Mark Dwane - Monuments of Mars

Mark Dwane se ha establecido como uno de los artistas más populares y prolíficos en la actualidad en el género de música electrónica-espacial. en The Monuments Of Mars, Dwane lleva al oyente en un viaje a Marte y lo introduce en sus ciudades, monumentos, arquitectura y una civilización muy avanzada.

 
El planteamiento de Dwane con los sintetizadores es muy diferente de los demás en que  casi todas las muestras de voz y teclado que se escuchan esta tocado o provocado por una guitarra MIDI. Este enfoque hace que la música de Dwane sea más expresiva que la mayoría de los artistas. The Monuments Of Mars es un CD impresionante, lleno de melodías poderosas, ritmos melódicos y un enfoque global fresco en la composición de música electrónica. 


  
   1. Eternity
   2. Pyramids of Mars
   3. Metamorphosis
   4. Solstice Ritual
   5. Cydonia
   6. Water Age
   7. Pyramids of Mars, Reprise
   8. The Martian Sphinx
   9. Another Eternity

Noel Quinlan - 10 Women of China

De entre la bruma del tiempo, los nombres de algunas mujeres extraordinarias todavía resuenan a través de la antigüedad de China. Estos nombres se asociaron con el bien o el mal, la belleza o la perversión, la fuerza o la debilidad, llegaron a un punto en sus vidas que su reputación toca la conciencia colectiva, lo que garantiza su lugar en la historia y la leyenda para siempre.
10 Mujeres de China es una epopeya musical original y contemporánea inspirada en algunos de los personajes femeninos más famosos del folklore chino, y la mitología. Combinado con esto son elementos de la poesía hablada y canciones en varios idiomas, incluyendo Inglés, mandarín y francés. Por primera vez, las historias de estas mujeres se presentan a la audiencia internacional.
http://www.cduniverse.com/productinfo.asp?pid=7177005&style=music




Noel Quinlan's latest album suggests that a muse has landed. Maybe even 10 of them. In a collection of songs entitled 10 Women of China, the Australian-born composer, who has lived in Hong Kong for the last three decades, pays homage to the mythic female characters of Middle Kingdom folklore. These are icons that many people -- Quinlan included -- haven't known very much about. "Women in Chinese history have been treated as chattel," he laments. "It's a disaster to have a daughter and not a son." While that perspective is contestable, Quinlan's objectives are laudable. Through music, he wanted to expose more people to "folklore heroines, women who found the strength to step out of traditional roles." The project expanded. Quinlan teamed up with another Australian-born, Hong Kong-based artist, Kevin Orpin, who listened to the music, read the stories and produced a series of photographs of the 10 women that have been exhibited at an art gallery and grace the album packaging.
First, Quinlan had to do his homework. Scouring old tomes and soliciting oral histories from veterans in Hong Kong, he researched a breadth of myths and pared his selection down to the 10 stories he found most compelling. "It would have been very easy to do the 30 women of china," he says. "I didn't realize the wealth of material."
http://www.bigskymusic.com.au/press.html

01. Sword Singer - Hua Mu Lan
02. Two Butterflies - Zhu Ying Tai
03. Tibetian Queen - Wen Cheng
04. After You - Meng Jiang Nu
05. Woman Of The Mists - Diao Chan
06. Mongolian Heartstrings - Wang Zhao Jun
07. Can You Feel Me? - Lin Dai Yu (English Version)
08. Look Twice - Zhong Wu Yan
09. The Lotus World - Xi Shi
10. Desire - Yang Gui Fei
11. Can You Feel Me? - Lin Dai Yu (Mandarin Remix Version)

Blue Chip Orchestra - White River - Red Spirit

Hubert Bognermayr y Harald Zuschrader han grabado dos discos previamente como la Blue Chip Orchestra sentando las bases de lo que ellos creen que debe ser una orquesta electrónica, ambos altamente recomendables.

Aquí, en White River - Red Spirit, sorprenden porque el tema del álbum en principio no parece tener mucho que ver con la música más electrónica o con sus recreaciones clásicas más habituales.
Auténticos cantos indios, flautas, percusiones, sonidos naturales, todo mezclado con su poderío electrónico orquestal para llevarnos en un viaje iniciático por la cultura india. Tal vez pequen de arquetípicos en esta ocasión, pero se les perdona después de escuchar algunos de los pasajes de esta obra.
Se produce una ambigüedad tras haber conocido este disco, porque ahora uno no sabe qué esperar de esta gente. Al menos han dejado claro que tienen abierta la puerta (y tal vez incluso la ventana) a infinidad de posibilidades. Al fin y al cabo, ellos preconizaban que una orquesta futurista podía ser electrónica. ¿Por qué ceñirse entonces a esquemas clásicos tradicionales y no investigar literalmente cualquier campo posible? A pesar de que el librito del CD nos cuenta la historia de Wakantaka, a la vez también quiere dejar claro que esta música no esta solamente dirigida a aquellos que comulguen con el chamanismo, sino que se trata de un concepto abierto para ser disfrutado por cualquiera que sepa apreciar otros tipos de hacer música. En definitiva, fantasía y maestría de sonidos están garantizadas.
http://www.lostfrontier.org/launch/d_white_river_red_spirit.html



On White River - Red Spirit which has been released by Hearts of Space as Red Sky Beat, Austria’s BLUE CHIP ORCHESTRA joins the natural dignity of Native American ceremonial music with the awesome power of pop electronics. The earthy skin drums, soulful chanting and hypnotic percussion of native music are set in a spectacular beat-driven ambient soundscape that will appeal to anyone who loved Deep Forest and other state-of-the-art world/electronic productions.

Inspired by the Dakota Indian creation myths, Red Sky Beat brings the timeless sound of Native American spirit dances to the modern listener in glorious expanded stereo.
http://www.discord.co.uk/White-River-Red-Spirit-Blue-Chip-Orchestra/EK70992

01. Skan-the Sky 03:57
02. Tate-the Wind 05:30
03. Inyan-the Rock 05:46
04. Hanwi-the Moon 06:45
05. Okaga And Whope 04:10
06. Ite 04:56
07. Maka-the Earth 03:31
08. Ate Heye Io! (The Eagle has brought the message to the tribe) 06:35
09. Ashes cold and white 07:37
10. Buffalo Trail 06:10

Choying Drolma & Steve Tibbetts - Cho

Los cánticos nasales, microtonales de las monjas tibetanas de Nagi Gompa en el Himalaya, dirigidas por Choying Drolma, se ven reforzadas por los acompañamientos compuestos por Steve Tibbets. Los instrumentos utilizados son simples campanas, tambores, guitarra, bouzouki, platillos, cello, viola da gamba, violín y bajo eléctrico. Esta música es auténtica totalmente tibetana y totalmente ajena a los oídos occidentales, con los instrumentales tenues y atonales que a menudo caen en silencio respetuosamente detrás de las monjas cantando."Cho" es un sistema de prácticas budistas contemplativas basadas en Los Sutras Prajnaparamita. (Sutras de la Perfección de la Sabiduría)


Innovative guitarist Steve Tibbetts accompanies Tibetan nun Choying Drolma on sporadic guitar, synthesizer and percussion on chants for meditation, spontaneous songs of realization and teremas brought back from the other world. For much of the disc he lets long silences unwind behind Drolma's resonant vocals before adding a thoughtful chord of his own or feeding back to her a processed sample of her own voice-a often, you can't tell which is which because Tibbets' contributions tilt toward the abstract. Overall the match between the collaborators strikes a good balance, such as on "Kyema Mimin," where he surprises by wrapping a multi-tracked chant in cymbal taps and drums, and on "Shengshik Pema Jungney," which Tibbetts' acoustic alchemy transports to a Gothic Christian space.
http://www.allmusic.com/album/cho-mw0000086806

Chaibhuk Bhutrachinda - Siam Beat

Chaibhuk Bhutrachinda es un interesante compositor Tailandes de musica ambiental y de relajacion.
Un nuevo testimonio de la unidad y exquisita simplicidad de las canciones tradicionales Tailandesas interpretadas por miembros de diferentes culturas.

Artist.
Chaibhuk Bhutrachinda
Producer, Composer (Siamese Bliss, Kita Apsara) Arranger Programmer, Chorus and Performer
Instruments include Saw Ou, Salor, Tro Khrner, Erhu, Metal Dulcimer, Khlui PiengOr, Khlui Lip, Khlui Ou, Ranat Thoom, Acoustic Guitar, Electric Guitar, Mandolin, Tenor Mandola, Keyboard, Metalophone, Tone-Rammana, Klong Took, Cajun, Bongo, Djembe st, Percussions, Angklung.

Paskorn Suwanphan: Soprano/Alto/Tenor Saxophone, Clarinet
Prasam Wongwirojrak: Accordion
Apichai Pongkuelert: GuZheng
Thawisak Akrawong: Ponglang, Khaen
Kanokphorn Tasana: Lead Vocal, Chorus
Anant Narkk0ng, Asdavuth Sagarik, Banhan Palo: Angklung, Chorus
Apinat Trichan: Klong Sabadchai
Sariprapha Bhutrachinda: Chab Yai



Tracklist:
01. Siamese Bliss [0:04:33.39]
02. Afro Mohinga [0:04:48.38]
03. Himalaya Fantasy [0:06:04.14]
04. Ya-Wa-World-Wide [0:04:21.39]
05. Thai Boxing Zone [0:06:03.26]
06. Khmer Lullaby [0:05:45.39]
07. Lunatic Blazing [0:03:50.04]
08. Kita Apsara [0:06:55.37]
09. Lonely Loner in Labyrinth Cave [0:04:27.40]
10. Auld Lang Syne [0:06:31.28]

Richard Stoltzman and Friends - Brasil

ACTUALIZADO!!
El virtuosismo de Richard Stoltzman, la musicalidad y el magnetismo personal lo han catapultado al escalón más alto de su arte, convirtiéndose en el clarinetista más codiciados en el mundo de hoy. Como solista, con cientos de orquestas, como recitalista cautivador, como un artista innovador del jazz, Stoltzman ha redefinido la palabra "versátil", y ha impresionado audiencias de todo el mundo con actuaciones superlativas desde Mozart a Monk.

Richard Stoltzman's virtuosity, musicianship and sheer personal magnetism have catapulted him to the highest echelon of his craft, making him the most sought-after clarinetist in the world today. As soloist with hundreds of orchestras, as a captivating recitalist, as an innovative jazz artist, Stoltzman has redefined the word "versatile", and has awed audiences everywhere with superlative performances from Mozart to Monk.
http://www.franksalomon.com/NewsFeature.asp?FID=58



Richard Stoltzman: Clarinet
Gary Burton: Vibraphone, Marimba
Eddie Gomez: Bass
Danny Gottlieb: Drums
Chuek Loeb: Guitar
Jeremy Wall: Keyboards
Bill Douglas: Keyboards on Black Swan, Primeira Luz y Dawn
Café: Percussion

   1. Tempo Feliz
   2. Anima
   3. Sons of the Black Swan
   4. Drixa
   5. Naçao
   6. Tristeza
   7. Modinha
   8. Urubamba
   9. It's Here!
  10. Primeira Luz
  11. Ana Maria
  12. Pavane
  13. Nos Padré (The Lord's Prayer)
  14. Dawn

Trio Globo - Trio Globo (1994)

El Trio Globo  Eugene Friesen, Howard Levy y  Glen Vélez  tiene un sonido de jazz distinto. La instrumentación es música del mundo, pero la composición es jazz. Friesen, Levy y Vélez se funden en motivos musicales complejos y rítmicos con tonos musicales de Asia y de la India para un sonido inventivo nuevo en este álbum debut. Los músicos comparten una espontaneidad energética que mantiene el sonido interesante.


 

Eugene Friesen cello, voice
Howard Levy piano, pennywhistle, Hohner diatonic harmonicas, double ocarina
Glen Velez frame drums, bodhranm wood drum, shakers, sruti box, overtone singing, tar, cymbals, brushes, riq, doira, dulcimer, Filipino buzz sticks, tambourim

1. Lumbriga
2. Darkness
3. G-Chant
4. Listen to the Night
5. Nandi's Wish
6. Brazillian Dorian Dream
7. Living of Breath
8. Rising
9. Golden Seal
10. Coda

Joe Hisaishi - The Universe Within II - The Human Brain & Mind

ACTUALIZADO!!
En 1999 salieron al mercado las diferentes entregas sonoras de una nueva serie en la que colaboró Hisaishi. Se trataba de The human body , un documental realizado por la cadena NHK cuya repercusión hizo que la emisión se prolongara durante tres temporadas. Cada una de ellas contó con una banda sonora diferente, editada por Pony Canyon con el nombre de The universe within (la primera), Brain & mind (la segunda) y Gene (la tercera).



Tracklist :
CD1
1. Brain and Mind
2. New Generation
3. Memories Of
4. Principle of Love
5. Why Do the People
6. Gone to Science
7. Imagination Factory
8. Mysterious Neuron
9. Natural Selection
10. Eternal Harmony
11. Emotion

CD2
1. Compassion
2. Return to Life
3. Dream of Gaea
4. Far and Away
5. Process of Evolution
6. Perfect Resonance
7. Moment of Happiness
8. Human Nature
9. Mind Space Odyssey
10. Flashover

Daniel Deng & Carlow Children - The New Era Of Maya

Los antiguos mayas provocan fascinación por haber construido imponentes ciudades, con soluciones arquitectónicas novedosas, como la bóveda y altas pirámides; y por haber desarrollado un corpus matemático, una compleja escritura jeroglífica y un sistema de medición del tiempo que aunaba el calendario solar de 365 días con mediciones astronómicas enormemente precisas.
http://www.mundomaya.travel/es/nueva-era/item/nueva-era.html

Con el colapso de la vieja Era, el nuevo siglo ha venido. Hemos experimentado todas las rosas, lo negativo y el mal están a punto de terminar el capítulo de la bondad, el amor, la alegría, el cariño y la tolerancia, con el tiempo llenará nuestras vidas.




01 Aquarius Era 05:30
02 One Generation 04:41
03 Holy Light 03:56
04 Past And Present 05:14
05 Journey 04:55
06 Let Us Praise 04:20
07 Dawn 04:59
08 Recovery 05:31
09 Away From City 03:32
10 Aquarius Memory 04:15
11 Atlantis Moon 04:18
12 Live In Love 04:25

Chaibhuk Bhutrachinda (Nik Gorphai) - Khim Spa 1 Green Garden

 

Serie Tailandesa de relajacion dedicada al Khim, en esta primera

entrega Nik Gorphai interpreta el Dulcimer tailandes (Khim) con base
de sintetizadores,guitarra y sonidos naturales, música para la relajación
estimular el cuerpo y la mente disfrutar de la paz y la potenciacion de
sentirse listo para enfrentarse a la fatiga diaria.

 

01. Lao Song Korn
02. Lao Khumhom
03. Lao Dhumnuansai
04. Chubtum Luangprabang
05. Duangjumpa
06. Lao Lumpang Yai
07. Lao Lumpang Lex
08. Som Song Sang
09. Sor Ngeaw

Chaibhuk Bhutrachinda (aka) Nick Gorphai - Crystals

Chaibhuk Bhutrachinda (aka) Nick Gorphai. es un compositor y arreglista Tailandes, Es un músico con habilidades tanto para la música tailandesa como para la música moderna occidental, el ha creado música para el público desde 1987. Su destacada contribución a la música contemporánea tailandesa ha sido capaz de mantener un equilibrio entre la música tradicional y la moderna. Su obra musical muestra los intentos de crear nuevos sonidos con instrumentos musicales contemporaneos, manteniendo la identidad y la esencia de la música tailandesa.



Composed/Arranged:  Chaibhuk Bhutrachinda
Acoustic Guitar Solo "Shimmering": Jirapan Angsavanot

01. Shimmering   
02. Vertue  
03. Crystal  
04. Depart   
05. Prayers   
06. Steams  
07. Worship  
08. Path   
09. Himmaphan  

Sorma - Illusion

Sorma es una banda que desde su creación, ha estado comprometida con la fusión de la música tradicional asiática y la música electrónica.

Cuando escuché por primera vez este álbum, estaba un poco sorprendido y decepcionado. El anterior album de Sorma, Mirage of the East, era precioso, frondoso y fresco. Al escuchar este encontré que la mayoría de la música es techno-dance, y casi en su totalidad programada, y desprovista de la sensación humana de Mirage of the East y toda la música de otros artistas en el catálogo del sello Pacífico Moon. Incluso se han remezclado los riffs y pedacitos de algunas de las canciones de Mirage of the East, que eran muy difíciles de asimilar.

Pero lo he escuchado de nuevo y.... una vez que mi mente se abrió a qué tipo de música era, en lugar de centrarme en lo que no era, es musica malditamente buena techno dance con acento asiático. Algunos de los temas son de naturaleza ambiental, y otros más movidos, esta muy bien producido y mezclado, y no cae por completo en la trampa de tanta música de esta época que no tiene la fuerza para evolucionar.
Pero si aún no se deciden, lo recomiendo totalmente, sobre todo a los fans de Mirage of the East, o los oyentes del sello Pacífic Moon.


Producer – Takaharu Kobayashi
Sorma: Yohichi Shimada (keyboards)

1 Bagus Flyer   6:30      
2 Midnight Sun     6:34    
3 Mirage     6:08    
4 First Mission 6:06    
5 Satie's Sari     7:23    
6 Ki-Zu-Na     4:51    
7 Madam Lotus     5:26    
8 Green Cosmos     5:23    
9 Echoes Of Life "Takumi"  7:50

Michael Spiro & Michael Williams - Bata Mbira

Este album  fusiona la música tradicional de Cuba y Zimbabwe, creando un sonido atractivo y contemporáneo que se dibuja en un mundo mágico.

Los tambores batá, interpretados por Michael Spiro, son una familia de 3 de doble cabeza con forma de reloj de arena tambores traídos a Cuba por el pueblo yoruba de Nigeria en el siglo 19 y se utilizan para acompañar ceremonias sagradas de los dioses. El mbira (piano de pulgar africano), interpretado por Michael Williams, es un instrumento del pueblo shona de Zimbabwe. Tiene 22-28 llaves de metal fijados a una caja de resonancia de madera y se utiliza como un medio sagrado para la comunicación con los espíritus ancestrales. Con voz, percusión, flauta y otros, estas canciones son fusiones originales de canciones tradicionales a los espíritus que guían al pueblo de Zimbabwe y Cuba.
http://www.bmichaelwilliams.com/projects.php



Michael Spiro (vocals, marimba, percussion, background vocals)
Michael Spiro (bass marimba)
Sonyalsis Feldman (vocals)
Munose (flute)
Michael Williams (mbira, background vocals)
Kristina Clark, Sandy Cressman, Carol Steele (background vocals)
Jesús Diaz (vocals, timbales, background vocals)
Sylvain Leroux (flute)



1. Butsu Mutandari / Iyesa
2. Nhemamusasa / Afrekete
3. Baya Wabaya
4. Nyamaropa / Mase
5. Shumba / Oya
6. Kariga Mombe / Obakoso
7. Hangaiwa
8. Nyamamusango / Chango

Yungchen Lhamo - Coming Home

 ACTUALIZADO!!
El viaje desde Lhasa en el Tíbet, a Dharamsala en la India tiene que ser una de las más exigentes y físicamente extenuantes hazañas que cualquier persona puede realizar y, sin embargo cientos de tibetanos lo hacen cada año en busca de la libertad. Yungchen Lhamo a recorrido este camino del exilio cuando era una adolescente en 1989. Su talento musical ya había sido reconocido en el Tíbet, donde su nombre, que significa "diosa de la melodía y la canción" fue dado a ella por un hombre santo.

 En los últimos años ha publicado tres álbumes en Real World Records. "Tíbet Tíbet", "Coming Home" y, más recientemente, "Ama", que incluye duetos con Annie Lennox y Joy Askew. Yungchen tiene una voz con una claridad y pureza asombrosa. Sus canciones son cuentos íntimos de amor por su patria su pueblo y su historia es un emblema de coraje, la perseverancia, la dedicación y el genio musical.

Personal:

Yungchen Lhamo (vocals);
Henry Frayne (guitar, background vocals);
David Rhodes (guitar);
Kent Condon (acoustic guitar, electric guitar);
Timo Trovinen (kantele);
Richard Bourreau (violin);
Caroline LaVelle (cello);
Chris Liliedahl, Hossam Ramzy (percussion);
Hector Zazou (loops, sound effects);
Sister Soleil, Ben Findlay (background vocals).
Peter Gabriel, Drones 

 

1. Happiness Is
2. Sky
3. Heart
4. Per Rig Chog Sun
5. Khyab Sangye
6. Ngak Pai Metog
7. Dream
8. Defiance
9. Coming Home

Eri Sugai - Mai

ACTUALIZADO!!
Eri Sugai, utiliza su voz como instrumento musical, armoniza canciones tradicionales japonesas creando coros. Incorpora musica religiosa occidental y electronica con shakuhachi, quena, flautas chinas, koto... un album misterioso y bello
Mai es el tercer album de estudio hecho por la cantante japonesa Eri Sugai.
Fue un exito rotundo en Japon. Su cancion mas famosa es Horizon.



Mizuyo Komiya - koto
Eri Sugai - Vocals
Hitoshi Watanabe - bass
Ikuo Kakehashi - percussion
Wang Ming Jun - dizi

ERI SUGAI - Mai
01 HORIZON / ERI SUGAI
02 HONEN BUSHI / ERI SUGAI
03 KONJAKU MONOGATARI / ERI SUGAI
04 AQUA / ERI SUGAI
05 A LULLABY OF TAKEDA / ERI SUGAI
06 FIRST LOVE / ERI SUGAI
07 MAI / ERI SUGAI
08 RAKUEN / ERI SUGAI
09 A SONG OF BIRTH / ERI SUGAI
10 CHINA ROSE / ERI SUGAI

Kiyoshi Yoshida feat Yukihiko Mitsuka - Warriors

En la tradición japonesa, el bushido  es un término traducido como "el camino del guerrero".

Es un código ético estricto y particular al que muchos samuráis entregaban sus vidas, que exigía lealtad y honor hasta la muerte. Si un samurái fallaba en mantener su honor, podía recobrarlo practicando el seppuku (suicidio ritual). Se dice que desde pequeño, el bushido era inculcado a los japoneses de la clase dirigente incluso antes de despegarse del pecho de la madre.
Wikipedia..

 

 El Compositor y Productor Kiyoshi Yoshida estudió en el Berklee College of Music, y se ha hecho conocido por su combinación de elementos orientales y occidentales en albums diversas bandas sonoras de cine y televisión y desfiles de moda. En este disco, colabora con el maestro de shakuhachi Yukihiko Mitsuka, miembro del grupo Tone.
El sonido del Shakuhachi inunda con sensaciones de vitalidad que representan la voluntad tenaz y fuerte de los Guerreros.

 
01 Warriors
02 Moment
03 Brilliance of Edo
04 Collage 1 Bush Warbler
05 Frontier
06 Blinking Out
07 The Sword
08 Collage 2 The Aftermath
09 Like the Wind
10 Zen
11 Kabuto
12 Five Stars