tag:blogger.com,1999:blog-92053928808792051832024-03-19T10:11:59.406+01:00La Huerta de FulcanoFulcahttp://www.blogger.com/profile/12885221826120482010noreply@blogger.comBlogger844125tag:blogger.com,1999:blog-9205392880879205183.post-26267779314591628762024-03-14T13:16:00.001+01:002024-03-14T13:23:12.269+01:00Barry Cleveland - Memory & Imagination (2003)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsBbXcDTTml2RurUYG-OFMK6Zby4XDRDUrzi9wt6Y_LP97mZJh-7ndpkKGi-RCgX-BaEBebdiDvFbbGMaHHLm8IMO2u9eUMZ1K3j95HkBMrU1B4kHTIBZ2Xec0KtrqtN_Ety1F4Udp8Oq4yx3hgjZHagjgmrWk-8Q036TgWBqyzhA-SpdlncBRS6i_jcX_/s1200/MEMO.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1179" data-original-width="1200" height="393" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsBbXcDTTml2RurUYG-OFMK6Zby4XDRDUrzi9wt6Y_LP97mZJh-7ndpkKGi-RCgX-BaEBebdiDvFbbGMaHHLm8IMO2u9eUMZ1K3j95HkBMrU1B4kHTIBZ2Xec0KtrqtN_Ety1F4Udp8Oq4yx3hgjZHagjgmrWk-8Q036TgWBqyzhA-SpdlncBRS6i_jcX_/w400-h393/MEMO.jpg" width="400" /></a></div><b>Este conjunto de dos discos es esencialmente una recopilación (y bastante completa, además) de las obras de Barry Cleveland hasta mediados de los 90. El primer disco contiene casi la totalidad de sus dos primeros álbumes, Mythos (1986) y Voluntary Dreaming (1989), mientras que el segundo disco presenta el material original de Memory & Imagination grabado a principios de los 90, dos temas de Stones of Precious Water (lanzamiento privado en casete). de 1981) y "Echoes on Echoes", una canción grabada en 2003 para el programa de radio Echoes de John Diliberto. De hecho, gran parte del trabajo de Cleveland no suena en absoluto como el trabajo de un guitarrista convencional, sino más bien como un visionario compositivo de gran alcance que utiliza todos los instrumentos y procesos necesarios para lograr sus fines.<br /></b><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://stompboxbook.com/wp-content/uploads/2019/02/mythos_quartet.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" height="213" src="https://stompboxbook.com/wp-content/uploads/2019/02/mythos_quartet.jpg" width="320" /></a></b></div><b>Grabado para el sello Audion de Larry Fast, gran parte del material de Mythos adopta un enfoque más ambiental, y muchas de sus pistas rezuman lavados de color total y sutiles matices de percusión que fluyen libremente. Lo más destacado aquí es la canción principal de veinte minutos, una improvisación expansiva con Bob Stohl y Kat Epple en instrumentos de viento de madera, Lyricon y percusión, y Michael Masley en platillos de arco y xilófonos, con Cleveland uniéndolo todo con guitarras, tocadas de manera convencional con efectos, Ebow. , inclinado y martillado con arco; una belleza resplandeciente de proporciones épicas en la que el oyente puede perderse fácilmente. En general, Voluntary Dreaming toma una dirección más rítmica, y la mayoría de las pistas emplean percusión de algún tipo (tambores parlantes, agitadores, congas, dumpec, kalimba, etc.) en varios patrones rítmicos, muchos de ellos con una evidente influencia mundial, tal vez un precursor del sonidos que Cleveland exploraría más abiertamente en su último lanzamiento Volcano. Aquí se presentan seis de las siete pistas originales del álbum, muchas de ellas con el percusionista Michael Pluznick, así como con Michael Masley y Robert Powell tocando el pedal steel. La pista extraña es "Cleopatra's Needle", una pieza en solitario que presenta inquietantes líneas de sintetizador, graves profundos y prácticamente ninguna percusión. Como beneficio adicional, se incluye una mezcla inicial de "Voluntary Dreaming".</b><p></p><p><b><br /></b>
<b><iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1070922751/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/track=469863467/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="https://barrycleveland.bandcamp.com/album/memory-imagination">Memory & Imagination by Barry Cleveland</a></iframe>
<br /> </b></p><p><b>DISC ONE<br /><span style="color: #2b00fe;">Barry Cleveland:</span> electric & acoustic guitars, bowed guitar, 12-string acoustic, synthesizer, sampler, slot drum, gourd, kalimbas, thunder drums, loops<br /><span style="color: #2b00fe;">Michael Pluznick:</span> conga, sampled conga, dumbec, triangle, eggs, film cans, hoop drum, shaker, talking drum, bell (1, 3, 6, 10)<br /><span style="color: #2b00fe;">Michael Masley:</span> bowhammer cymbalom, xylophones (2, 6, 7, 9)<br /><span style="color: #2b00fe;">Bob Stohl:</span> Lyricon, synthesizer, flute, bass recorder, bells, gong (8, 9)<br /><span style="color: #2b00fe;">Kat Epple:</span> flute, bass flute, bells (9)<br /><span style="color: #2b00fe;">Robert Powell:</span> pedal-steel guitar (2, 6)<br /><br />1. Voluntary Dreaming. 7:20<br />2. Ritual Sticks. 5:55<br />3. Visual Purple. 2:29<br />4. The Inward Spiral. 3:17<br />5. Cleopatra's Needle. 2:38<br />6. Hawk Dreaming. 4:42<br />7. Aeon. 5:05<br />8. Abrasax. 7:11<br />9. Mythos. 19:10<br />10. Voluntary Dreaming/Alternate Mix. 5:30 <br /><br />DISC TWO<br /><span style="color: #2b00fe;">Barry Cleveland:</span> electric guitar, bowed guitar, Vocalizer, percussion, loops<br /><span style="color: #2b00fe;">Carl Weingarten:</span> Dobro, slide guitar (1, 3, 6) <br /><br />1. Still Smiling. 3:12<br />2. Signless. 3:19<br />3. Snakey Jake. 3:51<br />4. Bottom’s Up. 3:27<br />5. Lucid Mirrors of Eroticism. 3:15<br />6. Memory & Imagination. 24:28<br />7. Echoes on Echoes. 4:58<br />8. Stones of Precious Water. 5:23<br />9. Indigo Runes. 5:51</b></p>Fulcahttp://www.blogger.com/profile/12885221826120482010noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-9205392880879205183.post-15931960574744190722024-03-08T12:00:00.008+01:002024-03-09T11:56:25.662+01:00Dhafer Youssef - Street of Minarets (2023)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i.postimg.cc/RVbQpdb5/cover.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" height="400" src="https://i.postimg.cc/RVbQpdb5/cover.jpg" width="400" /></a></div><p><br /><b>¿Combinación del sonido oriental con el occidental? El maestro de Oud, vocalista y compositor Dhafer Youssef está a la vanguardia de un movimiento en la música contemporánea que une Oriente y Occidente. Él está construyendo puentes entre diferentes músicas. Como uno de los intérpretes de Oud más inventivos, ha liberado el instrumento de su papel tradicional y lo ha llevado al jazz.</b></p><p><b><br /></b>
<b><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/IJ4PnzgdzfI?si=i6UaW8xTekK__eos" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<br /><br /></b></p><p><b>Dhafer Youssef ha tocado con músicos de todo el mundo, incluidos Herbie Hancock, Husnu Senlendirici y Zakir Hussain. Ganó dos veces el prestigioso premio Dutch Edison y los BBC Music Awards. Su voz aguda de muecín y su voluptuoso laúd le valieron la atención en el Echo Jazz. Como figura en la escena del jazz fusión contemporáneo, la belleza extraña y fascinante de su música es un viaje a través del diálogo entre Oriente y Occidente.</b></p><p><b><br /></b>
<b><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/0hln3DQPAi8?si=dzpXzD9ItLEDDO5V" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
</b></p><b>En Street of Minarets, Dhafer ofrece un regalo para los soñadores, los amantes, los luchadores y los oscuros. Lo que alguna vez fue un proyecto inconcluso que sintió que le faltaba el alma que su música suele tener, superando los obstáculos de la ansiedad y la cirugía vocal durante la pandemia reavivaría su eterno amor por la música y le brindaría la motivación que necesitaba para reescribir y reorganizar. el record. El resultado es un viaje identificable de sufrimientos y éxitos, que en última instancia destaca la capacidad de recuperación inspiradora de Dhafer.</b><p><b><span style="color: #800180;">Bansuri – Rakesh Chaurasia <br />Bass Guitar – Marcus Miller <br />Double Bass – Dave Holland <br />Drums – Vinnie Colaiuta <br />Electric Guitar – Nguyên Lê <br />Grand Piano, Synthesizer – Herbie Hancock <br />Oud, Vocals – Dhafer Youssef<br />Percussion – Adriano Dos Santos <br />Trumpet – Ambrose Akinmusire<br /><br />1. Street of Minarets<br />2. Bal d'me<br />3. SharQ Serenade ("SharQ" Suite)<br />4. Funky SharQ ("SharQ" Suite)<br />5. Flying Dervish Intro ("Omar Khayyam" Suite)<br />6. Flying Dervish ("Omar Khayyam" Suite)<br />7. Flying Dervish Outro ("Omar Khayyam" Suite)<br />8. Sudra Funk<br />9. Whirling in the Air<br />10. Spinning Hermit<br />11. Herbie's Dance<br />12. Ondes of Chakras</span></b></p>Fulcahttp://www.blogger.com/profile/12885221826120482010noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-9205392880879205183.post-51052312553966959042024-02-29T11:30:00.000+01:002024-02-29T11:30:12.010+01:00Kevin Kendle - Inner Peace Wellness & Harmony (2021)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i.postimg.cc/Z5MZ8DwS/cover.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" height="400" src="https://i.postimg.cc/Z5MZ8DwS/cover.jpg" width="400" /></a></div><p><br />Kevin Kendle, maestro de las artes curativas alternativas, en particular de la relajación, utiliza la música para afectar el estado de ánimo de sus oyentes de manera positiva, inspirando una sensación de calma y serenidad. El multiinstrumentista nacido en Inglaterra ha creado partituras para varias producciones británicas, desde teatro hasta televisión, y también ha grabado numerosos álbumes para New World Music, un sello new age con sede en Colorado, comenzando con Clouds en noviembre de 1999. El álbum demostró exitoso, y Kendle siguió con un esfuerzo similar, Flowers, en 2001. Además, grabó álbumes con temas de relajación para New World: Pure Peace (2000) y Pure Dreaming (2001), y también contribuyó con un volumen al álbum del sello. Serie Mente-Cuerpo-Alma, Tarot (2000). En 2002, New World publicó Música para yoga: yoga relajante, una grabación Kendle de una hora de duración pensada como banda sonora para el yoga.</p><p><br />
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/FCGKwSnxiQA?si=9M2uBxOO6A8g-8UM" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/7RfQuOvuqyQ?si=e_XZ0yHEyEJoHeZz" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<br /> </p><p>Escápese a un mundo de sueños con esta maravillosa y relajante composición de Kevin Kendle. Ideal para quienes tienen problemas para dormir, las suaves melodías flotan sobre ti creando una profunda sensación de calma y paz interior. Piano, flauta, oboe, guitarras y teclados suaves y flotantes calman al oyente suavemente y lo llevan a un estado de profunda paz.</p><p>1-The Rise Of Spring 6:28 <br />2-Above the Clouds 6:40 <br />3-White Sails 6:14 <br />4-Sunshine Valley 5:13 <br />5-Ripples 5:57 <br />6-Falling Leaves 3:18 <br />7-October Trees 3:51 <br />8-Nightingales 6:12 <br />9-Forest of Enlightenment 7:39 <br />10-Timeless Valley 6:07 <br />11-Fog on the Lake 4:54 <br />12-Asterope 13:18</p><p> </p><p></p>Fulcahttp://www.blogger.com/profile/12885221826120482010noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-9205392880879205183.post-7527926316639700962024-02-23T10:57:00.001+01:002024-02-23T10:59:10.666+01:00James Asher - The Great Wheel (1990)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYeKW5TbtlMZDzGi5pVjfLkLWIuClUlxRrTJTXURXdgTgn-ne2rcvnnZNSuaQbdX8apJFhn0m-WrVge04oLsMbvU-vl6gWuypQDzX1JoRRm7CWodPcnWo16lg-l2WlbL6m8HxYPvKR6kuaj0xg_dKzBgyPyu_BLD_N_At456nkHmloKpRm4R35Uxe_nG6D/s1000/great.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="997" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYeKW5TbtlMZDzGi5pVjfLkLWIuClUlxRrTJTXURXdgTgn-ne2rcvnnZNSuaQbdX8apJFhn0m-WrVge04oLsMbvU-vl6gWuypQDzX1JoRRm7CWodPcnWo16lg-l2WlbL6m8HxYPvKR6kuaj0xg_dKzBgyPyu_BLD_N_At456nkHmloKpRm4R35Uxe_nG6D/w399-h400/great.jpg" width="399" /></a></div><br />James Asher ha tenido una carrera larga y variada en el negocio de la música: su primer sencillo fue producido por Pete Townsend en 1979, y luego le devolvió el favor tocando la batería en el álbum 'Empty Glass' de Pete. Después de escribir y grabar 23 álbumes, además de obtener varios créditos de producción, ha explorado los horizontes más amplios de la música mundial, lanzando una serie de álbumes muy bien recibidos. En 1990, el lanzamiento de su primer álbum comercial, The Great Wheel, alcanzó el puesto 13 en la lista Billboard New Age, permaneciendo allí de forma intermitente durante unos dos años. Su segundo álbum, Globalarium, contó con artistas mundiales como Hossam Ramzy en la percusión egipcia y Joji Hirota en shakuhachi. <br /><br />Aunque James Asher comenzó su carrera profesional como baterista, ahora considera los teclados su instrumento principal, aunque desde un punto de vista muy rítmico. "Empecé a aprender violín cuando tenía siete años y experimenté con los teclados cuando tenía 12. Siempre tuve un sentido de autoexpresión en el teclado que nunca tuve en el violín, porque en realidad nadie me enseñó nada sobre teclados, así que fue muy amplio. Abierto a la interpretación. Tocar la batería me ha orientado mucho rítmicamente. Siempre construyo las cosas a partir del ritmo, ese es mi punto de partida".<br /><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4bQYJ94IdllGGWdUtOX5dI9ybA76imlB51kAmWbT7Uy45605E9nrt67XcXPlKx3LCnsNI8kyVFW5C7BiOnx7BftMTCVWzHYURINzZktav0GUD-_6urd4qTgkfavmP4qeZPbF1hiASW13bgkBMuNZptGEYwnqMrazo_qOOnpDBeys0IX7Rk9EmAEWyWB-J/s600/gef.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4bQYJ94IdllGGWdUtOX5dI9ybA76imlB51kAmWbT7Uy45605E9nrt67XcXPlKx3LCnsNI8kyVFW5C7BiOnx7BftMTCVWzHYURINzZktav0GUD-_6urd4qTgkfavmP4qeZPbF1hiASW13bgkBMuNZptGEYwnqMrazo_qOOnpDBeys0IX7Rk9EmAEWyWB-J/s320/gef.jpg" width="320" /></a></div><p>Asher ha escrito y grabado numerosos spots para la televisión británica. En 1990 editó su disco más famoso The Great Wheel (La gran rueda o La gran noria), compuesto por 8 pistas con un total de 61:30 minutos, lo más destacable es la pista 8 con una duración de cerca de 30 minutos que da nombre al disco y es una mezcla de música acústica y electrónica con un estribilllo pegadizo y repetitivo donde va intercambiando unos instrumentos por otros, perfecta para situaciones de relax, el resto de pistas, con toques de jazz, pasajes profundos, hacen del total del disco muy agradable de escuchar, aunque algunos lo encajarían de muy sistematizado por el tema de que un ordenador se encarga de gran parte del proceso y ejecución de sonidos.<br />Este trabajo es pura dicha auditiva. La canción principal, The Great Wheel, una epopeya de 29 minutos de duración, puede evocar emociones de alegría y éxtasis que nunca pensaste que fueran posibles.<br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/s3ANABo_1sw?si=Xcj8ppfZl5UIMTyn" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<br /><br /><br />1 Celebration 5:01<br />2 Jeunesse 3:35<br />3 Bagatelle 3:33<br />4 Morning Light 4:55<br />5 Mandarin Man 2:56<br />6 This Stillness 7:21<br />7 Into The Green 4:11<br />8 The Great Wheel 29:58</p>Fulcahttp://www.blogger.com/profile/12885221826120482010noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-9205392880879205183.post-91224184350814163752024-02-15T11:57:00.000+01:002024-02-15T11:57:33.368+01:00Svaneborg Kardyb - Over Tage (Deluxe Edition) (2023)<p><br /></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i.postimg.cc/L8sxdy09/folder.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" height="400" src="https://i.postimg.cc/L8sxdy09/folder.jpg" width="400" /></a></div><p></p><p><b>Svaneborg Kardyb son Nikolaj Svaneborg - Wurlitzer, Juno, piano y Jonas Kardyb - batería, percusión, un dúo ganador de múltiples premios de Dinamarca, donde ganaron dos "grammys" en los Danish Music Awards Jazz 2019: Nuevo artista del año y Compositor del año. Basándose en la música folclórica danesa y las influencias del jazz escandinavo, incluidos Nils Frahm, Esbjörn Svennson y la histórica grabación de Jan Johansson Jazz På Svenska, su música es una fusión exquisita y alegre de hermosas melodías, minimalismo delicado, ritmos pegadizos, sutiles vibraciones electrónicas, atmósferas nórdicas y interacción orgánica, todo respaldado por la pura alegría de tocar juntos. "Comenzamos temprano en la mañana con el café más negro, a veces incluso sin hablar, solo música.<br />Inmediatamente sentimos una conexión entre nuestro estilo personal de tocar y las composiciones surgieron como de la nada. El ambiente de estas primeras sesiones sigue siendo la columna vertebral de nuestra pequeña banda".<br /></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://www.grooveattack.com/wp-content/uploads/2022/10/33407.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="600" height="213" src="https://www.grooveattack.com/wp-content/uploads/2022/10/33407.jpg" width="320" /></a></b></div><p><b>Svaneborg Kardyb proviene de Aalborg, en Jutlandia, en el norte de Dinamarca, donde se conocieron por primera vez en 2013 y discutieron la posibilidad de crear un dúo en conversaciones nocturnas. Pasaron los años mientras ambos exploraban otros proyectos antes de que finalmente se dieran cuenta de la idea de hacer música juntos. Al igual que sus nuevos compañeros de sello, Vega Trails, Svaneborg Kardyb son un dúo, un formato que les da mucho espacio para ocupar o dejar en blanco. "Disfrutamos de la simplicidad y el enfoque que le da a la interacción. Venimos de entornos musicales muy diferentes; Nikolaj del jazz escandinavo y Jonas de Roots, blues y folk, por lo que la música es una suma de nuestras contribuciones personales y no quiere ser otra cosa que eso. Es bastante único para nosotros tener esta lengua musical compartida y esta amistad".</b></p><p><br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/MJ8f_ZqLVzA?si=iKl9fYcLtWOgJTwV" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<br /> </p><p><b>Su música es intencionalmente simple a primera vista, pero evoluciona y se desarrolla a través de la escucha con el tiempo, con mucho espacio para la exploración, la reflexión y la improvisación. Su objetivo es crear música lo más honesta e íntima posible "con melodías y ritmos tan fuertes que nos quedemos solo como mensajeros". Y su química musical de rápido desarrollo les permitió pensar poco en cuáles eran sus influencias musicales. Dando a su música un encanto cautivador. "Exploramos los sonidos y las estructuras musicales que nuestra dualidad dio a luz y, a través de largas jam-sessions, encontramos pequeñas semillas de ideas que se convirtieron en melodías. Las canciones tradicionales danesas, el canto comunitario y los himnos también son una gran inspiración. Tanto el lenguaje tonal como el melodías líricas y la forma en que las generaciones pueden reunirse alrededor de la música.</b></p><p><br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/6tgrzqbIeeI?si=5yiaEL5PzHGl13tA" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<br /> </p><p><b>Over Tage (over roofs) es su tercer álbum, después de Knob (2019) y Haven (2020) y marca su debut para Gondwana Records, un sello que destaca por trabajar con artistas como Mammal Hands, Portico Quartet y GoGo Penguin cuya música, como esa de Svaneborg Kardyb se deleita en explorar los fértiles espacios entre géneros. Para el dúo es su disco más serio y reflexivo hasta la fecha. "Puede que sea nuestro disco más sólido y honesto hasta el momento. Las dudas y la incertidumbre fueron la base de los sonidos del álbum, pero también hay esperanza y muchos momentos edificantes y estamos muy contentos con el resultado". Y es esa mezcla de elevación y consideración, honestidad e intimidad lo que hace que la música de Svaneborg Kardyb sea tan especial y que Over Tage sea tan placentero de escuchar. <br /><a href="https://svaneborgkardyb.com/">https://svaneborgkardyb.com/</a><br /><a href="https://www.facebook.com/svaneborgkardyb/?fref=mentions&locale=ff_NG">https://www.facebook.com/svaneborgkardyb/?fref=mentions&locale=ff_NG</a></b></p><p><br />
<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2232335185/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="https://svaneborgkardyb.bandcamp.com/album/over-tage-deluxe-edition">Over Tage (Deluxe Edition) by Svaneborg Kardyb</a></iframe>
<br /> </p><p><b><span style="color: #351c75;">Jonas Kardyb - batería y percusión<br />Nikolaj Svaneborg - Wurlitzer, sintetizador y piano<br />Sune Pors - guitarra (pistas A2, A3 y B5)<br />Jakob Sørensen - trompeta (pistas A2, A3, A5 y B3)<br />Jonas Scheffler - trompeta ( pistas A2, A3, A5 y B3)</span> <br /><br />1.Op 04:39<br />2.Fragt 04:57<br />3.Orbit 04:10<br />4.Farvel 04:52<br />5.Island 04:35<br />6.Orkaner 03:54<br />7.Blik 03:20<br />8.Everything Possible 03:28<br />9.Ubemærket 03:03<br />10.Over Tage 04:45<br />11.Terrassedør 02:52<br />12.Vejene 03:39<br />13.Hav 03:30<br />14.Morgendvale 05:05</b></p><br /><br />Fulcahttp://www.blogger.com/profile/12885221826120482010noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-9205392880879205183.post-283449404389318382024-02-08T11:24:00.001+01:002024-02-08T11:25:35.985+01:00Chris Spheeris & Paul Voudouris - Europa (1995)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i.postimg.cc/Y26DD0ss/Europa0002.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="629" data-original-width="640" height="393" src="https://i.postimg.cc/Y26DD0ss/Europa0002.jpg" width="400" /></a></div><p> Este lanzamiento de 1995 es la colaboración entre Paul Voudouris y Chris Spheeris. Siguiendo el camino de Enchantment, esta colección de composiciones instrumentales es suave y lujosa. Europa, una mezcla de new age, pop y jazz, es un viaje que no debes perderte.</p><p><br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/VeUuDSc7EjQ?si=4VwPMNMhnDMtVJkj" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<br /> </p><p></p><p>Quizás uno de mis discos favoritos tanto de Chris Spheeris como de la música new age en general. Chris Spheeris tiene un dominio tan grande de su estilo musical único que cada uno de sus álbumes es un viaje increíble y sorprendente. Un viaje a su mundo ficticio de la música new age. Al mismo tiempo, su estilo musical es tan original que se destaca entre otros intérpretes de música similar, principalmente por su profundidad, arreglos únicos y melodías aparentemente simples a primera vista. En compañía de Paul Voudouris, sus mundos se vuelven más ágiles, misteriosos y fabulosos.<br /><br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/AB7aHHmlLWs?si=6uDZmvGTTJbEQskJ" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<br /> </p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWIWdwd6PiyOxOithx44xKjDfUzOaCmxHTxI7mBISJL6-meEr7JwWE8Lim4U-U4zIOB6MATWqRlcbxGjgTVgptXVvXFpY96qmWIHzxNCiDuybricA5J7kmRAPpeAFoJWFlnIBdToj5R-U/s1024/Chris_Spheeris-Paul_Voudouris-Europa_1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1024" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWIWdwd6PiyOxOithx44xKjDfUzOaCmxHTxI7mBISJL6-meEr7JwWE8Lim4U-U4zIOB6MATWqRlcbxGjgTVgptXVvXFpY96qmWIHzxNCiDuybricA5J7kmRAPpeAFoJWFlnIBdToj5R-U/s320/Chris_Spheeris-Paul_Voudouris-Europa_1.jpg" width="320" /></a></div>Con el album Europa lo que logran el guitarrista Chris Spheeris y el teclista Paul Voudouris es conmovedor por derecho propio. A menudo, cuando el crédito del artista se factura a dos iguales, uno termina tocando todas las melodías mientras el otro proporciona alguna estructura armónica de apoyo. Aquí hay una compensación equitativa. Spheeris toma el mando acústico antes de que su compañero se escabulle para un solo prolongado, y viceversa en la siguiente pista. Como es típico de los artistas asociados con la zona gris entre el jazz y la nueva era, los dos buscan una vibracion relajante en lugar de una explosión de talento. El efecto de la percusión exótica, aunque discreta, es magníficamente hipnótico, como un ala delta elevándose hacia un terreno fértil de cielo despejado. A pesar de la apariencia suave, Spheeris se destaca como un maestro de la guitarra sorprendentemente valiente. Con el tiempo, algunas de las piezas van juntas tranquilamente. Pero para todos los efectos, es un proyecto conceptual, por lo que debe ser parte del gran diseño.<p></p><p>Track Listing<br />01 Orlando<br />02 Seveness<br />03 Laguna<br />04 Pavane<br />05 Bellaire<br />06 Aqualuna<br />07 Lanotte<br />08 Taiku<br />09 Maya</p>Fulcahttp://www.blogger.com/profile/12885221826120482010noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-9205392880879205183.post-72100932193823559042024-02-01T10:54:00.000+01:002024-02-01T10:54:08.435+01:00Mark Isham - Castalia (1988)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFy5nWnBKuQ6IK4vAdmdSFzTB-2jmWTEOinKrkA7GkHiZ5ASmn2hVmIKRhauflkv1TgfDGtkQbp2nJGbwSULA468r9muLHx9hEU212sMiNri2I-cNF1wyc79WXI3GTHwFpriB5bRdZ-qDJK7rrVj8F0QyUavLU_qoN_tdlzGAJULlbdMqA9Ic4HBZeIRp5/s821/mark_isham_castalia_1988_retail_cd-front.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="821" height="390" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFy5nWnBKuQ6IK4vAdmdSFzTB-2jmWTEOinKrkA7GkHiZ5ASmn2hVmIKRhauflkv1TgfDGtkQbp2nJGbwSULA468r9muLHx9hEU212sMiNri2I-cNF1wyc79WXI3GTHwFpriB5bRdZ-qDJK7rrVj8F0QyUavLU_qoN_tdlzGAJULlbdMqA9Ic4HBZeIRp5/w400-h390/mark_isham_castalia_1988_retail_cd-front.jpg" width="400" /></a></div><br /><b>Castalia (1988) es un álbum del trompetista estadounidense y sintesista Mark Isham. El título se refiere a la mítica primaveral Castalia en el Monte Parnasso en Grecia.<br /></b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3ppgCYIOP5-OFvSVUztcf7C_izVgjEC1lfXxeHUTaoeuTfGimahPvrpNXKr0z6GxSw6dl5tbPHCEsxBFcDtrTc3vAZaMu7DDJyf82YCMx7ClhAbu9ZkaLgvh5d1ZvhBPUUuXI6HliP6oc516OiviWf19RgM_pRLVQIc6XUD0ZwXL24uCZgSGpaKIZCRrR/s600/Back.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="469" data-original-width="600" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3ppgCYIOP5-OFvSVUztcf7C_izVgjEC1lfXxeHUTaoeuTfGimahPvrpNXKr0z6GxSw6dl5tbPHCEsxBFcDtrTc3vAZaMu7DDJyf82YCMx7ClhAbu9ZkaLgvh5d1ZvhBPUUuXI6HliP6oc516OiviWf19RgM_pRLVQIc6XUD0ZwXL24uCZgSGpaKIZCRrR/w320-h250/Back.jpeg" width="320" /></a></b></div><p><b>Este álbum cuenta con un conjunto más grande de músicos que los anteriores álbumes de Isham. Entre los artistas que actuaron en este álbum se encuentran los guitarristas David Torn y Peter Maunu, el bajista Patrick O'Hearn, el baterista Terry Bozzio y el vocalista Gayle Moran. O'Hearn, Bozzio y Maunu estaban todos en la banda de Isham Grupo 87. El trabajo de guitarra atmosférica de Torn y el bajo de O'Hearn hacen una contribución importante al estilo único de este álbum. La mayoría de las piezas se encuentran en un formato largo, a menudo comenzando con sutiles texturas y estallando en composiciones más activas. La canción "In the Warmth of Your Night" solo está disponible en el CD.</b></p><p><br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/8LZs2J__yq0?si=YK3_IGeT8pz00l4J" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<br /> </p><p><b>Mark Isham - trumpets, keyboards, electronics, percussion<br />David Torn - guitars, treatments<br />Mick Karn - bass<br />Terry Bozzio - drums<br />Paul McCandless - oboe, english horn, bass clarinet, saxophones [soprano & sopranino]<br />Peter Maunu - guitar<br />Patrick O'Hearn - bass<br />Kurt Wortmann - drums<br />Bill Douglass - ac. bass<br />Gayle Moran - vocals<br />John Isham - highland bagpipes<br /><br />1 The Grand Parade 05:52<br />2 Tales From the Maidan 06:37<br />3 In the Warmth of Your Night 09:19<br />4 My Wife With Champagne Shoulders 05:31<br />5 A Meeting With The Parabolist 13:15<br />6 A Dream of Three Acrobats 08:01<br />7 The Gracious Core 09:02</b></p><p></p>Fulcahttp://www.blogger.com/profile/12885221826120482010noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-9205392880879205183.post-60702618286754926002024-01-25T11:35:00.001+01:002024-01-25T12:14:22.942+01:00Tom Waits - Foreign Affairs (1977-2010, Japan)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWW1bQS7-gMJEYnJ1GFGkGE8ts-SvsYOD5Hc-eNF8ptpGgMtcS4h803aguXpsVX1v7t0zwlS-9E4CB_3egV2s_7oE0bWFnxUKzVJlNl3_CiGKSoPx4o6V5tENm7XFwE_OfE_TEOFOCa_f7hpI5RQc6KDj1iVm2vdJCUG6bC7oq9wpewjPcku26H8X_oteW/s1592/front.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1592" data-original-width="1559" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWW1bQS7-gMJEYnJ1GFGkGE8ts-SvsYOD5Hc-eNF8ptpGgMtcS4h803aguXpsVX1v7t0zwlS-9E4CB_3egV2s_7oE0bWFnxUKzVJlNl3_CiGKSoPx4o6V5tENm7XFwE_OfE_TEOFOCa_f7hpI5RQc6KDj1iVm2vdJCUG6bC7oq9wpewjPcku26H8X_oteW/w391-h400/front.jpg" width="391" /></a></div><br /><b>El quinto álbum de Tom Waits para Asylum presagiaba cambios que alterarían su carrera durante los próximos seis años. Señala una inquietud musical que alimentó sus siguientes dos discos (Blue Valentine y Heartattack and Vine), y resultó en que escribiera una banda sonora para una película y dejara el sello para Island, donde se le dio un mayor control artístico. Se apoya menos en el alivio cómico aquí y más en canciones de historias completamente formadas. El álbum contiene más baladas que la mayoría de sus discos, pero fueron los vehículos más efectivos para el tipo de narración a la que estaba tratando de llegar. La canción "Perfect Strangers" inspiró al director Francis Ford Coppola a dar forma a los personajes de su película One from the Heart (también convenció a Waits para que hiciera la música, lo que llevó a la icónica colaboración de Waits con Crystal Gayle).<br /></b><p></p><p><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdsvA3gGw8Kge3gKrW9KlVDXPZeIRP-NIQGzpP2CaL_zO3x5l6LS1ZW4nn2QNxFjDlIVH8LEJc2rEfJkDEjYMrEC60zOxsudGcrwMTlPRUmG_bcTHBgnXeGHmbpSma4hKliFGduSQDRkE0JMwTpfBYP_bafxCaFRM9ff_-8DQjpOJlWsUo7qUByZewz4QN/s1517/1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1495" data-original-width="1517" height="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdsvA3gGw8Kge3gKrW9KlVDXPZeIRP-NIQGzpP2CaL_zO3x5l6LS1ZW4nn2QNxFjDlIVH8LEJc2rEfJkDEjYMrEC60zOxsudGcrwMTlPRUmG_bcTHBgnXeGHmbpSma4hKliFGduSQDRkE0JMwTpfBYP_bafxCaFRM9ff_-8DQjpOJlWsUo7qUByZewz4QN/s320/1.jpg" width="320" /></a></b></div><p><b>Producido y diseñado por Bones Howe, Foreign Affairs fue grabado en vivo en el estudio por un quinteto que incluía a los jazzistas de la costa oeste Jack Sheldon en la trompeta, el saxofonista Frank Vicari, el bajista Jim Hughart y la baterista Shelly Manne. El acompañamiento adicional estuvo a cargo de una orquesta arreglada y dirigida por Bob Alcivar. Introducido por el instrumental "Cindy's Waltz", que suena como una señal cinematográfica, es seguido por el anhelo blues, solo-en-un-sábado-por-la-noche expresado en "Muriel". El mencionado "Perfect Strangers" es un dueto con Bette Midler. Ofrece un diálogo lírico entre dos veteranos asediados que se encuentran (nuevamente) como los últimos clientes en un bar a la hora del cierre. Su ingenioso y directo intercambio es endulzado por florituras ahumadas de saxo tenor, cuerdas hinchadas y trampas cepilladas detrás del piano de Waits. Aunque no descarta sus influencias Beat Generation. Mira el popurrí oscilante de su "Jack & Neal", con "California, Here I Come" de Al Jolson como una guía de viaje para un viaje por carretera que se fue. Los rastros fantasmales de "Tom Traubert's Blues (Four Sheets to the Wind in Copenhagen)" se escuchan en una melodía prestada de un vals de salón con una copa de nostalgia agridulce en la encantadora "A Sight for Sore Eyes". El largo "Potters Field" revisa las tablas armónicas del tema de Richard Rodgers para Slaughter on Tenth Avenue y "Rhapsody in Blue" de Gershwin (con el clarinete de Gene Cipriano) antes de profundizar en el blues-jazz escaso y noirish. Su letra es tan oscura y dramática como "Small Change (Got Rained on with His Own 38)", creando una narrativa digna de una película de Sam Fuller. "Burma Shave" es un solo de piano y un canto vocal a los recuerdos de los impulsos que Waits tomó con su padre a través del lado sórdido de la vida. Mientras que el funky blues-cum-rhumba de "Barber Shop" agrega arrogancia y pop al lirismo posterior al ritmo de Waits, la canción que da título al cierre regresa a la balada para ofrecer una meditación agridulce sobre la perspectiva del "hogar": lo que representa en el corazón a diferencia de lo que realmente es, todo de un tipo que vive en el Tropicana Motor Hotel. Foreign Affairs es uno de los títulos más injustificadamente pasados por alto en el catálogo de Waits. Mantiene su atractivo, y suena menos anticuado, que muchas de sus entradas más populares.<br /></b></p><p><b><br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/oJMV5OmDJNM" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/bi1_GIRcOMc?si=tzIVtW04Qp2RNSRm" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<br /><br /></b></p><p><b>Bones Howe, el productor de Foreign Affairs, dijo sobre el concepto original del álbum y el enfoque de la producción: Waits me habló sobre hacer este material. Dijo que iba a hacer primero los demos, y después me dejaría escucharlos. Luego me decía lo que deberían llegar a ser. Escuché el material y dije que era como una película en blanco y negro. De ahí salió la portada, la idea de que iba a ser como una película en blanco y negro". El álbum incluye a Bette Midler cantando a dúo con Waits en "I Never Talk to Strangers". </b></p><p><b><br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/uctxOZEusuI" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<br /> </b></p><p><b>Retratada junto a Waits en la portada está una mujer llamada Marchiela, que trabajó en la oficina de The Troubadour en Los Ángeles.Según Howe: "Para la portada Waits quería transmitir el estado de ánimo de la mayoría de las canciones. El retratista veterano George Hurrell fue contratado para fotografiar a Waits, tanto solo como con una mujer sombreada, cuyo anillo con incrustaciones en la mano derecha sujeta un pasaporte en el pecho de Waits.<br /><br /><br /> Gene Cipriano: clarinete "Potter's Field"<br /> Jim Hughart: bajo<br /> Shelly Manne: batería<br /> Bette Midler: voz en "I Never Talk to Strangers"<br /> Jack Sheldon: trompeta<br /> Frank Vicari: saxofón tenor<br /> Tom Waits: piano y voz <br /><br />1 Cinny's Waltz<br />2 Muriel<br />3 I Never Talk To Strangers Featuring – Bette Midler<br />4 Medley: Jack & Neal / California, Here I Come<br />5 A Sight For Sore Eyes<br />6 Potter's Field Clarinet, Soloist – Gene Cipriano<br />7 Burma-Shave<br />8 Barber Shop<br />9 Foreign Affair</b></p><p></p>Fulcahttp://www.blogger.com/profile/12885221826120482010noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-9205392880879205183.post-53540453902208020062024-01-18T11:13:00.001+01:002024-01-18T11:22:05.564+01:00GoGo Penguin - Everything Is Going to Be OK (2023)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i.postimg.cc/3RbYtTkC/cover.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" height="400" src="https://i.postimg.cc/3RbYtTkC/cover.jpg" width="400" /></a></div><p><br /><b>El trío de break-beat emotivo y cinematográfico GoGo Penguin está de regreso, con su nuevo álbum Everything Is Going to Be OK - 14 de abril de 2023. Rebosante de optimismo de nuevos comienzos, con un nuevo baterista, un nuevo sello discográfico (Sony Music impronta electrónica y neoclásica XXIM Records), y un sonido sutilmente actualizado y desarrollado, la banda está marcando el comienzo de una era más liberada desde el punto de vista sonoro.</b></p><p><b>Everything Is Going to Be OK nace de una época de turbulencia y pérdida. Durante un período personalmente difícil para la banda, que incluyó una profunda pérdida personal y duelo, el estudio le ofreció a la banda un santuario de la vida real. La vida tiene muchos aspectos excelentes y, a pesar de los momentos bajos, debemos estar atentos y agradecidos de celebrar los momentos buenos en todo momento. A través de nuestras dificultades, juntos, saldremos más fuertes.</b><br /></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i.postimg.cc/s2ktxgGL/attachment-gogo-penguin-2023.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="427" data-original-width="640" height="385" src="https://i.postimg.cc/s2ktxgGL/attachment-gogo-penguin-2023.jpg" width="523" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <br /></div><p><b>
</b></p><p><b><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/DolDqHG6FSI?si=hgttYDKhGO3oaTRm" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </b></p><p><b>GoGo Penguin es un trío de piano de Manchester, Reino Unido. Formado en 2012, el segundo álbum del trío, v2.0, fue nominado en 2014 para el Mercury Music Prize y en 2016, el trío firmó con Blue Note Records, lanzando un trío de álbumes aclamados: Man Made Object, A Humdrum Star y GoGo Penguin. así como dos EPS y un álbum de remezclas GGP/RMX. Fueron los artistas instrumentales contemporáneos más vendidos de Blue Note y vendieron más de 300.000 álbumes.<br /><br />La banda compone y actúa como una unidad y los miembros de la banda se refieren a su música como “acústica-electrónica”. Su música acústica en gran medida (pero no exclusivamente) se basa en break-beats, influencias clásicas, jazz, melodías de piano minimalistas, líneas de bajo potentes, baterías inspiradas en la electrónica y riffs de himnos.<br /><br />Al describir la música de GoGo Penguin, los críticos con frecuencia han hecho referencia a Esbjörn Svensson Trio, Aphex Twin, Squarepusher, Massive Attack, Brian Eno y a los compositores clásicos Shostakovich y Debussy, o incluso a compositores de música minimalista contemporánea como Philip Glass.</b></p><p><b><br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Sue5WnE0MGU?si=_jLsDJJlYeOoBCnM" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<br /><br /></b></p><p><b>GoGo Penguin ha realizado numerosas giras a nivel internacional, actuando en festivales internacionales como Coachella, Outside Lands, Fuji Rock, Blue Dot, Montreal Jazz Festival, La Vienne, Pukkelpop, North Sea Jazz y muchos más, y ha agotado las entradas en lugares en todo el mundo desde The Royal Albert Hall hasta La Cigalle vía Paradiso y Bowery Ball Room. En 2015, el trío estrenó su propia música original para la película de culto "Koyaanisqatsi", y presentó el espectáculo ante un público extasiado de todo el mundo.<br /><a href="https://gogopenguin.co.uk/">https://gogopenguin.co.uk/</a></b></p><p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/DgDBb9MlJJg?si=sgHL1l_1Z5_2bJz-" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<b> </b></p><p><b>Músicos: Chris Illington (piano), Nick Blacka (contrabajo) y Jon Scott (batería)<br /><br />1 You're Stronger Than You Think<br />2 Glimmerings<br />3 Saturnine<br />4 Glow<br />5 Friday Film Special<br />6 Soon Comes Night<br />7 An Unbroken Thread Of Awareness<br />8 We May Not Stay<br />9 Everything Is Going To Be OK<br />10 Last Breath<br />11 You're Stronger Than You Think (Revisit)<br />12 Parasite<br />13 Sanctuary</b></p>Fulcahttp://www.blogger.com/profile/12885221826120482010noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-9205392880879205183.post-46686480439163599052024-01-11T11:08:00.002+01:002024-01-11T11:16:53.200+01:00Olivia Belli - Sol Novo (2021)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://m.media-amazon.com/images/I/51D-w+doSYS._UF1000,600_QL80_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="400" src="https://m.media-amazon.com/images/I/51D-w+doSYS._UF1000,600_QL80_.jpg" width="400" /></a></div><p><b>Olivia Belli es la pianista italiana más prometedora del momento.<br />Nacida en Mantua pero crecida en Trieste, Olivia estudió piano clásico en el conservatorio y pronto desarrolló su afinidad con compositores de los siglos XX y XXI como Glass, Ligeti, Reich y Stockhausen y Ludovico Einaudi.<br />Desde niña ha estado rodeada de música y esta pasión la ha acompañado siempre a lo largo de su vida.<br />A principios de la década de 2000, ella y su marido, Enrico Belli, también músico, fundaron el festival «Perpianosolo Meeting«, en el que trabajaban en colaboración con otros artistas, como bailarines, actores, fotógrafos, escritores y pintores, reflejando su amor por las artes.</b></p><p><b><br /></b>
<b><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/SjsmzeWXo6Q?si=RiR0ey5yHaxKFKEh" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<br /> </b></p><p><b>Sol Novo un album de La pianista y compositora italiana Olivia Belli. El título ‘Sol Novo’ significa ‘nuevo sol’ o ‘Nuevo día’. Teniendo muy presentes sus raíces italianas, Belli eligió el título de "La divina comedia" de Dante (1265-1321), cuyo 700º aniversario se celebra este año. No obstante, también es una referencia a la hora de la mañana que tanto le gusta y a los numerosos tipos de luz natural que uno puede presenciar en su región natal. "Sol Novo" está repleto de pistas y referencias al campo, los pueblos y las montañas que rodean a la artista por un lado, y el océano, la playa y la costa por el otro</b></p><p><b><br /></b>
<b><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/NU_1zzzKj1Y?si=D6mgLM4SAfamyj_P" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<br /></b></p><p><b>Olivia Belli ha pasado de compositora de granja a estrella internacional, pero su música sigue siendo tan íntima como el sol sobre las montañas. La intimidad está presente en sus sencillos de vídeo, que a menudo la retratan sola al piano. Sol Novo fue anunciado en primavera, y cada mes ha surgido un nuevo sencillo, arrojando luz sobre una faceta diferente del proyecto general.</b></p><p><b><br /></b>
<b><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Xx-OCxeiXFE?si=WDKSCz6N5doZRT56" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<br /></b></p><p><b>El título del álbum puede significar New Sun o New Day, y refleja el momento favorito de Belli para componer. Los niños todavía pueden estar durmiendo mientras el sol se cuela sobre los campos en un lado de su casa de campo y el mar en el otro. Esto suena como un lugar increíble para vivir. La mañana trae reflexividad y una sensación de serenidad, transmitida a través de piezas tiernas. Metafóricamente, el mundo también está esperando un nuevo día: la esperanza de aterrizar en una orilla de relativa paz y seguridad, removido del encierro y el aislamiento, la acritud y la guerra.<br /><a href="https://oliviabelli.com/sol-novo">https://oliviabelli.com/sol-novo<br /></a></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://i.postimg.cc/cLWw8yzz/55.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="294" height="320" src="https://i.postimg.cc/cLWw8yzz/55.jpg" width="294" /></a></b></div><b>01 - Sol Novo (00:03:32)<br />02 - Upland (00:02:58)<br />03 - Lea (00:03:15)<br />04 - Two Seas (00:03:32)<br />05 - Island I (00:02:10)<br />06 - Open Air (00:02:49)<br />07 - Bora (00:03:48)<br />08 - Grain Moon (00:03:23)<br />09 - Island II (00:02:23)<br />10 - Bilico (00:03:42)<br />11 - Fingers, Be Rain (00:03:24)<br />12 - Grembo (00:03:54)<br />13 - Visions to Come (00:03:00)<br />14 - Bleak (00:03:10)<br />15 - As I Was (00:03:27)<br />16 - The Light Endures (00:03:38)</b><p></p>Fulcahttp://www.blogger.com/profile/12885221826120482010noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-9205392880879205183.post-11145098741973431952024-01-04T12:28:00.001+01:002024-01-04T12:46:06.232+01:00Clannad - Banba (1993)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i.postimg.cc/MpLN9dKT/escanear0003.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="632" data-original-width="640" height="395" src="https://i.postimg.cc/MpLN9dKT/escanear0003.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://m.media-amazon.com/images/I/813FGYlbdvL._UF894,1000_QL80_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="705" data-original-width="800" height="353" src="https://m.media-amazon.com/images/I/813FGYlbdvL._UF894,1000_QL80_.jpg" width="400" /></a></div><p><b>Clannad es un grupo de Irlanda que fusionó la música folclórica tradicional con un sonido pop e introdujo la música y el idioma folclórico irlandés al mundo.<br /><br />Los miembros de las familias Brennan y Duggan forman la banda, tomando su nombre del gaélico irlandés que significa "familia de Dore" o "Clann As Dobhar". El grupo empezó tocando en el circuito de festivales folclóricos. El premio en uno de los eventos fue un contrato discográfico; Clannad ganó y lanzó su álbum debut, en Phillips, en 1973. El álbum no recibió mucha atención fuera de Irlanda, que llegó varios álbumes después. Mientras tanto, se les unió Eithnie, una de las hermanas Brennan que hizo una breve parada en el camino hacia su exitosa carrera en solitario como Enya.</b><br /></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://focus.sundayworld.com/thumbor/MBg67EhmpWeZQv62wfYhloUkKxc=/960x720/smart/prod-mh-ireland/4d1bce87-a5cc-43c8-920f-a1d4b2997e95/8a9fe96d-a164-43c5-805f-dc5d8f9df588/Clannad%20-%202_2.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" height="240" src="https://focus.sundayworld.com/thumbor/MBg67EhmpWeZQv62wfYhloUkKxc=/960x720/smart/prod-mh-ireland/4d1bce87-a5cc-43c8-920f-a1d4b2997e95/8a9fe96d-a164-43c5-805f-dc5d8f9df588/Clannad%20-%202_2.jpg" width="320" /></a></div><b>Clannad tuvo su gran oportunidad durante la grabación del álbum Magical Ring, cuando se les propuso escribir música para una serie de televisión del Reino Unido sobre los problemas en Irlanda. “The Theme from Harry’s Game” ocupó el Top 5 en las listas del Reino Unido y llevó el álbum a ventas de oro. Recibieron otro impulso de la televisión, con el encargo de poner la banda sonora a una serie sobre Robin Hood. El álbum resultante, Legend, ganó un premio BAFTA para el grupo y comenzó la serie de álbumes populares.<br /><br />El éxito del sencillo, en forma de colaboración con Bono en “In a Lifetime”, ayudó a las ventas del álbum de Macalla. El álbum Banba les dio su primera nominación al Grammy; también incluyó una canción escrita para la película The Last of the Mohicans y llegó a encabezar las listas de música mundial.<br /></b><p><b><span style="color: #800180;">Line-up / Musicians<br /><br />- Máire Brennan / vocals, harp<br />- Noel Duggan / guitar<br />- Pádraig Duggan / mandolin, guitar<br />- Ciarán Brennan / bass, guitar, mandolin, keyboards, vocals, arranger & co-producer<br /><br />With:<br />- Brídín Brennan / vocals<br />- Anto Drennan / guitars<br />- Denis Woods / keyboards, synth programming, co-producer<br />- Ian Parker / keyboards<br />- Denis Woods / synthesizer programming<br />- Mel Collins / saxophones, alto flute<br />- Frankie Kennedy / flute, whistle<br />- John Donnelly / drums, percussion, programming, co-producer</span><br /><br />1. Na Laethe Bhí (5:20)<br />2. Banba Óir (3:26)<br />3. There For You (4:10)<br />4. Mystery Game (4:24)<br />5. Struggle (4:04)<br />6. I Will Find You (Theme From "The Last Of The Mohicans") (5:16)<br />7. Soul Searcher (4:25)<br />8. Caidé Sin Do'n Té Sin (4:22)<br />9. The Other Side (4:18)<br />10. Sunset Dreams (4:12)<br />11. A Gentle Place (3:10)</b><br /></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/lv6VW4tMZbE?si=oUSFmrgZRiHLHmA0" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/G2yvzkYlSrk?si=-NnN4rZSCcKg1Fd8" title="YouTube video player" width="560"></iframe>Fulcahttp://www.blogger.com/profile/12885221826120482010noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-9205392880879205183.post-48263519114407243002023-12-27T14:00:00.009+01:002023-12-27T14:10:40.392+01:00Klaus Schønning - Locrian Arabesque (1987)<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAXmqe4v-g5X3tZiUm0iWUBeEncXxBQHEYkQ75vqLKy5kw5F2vC3loEO01812l18Bsaa1Y8HI0ByzwKyyqDZsfU9_eCtx9p3fe9RGt15Y-JiiJq-J2k-bLgt5K7ovrTTDZc2ao8467d2WuRGA62347H8l2Kj4mWlq97IPlKCJiUK5FM7Ebr3Or_V-JRA1o/s947/escanear0001.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="947" data-original-width="947" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAXmqe4v-g5X3tZiUm0iWUBeEncXxBQHEYkQ75vqLKy5kw5F2vC3loEO01812l18Bsaa1Y8HI0ByzwKyyqDZsfU9_eCtx9p3fe9RGt15Y-JiiJq-J2k-bLgt5K7ovrTTDZc2ao8467d2WuRGA62347H8l2Kj4mWlq97IPlKCJiUK5FM7Ebr3Or_V-JRA1o/w400-h400/escanear0001.jpg" width="400" /></a></div><br /></div><div style="text-align: justify;">La música de Klaus Schønning se caracteriza por el empleo de un gran rango de instrumentos acústicos tradicionales que integra con la multitud y variada diversidad de los sonidos electrónicos. El resultado, como dijo en una ocasión la crítica, es una música que es sinfónica y lírica, ilustrativa y a la vez provocativa. Música que, por sus propios méritos, transmite una gran belleza.</div><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj7veCD49IG1mQvGO7ss_BJj79uBxaMZV_tF8tERpzRXRtspAXtgwGZ-tOgdnkJ6VRuC2b4lo6fwogpB9R4UX0Fm2CEbggzDd5AxJZdjPwZDlrAlslklMYTIIl5rVAJlOlVsLJEs8GHNzCVAqsnaLNj6nyZ9vTrgNTW_8WHAZw51d2NOcmgcNpAj6CcfM4/s1882/escanear0002.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="947" data-original-width="1882" height="201" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj7veCD49IG1mQvGO7ss_BJj79uBxaMZV_tF8tERpzRXRtspAXtgwGZ-tOgdnkJ6VRuC2b4lo6fwogpB9R4UX0Fm2CEbggzDd5AxJZdjPwZDlrAlslklMYTIIl5rVAJlOlVsLJEs8GHNzCVAqsnaLNj6nyZ9vTrgNTW_8WHAZw51d2NOcmgcNpAj6CcfM4/w400-h201/escanear0002.jpg" width="400" /></a></div><p></p><p>Co-producer, Electric Guitar – Peter Brander<br />Mixed By – Hjörtur Blöndal<br />Vocals – Suzanne Menzel<br />Genre: Electronic<br />Style: Synth-pop, Ambient<br /><br />Tracklisting:<br />1 Cosmix Syrinx (4:55)<br />2 Calliope (5:39)<br />3 Nadir (4:26)<br />4 Celestial Mirage (5:22)<br />5 Locrian Arabesque (20:00)<br />6 Cygnus (6:25)<br />7 Pyxis (5:38)<br />8 Trix (6:26)<br />9 Leda (3:42)<br /><br /><br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/z3MZkIzh6II?si=S0TrIN06GQb3kAMV" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/oh8TvGjL1kw?si=BcNF5bhsMODd6ISp" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>Fulcahttp://www.blogger.com/profile/12885221826120482010noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-9205392880879205183.post-74225346295489096632023-12-23T14:01:00.000+01:002023-12-23T14:01:51.837+01:00Ólafur Arnalds - Some Kind of Peace Piano Reworks (2022)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i.postimg.cc/25s3TGb9/cover.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" height="400" src="https://i.postimg.cc/25s3TGb9/cover.jpg" width="400" /></a></div><p><b>El innovador compositor, intérprete y productor de música clásica moderna, Ólafur Arnalds, reúne a un grupo diverso de amigos y colaboradores para ‘some kind of peace -piano reworks-’, Con el piano central en cada pista, el mundo sonoro del álbum abarca desde cuerdas clásicas hasta electrónica ambiental.<br /><br />Ólafur invita a estos diez artistas a experimentar y recrear su último álbum ‘some kind of peace’, un álbum que incluía dos temas de Ólafur nominados al Grammy, ‘The Bottom Line’ (feat. Bonobo) y ‘Loom’ (feat. Josin).</b></p><p><b><br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/1hZOhzKhEho?si=0tG-5aJpQnd0FPkp" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<br /> </b></p><p><b>La colaboración es la piedra angular del trabajo de Ólafur. Haciendo un llamado a su comunidad creativa, cree que la música puede vivir como un organismo que se mueve y respira. Como él señala, “El corazón de una canción vive en el intérprete”. Lanzado en octubre, este distintivo álbum de 10 pistas celebra el carácter, el sonido y la interpretación individual de cada artista como la esencia de cada canción.</b></p><p><b><br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/OoN11Mo6nXk?si=aLsOXQaQuDIICVIe" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<br /> </b></p><p><b>La formación abarca los mundos de la música clásica moderna, electrónica, jazz y alternativa, interpretada por el pianista y compositor surcoreano admirado en todo el mundo Yiruma, el pianista y compositor estadounidense Dustin O’Halloran, el pianista, productor y rapero de jazz del Reino Unido que desdibuja el género, Alfa Mist, la música electrónica el alter ego del productor Machinedrum, Tstewart, el cantautor, productor y compositor JFDR, el pianista, productor y compositor de Berlín Lambert, la pianista y compositora australiana Sophie Hutchings, la pianista y compositora cinematográfica Eydís Evensen y el pianista, compositor y productor de géneros cruzados Magnús Jóhann.<br /><br />1 Loom – piano reworks - Eydís Evensen<br />2 Woven Song – piano reworks - Hania Rani<br />3 Spiral – piano reworks - Dustin O’Halloran<br />4 Still / Sound – piano reworks - Sophie Hutchings<br />5 Back To The Sky – piano reworks - Lambert<br />6 Zero – piano reworks - Alfa Mist<br />7 New Gras – piano reworks – TStewart<br />8 The Bottom Line – piano reworks - JFDR<br />9 We Contain Multitudes – piano reworks - Yiruma<br />10 Undone – piano reworks - Magnús Jóhann</b></p><p></p>Fulcahttp://www.blogger.com/profile/12885221826120482010noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-9205392880879205183.post-65897224497660561862023-12-14T10:56:00.001+01:002023-12-20T11:08:41.030+01:00V.A. - Musica Para Desaparecer Dentro Vol 1 (1991)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg16Pe-VoiDBFcyc4CQIu6UHNcJwLm1mREpjGopGnt5JVstNsGwSn6K7zJPGSG4_tsBhzisekZot47vQd1_fLDrDGyI6DhJ7-x33c3QQ6X7Ar9HCtzEERq-hTq9RXNKnSfPfPYqtnmezrKxwKOnIVM06pyVP8POa2HcxrEIhC20pXLY2yecTlhhqvI79Saf/s1770/frontal.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1370" data-original-width="1770" height="310" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg16Pe-VoiDBFcyc4CQIu6UHNcJwLm1mREpjGopGnt5JVstNsGwSn6K7zJPGSG4_tsBhzisekZot47vQd1_fLDrDGyI6DhJ7-x33c3QQ6X7Ar9HCtzEERq-hTq9RXNKnSfPfPYqtnmezrKxwKOnIVM06pyVP8POa2HcxrEIhC20pXLY2yecTlhhqvI79Saf/w400-h310/frontal.jpg" width="400" /></a></div><p><br />Música para desaparecer dentro es el título de un disco recopilatorio que apareció en 1991 y marco un antes y después en la música new age. Por aquel entonces había escuchado a Enya y a Bill Douglas, pero con este disco descubrí algunas músicas y compositores que ofrecían nuevos sonidos y estilos que sonaban a jazz, a música folk, había sonidos etéreos creados con sintetizadores o estimulantes ambientes. Tuvo mucho éxito y le acompañaron tres recopilaciones posteriores con una buena acogida.<br />Lee la magnifica reseña de Pepe Cantos en su blog Solsticio de Invierno!!!<br /><a href="http://solsticiodeinvierno.blogspot.com/2012/07/varios-artistas-musica-para-desaparecer.html">http://solsticiodeinvierno.blogspot.com/2012/07/varios-artistas-musica-para-desaparecer.html</a></p><p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlf-vadwA_5StPh9yE6Jlwjma-G0-3_5ZGcVbMWVZR8TT569Rlc58wmEGeRHl2fXAktPvu_FLz8FEBVazTa3PSctriZPhgze07KwtzkGgCMjVwjyONBoWlFDqbo-7x3RLiUhqU_pA9475O4C4a1IvksL40DvlLBpgK34TEfh-LaqRYPEuWNpN5JPZUSPUM/s1874/Musica%20Para%20Desaparecer%20Dentro%20Vol.1%20-%20Booklet%204.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="944" data-original-width="1874" height="201" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlf-vadwA_5StPh9yE6Jlwjma-G0-3_5ZGcVbMWVZR8TT569Rlc58wmEGeRHl2fXAktPvu_FLz8FEBVazTa3PSctriZPhgze07KwtzkGgCMjVwjyONBoWlFDqbo-7x3RLiUhqU_pA9475O4C4a1IvksL40DvlLBpgK34TEfh-LaqRYPEuWNpN5JPZUSPUM/w400-h201/Musica%20Para%20Desaparecer%20Dentro%20Vol.1%20-%20Booklet%204.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnmvk6LVNPloDwtIZPhNU3Memb5Np0cEhFFAuyAILQCRJVtGWXrDoIvfux96vJUDDAYxYzsUFlZtRSSQDWsGPbr8bnGXkgS9PxBtsz0eh4QB8uxUgBffR-XBraU2IiLTc2DtIx1z6HSSuh4lOhc1ucNWXijEzFe7FWV85vqdTFeUVQBRAjVVnSk5JkvKQZ/s1871/Musica%20Para%20Desaparecer%20Dentro%20Vol.1%20-%20Booklet%205.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="949" data-original-width="1871" height="203" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnmvk6LVNPloDwtIZPhNU3Memb5Np0cEhFFAuyAILQCRJVtGWXrDoIvfux96vJUDDAYxYzsUFlZtRSSQDWsGPbr8bnGXkgS9PxBtsz0eh4QB8uxUgBffR-XBraU2IiLTc2DtIx1z6HSSuh4lOhc1ucNWXijEzFe7FWV85vqdTFeUVQBRAjVVnSk5JkvKQZ/w400-h203/Musica%20Para%20Desaparecer%20Dentro%20Vol.1%20-%20Booklet%205.jpg" width="400" /></a></div><br /><p></p><p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/SptticpGe_c?si=J1aLGrmPMf5EQGQp" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/vgASfvwzUXU?si=nwaxvctKdS91Gcpa" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </p><p> CD 1<br />1 Raphael: Disappearing into you<br />2 Bill Douglas: Highland<br />3 Richard Burmer: Across the view<br />4 Serah: Moments of Christmas<br />5 Himekami: Into blue snows<br />6 Paul Horn: Earth song<br />7 Constance Demby: Waltz of joy<br />8 Yas-Kaz: Camino blanco<br />9 Robert Rich & Steve Roach: Forever<br />10 Els Trobadors: Can vei la lauzeta<br />11 Mark Sloniker: Bright wish<br />12 Walton Ornato: Spring waltz<br />13 Christian Buehner & Helge Schroeder: Sun dance<br /><br />CD 2<br />1 Ray Lynch: Celestial soda pop<br />2 Enya: I Want Tomorrow<br />3 Jim Chappell: Heartsong<br />4 Oystein Sevag: Horizon<br />5 Merl Saunders: Sunrise over Haleakala<br />6 Chris Spheeris & Paul Voudouris: Enchantment<br />7 Mychael Danna: Durga<br />8 Thierry Fervant: Merlin the magician<br />9 The Telling: Blue solitaire<br />10 Blue Chip Orchestra: Bolero du nouvel age<br />11 Steve Roach, Kevin Braheny & Michael Stearns: The canyon´s embrace<br />12 Robert J. Resetar: Nada´s dance<br />13 Therese Schroeder-Sheker: For the roses<br />14 Tim Clark: Silver caravan<br /></p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/vgASfvwzUXU?si=nwaxvctKdS91Gcpa" title="YouTube video player" width="560"></iframe> <p> <br /></p>Fulcahttp://www.blogger.com/profile/12885221826120482010noreply@blogger.com11tag:blogger.com,1999:blog-9205392880879205183.post-72037977943860539952023-12-08T11:33:00.000+01:002023-12-08T11:33:39.794+01:00Enya - And Winter Came... (2008)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg27fh4Mw5xCziQE9JrJPr5bFkX0ZJ8OVkhJ7ARRBf1tAzBzCy2o7i5vlFPg20CyVOw5KZA3MSkWhHd94g07wkgWH4GbxwOOzNT4m_CPKtLvmoWR7cnUdkMYRuTkfdUAJqzE2t7QhytX3TbvSZgxDHqzlDkWcwdmflfD9AcBEgI8Bc_Blx9O7KJ1YVJ9ddm/s1459/Enya%20-%20And%20Winter%20Come...%20-%20Front.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1459" data-original-width="1422" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg27fh4Mw5xCziQE9JrJPr5bFkX0ZJ8OVkhJ7ARRBf1tAzBzCy2o7i5vlFPg20CyVOw5KZA3MSkWhHd94g07wkgWH4GbxwOOzNT4m_CPKtLvmoWR7cnUdkMYRuTkfdUAJqzE2t7QhytX3TbvSZgxDHqzlDkWcwdmflfD9AcBEgI8Bc_Blx9O7KJ1YVJ9ddm/w390-h400/Enya%20-%20And%20Winter%20Come...%20-%20Front.jpg" width="390" /></a></div><p><br />And Winter Came... es el séptimo álbum de estudio de la cantante, intérprete y compositora irlandesa Enya. El álbum fue anunciado por Enya a través de su sitio oficial el 12 de septiembre de 2008, posteriormente se publicó el 10 de noviembre del mismo año. Las canciones presentes en el álbum poseen un ambiente en torno a la Navidad y al invierno. Desde su lanzamiento, el disco ha vendido más de tres millones de copias.<br />Contenido<br /></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i.pinimg.com/originals/e2/23/ae/e223ae3fbb78971aa3bbd4e0c8ba9469.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="320" src="https://i.pinimg.com/originals/e2/23/ae/e223ae3fbb78971aa3bbd4e0c8ba9469.jpg" width="320" /></a></div>El álbum consta de 12 temas (trece en la edición de iTunes): diez son composiciones originales de Enya, y las dos restantes son interpretaciones de conocidos villancicos navideños, como la versión irlandesa de «Noche de paz», "Oíche Chiúin (Chorale)".<br /><br />Después de 20 años Enya vuelve a realizar una interpretación del ya conocido villancico navideño «Noche de paz» en este disco. La primera vez fue en 1988, grabó este tema para incluirlo en su sencillo «Evening Falls...», tema extraído de su más connotado y popular álbum Watermark. Al año siguiente se estrenó esta canción como un nuevo sencillo en su discografía, bajo el nombre «Oíche Chiún (Silent Night)» como una promoción de su EP 6 Tracks en el cual se encontraba presente el mencionado tema.<br /><br />«And Winter Came...» es una versión modificada y editada de su otra composición «Midnight Blue», originalmente publicada en 2001 en su sencillo «Wild Child».<br /><br />Un anuncio en el sitio web oficial de Enya el 18 de septiembre de 2008, confirmó que el primer sencillo oficial del disco sería la canción «Trains and Winter Rains» (no cuenta «White Is in the Winter Night» ya que éste es un sencillo promocional) publicada en la misma fecha del disco.<br /><br /><br />
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<br /><br />01 - And Winter Came, 03:15<br />02 - Journey Of The Angels, 04:47<br />03 - White Is The Winter Night, 03:00<br />04 - O Come, O Come, Emmanuel, 03:40<br />05 - Trains And Winter Rains, 03:44<br />06 - Dreams Are More Precious, 04:25<br />07 - Last Time By Moonlight, 03:57<br />08 - One Toy Soldier, 03:54<br />09 - Stars And Midnight Blue, 03:08<br />10 - The Spirit Of Christmas Past, 04:18<br />11 - My! My! Time Flies!, 03:02<br />12 - Oiche Chiuin (Chorale), 03:49<p></p><p></p>Fulcahttp://www.blogger.com/profile/12885221826120482010noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-9205392880879205183.post-47986344195611942932023-12-03T14:13:00.001+01:002023-12-03T14:19:14.911+01:00Michel Genest - Crystal Fantasy (1984) + Ascension (1986)<p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://electronichorde.files.wordpress.com/2018/01/genest.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="738" data-original-width="500" height="320" src="https://electronichorde.files.wordpress.com/2018/01/genest.jpg" width="217" /></a></div><p><br /></p><p><b>Michel Genest es un creador de música edificante y relajante, que realza
y redefine el ambiente de la escucha. A través de la mezcla de sonidos,
estilos y técnicas inusuales, su musica ofrece una experiencia
sensorial de audio única. Michel Genest estuvo con el sello Sona Gaia de
Narada durante varios años. En 1984 surgió con su primer álbum espacial
electrónico, Crystal Fantasy. Este título fue muy popular y recibió el
reconocimiento internacional. Además, Michel también ha lanzado otros
títulos como Ascension, Riddle of the Sphinx con Anton Mizerak,
Harmonic 33, Angels in Our Midst con Anton Mizerak, y Lift Your Spirits.</b></p><p> </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDr2ax3ekoWY5hfoRx4GY3J7cOPk_dqCNzkijyX2tXcFGnO7W0DwKKGbNiyVNTPy3K7fzq5gtQffiWgvCfwcrSDPIm2C8VnfznvoGENUzPflwTgSBLLOFKz3JF9k38Q3i6PosiFyDXM8eQQvyBlYuMLJi8LMooBT-s6CS7DYMoELI7fsazP4KEKa4n1w-Q/s504/Folder.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="504" height="396" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDr2ax3ekoWY5hfoRx4GY3J7cOPk_dqCNzkijyX2tXcFGnO7W0DwKKGbNiyVNTPy3K7fzq5gtQffiWgvCfwcrSDPIm2C8VnfznvoGENUzPflwTgSBLLOFKz3JF9k38Q3i6PosiFyDXM8eQQvyBlYuMLJi8LMooBT-s6CS7DYMoELI7fsazP4KEKa4n1w-Q/w400-h396/Folder.jpg" width="400" /></a></div><br /><p></p><p><b>Michel Genest - Crystal Fantasy (1984)</b></p><p><b>Este compositor electrónico francés comenzó su carrera en 1984 con el
increíble álbum, Crystal Fantasy. Su música profundamente meditativa ha
influido en varios compositores durante los últimos 20 años.<br /><br />1 Most Holy Trinosophia 5:17<br />2 Sunrise - First Light 2:54<br />3 Octavia 3:39<br />4 Magical Iridescence 2:36<br />5 Dream Odyssey 2:32<br />6 The Mystic Wanderer 3:10<br />7 Reflections On A Moonlit Stream 2:35<br />8 Crystal Fantasy 3:00<br />9 Ancient A'bode 3:05<br />10 Sacred Temple Dance 3:56<br />11 Radiant Rainbow Prism 4:50<br />12 Land Of Enchantment 2:45<br />13 Keepers Of The Flame 3:57<br /><br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/5raAfvtZz54?si=Olut0adMbxDMif4Q" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/eri4hAHy97M?si=qD0dFG1EqDfQye48" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<br /><br /><br /></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwwCAi6FK8U2gIfWevHwvpJ-rCIAQ5PgG5lopTIsDYAbD79n1koi5mlk2OaWelIeSh-rPFZ88NA45WlGGPJZ-cFE3S9Rar4VKUriAYBzkPSvcYVgb5QmycEogamaMjL8Nx3j_UcGWkaom1EYK5uumN7jcWQF1B1HVAAgx5eNAKZyjK159IhLTKBACgaQV0/s1200/Folder.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwwCAi6FK8U2gIfWevHwvpJ-rCIAQ5PgG5lopTIsDYAbD79n1koi5mlk2OaWelIeSh-rPFZ88NA45WlGGPJZ-cFE3S9Rar4VKUriAYBzkPSvcYVgb5QmycEogamaMjL8Nx3j_UcGWkaom1EYK5uumN7jcWQF1B1HVAAgx5eNAKZyjK159IhLTKBACgaQV0/s320/Folder.jpg" width="320" /></a></b></div><p><b>Michel Genest - Ascension (1986)</b></p><p><b>En el album Ascension tambien grabado para el sello </b><b>Sona Gaia de </b><b>Narada Michel
utiliza una variedad de software informático y teclados electrónicos
para crear un exquisito tapiz de música y sonidos, proporcionando una
experiencia de escucha verdaderamente única.<br /><br />1 Ascension 5:11<br />2 Garden Of Ecstacy 3:03<br />3 Pegasus 5:08<br />4 Ancient Prophecies 6:07<br />5 Crystal Cave 3:01<br />6 Shangrila 4:57<br />7 Angel Presence 3:42<br />8 Islands Of Paradise 6:06<br />9 Sea Of Light 3:25<br />10 The Open Door 5:00</b></p>
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/UjYVX09-L8o?si=uDax2QlY17nCTg3t" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<br />Fulcahttp://www.blogger.com/profile/12885221826120482010noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-9205392880879205183.post-70951468824720888572023-11-24T10:35:00.001+01:002023-11-24T10:41:34.890+01:00 Loreena McKennitt - A Winter Garden - Five Songs For The Season EP (1995)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4D-ZD70SJaDE8Ae8zX-jrzCi4epIEJemdsAPxTYrQ_sOSZ-Dpk4i5IF7SgbBKibVHt9GF25m6BB2p-4QrJQvtjvmeuv0BnYrMxp6dF37CUC143tzQMql4_XRBPIxI_gTT_xjdcrd8EJucLXNMQnSsSQV7-Yo_8KoOhwYYG_v8HLNuQDCjP16wenZGGqFm/s1414/00%20-%20Cover.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1414" data-original-width="1414" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4D-ZD70SJaDE8Ae8zX-jrzCi4epIEJemdsAPxTYrQ_sOSZ-Dpk4i5IF7SgbBKibVHt9GF25m6BB2p-4QrJQvtjvmeuv0BnYrMxp6dF37CUC143tzQMql4_XRBPIxI_gTT_xjdcrd8EJucLXNMQnSsSQV7-Yo_8KoOhwYYG_v8HLNuQDCjP16wenZGGqFm/w400-h400/00%20-%20Cover.jpg" width="400" /></a></div><p></p><blockquote><b>A Winter Garden es un álbum EP de la cantante e instrumentalista canadiense Loreena McKennitt.<br /><br />Grabado y publicado en 1995, éste contiene solo cinco temas navideños: tres villancicos tradicionales, un canto tradicional de Inglaterra llamado Seeds Of Love y una adaptación del poema "Snow" de Archibald Lampman, tema el cual produjo ocho años antes para su segundo disco llamado To Drive The Cold Winter Away.<br /></b></blockquote><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8s9gMwSvYf9bUMYzLbkYvrpytlsyH9Yz3IjwysgLmCmx0Ul8lz72K0tJqC2fl58kA3gYRXA_GvQfGKNOtMtnpsN2JDkNCXGKJy34_jVZA9YUO1Jl3iPMhujfhWAkOewzEVQiG1c-hMD7q5zlPq-YWP0dZB9vPguUjcjRNs9bz7qoEPHExv2TK9Ocv3nv6/s1789/back.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1395" data-original-width="1789" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8s9gMwSvYf9bUMYzLbkYvrpytlsyH9Yz3IjwysgLmCmx0Ul8lz72K0tJqC2fl58kA3gYRXA_GvQfGKNOtMtnpsN2JDkNCXGKJy34_jVZA9YUO1Jl3iPMhujfhWAkOewzEVQiG1c-hMD7q5zlPq-YWP0dZB9vPguUjcjRNs9bz7qoEPHExv2TK9Ocv3nv6/s320/back.jpg" width="320" /></a></b></div><p><b>Varias personas han dicho que este CD es demasiado corto, pero hay que entender que no se trata de un álbum real, sino de un EP. También hay que recordar que esto lo hizo al mismo tiempo que ella estaba haciendo "The Book of Secrets" y no tuvo tiempo suficiente para hacer un álbum navideño completo. <br /></b></p><blockquote><b>De todos modos, esta es una colección de música muy hermosa, que dura exactamente 22:28 minutos. Realmente me encantó el ritmo de Medio Oriente de "God Rest Ye Merry, Gentlemen", ¡un estilo único! También me encantó el antiguo sonido tradicional celta de "Good King Winceslas", Estoy muy contento de que haya podido incluir flautas uilleanas en la música, ya que le dio a la música un sentimiento y un estilo antiguo. Loreena también hizo una nueva versión de "Snow" que sonó muy bien, pero encontré que tenía un ritmo demasiado rápido. También me gustó "Coventry Carol", pero me pareció demasiado rápida. <br />Pero también está el tradicional inglés "Seeds of Love", que realmente me ENCANTÓ. Suena tan tradicional, claro, simple y encantador. Aunque la música es muy diferente a la versión original, suena tan antigua y tradicional como la versión real. "Seeds of Love" no es una canción navideña (aunque le da significado al título 'A Winter Garden', sino una canción tradicional inglesa sobre el amor y la tristeza. Las flores están destinadas a simbolizar características. La violeta simboliza la modestia, el lirio es pureza y el rosa es cortesía. La rosa roja significa amor verdadero y el sauce retorcido es tristeza. Tengo que irme ahora, pero déjame decirte que este es un muy buen álbum navideño.</b> </blockquote><br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/wOQnr213hKc?si=JBgL_hUjPETcUtj0" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/IpipvYEAchg?si=m7CK5c-a4-dlc9tM" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<br /><br /> <b>1.- Coventry Carol - 2:21 (Tradicional/McKennitt)<br /> 2.- God Rest Ye Merry Gentlemen - 6:49 (Tradicional/McKennitt)<br /> 3.- Good King Wenceslas - 3:19 (Tradicional/McKennitt)<br /> 4.- Snow - 5:04 (Archibald Lampman/McKennitt)<br /> 5.- Seeds Of Love - 4:57 (Tradicional/McKennitt)</b><p></p>Fulcahttp://www.blogger.com/profile/12885221826120482010noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-9205392880879205183.post-23313712328944715002023-11-19T11:39:00.001+01:002023-11-19T11:54:44.379+01:00Montreux - Sign Language (1987)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgESMoH3bdF9oDm2sNvZl-tJx0phAadeXUTXddgp28_9z1_QZYoxACHaeC9Xam0UfUYi4GGd01nRg2GvoC4a8Sm876MmEHqXdDVTPLr1zyI4KG8tdewBXJF_FA6oQBie0NNcW33augA3fGZhc5gYYxt3n-E7zqkpypqSpMMcif7uS_mvw5Rp5MMUPaV69q6/s1439/Montreux%20-%20Sign%20Language%20-%20Front.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1407" data-original-width="1439" height="391" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgESMoH3bdF9oDm2sNvZl-tJx0phAadeXUTXddgp28_9z1_QZYoxACHaeC9Xam0UfUYi4GGd01nRg2GvoC4a8Sm876MmEHqXdDVTPLr1zyI4KG8tdewBXJF_FA6oQBie0NNcW33augA3fGZhc5gYYxt3n-E7zqkpypqSpMMcif7uS_mvw5Rp5MMUPaV69q6/w400-h391/Montreux%20-%20Sign%20Language%20-%20Front.jpg" width="400" /></a></div><p><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOP-c-ZVkcZ1aswXh9-yzVQzSF6S1bV6nFYtDQis9ybL4kOilf6PCqW7kqwHG4piV9puAj0TrODLgKdKDXTLg8sFY1LkELWBa4jqfDgP_t0KNEQIOGTWp80EadwjBQRKvShXwepTZbQsURfx8KRzt__9MbhFDb4tPjbXYs5Bc9y5SiLmZlyS-Iscl16csQ/s1763/Montreux%20-%20Sign%20Language%20-%20Back.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1394" data-original-width="1763" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOP-c-ZVkcZ1aswXh9-yzVQzSF6S1bV6nFYtDQis9ybL4kOilf6PCqW7kqwHG4piV9puAj0TrODLgKdKDXTLg8sFY1LkELWBa4jqfDgP_t0KNEQIOGTWp80EadwjBQRKvShXwepTZbQsURfx8KRzt__9MbhFDb4tPjbXYs5Bc9y5SiLmZlyS-Iscl16csQ/w400-h316/Montreux%20-%20Sign%20Language%20-%20Back.jpg" width="400" /></a></b></div><b><br /></b><p></p><p><b>El grupo Montreux era considerado la "all-star-band" del sello Windham Hill, compuesto por cuatro de sus artistas más ilustres: Darol Anger (violín), Mike Marshall (mandolina/guitarra), Barbara Higbie (piano) y Michael Manring (bajo). Sign Language marca la primera grabación de estudio del grupo, habiendo sido precedida por una grabación en vivo bien recibida, y se construyó sobre el profundo vínculo que Higbie y Anger ya habían desarrollado en una serie de lanzamientos anteriores como Tideline y Live at Montreux. El grupo estaba formado por amigos cercanos que habían pasado tiempo juntos en proyectos individuales, experimentando y tocando. A los cuatro núcleos de Sign Language se unen los músicos invitados Will Kennedy (batería), Andy Narell (Steel pans), Benjy Wertheimer (tabla) y Frank Holder (percusión). <br /></b></p><p><b>El tema "To Be" fue nominado a un Grammy.</b><br /><b>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/h_KDum0b2z8?si=4yCo0ziHaYNd9oR_" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/_aSgNlEWOm4?si=AXzYez7oNXJOKSZ4" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
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<br /> </b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWuDlD0FU7QK-FbTkrDPUIQoGG5osbW7DxokWEI-qxUlwKMJWyTSzNwHu7LYX959V50ja2KQUwG1kFgmAeLA8-DDK6xO6p9RQTg6-M9vhag6Lk9zew7LGbFBGkJFsWd4pa-6vXuCP476P0cjRJVzP_I6j4TkiYQL3VqOXFMq5hMySutrDcMpCwdyg7WOo-/s1431/mon2.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1431" data-original-width="854" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWuDlD0FU7QK-FbTkrDPUIQoGG5osbW7DxokWEI-qxUlwKMJWyTSzNwHu7LYX959V50ja2KQUwG1kFgmAeLA8-DDK6xO6p9RQTg6-M9vhag6Lk9zew7LGbFBGkJFsWd4pa-6vXuCP476P0cjRJVzP_I6j4TkiYQL3VqOXFMq5hMySutrDcMpCwdyg7WOo-/s320/mon2.jpg" width="191" /></a></div><p><b>Darol Anger violin, low violin, voice<br />Mike Marshall acoustic steel strings, classical and high string guitars, electric classical guitar, mandolin, octave mandolin<br />Barbara Higbie piano, synthesizers, voice<br />Michael Manring bass, high bass, voice, percussion, synthesizer on 2,8, synth programming<br />Special Guests:<br />William Kennedy drums<br />Andy Narell steel pans on 4<br />Benjy Wertheimer tabla on 2,5<br />Frank Holder percussion on 1,6<br /><br />1 Skywriting 4:06<br />2 Sign Language 4:53<br />3 Sweet Intentions 4:25<br />4 Jacob Do Bandolim 5:28<br />5 In The Shadow Of The Blimp 5:54<br />6 To Be 3:36<br />7 Grant Wood 5:29<br />8 Circular Birds 4:30<br />9 Just Walking 6:28</b></p><p></p>Fulcahttp://www.blogger.com/profile/12885221826120482010noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-9205392880879205183.post-4364865726041263152023-11-16T10:15:00.003+01:002023-11-16T10:15:30.164+01:00Will Ackerman, Jeff Oster, Tom Eaton - Brothers (2021)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://m.media-amazon.com/images/I/61wn66ppFaS._UF1000,1000_QL80_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="725" data-original-width="800" height="363" src="https://m.media-amazon.com/images/I/61wn66ppFaS._UF1000,1000_QL80_.jpg" width="400" /></a></div><br />Will Ackerman (fundador del sello Windham Hill), Jeff Oster y Tom Eaton, tres de las superestrellas del género musical llamado "new age", y músicos que a menudo trabajan juntos en proyectos de otros artistas, dando un sonido distintivo a cualquier proyecto musical producido por Will Ackerman y Tom Eaton. "Brothers" es el primer proyecto colaborativo de los tres artistas que tocan su propia música original, ¡y qué brillante primera vez! Con Ackerman a la guitarra acústica, Oster al fliscorno y trompeta, y Eaton al piano, teclados, bajo, guitarra eléctrica y percusión, las ocho pistas figuran como compuestas por los tres. Perfecta, relajante y mágica, Un álbum acústico silencioso que te recordará los mejores lanzamientos de Windham Hill.<p></p><p><br />
<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3087271549/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="https://tomeaton1.bandcamp.com/album/brothers">Brothers by Will Ackerman, Jeff Oster, Tom Eaton</a></iframe>
<br /> </p><p>A quiet acoustic album that will remind you of the finest of the Windham Hill releases. It comes by its pedigree rightly, as Will Ackerman is the founder of Windham Hill Records. It combines Will Ackerman’s Grammy Award winning acoustic guitar, Jeff Oster’s signature and soulful flugelhorn, with Tom Eaton’s artistic musical sensibilities on piano, keyboard, and bass guitar. This is a perfect peaceful respite for a world that sorely needs it. </p><p><br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/SS3Z0bpYfeE?si=escJ0LgxYJwzM-KH" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<br /> </p><p>1 Wild Bird 4:12<br />2 The Golden Hour 4:58<br />3 While There's Time 4:09<br />4 Head For The Sky 5:05<br />5 Three Trees 5:17<br />6 The Confluence 5:18<br />7 It Had To Be Like That 4:40<br />8 You Make My Heart 4:10</p><p></p>Fulcahttp://www.blogger.com/profile/12885221826120482010noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-9205392880879205183.post-32281791475533855342023-11-09T10:49:00.000+01:002023-11-09T10:49:25.903+01:00Mark Isham - Vapor Drawings (1983)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5lh0NpFwuS4R1fl5ZqQIXpMjHyO74Et7X8-K_xB7f6lZljQMPZpQbV-5UI6HfGSAzHV1M0HvHVdoG_FcIMxd4gDU05YCv_2UoNah8h3WtXrEuxPns4kCummYEsYVuqdIiDwpCF8C6XSlWYURL0DzM0mRDPOox2eTxt7q-kBJkTYQ4zlInwHTh-bkWmDan/s500/Folder.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5lh0NpFwuS4R1fl5ZqQIXpMjHyO74Et7X8-K_xB7f6lZljQMPZpQbV-5UI6HfGSAzHV1M0HvHVdoG_FcIMxd4gDU05YCv_2UoNah8h3WtXrEuxPns4kCummYEsYVuqdIiDwpCF8C6XSlWYURL0DzM0mRDPOox2eTxt7q-kBJkTYQ4zlInwHTh-bkWmDan/w400-h400/Folder.jpg" width="400" /></a></div><p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDtqaUWtYKeTgZvPTfOYhzjTsrNAZW3IziHYKJ_j8fTw5y0U_daL9vhrAsNhHYZCnNIS8CEhfMvIwYHwgRR91J67PIhpFFrEdexW1KLsBPagcT05TjH__kZy7CSK5MN5mj5H4OJ2CKOOEpChRqalq3XQ3t30HXaRtwBAGFUGU2Z8M3X_YKJ7yTAGlbBygI/s881/Back.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="688" data-original-width="881" height="313" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDtqaUWtYKeTgZvPTfOYhzjTsrNAZW3IziHYKJ_j8fTw5y0U_daL9vhrAsNhHYZCnNIS8CEhfMvIwYHwgRR91J67PIhpFFrEdexW1KLsBPagcT05TjH__kZy7CSK5MN5mj5H4OJ2CKOOEpChRqalq3XQ3t30HXaRtwBAGFUGU2Z8M3X_YKJ7yTAGlbBygI/w400-h313/Back.jpg" width="400" /></a></div><br /><p></p><p>Vapor Drawings (1983) es el álbum debut en solitario del trompetista / sintetista estadounidense Mark Isham.<br /></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKM2Q6LmIJjEHaqioluLmsenm7J6ONVIDMbpfVQDyOxV7A6SoSzzXCqOFy3KEBNhnlqcNcYYL7vl8xcjabb47xa6wGxgoQKw-UnFQUQ_gVVdK55WMRPnrpAdz-8z96DzRRw7eKCVqpziq2qE3EVVTye-2yhZSIULmalpdPbRQbbY6JBIYfOr-P8gar6qTt/s825/markisham.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="825" data-original-width="620" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKM2Q6LmIJjEHaqioluLmsenm7J6ONVIDMbpfVQDyOxV7A6SoSzzXCqOFy3KEBNhnlqcNcYYL7vl8xcjabb47xa6wGxgoQKw-UnFQUQ_gVVdK55WMRPnrpAdz-8z96DzRRw7eKCVqpziq2qE3EVVTye-2yhZSIULmalpdPbRQbbY6JBIYfOr-P8gar6qTt/s320/markisham.jpg" width="240" /></a></div>Fue el primer álbum lanzado en el sello Windham Hill para pertenecer al género de la música electrónica. Este álbum se centra más en los talentos de Isham como compositor electrónico que en futuros lanzamientos. "Something Nice for My Dog" es puramente electrónico y "Men Before the Mirror" solo presenta un breve segmento de trompeta al principio.<br /><br />El tono del álbum va desde la melancolía de ("On the Threshold of Liberty”, “In the Blue Distance") hasta ligero y humorístico ("Something Nice for My Dog”, “Mr. Moto’s Penguin").<br /><br />La pieza más experimental del álbum es "Sympathy and Acknowledgement", el título completo de la canción es "Thank you for your Sympathy and Acknowledgement of my Disease". Esta pieza se centra en una disposición compleja de secuencias electrónicas y grabaciones de trompeta y piano procesadas.<br /><br />La pieza más famosa del álbum es una marcha de estilo militar titulada "On the Threshold of Liberty". Con los años, esta pieza ha aparecido en varias compilaciones de Windham Hill. Una reelaboración de esta pieza se utilizó como tema de la película de 2000 Reglas de compromiso protagonizada por Samuel L. Jackson y Tommy Lee Jones. "On the Threshold of Liberty" toma su título de una pintura de 1929 del surrealista belga René Magritte.<br /><br />Toda la instrumentación fue realizada por Isham, excepto la percusión electrónica adicional y la caja del antiguo baterista del Grupo 87 Peter Van Hooke. <p></p><p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/zXWrdBYtHRI?si=IZax0PQO43dEvbOE" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </p><p>1. Many Chinas 4:05<br />2. Sympathy and Acknowledgement 8:17<br />3. On the Threshold of Liberty 7:27<br />4. When Things Dream 2:43<br />5. Raffles in Rio 4:38<br />6. Something Nice for My Dog 2:49<br />7. Men Before the Mirror 6:07<br />8. Mr. Moto's Penguin (who'd be an Eskimo's wife?) 3:18<br />9. In the Blue Distance 4:06<br /></p>Fulcahttp://www.blogger.com/profile/12885221826120482010noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-9205392880879205183.post-78927183645209784562023-11-03T11:15:00.001+01:002023-11-03T11:15:08.329+01:00Various Artists - I Am Walking - New Native Music (1997)<br /><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg82U3lQBKBvkNzn4uWZFfd2F8fObq1nirevqYwc8xmmeZ6wK7dUi1zTk-69oZdarfN8FZd5mdwqKQ9qNrYX9TDpyjcdkZ7eVFfz0BXDYpFfbQYKsFWTmx6w7xjk0lpkrR-mVK7EJJRubxz/s1600/Folder.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1217" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg82U3lQBKBvkNzn4uWZFfd2F8fObq1nirevqYwc8xmmeZ6wK7dUi1zTk-69oZdarfN8FZd5mdwqKQ9qNrYX9TDpyjcdkZ7eVFfz0BXDYpFfbQYKsFWTmx6w7xjk0lpkrR-mVK7EJJRubxz/s400/Folder.jpg" width="393" /></a></div><p> <b>Narada. Collection series.<br />
Nombrado por la tradicional canción Navajo "Shi Ni Sha", I Am Walking recopila lo mejor de la música nativa americana contemporánea, combinando la belleza aireada de los flautistas Andrew Vasquez, Joseph Fire Crow, Gary Stroutsos y R. Carlos Nakai con cantantes notables como Joanne Shenandoah y la familia Coolidge de Walela. El resultado es rico con la belleza espiritual de los antiguos Navajo, Hopi, Oneida y otras culturas nativas. Demasiados puntos brillantes dominan esta colección para enumerarlos a todos, pero entre los temas más especiales se encuentran "Wash Your Spirit Clean" de Walela (flotando con voces angelicales, guitarra brillante y percusión y batería nítidas) y "Oweegon" de Jim Wilson Little Wolf Band, que envía la voz de Priscilla Coolidge y el canto nativo que fluye a través de ritmos electrónicos picantes como el agua fría a través de las rocas de los ríos.</b></p><p><br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/DfqPZB78jfw?si=ekKazcvuC-ULn7Wh" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/dYpq0FbqPS0?si=0XXS-wCclWdZkOC5" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<br /> </p><p><b>01 - Andrew Vasquez - Through My Eyes (Edit) ...3:44<br />02 - Gary Stroutsos - Shi Na Sha ...3:50<br />03 - Little Wolf Band - Oweegon ...4:34<br />04 - R Carlos Nakai, Wind Travelin' Band, Oki Kano - KAMUI ...3:48<br />05 - Gary Stroutsos & David Lanz - Lost Bird ...3:01<br />06 - Andrew Vasquez - Across The River ...4:32<br />07 - Joseph Fire Crow - Wolf Song ...1:49<br />08 - Gary Stroutsos - Night of the Sun ...4:11<br />09 - Joanne Shenandoah - Tekanatsyaslitha ...3:56<br />10 - Sacred Spirits - Yeha Noha - Tor-Cheney-Nahana ...7:01<br />11 - Walela - Wash Your Spirit Clean (Rita Coolidge, Priscilla Coolidge, and Laura Satterfield) ...4:23<br />12 - R Carlos Nakai, William Eaton & Will Clipman - Feather, Light & Stone ...4:17<br />13 - Gary Stroutsos & David Lanz - Serenade ...3:55</b></p>Fulcahttp://www.blogger.com/profile/12885221826120482010noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-9205392880879205183.post-78207282408090160292023-10-25T11:18:00.000+02:002023-10-25T11:18:52.291+02:00Patrick O'Hearn - Ancient Dreams (1985) + Between Two Worlds (1987)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3MZDxDwJwSDF_3rRxn0eVu-80rMVhN3LH9AgAMtdaxdM5lUBVevcD-g8pXru7-ADzBDm_uU9vboGAUVRfR07fwAw9UD_rBZNHFscmEFVx9Qg4OI4gz08RaVK0c3VXqlueB3lnHMgiWtu7YeEhRlb59BGD0iyvWOmSqRrfLrSuZiute9RHyfnJCm1Kh_7y/s1426/Ancient%20Dreams%20-%20Cover.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1402" data-original-width="1426" height="394" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3MZDxDwJwSDF_3rRxn0eVu-80rMVhN3LH9AgAMtdaxdM5lUBVevcD-g8pXru7-ADzBDm_uU9vboGAUVRfR07fwAw9UD_rBZNHFscmEFVx9Qg4OI4gz08RaVK0c3VXqlueB3lnHMgiWtu7YeEhRlb59BGD0iyvWOmSqRrfLrSuZiute9RHyfnJCm1Kh_7y/w400-h394/Ancient%20Dreams%20-%20Cover.png" width="400" /></a></div><br /><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX-cfoCj3aCjT87aXdE7mzcR2bO-xhPGL2aAsJQ3fnp4mSlXgDj8OOjbS9qGezam1o78jt36CZDFYp8cNzCwaWx-zhi8KCs42t2_pSmU6puwONE_6SlAkVkgey_lUwO2rikhCrIDq4qaR6evlMoTbW3831-M3G1jpi2maLaNmL3z3xsXHeN7kaOUsUXo9n/s1761/Ancient%20Dreams%20-%20Back%20Tray%20Insert.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1382" data-original-width="1761" height="251" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX-cfoCj3aCjT87aXdE7mzcR2bO-xhPGL2aAsJQ3fnp4mSlXgDj8OOjbS9qGezam1o78jt36CZDFYp8cNzCwaWx-zhi8KCs42t2_pSmU6puwONE_6SlAkVkgey_lUwO2rikhCrIDq4qaR6evlMoTbW3831-M3G1jpi2maLaNmL3z3xsXHeN7kaOUsUXo9n/w320-h251/Ancient%20Dreams%20-%20Back%20Tray%20Insert.png" width="320" /></a></div><b>La carrera en solitario de O'Hearn fue impulsada en gran parte por Peter Baumann, exmiembro de Tangerine Dream y fundador en 1984 del sello Private Music, que había concebido su nuevo sello como una plataforma para mostrar música instrumental progresiva, un nicho antes explorado por Group 87. De este modo O'Hearn fue fichado como uno de los primeros músicos del nuevo sello junto con el violinista Jerry Goodman, de Mahavishnu Orchestra, el teclista Eddie Jobson, integrante de Roxy Music, y los compositores Yanni y Suzanne Ciani. En 1985 se publicó el primer disco en solitario de O'Hearn: Ancient Dreams. Algunos de los aspectos básicos del disco se han repetido en su trayectoria posterior: predominio de instrumentos de percusión, hipnóticos patrones del bajo eléctrico o acústico, la utilización de armonías minimalistas y sintetizados. A menudo O'Hearn añade elementos vinculados al jazz sobre todo en el uso frecuente del bajo eléctrico, a menudo un bajo sin trastes, como la voz principal.</b><p><b>Patrick O'Hearn - Ancient Dreams (1985)<br />1.- At First Light 5:35<br />2.- Beauty In Darkness 4:34<br />3.- Unusual Climate 4:31<br />4.- Life Along The Rriver Vaal 4:46<br />5.- Ancient Dreams 6:04<br />6.- Malevolent Landscape 4:50<br />7.- Last Performance 1:48</b></p><p><br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/rOn5QpBlo-U?si=IgnfJK8J431Cqff6" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNCZtTbsQ3Jgr6DcRs9I-U2mEokDT8gZGNVdI6rtZzENmZi2IBTKVz4RfCA5S__aBd7nwihvpHM6DMxdi03LffG16lB3q2FQPvP7ZNaEva4k9fLL4I2n6JeRozjWdGrFRT_KgTC_RZ6wnBsXEEpeOLXHcqfmGGlzE4fb0P7SGv47PjK3rrgCjv9_YFSQ9k/s297/Between%20Two%20Worlds%20-%20Art.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="289" data-original-width="297" height="389" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNCZtTbsQ3Jgr6DcRs9I-U2mEokDT8gZGNVdI6rtZzENmZi2IBTKVz4RfCA5S__aBd7nwihvpHM6DMxdi03LffG16lB3q2FQPvP7ZNaEva4k9fLL4I2n6JeRozjWdGrFRT_KgTC_RZ6wnBsXEEpeOLXHcqfmGGlzE4fb0P7SGv47PjK3rrgCjv9_YFSQ9k/w400-h389/Between%20Two%20Worlds%20-%20Art.jpg" width="400" /></a></div><p> <b>O'Hearn tras Ancient Dreams publicó tres discos más en tres años: Between Two Worlds (1987), que le otorgó su primera nominación a los Premios Grammy, y Rivers Gonna Rise (1988). Con estos álbumes comenzó a recibir más difusión en estaciones de radio dedicado al jazz y otras músicas. El cuarto álbum, Eldorado (1989), es una aproximación al género de la World Music con ritmos y timbres influidos de zonas como Suramérica y Oriente Medio. Los arreglos de O'Hearn incorporaron una gama más amplia de la instrumentación, como el canto humano o el solo de violín (sobre todo en la canción "Black Delilah".) Comercialmente obtuvo una buena respuesta y algunas pistas siguen siendo populares en emisoras dedicadas al jazz. Simultáneamente O'Hearn comenzó a coproducir varias pistas para Intruding on a Silence, del guitarrista Colin Chin, que también contó con la colaboración de Mark Isham. <br /></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg31Z5_RvALK3UjhCKVzJJ7oqN0TpC1TE82bOfH8VCR2zeP5klcyZ9CsOx8awXa60pyOgGk4BI0ZkcDE41KQnnhVTwxU4sIyKoWj_zeqZd7QAUkGB8Dwz5KACVxDnWELPwVdt2fGivAJ16GCw5HK72NzRldDw_CkYnx_rvwA5ZaFFzjPw-0PBLojCuOvEq2/s1176/Between%20Two%20Worlds%20-%20Tray.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="906" data-original-width="1176" height="247" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg31Z5_RvALK3UjhCKVzJJ7oqN0TpC1TE82bOfH8VCR2zeP5klcyZ9CsOx8awXa60pyOgGk4BI0ZkcDE41KQnnhVTwxU4sIyKoWj_zeqZd7QAUkGB8Dwz5KACVxDnWELPwVdt2fGivAJ16GCw5HK72NzRldDw_CkYnx_rvwA5ZaFFzjPw-0PBLojCuOvEq2/s320/Between%20Two%20Worlds%20-%20Tray.jpg" width="320" /></a></b></div><b>Después de Rivers Gonna Rise, Peter Baumann (ex-Tangerine Dream) comenzó a colaborar con O'Hearn produciendo y mezclando sus álbumes. La influencia de Peter Baumann se puede encontrar fuertemente en Between Two Worlds, Ancient Dreams e Indigo. La música aquí se acerca a la nueva era, más oscura, más melancólica, pero aún así no faltan los elementos alegres y divertidos de Rivers... o El Dorado, particularmente en "Forever the Optimist". Cada pista aquí tiene un impacto en el oyente dependiendo de la interpretación y solo PH puede hacerlo. Muchas de las canciones aquí te llevarán a la cima y luego te dejarán deslizándote con satisfacción. La música aquí es atemporal y su mejor representación es la portada de un mundo sobre tierra firme. El mundo es esperanza y alegría y la tierra del crack es el lado melancólico de este álbum.</b><p><b>Patrick O'Hearn - Between Two Worlds (1987)<br />1 Rain Maker 3:58<br />2 Sky Juice 4:48<br />3 Cape Perpetual 5:36<br />4 Gentle Was The Night 4:00<br />5 Fire Ritual 5:06<br />6 87 Dreams Of A Lifetime 6:00<br />7 Dimension D 4:57<br />8 Forever The Optimist 5:07<br />9 Journey To Yoroba 3:49<br />10 Between Two Worlds 4:45</b><br /></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Ut9ZMx28Dxk?si=ueo5BEgTSzyO7l6q" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/M2Kj1GbKcC8?si=IBEEWxNnxbqySi9c" title="YouTube video player" width="560"></iframe>Fulcahttp://www.blogger.com/profile/12885221826120482010noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-9205392880879205183.post-4422580823789574792023-10-19T11:20:00.006+02:002023-10-19T12:31:09.740+02:00Nils Frahm - All Melody (2018)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQPjwCdAS0ON8r4iEaXVDwnEYo7mEWovIF-YyM_g7wc_Robwl27gFfQGG9G4xjQbMh4-YXoeIxPM6AH6cd73mLF0kyFCtzAybA-c9RYRDJBtVPlN8HYjLO2UAxbyPl6b_nrh3Ory63DUTLXcEOH8DObtosuxzc_h5qN9PgG51oUWzAgTj_GMaufA0HxLx6/s3000/All%20Melody.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="3000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQPjwCdAS0ON8r4iEaXVDwnEYo7mEWovIF-YyM_g7wc_Robwl27gFfQGG9G4xjQbMh4-YXoeIxPM6AH6cd73mLF0kyFCtzAybA-c9RYRDJBtVPlN8HYjLO2UAxbyPl6b_nrh3Ory63DUTLXcEOH8DObtosuxzc_h5qN9PgG51oUWzAgTj_GMaufA0HxLx6/w400-h400/All%20Melody.jpg" width="400" /></a></div><b>Durante los últimos años, Nils Frahm ha estado construyendo un nuevo estudio en Berlín para hacer su séptimo álbum de estudio titulado All Melody, que se lanzó el 26 de enero de 2018 a través de Erased Tapes, antes de que Nils emprendiera su primera gira mundial desde 2015, Desde el día en que Nils se encontró por primera vez con el impresionante estudio de un amigo de la familia, había previsto crear uno propio a una escala tan grande. Nils es ahora el orgulloso anfitrión de Saal 3, que forma parte del histórico edificio Funkhaus de Alemania del Este de 1950, junto al río Spree. </b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://media.pitchfork.com/photos/592994039d034d5c69bf16f2/1:1/w_300/6e155a94.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="300" src="https://media.pitchfork.com/photos/592994039d034d5c69bf16f2/1:1/w_300/6e155a94.jpg" width="300" /></a></b></div><p><b>Es aquí donde ha pasado la mayor parte de su tiempo deconstruyendo y reconstruyendo todo el espacio desde el cableado y la electricidad hasta la carpintería, antes de pasar a los elementos más finos; construyendo un órgano de tubos y creando una mesa de mezclas desde cero con la ayuda de sus amigos. Es en este lugar donde se puede nutrir la música y no descuidarla, y donde de alguna manera puede cumplir su propósito de presentar música al mundo lo más cerca posible de su imaginación. Sus álbumes anteriores a menudo han sido acompañados con una historia, como Felt (2011) donde colocó fieltro sobre los martillos del piano por cortesía a sus vecinos cuando grababa a altas horas de la noche en su antiguo estudio de dormitorio, y el siguiente álbum Screws ( 2012) cuando lesionó su pulgar lo obligó a jugar con solo nueve dedos. Su nuevo álbum nace de la libertad que proporcionaba su nuevo entorno, permitiendo a Nils explorar sin restricciones y mantenerlo todo sobre la melodía. A pesar de estar confinado dentro de las cuatro paredes majestuosas de la Funkhaus, enterrado en sus cámaras de reverberación, o en un antiguo pozo seco en Mallorca, All Melody es, de hecho, la prueba de que la música es ilimitada, atemporal, y refleja las capacidades de Nils . Desde el sueño de un niño hasta el restablecimiento de los parámetros de la música en sí.<br /><a href="http://www.nilsfrahm.com/all-melody-2018/">http://www.nilsfrahm.com/all-melody-2018/</a></b></p><p> <br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/p_RKVUMaPek?si=OziYhs8PgIRw97xy" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
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<br /> </p><p><b>Genero: Electronic, Ambient, Modern Classical<br /><br />01. The Whole Universe Wants to Be Touched<br />02. Sunson<br />03. A Place<br />04. My Friend the Forest<br />05. Human Range<br />07. All Melody<br />08. #2<br />06. Forever Changeless<br />09. Momentum<br />10. Fundamental Values<br />11. Kaleidoscope<br />12. Harm Hymn</b><br /></p><p></p><br />Fulcahttp://www.blogger.com/profile/12885221826120482010noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-9205392880879205183.post-53148124467449216852023-10-11T12:12:00.001+02:002023-10-11T12:25:26.769+02:00Yann Tiersen - Kerber (2021)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i.postimg.cc/wTMkqC1J/folder.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" height="400" src="https://i.postimg.cc/wTMkqC1J/folder.jpg" width="400" /></a></div><br /><p></p><p><b>Yann Tiersen (nacido el 23 de junio de 1970) es un músico y compositor francés. Su carrera musical se divide entre álbumes de estudio, colaboraciones y bandas sonoras de películas. Su música involucra una gran variedad de instrumentos; principalmente la guitarra, el piano, el sintetizador o el violín junto con instrumentos como la melódica, el xilófono, el piano de juguete, el clavecín, el acordeón y la máquina de escribir.</b></p><p><b>
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</b></p><p><b>A menudo se confunde a Tiersen con un compositor de bandas sonoras, y él mismo dice: "No soy compositor y realmente no tengo formación clásica", pero su verdadera atención se centra en las giras y los álbumes de estudio que, a menudo, resultan adecuados para el cine. . Su banda sonora más famosa para la película Amélie se compuso principalmente de temas extraídos de sus tres primeros álbumes de estudio.<br /><br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/RHiYco6Sd_k?si=YritlbMTlK7rxRKQ" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Krdkk6m1Luo?si=a4oS_ch2vBG92MvW" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<br /></b></p><p><b>Kerber, el álbum de Yann Tiersen, es un álbum basado en piano bellamente texturizado, altamente inmersivo y cuidadosamente construido, fusionado con música electrónica. Las penetrantes teclas del piano se fusionan con paisajes sonoros arremolinados, mientras Tiersen explora las posibilidades de la pequeñez infinita. El álbum fue creado y grabado en The Eskal, el estudio que construyó en Ushant (la isla donde vive), y 'Kerber' lleva el nombre de una capilla en un pequeño pueblo de la isla, mientras que cada pista mapea sonoramente el paisaje que rodea el hogar de Tiersen.</b></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p><b>Piano, Violin, Viola, Harpsichord, Tubular Bells, Mellotron, Synthesizer
[Juno 6], Celesta, Glockenspiel, Indian Harmonium, Toy Piano, Melodica,
Synthesizer [Arp 2600] – <span class="post-b">Yann Tiersen</span></b><br /><br /><b>1.Kerlann<br />2.Ar Maner Kozh<br />3.Kerdrall<br />4.Ker Yegu - con Gareth Jones<br />5.Ker al Loch - con Gareth Jones<br />6.Kerber<br />7.Poull Bojer - con Gareth Jones</b></p>Fulcahttp://www.blogger.com/profile/12885221826120482010noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-9205392880879205183.post-68780971943732048402023-10-04T11:18:00.007+02:002023-10-04T11:56:46.791+02:00 Akira Kosemura - Seasons (2023)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i.postimg.cc/gJPKyjcf/cover.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" height="400" src="https://i.postimg.cc/gJPKyjcf/cover.jpg" width="400" /></a></div><p>
<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3827099751/size=large/bgcol=333333/linkcol=4ec5ec/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="https://akirakosemura.bandcamp.com/album/seasons">SEASONS by Akira Kosemura</a></iframe> </p><p><b>Inspirándose en las cuatro estaciones de Japón, Kosemura dedica 12 canciones (3 canciones para cada estación) y expresa la belleza de varios momentos en el país de rica naturaleza: flores de cerezo, temporada de lluvias, hojas caídas y paisajes nevados.<br />Con este álbum, Kosemura elabora su identidad musical como japonés en su muy aclamado formato de piano solo.</b></p><p><b>“Este álbum comenzó a principios del verano de 2020, cuando Decca Records me contactó”, dice Kosemura. “Las semillas de ideas que surgieron de nuestras conversaciones sobre los demás y nuestros proyectos futuros crecieron gradualmente dentro de mí. Esta es una especie de música isleña, en la que trato de reexaminar el mundo que tengo frente a mí, que es muy universal y precioso para mí, sintiendo el olor, el tacto y los recuerdos de la tierra donde crecí y mantengo mi memoria. los ojos abiertos incluso para los pequeños cambios que podría pasar por alto. Eso me llevó a este disco”.</b></p><p><br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/rkO_MG0enNs?si=Imx9bmY5oCTjIbEz" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<br /> </p><p><b>“Traté de captar las notas tal como soy, y no expresarlas para evitar el exceso de creatividad”, explica Kosemura. “Para lograr eso, el formato de piano solo fue la forma más honesta para mí de dibujar un simple boceto a lápiz, no una pintura colorida con muchos pigmentos en una paleta”.</b><br /><a href="https://akirakosemura.bandcamp.com/album/seasons">https://akirakosemura.bandcamp.com/album/seasons</a></p><p><a href="https://akirakosemura.com/">https://akirakosemura.com/</a></p><p><br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/bp1QoSTAHvU?si=thojIIzB_Dw0P7jk" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<br /> </p><p><b>01 – Where Life Comes from and Returns<br />02 – Dear Sunshine<br />03 – Fallen Flowers<br />04 – Niji No Kanata<br />05 – Faraway<br />06 – Vega<br />07 – Gentle Voice<br />08 – Zoetrope<br />09 – Left Behind<br />10 – Passage of Light<br />11 – Towards the Dawn<br />12 – Hereafter</b> <br /></p>Fulcahttp://www.blogger.com/profile/12885221826120482010noreply@blogger.com8