Nicholas Gunn - The Music Of The Grand Canyon (1995)

Las composiciones de Gunn están influenciadas por la música nativa americana, específicamente la de los indios Navajo. Canciones como "Moonlight on Havasu Creek" y "Phantom Ranch", emplean ritmos tribales y cantos lejanos. Otras selecciones como "New World" y "Four Worlds" cuentan con la guitarra española. Además, "Grand Canyon" incluye una historia narrativa de la región. la flauta de Gunn sigue siendo la pieza central de cada tema y su estilo extrovertido combina las tradiciones nativas con la flauta atmosférica de la New Age. Todo esto está apoyado por capas ricas de teclados y percusión electrónica. Los sonidos de la naturaleza tales como el trueno, la lluvia y el viento salpican los paisajes musicales de Gunn. la música de Grand Canyon es una explosión de actividad y color amplia y dramática como la tierra que representa.

Melodicos ambientes intemporales inspirados por los magicos parajes del Gran Cañon del Colorado, musicas panoramicas con ecos de las percusiones indias, flautas, guitarras aflamencadas y pianos que reflejan la majestuosidad del cielo, el agua y las rocas.

01. Moonlight on Havasu Creek (6:24)
02. Entering Twin Falls (4:11)
03. Flight over North Rim (4:27)
04. New World (4:29)
05. Twilight (5:07)
06. Phantom Ranch (4:03)
07. South Rim (4:45)
08. Four Worlds (4:07)
09. Lost Tribe (6:35)
10. Grand Canyon (5:09)
11. Canyon Nights (4:08)

Jai Uttal and the Pagan Love Orchestra – Monkey (1992)

Jai Uttal siguió su exitoso álbum debut Footprints con Monkey, un trabajo mucho más jazz funky. Todavía inmerso en la música tradicional popular de la India, los experimentos de Uttal con voces (la suya esta vez, en lugar de un cantante invitado), sintetizadores, y una sensación suave de jazz. Todo se junta muy bien sobre el tema "I Won't Ask for More,"
Con cada tema proporciona su propio conjunto de ricas texturas, Uttal selectivamente sube el volumen para evocar una alegre Shangri-La de contrastes y meditaciones trance. Las pistas vocales de sus letras en Inglés/sánscrito, que se refieren a los asuntos del corazón, completan este interesante album que enaltece las unificaciones metafóricas de Oriente y Occidente.
http://jaiuttal.com/monkey/




Jai Uttal (vocals, acoustic guitar, synthesizer, harmonium, dotar, gopichand,
sarod, gubgubbi, kartals, percussion, samples, programming);
Mala Ganguly (vocals);
Will Bernard (guitar, mandolin, samples);
Charlie Burnham (violin);
Steve Gorn (bansuri);
Peck Allmond (soprano saxophone, cornet, trumpet);
Rob Vlack (piano, accordion, Hammond organ, synthesizer);
Bruce Linde (bass, acoustic guitar, samples);
Tom Brechtlien (drums);
Peter Apfelbaum (drums, percussion, soprano saxophone, qarqabas);
Geoffrey Gordon (dholak, dumbek, frame drum, bongo, percussion);
Daniel Paul Karp (tabla);
Tamiya Lynn (background vocals).

1. Monkey    
2. Soldiers    
3. The Hooded Serpent    
4. I Won't Ask for More    
5. Govinda    
6. Ayodhya (Court of the King)
7. A Distant Episode    
8. Heaven (Pts. 1 & 2)    
9. Petition to Ram    
10. Watching the Signs

Naoki Kenji - Downtown Tokyo (2001)

 

Mitad japonés, mitad alemán, Naoki Kenji pasó su infancia entre Tokio y Osaka. Desde la edad de 5 años, comenzó a tomar clases de piano y crea sus propias composiciones. Unos años más tarde, sus padres lo envían a Alemania para continuar sus estudios. Alli descubre la guitarra eléctrica e incluso se convierte en un miembro de la orquesta de su universidad para hacer algunos conciertos. Fue entonces con 18 años de edad, Naoki abandona el sistema escolar para dedicarse a su sueño. Su interés por la música electrónica comenzó a crecer bajo la influencia de la música japonesa, se sintió inspirado tanto por Helden Szene, Yellow Magic Orchestra y Ryuichi Sakamoto.

Después de varias experiencias musicales, lanzó su primer álbum titulado "Tozai" en 1999, consiguió varios premios y galardones. Algunas canciones de este álbum se distribuyeron en discos recopilatorios de Japón, Europa y los Estados Unidos. En 2000 lanzó su segundo álbum, "Shogun es Neuton" bajo el seudónimo de JP Juice, seguido en 2001 por el álbum Eléctric Bolero en colaboración con Christoph Spendel y Hakim Ludin.


 Genero: Downtempo, Ambient, Electro, Jazz, Lounge

01. Sakura (4:21)
02. Mashine Talk (5:39)
03. Tokyo Blue (4:04)
04. Onori (5:39)
05. Namba Walk (4:53)
06. Keitai Denwa (Moshi) (4:40)
07. Kurakuen (5:21)
08. Game Center (5:35)
09. Across Japan (6:13)
10. Kix Departure (4:08

Malaysian Pale - Nature's Fantasies (1987)

Los miembros de Malaysian Pale son Manfred Saúl, Terry Kennedy y Steve Mecca este trío de base electrónica crea música diseñada para expresar escenas visuales, tanto reales como imaginarias. Basándose en el conocimiento de los ritmos y escalas no occidentales,
Los poemas sinfónicos electrónicos en Nature's Fantasies proyectan una serie de imágenes de todo el mundo desde las exuberantes selvas verdes y puestas de sol de Brasil a las llanuras del Serengeti y los tranquilos jardines japoneses.

Manfred Saul - Digital and analog synthesizers, sampling device, bass guitar, drum programming.
Terry Kennedy - Vocals and lyrics, digital and analog synthesizers, sampling device.
Steve Mecca - Digital and analog synthesizers, bass guitar, drum programming.

Género: Electronic
Estilo: Synth-pop, Experimental, Ambient

01. Chase of the Bengal (5:06)
02. Namorar Se Vida (4:23)
03. Pond Life (6:01)
04. Vanishing Wilderness (4:20)
05. Oriental Watergarden (4:48)
06. African Plains (4:04)
07. Bellezzina (4:41)
08. Tunnels of Tunisia (4:01)
09. Silver Beach (2:15)
10. Memories of You (4:14)