasado mucho tiempo." El álbum fue grabado y producido en los Greenhouse Studios de Reykjavík por su cofundador, el compositor Valgeir Sigurðsson, quien se crió en el mismo pequeño pueblo que EVENSEN y ha trabajado con artistas como Björk, Nico Muhly y Ben Frost.
También cuenta con una aparición especial del galardonado cantante islandés GDRN en 'Midnight Moon', la única pista del álbum con voz. El sencillo ya está disponible junto con un nuevo video artístico dirigido por Einar Egils. La pista comienza con una instrumentación de cuarteto de cuerdas que se siente como una canción de cuna islandesa; reconfortante y constante. La pieza luego trasciende al movimiento principal que incluye un piano, un cuarteto de cuerdas y la voz en movimiento del artista islandés GDRN. Valgeir Sigurðsson agrega una suave ola de texturas electrónicas a lo largo de la pieza, elevándola a nuevas alturas. 

Mira el video en YouTube.

 

Ella da algunos antecedentes adicionales: “Midnight Moon apareció por primera vez como un poema en islandés. Vivía en la ciudad de Nueva York en ese momento, en un período bastante estresante y ocupado de mi vida. Siempre llevaba conmigo una libreta (aún la llevo) para apuntar melodías, pensamientos, lo que se me ocurra. Recuerdo estar sentado en un café en el centro de Manhattan; pensando en algunos eventos y emociones mientras observaba el ritmo acelerado de la ciudad, cuando las palabras me llegaron. Inmediatamente comencé a escribirlos, era esa sensación particular de flujo creativo y natural que a veces solo toma el control por un momento. El poema no me dejaba ir, así que lo usé como inspiración para una pieza musical para piano y cuarteto de cuerda. Y, como todavía no parecía que todo estuviera dicho, volví a eso un poco más tarde, traduje el poema al inglés y convertí la pieza para piano en una canción. Para mí, Midnight Moon se trata esencialmente de estar enamorado y de todas las maravillas del amor; cómo puede elevarnos por encima de toda negatividad solo para existir en un terreno más alto, viviendo unidos como uno".

 

 Piano – Eydís Evensen
Cello – Hrafnhildur Marta Guðmundsdóttir
Viola – Anna Elísabet Sigurðardóttir
Violin – Guðbjartur Hákonarson, Sólrún Ylfa Ingimarsdóttir
Viola – Guðbjartur Hákonarson
Violin – Pétur Björnsson, Sólveig Vaka Eyþórsdóttir
Double Bass – Birgir Steinn Theódórsson
Trombone – Valdimar Guðmundsson
Trumpet – Snorri Sigurðarson
Vocals – GDRN

1. Deep Under (4:49)
2. Dagdraumur (3:07)
3. The Northern Sky (3:32)
4. Wandering I (4:39)
5. Vetur Genginn í Garð (3:09)
6. Fyrir Mikael (2:15)
7. Wandering II (2:40)
8. Circulation (2:18)
9. Innsti Kjarni og Tilbrigði (3:48)
10. Næturdögg (2:46)
11. Midnight Moon (feat. GDRN) (4:11)
12. Brotin (3:15)
13. Bylur (4:11)

René Aubry - Petits sauts delicats avec grand ecart (2018)

René Aubry es un compositor de todo tipo de musicas, que ha trabajado notablemente para la danza contemporánea (para Carolyn Carlson, Pina Bausch o Philippe Genty), pero también para cine o animación, René Aubry tiene un estilo muy visual, en el que inmediatamente ponemos imágenes, estados de ánimo, sensaciones, evocando universos vinculados a la infancia o a lo maravilloso.
Sus composiciones llenas de melodías ligeras y arreglos brillantes encuentran un magnífico campo de expresión en este nuevo álbum colorido, muy variado, en el que los instrumentos de cuerda juegan un papel importante (guitarra, mandolina, banjo) pero también clarinete, acordeón o sonidos electrónicos, el turno forma un conjunto tan singular como emocionante.
Mejor que una banda sonora imaginaria, pequeños saltos delicados con una gran brecha nos llevan a través de diferentes estados, como en un viaje mental, lo que nos permite cruzar paisajes grandiosos con el sonido de música onírica y delicada.

En total, estas son 14 pistas que podemos descubrir en este álbum para escuchar solo con auriculares, o en familia, porque la música de René Aubry es universal y está dirigida a todos, siempre que se exprese su sensibilidad y su imaginación. y déjate envolver por las dulces melodías y poesías de este generoso compositor.


Compositions, guitares, mandoline, banjo, accordéon, violon, accordéon et percussions : René Aubry
Contrebasse : Benoit Dunoyer de Segonzac
Clarinette : Renaud Gabriel Pion

Ryuichi Sakamoto - Ongaku Zukan (1984 - 2015 Midi-Japan)

 

"Ongaku Zukan"（音楽図鑑...Illustrated Musical Encyclopedia）

Ongaku Zukan fué lanzado originalmente en 1984. Cuarto álbum en solitario de Ryuichi Sakamoto, considerado uno de sus mejores. Incluye 'Tibetan Dance', que toca en vivo regularmente, y 'Etude', que es un tema musical para la organización benéfica que apoya la educación musical de los niños. Los invitados incluyen a Haruomi Hosono, Tatsuro Yamashita, Yukihiro Takahashi, Akiko Yano, Yan Tomita, Keni Inoue, Chuei Yoshikawa, Yasuaki Shimizu, Thomas Dolby y David Van Tieghem. Remasterizado digitalmente. El CD 2 es de temas inéditos.

El CD 2 fue preparado especialmente para esta "Enciclopedia Musical Ilustrada -Edición 2015-", y contiene 12 canciones seleccionadas de la gran cantidad de tomas descartadas que quedaron durante el período de producción de la "Enciclopedia Musical Ilustrada". Durante el largo período de producción de 1 año y 8 meses, los resultados diarios se mantuvieron como mezclas preliminares en carretes abiertos y cintas de casete, y recientemente el propio Sakamoto los escuchó todos y tomó las decisiones:
“Estaba pensando en seleccionar solo las cosas que nunca se habían lanzado, y escuchaba las cosas inéditas, Es por eso que decidío mezclar diferentes versiones de las que ya estaban disponibles".
De las 12 canciones recopiladas como resultado, 7 son inéditas. Tienen sus números M especificados al comienzo de los títulos. Además, se agregó la fecha de grabación y el número de versión a las 5 canciones en una versión diferente. Por ejemplo, Self Portrait - 04A (feat. Minako Yoshida)  es la versión en la que Minako Yoshida estuvo a cargo del coro antes de la presentación de FAIRLIGHT C.M.I.

 

 

 Yellow Magic Orchestra 2008 Live - Tibetan Dance
 

El CD 1 incluye el álbum original completo, con bonus tracks de edición limitada y el EP promocional "Life In Japan" (todo el material publicado anteriormente). El CD 2 es inédito.
Genero: Electronic, Synth-pop, Contemporary Classical, Ambient

CD 1
01. Tibetan Dance
02. Etude
03. Paradise Lost
04. Self Portrait
05. Tabi No Kyokuhoku
06. M.A.Y. In The Backyard
07. Hane No Hayashi De
08. Mori No Hito
09. A Tribute To N.J.P.
10. Replica
11. Ma Mere L'Oie
12. Kimi Ni Tsuite
13. Yoru No Gaspar
14. Aopenki No Naka No Boku No Namida
15. Tibetan Dance (Version)

CD 2
01. M2 Bill
02. M4 Tod
03. Self Portrait - 04A (feat. Minako Yoshida)
04. Ryogan Bisyo - 0011-02
05. M11 Bruc
06. M16 Untitled
07. Tabi No Kyokuhoku - 0016-03
08. M23 Ballad
09. Hane No Hayashi De - 0013-04A
10. Ma Mere L'Oie - 0014-02-May16
11. M31 Tokyo Melody
12. M33 Untitled