jueves, 24 de septiembre de 2026

Michael Pluznick - Where the Rain is Born (1989) Cradle of the Sun (1990) Rhythm Harvest (1992)

Michael Pluznick es un aclamado y destacado percusionista, intérprete y productor musical originario de Nueva Jersey; ha viajado por todo el mundo actuando, grabando y enseñando diversas modalidades de percusión. A lo largo de numerosos viajes, se ha formado con maestros percusionistas en Brasil, África Occidental, Cuba y Puerto Rico. Toca la batería y la percusión desde 1972 y se dedica a la enseñanza desde hace más de 25 años. Su trayectoria docente incluye colaboraciones con la Universidad Estatal de Sonoma (California) donde ejerció como profesor y conferenciante invitado, la Universidad de California (Santa Cruz) y Yamaha (Japón). Su álbum Rhythm Harvest figuró en la lista de los 20 mejores discos de Billboard durante dos meses, mientras que Where The Rain is Born recibió importantes reconocimientos por parte de la revista Electronic Musician. Michael produce diversos estilos de música africana para eventos especiales, producciones y espectáculos; asimismo, acompaña clases de danza en el Área de la Bahía y realiza actuaciones tanto a nivel local como internacional. 

 

Su primer album para Narada Records, Where the Rain is Born (1989) es un lanzamiento de worldbeat dinámico, obra de un percusionista del Área de la Bahía en colaboración con el sintetizadorista Peter Scaturro. Desde paisajes sonoros oníricos, evocadores e impresionistas, hasta ritmos contundentes y polirrítmicos cargados de bajos, el álbum sorprende y cautiva al oyente de principio a fin gracias a la grandiosa paleta de sonidos de sintetizador y a las densas capas de percusión. La obra culmina con el magnífico tema homónimo, un canto neoafricano en honor a la lluvia en el que la percusión —que evoca el caer de las gotas— se desarrolla magistralmente sobre la cadencia hipnótica de las voces masculinas y femeninas. 

Personal:
Michael Pluznick (drums, percussion), 
Pedro DeJesus, Lanette Lynette Kirkwood (vocals), 
Robert Powell (guitar), 
Barry Cleveland (guitar, eggs, rectangle), 
Rich Michos (guitar, guitar synthesizer), 
Bill Ortiz (trumpet, flugelhorn), 
Peter Scaturro (programming, synthesizers, piano), 
Maria Rodriguez (background vocals).


tracks
1.  Solar Safari
2.  Savannah Dance
3.  Rites Of Passage
4.  City's Reflection, The
5.  Desert Crossing
6.  Time Caravan
7.  Big Foot
8.  Where The Rain Is Born

 

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 Cradle of the Sun es un álbum de estudio de música instrumental y percusión del artista Michael Pluznick, lanzado al mercado el 1 de enero de 1990 a través del sello discográfico Sona Gaia Productions.
Este álbum destaca por su fusión de ritmos tradicionales del mundo, reflejando la extensa trayectoria de Pluznick en el estudio de la percusión de regiones como Cuba, Haití y África Occidental.

En Craddle of the Sun participan 17 artistas y se utiliza lo que parece ser casi un centenar de instrumentos diferentes, pero el resultado nunca llega a saturar. De hecho, se hace un marcado hincapié en los ritmos del pop occidental y en melodías de sintetizador de estilo fusión, acompañados por algunos solos de trompeta con matices jazzísticos. Las influencias étnicas son principalmente rítmicas y, a menudo, bastante sutiles, lo que hace que esta música resulte accesible para una gran variedad de oyentes. Unas agradables texturas de teclado realzan el atractivo de estas composiciones originales, que, aunque suenan familiares, están elaboradas con gran maestría.



 

1. Back To Havana
2. Mystic Dancer
3. The Guardians Of Nature
4. Spirit In The Rain
5. In America
6. Birds Of Paradise
7. Yan Valu

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En su tercer lanzamiento, el extraordinario percusionista Michael Pluznick logra que todas las piezas encajen a la perfección en una mezcla explosiva de influencias haitianas, caribeñas y de África Occidental. Esta obra llena de vitalidad cuenta con voces masculinas y femeninas, guitarra, trompeta, teclados y, sobre todo, la participación de Pluznick a cargo de más de 20 instrumentos de percusión. Joel Lindheimer toca la guitarra y el charango; Robert Powell, la pedal steel guitar; y Kim Atkinson aporta matices de percusión adicionales en varios temas, mientras que las voces principales a menudo bajo la dinámica de llamada y respuesta se reparten entre Yagbé "Oba-llu" Onilu, Lygia Ferra y Pedro DeJesus. 

 

Entre los temas más destacados figuran el cadencioso Le Bolero Haitien; Mozambique, inspirado en un ritmo de baile cubano que causó furor en los años 60; el pegadizo Rumbacito; y Giant Step, una pieza de música tradicional que rinde homenaje al espíritu de la montaña del pueblo yoruba del oeste de Nigeria. Aunque la banda derrocha energía, es Pluznick quien lleva las riendas y guía al grupo a través de polirritmos complejos y dinámicos en este fructífero Rhythm Harvest.
 

1.Echoes Of Time    1:19
2.Capilonga    4:04
3.Kongo    5:11
4.Le Bolero Haïtien    4:44
5.Jungle Man    1:42
6.L´Artibonite    3:58
7.Haitian Rumba    2:48
8.Mozambique    4:09
9.Rara    4:44
10.Rumbacito    4:22
11.Rhythm Realm    0:53
12.Giant Step    3:26
13.Yemayá - Blue Currents    4:43
14.Echoes Of Time    1:39

jueves, 17 de septiembre de 2026

Carlos Nuñez - A Irmandade das Estrelas (1996)

 

Carlos Núñez es un estudioso de la música celta y en el panorama internacional es considerado un erudito del tema. Sus investigaciones siguen básicamente dos líneas relacionadas entre sí: el origen de la música celta y su fusión con las músicas del mundo actuales. Su interés por el tema le ha llevado a recorrer el globo y a relacionarse con 
músicos y artistas de los países que ha visitado, para luego plasmar sus conocimientos y experiencias en su prolífica discografía.
En 1996 publica su primer disco, A Irmandade das Estrelas que supuso el boom de la música celta en España. En este disco, Núñez se centra sobre todo en la exploración de su Galicia natal con aportes irlandeses.

Este disco revolucionó la música folk y celta en España al conectar Galicia con Irlanda, América y el flamenco.

El álbum contó con un elenco excepcional de músicos de su grupo Fernando Fraga (acordeón, piano y teclados), Marcos Vázquez (bodhrán, batería y percusiones) y Enrique Iglesias (violín) y grandes colaboraciones internacionales y nacionales, Con leyendas como The Chieftains, Paddy Moloney, Derek Bell, Seán Keane, además de músicos de Nightnoise como Mícheál Ó Domhnaill y Tríona Ni Domhnaill, Artistas de la talla de Ry Cooder, Luz Casal, Dulce Pontes, Kepa Junkera, Tino di Geraldo y Juan Cañizares.

 https://carlos-nunez.com/es/producto/a-irmandade-das-estrelas/


Tracks
01 - Amanecer
02 - A Irmandade das Estrelas
03 - Nubes del otro lado
04 - Negra sombra
05 - Os gaiteiros da noite
06 - Cantigueiras
07 - Villancico para la Navidad de 1829
08 - Bailando con Rosiña
09 - Lela 1
0 - The filght of the earls
11 - Canto de afiador
12 - Para Vigo me voy

jueves, 10 de septiembre de 2026

Luis Paniagua - Planeo (Sobre el Camino de Santiago) (1991)


Luis Paniagua es un multiinstrumentista que interpreta instrumentos étnicos de todo el mundo; comenzó su trayectoria con el grupo Atrium Musicae de Madrid y ha dejado una notable obra en solitario, además de haber formado parte del innovador grupo de música étnica Babia. Planeo Sobre el Camino de Santiago es su tercer álbum, publicado en 1991. A diferencia del anterior, producido por Luis Delgado, esta obra se gestó en formato de trío junto al percusionista Ernest Martínez y el multiinstrumentista Han Stemerdink. El disco consta de diez temas que llevan los sonidos étnicos al límite, gracias a la interpretación de estos tres músicos excepcionales y al uso de instrumentación digital. Ofrece una sonoridad extraordinaria que se percibe desde la primera escucha. Una auténtica obra maestra. 

 

Planeo sobre el camino de Santiago del compositor Luis Paniagua ha sido producida por el Ayuntamiento de Pamplona dentro del programa “Heterodoxos en el Camino de Santiago”. La obra fué estrenada en el Teatro Gayarre de la misma ciudad el día 16 de marzo de 1990, interpretada por Luis Paniagua trio.

Género: Electronic, Jazz, Folk, World, & Country
Estilo: Tribal, Modern, Contemporary, New Age, Experimental, Ambient, Folk

 

1. PRINCIPIO 05:23
2. DESTRUCCIÓN-CONSTRUCCIÓN 02:41
3. REVELACIÓN 06:10
4. PRIMERA PREGUNTA-COMIENZA EL CAMINO 03:56
5. PLANEO (PARTE PRIMERA) 01:43
6. PLANEO (PARTE SEGUNDA) 03:09
7. PLANEO (PARTE TERCERA) 02:09
8. PLANEO (PARTE CUARTA) 06:26
9. ATISBO DEL FIN 05:33
10. FINISTERRE 10:21

jueves, 3 de septiembre de 2026

Spencer Brewer - Dorian's Legacy (1989) + The Piper's Rhythm (1991)

Spencer Brewer - Dorian's Legacy (1989)
 
El pianista, compositor y productor Spencer Brewer es conocido por sus álbumes instrumentales que fusionan estilos clásicos, jazz y pop. Se dio a conocer a principios de los 80 con una serie de álbumes en Narada, dos de los cuales, Dorian’s Legacy (1989) y Piper's Rhythm (1991), alcanzaron el Top Ten de la lista New Age de Billboard. Además de fundar su propio estudio, Laughing Coyote, Brewer ha continuado desarrollando su obra instrumental, grabando con Paul McCandless y Kit Walker. Ha compuesto para cine y televisión, e incluso se inspiró en su pasión por las bandas sonoras clásicas para el álbum orquestal Cinematic (2008). En 2023, retomó sus composiciones originales con Behind the Veil. 

 

Tanto Dorian's Legacy (1989) como Piper's Rhythm (1991) alcanzaron el Top Ten de la lista de ventas New Age de Billboard. Si bien Romantic Interludes (1993) marcó el último álbum de larga duración de Brewer con Narada, continuó apareciendo en varias recopilaciones del sello. Posteriormente, colaboró ​​con Paul McCandless en varios álbumes, entre ellos Torches on the Lake y Summer Nights, ambos de 1996. Ese mismo año, se unió a Kit Walker para Reflections on the Pond.

Dorian's Legacy es un aclamado álbum de piano e instrumental de género New Age, compuesto e interpretado por el pianista estadounidense Spencer Brewer y lanzado originalmente el 1 de enero de 1989 bajo el sello discográfico Narada Equinox. El título del disco es un homenaje directo de Brewer a su hijo, llamado Dorian.
Cuenta notablemente con Nancy Rumbel en el corno inglés y el oboe, Jim Foster en el bajo y Daniel Chase en la percusión

01 Dr D 4:17
02 Savoy Strutt 4:06
03 Marcel And Claudette 4:09
04 Dorian's Legacy 3:44
05 Touch Of Promise 3:39
06 Eric's Theme 4:02
07 In A Whisper 4:09
08 A Place Called Home 3:54
09 Mneesha's Lullaby 3:28
10 Young Lovers 3:17

 

 Spencer Brewer - The Piper's Rhythm (1991)

The Piper's Rhythm es un  álbum de estudio del pianista, compositor y productor estadounidense Spencer Brewer, lanzado originalmente el 1 de enero de 1991 bajo el sello discográfico Narada Productions. Este trabajo consolidó su éxito comercial al alcanzar el Top 10 en la lista de New Age de Billboard, destacando por una sofisticada mezcla instrumental que fusiona la música clásica contemporánea, el jazz-funk y el smooth jazz.

Con este séptimo álbum, el teclista Spencer Brewer se estableció firmemente como uno de los favoritos de la New Age entre los oyentes. Tal vez no es tan conmovedor como su anterior trabajo, Dorian`s Legacy.

 

1. Redwood Nocturne 4:24
2. The Piper's Rhythm 3:37
3. Quintessence 4:31
4. Slow Smoke 4:56
5. Lunar Monsoon 4:52
6. Out Of The Storm 5:21
7. Diane's Inspiration 3:07
8. Lopin' Along 4:16
9. Monkey Talk 3:32
10. Always There 4:08