Afro Celt Sound System - Vol. 1 Sound Magic (1996)

 

 

Afro Celt Sound System, son un grupo afro-irlandés formado por Simon Emmerson (guitarrista y productor), James McNally (multiinstrumentista), Iarla Ó Lionáird (voz) y Martin Russell (teclados, programación e ingeniero de sonido), verdadero artífice del sonido del grupo, además de Johnny Kalsi (percusión), N'Faly Kouyate (instrumentos étnicos), Emer Mayoc (gaitas) y Moussa Sissokho (percusión). Aunque Simon Emmerson lo había formado como banda en 1991, no fue hasta el año 1996 dónde se dieron a conocer en el festival Womad, dónde tuvieron un éxito extraordinario. A partir de esa fecha su nivel de calidad e innovación subió en la misma medida que editaban sus cinco álbumes de estudio, Sound Magic (1996), Release (1999), Further In Time (2001), Seed (2003) y Anatomic (2005). En éstos trabajos además han disfrutado de las colaboraciones de músicos de la talla de Robert Plant, Sinéad O'Connor, Davy Spillane, Liam O'Flynn y Peter Gabriel, entre otros. Este último, fundador del festival Womad y propietario de la discográfica Real World, sello que ha publicado todos los álbumes del grupo. Han participado asimismo en películas tales como Hotel Rwanda, Stigmata, Gangs of New York y Nikita. Los ACSS fusionan la música dance y electrónica en general, con ritmos celtas y africanos, sintetizando la ideología del Womad: mezclar culturas, presumir de contemporáneos trabajan con ordenadores y cuidan el aspecto visual, especialmente la danza. Su repertorio incluye partituras de hace 600 años y piezas actuales como el jungle y el house. Esta mezcla perfecta de sonidos antiguos y contemporáneos, eso que ellos llaman global dance, los ha situado en la vanguardia indiscutible de la World Music.

 

Afro Celt Sound System is a musical group who fuse electronic music with traditional Gaelic and West African music. Afro Celt Sound System was formed in 1995 by producer-guitarist Simon Emmerson, and feature a wide range of guest artists. In 2003 they temporarily changed their name to Afrocelts before reverting to their original name.
Volume 1: Sound Magic is the first album by Afro Celt Sound System.

 

Personal
    Ronan Browne – flute, mandolin, harmonium, uilleann pipes
    Jo Bruce – keyboards, programming
    Kauwding Cissokho – kora
    Massamba Diop – talking drum
    Simon Emmerson – guitar, programming
    James McNally – accordion, bodhran
    Iarla Ó Lionáird – vocals
    Ayub Ogada – vocals
    Martin Russell – keyboards, programming
    Davy Spillane – uilleann pipes

Adicional personal
    Malcolm Crosbie – guitar
    Simon Edwards – sintir
    Gary Finlayson – banjo
    John Fortis – bass, loops
    Angus R. Grant – fiddle
    Manu Katché – cymbals
    Caroline Lavelle – cello
    James MacKintosh – bongos
    Ian MacLeod – mandolin
    Levon Minassian – doudouk
    Myrdhin – harp
    Zil – vocal drone

1a Saor/Free
1b News From Nowhere
2 Whirl-Y-Reel 1 (Beard And Sandals Mix)
3 Inion/Daughter
4a Sure-As-Knot
4b Sure-As-Not (Jungle Segue)
5 Nil Cead Againn Dul Abhaile/We Cannot Go Home
6 Dark Moon, High Tide (Including Farewell To Eireann)
7 Whirl-Y-Reel 2 (Folk Police Mix)
8 House Of The Ancestors
9a Eistigh Liomsa Sealad/Listen To Me
9b Saor Reprise

Michael Hoenig - Departure From The Northern Wasteland (1978)

 

El álbum debut de Michael Hoenig está firmemente arraigado en el estilo de la escuela de Berlín de los años 70, pero también muestra fuertes elementos de progresivo sinfónico.

Departure From the Northern Wasteland es un álbum puramente electrónico del más alto calibre, pero la forma en que fluyen las composiciones más largas se inclina fuertemente hacia la forma en que bandas como Genesis  progresan en sus propias canciones. El sonido inmediato y exigente de las líneas de bajo de sintetizador dinámicas que suenan algo orgánicas (aunque obviamente sintéticas) se suma al tono de rock sin instrumentos de rock de este álbum.

 

La canción principal, de poco más de 20 minutos, es la pieza central del álbum y es deliciosamente progresiva. Mientras que algunas composiciones de larga duración de estilo de la escuela de Berlín pueden sonar muy enrevesadas después de los primeros minutos, esta canción agrega muchas capas una sobre otra, pero aún mantiene un área abierta para descansar los oídos. La atmósfera es muy oscura, como si se emprendiera un largo viaje durante un día con un cielo gris oscuro cubierto de nubes con truenos retumbando en la distancia. El sonido de todo este álbum es más terrenal que la mayoría de los álbumes de estilo de la escuela de Berlín. "Hanging Garden Transfer" sigue con la misma atmósfera, pero tiene mucha más urgencia.

"Voices of Where", aunque es una de las dos pistas más cortas de este álbum, es muy hermosa. Es muy ligera y aireada con un sonido ligero y vacilante que esperarías de un mellotron. Por eso, suena similar a las breves explosiones de belleza que se encuentran en los interludios de varios álbumes de Genesis. "Sun and Moon" termina el álbum con otra pista de estilo escuela de Berlín impulsada por el bajo con una ligera sensación de logro y esperanza.

Departure From the Northern Wasteland es uno de los álbumes de electrónica progresiva más interesantes y atractivos que he escuchado de un artista que ha permanecido en gran parte en la oscuridad. Cualquiera que esté interesado en este género debería tomarse un tiempo para experimentar este álbum; te aseguro que tus esfuerzos no serán en vano, especialmente si ya eres fanático del progresivo sinfónico etéreo.


1. Departure from the Northern Wasteland (20:53)
2. Hanging Garden Transfer (10:56)
3. Voices of Where (6:19)
4. Sun and Moon (4:16)

Himekami-Sensation - Himekami (1982)

 

Himekami fué un grupo japonés de música Electronica y New Age, toma su nombre del monte Himekami en Morioka, Prefectura de Iwate, en Japón.
Himekami comenzó como Himekami Sensation (姫 神 せ い し ょ) en 1980.

El grupo fué fundado en 1980 por el compositor Yoshiaki Hoshi y su esposa Etsuko con el nombre de Himekami Sensation, Yoshiaki Hoshi tocaba el sintetizador y Wakako Nakajima, Tomoko Fujii, Junko Shiwa y Yoriko Sano eran los vocalistas. 

Cambió su nombre a Himekami en 1984.
Este es el tercer álbum lanzado en 1982 por Himekami Sensation, un proyecto de Yoshiaki Hoshi, quien ha producido una serie de obras de New Age oriental basadas en su ciudad natal en la región de Tohoku en Japón, llenas de sentimiento japonés y basadas en la cultura Hiraizumi. En lugar de musica disco y rock de los dos primeros álbumes, la música de este album se basa en el folclore japonés, el kagura y el arte popular, incluida la danza "enburi" que se realiza durante las vacaciones de Año Nuevo en la ciudad de Hachinohe, en la prefectura de Aomori. Todo el álbum es música de sintetizador.

 Yoshiaki Hoshi (吉昭, Hoshi Yoshiaki), murió en el año 2004.

 

Bass – Hidehiko Ito
Drums, Percussion, Engineer – Shoten Sato
Guitar – Masato Okubo
Keyboards, Synthesizer – Yoshiaki Hoshi

01 - Maidori
02 - Nanashigure
03 - Kai-Goma
04 - Sora-no-Tohku-no-Shiroi-Hi
05 - Tsuki-no-Honoo
06 - Emburi
07 - Shiroi-Kawa
08 - Hana-No
09 - Mori
10 - Kaze-Hikaru

John Zorn - The Mockingbird (2016)

 

Este álbum esta inspirado por el personaje del explorador de la clásica novela de la escritora estadounidense Harper Lee Publicada en 1960 Matar a un ruiseñor y muestra composiciones de John Zorn en su faceta más sutil y elegante, flotando a través de la brecha entre la literatura y la música. El Gnostic Trío se ha convertido en un grupo regular que Zorn ha convocado para interpretar algunas de sus composiciones más suaves y sutiles, con Carol Emanuel en el arpa, Bill Frisell en la guitarra y Kenny Wollesen el vibráfono y campanas.

  

Con las sonoridades mágicas de la guitarra de Bill Frisell, y en un tapiz celestial de arpa y vibráfono (Carol Emanuel en el arpa y Kenny Wollesen en vibráfono y campanillas), el "The Gnostic Trio" es una de las formaciones más sublimes en el universo en constante expansión de John Zorn. Su sexto CD "The Mockingbird" (Sinsonte, ave cantora), invade el aire con música de cámara preciosa e íntima que toca a los temas de la inocencia, la aventura, la infancia y el anhelo que se despliegan como una flor exótica. Inspirado por el carácter acogedor del explorador "Scout" (primer tema del CD) del clásico americano "Matar a un ruiseñor" y templado por una sencillez popular similar, Zorn y compañía tejen redes hipnóticas de belleza melódica y armonía para calmar el espíritu más inquieto.

Guitar – Bill Frisell
Harp – Carol Emanuel
Vibraphone, Chimes – Kenny Wollesen

1 Scout     4:14
2 Riverrun     4:37
3 Child's Play     5:07
4 Porch Swing     4:55
5 Innocence     7:14
6 Pegasus     4:18
7 A Mystery     7:04
8 The Mockingbird     5:46

Beautiful World - In Existence (1994)

Philip Sawyer (nacido el 8 de marzo de 1947 en Londres) es un músico inglés que fue miembro del Grupo Spencer Davis en la década de 1960 y luego grabó bajo el alias Beautiful World.

Sawyer comenzó su carrera musical como guitarrista principal y vocalista en varias bandas (Les Fleur de Lys, The Cheynes, con Mick Fleetwood, de 15 años, en la batería, y Shotgun Express, que también incluía a Fleetwood junto con un Rod Stewart anterior a la fama). . A la edad de 18 años, fue uno de los dos sustitutos de Steve y Muff Winwood en el Grupo Spencer Davis, siendo el otro otro prodigio de 18 años, Eddie Hardin. y apareció en su álbum With Their New Face On, que incluyó dos éxitos menores en Time Seller y Mr Second Class y Don't Want You No More (más tarde versionado por Allman Brothers). Sawyer dejó el grupo después de un año y fue reemplazado por Ray Fenwick.

Después de trabajar como compositor y productor discográfico para varios artistas (Florie Palmer, Sandie Shaw), comenzó a escribir música para anuncios de radio y televisión, películas corporativas, documentales y largometrajes.

Tras el éxito de dos canciones que Sawyer escribió para los anuncios de Timotei en 1992, en 1993 trabajó bajo el nombre artístico 'Beautiful World': los álbumes In Existence y Forever se vendieron internacionalmente. Los álbumes de Beautiful World fueron considerados música New Age y contaron con vocalistas como Cori Josias, Ella Harper, Russian Roulette (también conocida como Rush Winters), Beryl Marsden, ex colega de Shotgun Express de Sawyer, y Miriam Stockley, entre otros.

En ...In Existence, Sawyer combina letras en inglés y francés, así como los cantos tradicionales de los indios hopi y del swahili de África Oriental, subrayando estos elementos con música pop melódica y meditativa. Más una experiencia global y multiétnica que un lanzamiento contemporáneo para adultos fácilmente categorizable, se experimenta mejor en su totalidad, como un viaje a algún tipo de centro espiritual. Algunas de las piezas más atmosféricas reducen ligeramente el ritmo, pero la suave vibra disco de "Revolution of the Heart" redime con creces los momentos en los que la maravilla sonora domina las consideraciones melódicas.

 

 01. In The Beginning
02. In Existence
Voice - Ashley Maher
03. Evolution
04. Magicien Du Bonheur
Voice - Brigitte Sawyer
05. I Know
06. The Silk Road
07. Love Song
08. Journey Of The Ancestors
09. Revolution Of The Heart
Vocals - Ricci Price
10. The Coming Of Age
11. Spoken Word
Vocals – Ian Whitmore, Miriam Stockley
12. Wonderful World
13. The Final Emotion

Loreena McKennitt - The Visit (1991)

 

Ampliando su enfoque hacia una gama más ecléctica de temas relacionados con los celtas, y luego de su asistencia a una exposición internacional de artefactos celtas en Venecia, la musica de Loreena en su cuarto álbum, The Visit, adopta la forma de viajes históricos musicales.

Esta grabación de 1991, un éxito de ventas multimillonarias en todo el mundo, refunde las primeras influencias de Loreena desde una perspectiva inventiva y contemporánea. Sus nueve temas de producción propia van desde una inquietante versión de “Greensleeves” cantada y un conmovedor instrumental “Tango To Evora” hasta la desgarradora balada tradicional y el protoambientalismo de “Bonny Portmore”. y, finalmente, una de las creaciones más queridas de Loreena, una magnífica configuración melódica del épico poema artúrico de Tennyson “La dama de Shalott”.

“Los celtas sabían, como nosotros que estamos reaprendiendo ahora, la importancia de un profundo respeto por toda la vida que los rodeaba”, concluye Loreena. "Esta grabación aspira a ser nada más que un reflejo del tejido de estas cosas".

“Durante mucho tiempo he considerado que el impulso creativo es una visita, una cosa de gracia, tal vez, no tanto ordenada o poseída como esperada, preparada para ello. Algo, además, de misterio. Esta grabación intenta explorar algo de ese misterio.

También analiza las influencias orientales anteriores de los celtas y la probabilidad de que comenzaran en lugares tan lejanos como Europa del Este antes de ser empujados a los márgenes occidentales de Europa, particularmente en las Islas Británicas. Con sus influencias musicales surgieron rituales en torno al nacimiento y la muerte que trataban la tierra como sagrada y encantada; esta vida misma como una visita. Después, el alma de uno podría trasladarse a otro plano u otra forma, tal vez un árbol. Los celtas conocían entonces, como estamos volviendo a aprender ahora, un profundo respeto por toda la vida que los rodeaba. Esta grabación aspira a ser nada más que un reflejo del tejido de estas cosas”.

ALL SOULS NIGHT (5:04)   

Words and music by Loreena McKennitt

Bonfires dot the rolling hills
Figures dance around and around
To drums that pulse out echoes of darkness
Moving to the pagan sound.

Somewhere in a hidden memory
Images float before my eyes
Of fragrant nights of straw and of bonfires
And dancing till the next sunrise.

I can see lights in the distance
Trembling in the dark cloak of night
Candles and lanterns are dancing, dancing
A waltz on All Souls Night.

Figures of cornstalks bend in the shadows
Held up tall as the flames leap high
The green knight holds the holly bush
To mark where the old year passes by.

Bonfires dot the rolling hillsides
Figures dance around and around
To drums that pulse out echoes of darkness
And moving to the pagan sound.

Standing on the bridge that crosses
The river that goes out to the sea
The wind is full of a thousand voices
They pass by the bridge and me.

 

Tracks
   1. All Souls Night (5:04)
   2. Bonny Portmore (3:57)
   3. Between the Shadows (4:03)
   4. The Lady of Shalott (11:05)
   5. Greensleeves (4:15)
   6. Tango to Evora (4:03)
   7. Courtyard Lullaby (4:50)
   8. The Old Ways (5:50)
   9. Cymbeline (4:48)

Cyrille Verdeaux and Pascal Menestreyl - Tribal Hybrid Concept (1999)

 

Tribal Hybrid Concept, es un álbum electrónico étnico, grabado con las muestras del especialista en etnológia Pascal Menestreyl. Combinando las capacidades sinfónicas de Cyrille Verdeaux y las muestras creativas de Pascal, seleccionaron las voces étnicas y la instrumentación utilizada con música y cánticos de más de treinta diferentes tribus de todo el mundo. Estos pueblos comparten muchas cosas, incluyendo la tragedia de estar en peligro de extinción y la destrucción del planeta. Tribal Hybrid Concept permite al oyente descubrir estos sonidos chamánicos ancestrales, que te transportan a través de la red planetaria de luz.

 

Cyrille Verdeaux / composer, all instruments
Pascal Menestreyl / sampling, midi programming

1. Trance Fusion (5:35)
2. Guimbarde blues (5:43)
3. Organic dance (4:50)
4. Youyouganda (5:30)
5. Trance pire (5:31)
6. Gorilla SOS (4:20)
7. Soufi dance (5:45)
8. Inuit roc (6:29)
9. Tuvas bene (5:32)
10. Papoo ceremony (6:21)

Sverre Knut Johansen - Precambrian (2019)

 

Sverre Knut Johansen nació en 1960 y es de Mo i Rana, Noruega. El primer álbum electrónico de Sverre en 1994 fue producido por Erik Wøllo en el sello noruego Origo Sound. En 1999, lanzó The Source of Energy, seguido de Planets en 2012. Sverre comenzó a distribuir su música en 2013 en su propio sello Origin Music para descarga y transmisión. La música de Sverre siempre ha tenido un rico contenido y fuertes elementos melódicos que se han convertido en su marca registrada. La música electrónica sinfónica dominó los primeros lanzamientos, pero sus lanzamientos más recientes varían mucho en estilo, ya que Sverre hace música que es tanto lírica como rítmica y, a menudo, con elementos de los géneros de música ambiental clásica y electrónica. Sverre se inspira en los artistas noruegos Hvìtur Hestur y Different Directions del mundo del jazz electrónico. Los lanzamientos de Sverre Nightshift y Elements of Light se inspiraron en el trabajo de Steve Roach.

Sverre Knut Johansen hace retroceder el reloj y observa el pasado lejano en su cuarto lanzamiento de Spotted Peccary,Precambrian . Enfocando su lente musical conceptual en el desarrollo prehistórico del planeta Tierra y sus habitantes, Johansen se une al destacado maestro de la música electrónica y pionero del paisaje sonoro Robert Rich para crear una odisea ambiental-electrónica profundamente convincente que sirve como una visita virtual de sonido a través de la vívida historia de nuestro planeta.
La portada del álbum, titulada "Dreamers and Warriors", es del fotógrafo Martin Stranka, un galardonado fotógrafo checo. La portada muestra algunas aves atraídas por un traje espacial clásico de la década de 1950-1960, algo desarrollado para un piloto a reacción, adaptado a las condiciones del espacio exterior, con un cuerpo resistente a las llamas y un casco con un visor de espejo oscuro.

 

1. Hadean Eon (Earth’s Formation) - 04:57
2. Archean Eon (Life Beginning and Photosynthesis) - 06:39
3. Proterozoic Eon (Oxygen Crisis and First Snowball Earth) - 11:32
4. Paleozoic Era (Transformation - Animals and Plants Emanate onto Land) - 07:06
5. Mesozoic Era (First Mammals and Birds) - 06:51
6. Cenozoic Era (Climate changes; Homo Habilis and Evolution) - 07:49
7. Anthropocene (Humans Impact Earth’s Geology and Ecosystems) - 05:57
8. Precambrian (Earth's Geologic Time Scale Impact) - 11:43

Erik Truffaz - Rendez-Vous (2008)

 

Erik Truffaz es uno de los músicos contemporáneos más interesantes, practicante de un jazz en el que se reconoce la huella del Miles Davis eléctrico, pero que transita por horizontes aún más amplios.

En 2009 Truffaz editó un nuevo disco, Rendez-vous, una exquisita colección de 3 mini-álbums dedicados a Paris, Mexico y la India, y en el que se recogen sus encuentros musicales con Sly Johnson, Murcof, e Indrani y Aurba Mukherjee, respectivamente. Un artista y un disco imprescindibles.

Paris
En París, Sly Johnson no es un invitado al uso. Colabora en todos los temas, es algo más que un dúo entre la voz y el trompetista, un apasionante diálogo entre "voz principal", una versión de la técnica inspirada en Bobby McFerrin y "voz de acompañamiento" encarnada en la trompeta del suizo. El soul, el jazz o el hip hop dejan entreverse en el resultado.

Disc 1 — Paris (Featuring Sly Johnson)
01 - Mr Wyatt [5:08] (Erik Truffaz)
02 - Come Together [3:01] (John Lennon/Paul Mc Cartney)
03 - Addis Abeba [4:47] (Erik Truffaz)
04 - Nature Boy [3:02] (Eden Ahbez) arrangement Jon Hassell
05 - Nina's Dream [3:57] (Erik Truffaz, Sly Johnson)
06 - La Mouche [3:18] (Erik Truffaz, Sly Johnson)
07 - Goodbye Tomorrow [2:55] (Sly Johnson)
08 - Don't Stop [3:36] (Brian Ferry)
09 - The Fly [6:29] (Erik Truffaz, Sly Johnson)

Benares
En Benarés fusiona el verdadero carnatic y el jazz, el primero interpretado por los indios Indrani Mukherjee -canto- Apurba Mukherjee -tabla- y el segundo por él mismo y su compatriota de origen brasileño, el pianista Malcolm Braff. Es difícil describir la vinculación de estilos. Podéis haceros una pequeña idea escuchando Tarana, el tema insertado.

Disc 2 — Benares (Featuring Indrani & Apurba Mukherjee, Malcolm Braff)
01 - Tarana [18:28] (Indrani Mukherjee / Apurba Mukherjee)
02 - Saraswati [5:53] (Erik Truffaz / Indrani Mukherjee)
03 - Yay ! [6:38] (Malcolm Braff)
04 - Anil [9:45] (Live at Cully)
05 - Tribute [8:02] (Live at Cully)

Mexico
En México recupera su faceta más ambiental y etérea, la que recuerda a Miles Davis. Aquí la colaboración corresponde a Murcof, artista de vanguardia eléctrónica mejicano, llegando a las más profundas texturas minimalistas y trascendentales.

Disc 3 — Mexico (Featuring Murcof)
01 - Al Mediodia [7:35] (Murcof / Erik Truffaz)
02 - Good News from the Desert [11:10] (Murcof / Erik Truffaz)
03 - Avant L'Aube [8:37] (Murcof / Erik Truffaz) 

Various - Sanctuary - 20 Years Of Windham Hill (1996)

Fundado por el guitarrista acústico William Ackerman en 1975, el sello Windham Hill fue único, lanzando una variedad de música de jazz, folk y de inspiración clásica a menudo acústica, frecuentemente instrumental y siempre suave que se convirtió en su propio género New Age. En 1996, la etiqueta se rindió homenaje a sí misma con esta colección, dividida en mitades acústicas y eléctricas.

"Sanctuary 20 Years of Windham Hill" es una recopilación de dos CD que presenta a todos los artistas más famosos de Windham Hill y los mejores temas de las dos primeras décadas del sello. Los artistas innovadores de esta compilación, incluidos el fundador de Windham Hill, Will Ackerman, Michael Hedges, Billy Childs, George Winston, Turtle Island String Quartet, Tim Story, Philip Aaberg, Tuck & Patti, Nightnoise, Douglas Spotted Eagle, Ray Lynch, Mark Isham, y más, Es una excelente manera de familiarizarse con la historia del sello y también resume todo lo que se trataba de Windham Hill.



Disc 1 (Acoustic):
01 -Jim Brickman - Rocket To The Moon
02 -William Ackerman - Night Slip
03 -Tracy And Thea Suits-Silverman - Bizet- Intermezzo From Carmen
04 -Michael Hedges - Aerial Boundaries
05 -Michael Manring - Wide Asleep
06 -Liz Story - Wedding Rain
07 -Alex De Grassi - Children's Dance
08 -Billy Childs - Hand Picked Rose Of A Fading Dream
09 -Douglas Spotted Eagle - House Made Of Dawn Light
10 -Metamora - Siri's Arrival
11 -Nightnoise - Night In That Land
12 -George Winston - Hummingbird
13 -Modern Mandolin Quartet - Redonda
14 -Turtle Island String Quartet - Turning Twice
15 -Ray Lynch - Ivory
16 -Tim Story - Asleep The Snow Came Flying
17 -Nightnoise - Fionnghuala (Mouth Music)

Disc 2 (Electric):
01 - Manhattan Underground , Scott Cossu
02 - Daydreams , Schonherz & Scott
03 - A Very Special Place , Torcuato Mariano
04 - Transit , Ira Stein & Russel Walder
05 - We Kinda Music (Edited Version) , Andy Narell
06 - A Thousand Teardrops , Shadowfax
07 - Every Deep Dream , Philip Aaberg
08 - There's A Monk In My Garden! , Oystein Sevag
09 - Blue Kiss , Ray Obiedo
10 - To Be , Montreux
11 - Rameau's Nephew , Philippe Saisse
12 - Pittsburgh 1901 (Theme From Mrs. Soffel) (Edited Version) , Mark Isham
13 - Dolphins , Mike Marshall & Darol Anger
14 - A View Of You , Fred Simon
15 - Tears Of Joy , Tuck & Patti