Paul Halley - Angel on a Stone Wall

Pianista y organista nacido en 1952 en Inglaterra, Paul Halley es más conocido por el gran público como miembro del Paul Winter Consort, ese excelso grupo fundado y reunido por el saxofonista Paul Winter en el que Halley colaboraba activamente no sólo en la instrumentación sino además en la composición de gran parte de los temas. Afortunadamente parece que Halley se guardó bastantes ideas para sus discos en solitario, y tras un discreto "Pianosongs" apareció este "Angel on a stone wall" en 1991 para Living Music -el sello de Paul Winter-, de mayor calidad y madurez, una pequeña inclusión en el folclore mundial con matices de jazz, pleno de religiosidad y un cierto clasicismo. Se trata de un álbum muy animado y rítmico, sacro a su modo -no en vano Halley fue durante trece años organista de la catedral St. John the Divine de Nueva York, donde se grabaron varios conciertos del Consort-, que transmite en general una profunda alegría.

Reseña de Pepe Cantos, leer mas en su Blog
http://solsticiodeinvierno.blogspot.com/2007/03/paul-halley-angel-on-stone-wall.html

ARTISTS
Paul Halley - keyboards
David Blamires - voice
Oscar Castro-Neves - guitar
Amit Chatterjee - sitar
John Clark - french horn
Eugene Friesen - cello
Jamey Haddad - percussion
Nick Halley - percussion
Russ Landau - bass
Rhonda Larson - flute
Kenny Mazur - guitars
Ted Moore - drums
Glen Velez - percussion
Paul Wertico - drums
Paul Winter - soprano sax
The Cathedral Singers - vocals
Abdel Salaam & The Forces of Nature - vocals & percussion





Sea Song
La Alhambra
Prayer
Bulgarian Cowboy
Rolling On
Montana
The Prince and the Pauper
Todo Mundo
Ubi Caritas
 Angel on a Stone Wall

Trio Globo - Steering By The Stars

Trio Globo ha creado un sonido totalmente original en la musica acústica contemporánea. Con raíces en el jazz, la música clásica y sacra, las influencias rítmicas derivadas de sus viajes por los cinco continentes, y una espontaneidad combustible, El violonchelista Eugene Friesen (Paul Winter Consort), el pianista y maestro de la armónica Howard Levy (Bela Fleck y the Flecktones, Kenny Loggins, Paquito d'Rivera), y el percusionista Glen Velez (Paul Winter Consort, Steve Reich) personifican el grupo por excelencia para el siglo 21. Son originales verdaderos re-inventan sus instrumentos en la nueva música, tanto personal como global.
http://www.trioglobo.com/



01. Steering by the Stars [05:08]
02. In the Village [04:39]
03. Sapphire 0[4:28]
04. Miriam's Prophecy [07:29]
05. Ghost in My Heart [04:31]
06. Three Musicians [07:34]
07. Giant Steps [04:19]
08. Promenade [04:41]
09. Tuppim [05:59]
10. Off the Top [06:20]
11. Cross Currents [04:50]
12. Cold Day in January [01:54]
13. This Land is Your Land [04:03]

Himekami - Kaze no Johmon

Himekami  - Kaze-no-Johmon - 1996
Himekami emana de una cultura ancestral, la cultura Johmon la raiz de la cultura Japonesa en los primeros años de la belleza etérea final, después de el desarrollo de la música aborigen de Japón, Yoshiaki Hoshi empezó a estudiar la musica de las tribus, en el noreste de Japón, para desarrollar las costumbres del estilo original con los sonidos electrónicos con una descripción detallada y rigurosa.
Su estilo de música con un toque étnico fuerte, distintivo, la combinación de la ciencia ficción, la religion, las prácticas tribales, místicas y otros elementos con una interpretación convincente de la música ancestral, su música es una magia infinita.

El período Johmon se inició en Japón aproximadamente en el 14.500 a.C. y duró hasta el 300 a.C se identifica por el uso de gres liso y la introducción de la cerámica, la cultura Johmon mantuvo unos patrones similares en el ámbito de todas las islas, desde Hokkaido hasta Okinawa. Su base económica fue dada por las actividades cinegéticas, pesqueras y  recolectoras.

01 Kaze no Daichi
02 Miagereba Hanabira
03 Sougen Densetsu
04 Kaze Matsuri
05 Hana Kanzashi
06 Matsurigami
07 Tasogarezuki
08 Yamawarabe
09 Ama no Ko
10 Moriwatari
11 Miagereba Hanabira (instrumental)

Nor-Dar - Opus of the Lizard

En este grupo hay una gran armonia entre la musica tradicional Armenia, con toques de jazz y una formacion clasica. Kora alma de este grupo, compositora y arreglista, tocaba el piano desde los 5 años y tuvo una educacion clasica ti­pica del sistema sovietico, haciendolo con extraordinaria brillantez. La corta carrera de este grupo se desarrolla en Grecia y su primer trabajo fue Opus of the lizard, dedicado a Soghomon Soghomonian padre de la musica Armenia. Su segundo album fue Ampel'a junto con musicos indios y la fantastica cantante Lakshmi Shankar , muy interesante musica donde se funden instrumentos tradicionales de dos pai­ses muy diferentes con el talento de Kora y una forma de cantar hindu de unos 1500 años de antiguedad. Su ultimo CD fue Letters home donde aparece, bajo mi punto de vista, la gran calidad de sus composiciones y su clara formacion clasica. Kora murio el año pasado debido a una grave enfermedad, una gran perdida para la musica . Nadie puede imaginar donde hubiera llegado aunque tambien es verdad que nadie casi la conoce.

En su primer álbum Nor-Dar (Tigran Sarkissian, Kora Michaelian, Orestis Moustidis) nos dan una singular muestra de expresión musical contemporánea. El álbum está dedicado a Komitas, el hombre que trabajaba tediosamente a través de su vida, con el fin de recoger y guardar la tradición musical de Armenia. Nor- Dar tiene la oportunidad de dar una nueva brisa a su tradición musical, enriqueciéndola con el jazz-fusión. El clásico fondo de Kora Michaelian y su canteo de jazz, le da la oportunidad de expresar en una lengua moderna los interminables canciones melódicas que ha planteado. El álbum "Opus Of The Lizard"  ganó en 1998 el premio a la mejor cubierta del álbum (obra de Alexandros Kaloutas), con una especial referencia a los arreglos musicales de la banda, desde el Comité Internacional de la música armenia Awards (Los Angeles, EE.UU.)

1. Alagioz
2. Sari Sirun
3. Kaghanem Anum
4. Chinares
5. Harsi berd
6. Hov Arek
7. Dance
8. Apricot
9. Hoinazan
10. Nazan
11. Alagiaz
12. Berd
13. Chinares II
14. Shurma

Suzanne Ciani - Seven Waves

Suzanne Ciani fue pionera de la música electrónica a principios de los años setenta. Durante años, se dedicó a explorar las posibilidades que brindaban las nuevas tecnologías, e hizo música para numerosos anuncios televisivos y para otras producciones. En 1979 se publicó Seven Waves, el primer álbum independiente de su etapa como artista en solitario, Suzanne decidió que ella misma se produciría su primera grabación. Tardó dos años en conseguirlo ya que lo compaginó con su trabajo en Ciani/Musica y tan solo le dedicaba los fines de semana. El álbum Seven Waves se convirtió en número uno en Japón, primer país en el que apareció publicado por la compañía Victor Co..



1. First Wave: Birth of Venus
2. Second Wave: Sirens
3. Third Wave: Love in the Waves
4. Fourth Wave: Wind in the Sea
5. Fifth Wave: Water Lullaby
6. Sixth Wave: Deep in the Sea
7. Seventh Wave: Sailing Away

Metamora - Morning Walk (1990)

Procedentes del trio Oregon, lanzaron en 1988 su primer album Morning Walk
Reminiscencias de la tradicion del norte de Europa, arreglos de canciones
tradicionales de Noruega y Belgica aparecen en Morning Walk, una gozada de album que no dejara de sorprenderte.



Pete Sutherland - Synthesizer,Fiddle,Piano,Guitar
Grey Larsen - Synthesizer,Flute,Concertina,Whistle,Vocals,Piano,Fiddle
Philip Aaberg - Synthesizer,Piano,Mixing,Producer
Malcolm Dalglish - Vocals,Dulcimer

Track Listings
1. Through the Woods
2. Morning Walk
3. North in the Mountains
4. Lullabye of Muffe
5. Lord of the Sky
6. Siri's Arrival
7. Longview
8. Rhubarb
9. Sunlight
10. Lay Me Low
11. Inside Passage

Dedicado a mi colega O Pequeno Monstro de Off Mental
 http://offmental.blogspot.com.es/

Pilgrimage - 9 Songs of Ecstasy

9 canciones de éxtasis es un álbum evocador e inquietante que ofrece una interpretación musical de los viajes de los peregrinos medievales que recorrían el noroeste de España en el siglo XIII. Los Compositores / Arreglistas / productores Simon Cloquet y Eric Calvi han basado gran parte de su música en melodías tradicionales y trajeron estas melodías atemporales al siglo XX alternando su enfoque estilístico entre la musica instrumental contemporánea, el ambient, y el trip-hop, Cloquet y Calvi crean una matriz hipnótica de sonidos con la ayuda de colaboradores como Phil Manzanera, DJ Spooky, y Ben Neill, pero lo qué tiene de bueno 9 Songs of Ecstasy es el canto hermoso de Catherine Bott que con su voz maravillosa da a la música un núcleo espiritual y humano.
Fuente: All Music Guide


Personal:
Catherine Bott (vocals)
Eric Calvi (guitar, programming)
Andres Laprida (acoustic guitar)
Phil Manzanera (electric guitar)
Maria Kitsopoulos (cello)
Simon Cloquet (piano, keyboards, programming)
Bashiri Johnson, Glen Velez (percussion)
Greg Kalember (drum programming)

1. Campus Stella/Field of Stars
2. Through the Seas of Life
3. Pilgrimage
4. Land of Ecstasy
5. Rain or Shine
6. Ceremony
7. Dark Skies
8. Iberia
9. Path to the Invisible

Cecile Corbel - Songbook vol3 - Renaissance

Cecile Corbel nunca deja de sorprenderme, su más reciente álbum contiene todas las cosas que la hacen una superestrella, su voz etérea, arreglos suaves y dominio del arpa,  El álbum fuertemente impregnado de la tradición viva Celtica tiene una influencia adicional que se impone a través de todas las pistas. Su influencia suena como si viniera de las hadas! Al igual que Turlough O'Carolan sentado en su monte favorito componeniendo su estilo único de música. Este elemento añadido en este álbum esta, sin duda en las raíces celtas, pero nunca he oído nada como esto antes. Es como el lado espiritual de la fantasía. Uno no acaba de pensar en las hadas y otros tipos de criaturas por el estilo cuando se escucha su musica, pero pienso en esas cosas con un sentido de asombro que lleva al oyente a salir de su cuerpo y unirse a ellos, bailar con ellos, convertirse en ellos, ver la belleza en todas las cosas como lo hacen y el retorno a un estado espiritual elevado de la mente. Tal vez estoy siendo demasiado poético, pero en serio es como un amanecer, la única manera de expresarlo es a través de la poesía.

Ms. Corbel never ceases to amaze me, her latest album contains all the things that make her a superstar, her etheric voice, soothing arrangements and harp mastery but this album has an added touch that try as I might I can't quite even understand what it is nor how she did it! The album heavily steeped in the living Celtic tradition has an added influence that prevails through all the tracks. It is something that I can't explain and even so much so that I've put off writing this review for some time feeling nothing I can say can do it justice. Its an influence that sounds like it came from Faerie itself! Just like Turlough O'Carolan sitting on his favorite hill for hours than composing his unique planxty style of music. This added element on this album is definitely Celtic in roots but I've never heard anything like it before. Its like the spiritual side of fantasy. One doesn't just happen to think of faeries and other sorts of creatures of that ilk when listening to this but they think of those things with a sense of awe that begs the listener to leave their bodies and join with them, dance with them, become them, see the beauty in all things like they do and than return with a spiritually heightened state of mind. Maybe I'm being too poetic, but seriously its like a sunrise, the only way to express it is through poetry.
http://www.amazon.com/Song-Book-Vol-Cecile-Corbel/dp/B004TGQ7LC
http://www.cecile-corbel.com/



01. Cécile Corbel — Brian Boru (Renaissance)
02. Cécile Corbel — The King of the fairies
03. Cécile Corbel — Where have you been
04. Cécile Corbel — Sweet Amaryllis
05. Cécile Corbel — Elisabetha
06. Cécile Corbel — Fireflies
07. Cécile Corbel — La belle s’est endormie
08. Cécile Corbel — Little soldier
09. Cécile Corbel — My lullaby
10. Cécile Corbel — Yarim gitti (live)

Michael Hedges - Taproot

El guitarrista Michael Hedges en Taproot explora el lado místico de su personalidad
Un mito autobiográfico narrado en música. Todo el album es instrumental, excepto el corte final,"I Carry Your Heart" (que cuenta con la voz principal de David Crosby y Graham Nash en la armonía), En Taproot Michael nos ofrece una polifonía increíble de sonido con sus numerosas guitarras, a veces suave y relajante, Taproot es uno de sus CDs más accesibles, entre los temas destacan "The Rootwhich", "Ritual Dance" y "The First Cutting".
Michael Hedges falleció en un fatal accidente de automovil en 1997.

Tracks
1. "The Naked Stalk" – 1:43
2. "The Jealous Tunnel/About Face" – 4:20
3. "The Jade Stalk" – 3:55
4. "Nomad Land" – 1:54
5. "Point A" (Prince) – 1:33
6. "Chava's Song" – 3:14
7. "Ritual Dance" – 2:17
8. "Scenes (on the road to Shrub)" – 4:23
9. "The First Cutting" – 3:02
10. "Point B" – 1:57
11. "Song of the Spirit Farmer" – 4:45
12. "The Rootwitch" – 2:29
13. "I Carry Your Heart" (Hedges, e. e. cummings) – 4:55



Personal
Michael Hedges – guitar, vocals, bass, flute, synthesizer, piano, drums, sound effects
Michael Manring – fretless bass
David Crosby – harmony vocals
Graham Nash – harmony vocals
Bryan Lanser – percussion, drums
Mike Moore – clarinet, bass clarinet, saxophone