jueves, 19 de octubre de 2017

Spencer Brewer - Shadow Dancer (1984)


La habilidad de Spencer Brewer para crear melodías conmovedoras, ya sea para piano solo o para pequeños conjuntos, le da a su música una sensación distintiva.  Originalmente lanzado en 1984, Shadow Dancer presenta los evocadores paisajes auditivos de Brewer compuestos por piano, lyricon, armónica y saxo. La música es a veces romántica y pacífica, y en otras ocasiones, está llena de vida y vigor.
El cd contiene la versión original de Shadow Dancer de Eric Tingstad y Spencer Brewer. Más tarde fue rehecha por Tingstad, Rumbel y Brewer para el album Emerald, pero esta version tiene algo tan conmovedor que está por encima de las demás.

01. Shadow Dancer
02. Child's Play
03. Old Friends
04. Stellar Notion
05. Perj Neuf
06. Teresa's Song
07. Estrella
08. Emmandal
09. Undercurrents
10. Spellbound
11. Glasshoppa Sushi

viernes, 13 de octubre de 2017

Jin Manda & Shen Lizhuo - Morin Khuur And Guzheng (2016)


El Morin Khuur uno de los instrumentos más característicos e importantes del pueblo mongol, es considerado un símbolo de Mongolia y el  Guzheng un instrumento musical de cuerdas tradicional chino. Pertenece a la familia de las cítaras, son la pareja perfecta para reproducir los sonidos antiguos, pero con la asignación de las nuevas tecnologias modernas se reactiva el encanto de la música instrumental tradicional.
Un viaje fascinante por las canciones tradicionales de, China Japón y Mongolia...que lo disfruteis!!



01.嘎达梅林 Gada Meilin
02.驼羔之歌 Song Of The Camel Lamb
03.土尔扈特故乡 Tuerhute Hometown
04.月光下 Moonlight
05.临安遗恨 Linan Grudge
06.忆 Keep In Mind
07.想念你 Missing You
08.故乡情 Homeland Feeling
09.小草 The Grass
10.祈祷 Prayer
11.旋律 Melody
12.天上的风 Wind In The Sky

viernes, 6 de octubre de 2017

Shao Rong - Orchid 2


En este, su segundo álbum, Shao Rong vuelve a demostrar su dominio del laúd chino. "Orchid" es una obra maestra. Su melodía, compuesta por la pianista Missa Johnouchi, es una reminiscencia de la musica Europea. Por el contrario, "Desert Flowers" tiene un sabor distintivamente occidental-asiático.

Hay dos piezas con voces  "Milky Way" y "Dreaming" en la que Shao Rong canta una letra que ella misma escribió. En China, los musicos del laúd no cantan mientras tocan. Esta grabación es el primer intento de Shao Rong en este estilo y estaba un poco una vacilante al principio. Ella admite ahora que estas dos piezas se han convertido en sus favoritas.
El suave susurro del sonido de letras como los tonos de campanas escuchado desde lejos y estos sonidos muy agradable mezcla con los tonos casi transparentemente claras del laúd. Shao Rong con el método de trémolo crea sonidos que brillan como gemas preciosas que se derraman fuera de la caja del tesoro. Estas notas brillantes del laúd chino junto con los instrumentos de tipo occidental como el violín y el piano, interpretando piezas de la melodía melancólica para el up-tempo comprenden un repertorio que transforma la imagen convencional de este instrumento.
Pacific Moon


01. A Tropical Island
02. Eastward Journey
03. A Song of Lilies
04. Milky Way
05. Qingdao Breeze
06. Desert Flowers
07. Orchid
08. Dreaming
09. Early Spring
10. A Tropical Island (Reprise)

jueves, 28 de septiembre de 2017

Patrick O'Hearn - Transitions (2011)



Según Patrick O'Hearn, la música de "Transitions" se remite a los sonidos de sus primeros álbumes de Private Music, siguiendo las fórmulas de la melodía simple, la armonía y sobre todo la atmósfera.
El resultado fue creado usando una mezcla de sintetizadores, elementos generados por ordenador e instrumentos acústicos tradicionales como piano, guitarra y percusión.
Cada tema de Transitions es una exploración profunda de los estados de ánimo, es un álbum que volverás a escuchar, en esos momentos de silencio donde necesitas música relajante.
Este álbum es un regalo para los oídos, de principio a fin.
Listen Here:
http://www.patrickohearn.com/transitions/



1. Reaching Land 5:21
2. Courage 3:21
3. Playground 4:04
4. Restless 6:06
5. Patterns 4:44
6. Well-Mannered 5:32
7. Flight 5:15
8. Sea 5:29
9. Frontiers Revisited 4:48

jueves, 21 de septiembre de 2017

Software - Modesty-Blaze (The Erotic Message) (1991)



Software fue un dúo electrónico alemán activo entre 1984 y 2000, compuesto por Peter Mergener (nacido en 1951) y Michael Weisser (nacido en 1948). Anteriormente el dúo usó el nombre Mergener & Weisser.
El grupo lanzó sus discos bajo el sello Innovative Communication, que también lanzó una serie de albums de otros músicos electrónicos, incluyendo a Klaus Schulze y el grupo Neue Deutsche Welle Ideal.
De 1990 a 1992 Weisser produjo, durante una pausa temporal con Mergener, cuatro álbumes bajo el nombre de Software con una composición de grupo diferente: Fragrance con Klaus Schulze y Georg Stettner , y Modesty-Blaze I / II y Cave con Billy Byte (Stephan Töteberg).

Después de la disolución de Software en 1999, los dos músicos siguieron sus caminos separados: Peter Mergener continúa componiendo y tocando música electrónica, mientras que Michael Weisser fundó el grupo GENE (Grooving Electronic Natural Environments)
Wikipedia


1. Modesty Blaze (3:52)
2. Erotic Strength (3:18)
3. Virgin Grounds (4:10)
4. Face to Face (1:47)
5. Erotic Desire (4:57)
6. Naked Skin (3:21)
7. Curious Fingertips (3:15)
8. Sensitive Fights (2:35)
9. Slippery Dune (3:24)
10. Petting Echo (3:57)
11. Masculine Magic (3:48)
12. The Long Love Mix (12:17)
13. Modesty Blaze Overdrive [Voc.] (3:52)
14. Modesty Blaze Overdrive [instrumental] (3:53)

viernes, 15 de septiembre de 2017

Angele Dubeau & La Pietá - Arvo Part Portrait (2010)


Yo podría comparar mi música a la luz blanca que contiene todos los colores.
Sólo un prisma puede dividir los colores y hacer que parezcan; este prisma
podría ser el espíritu del oyente. (Arvo Pärt)

Arvo Pärt: A Portrait, es una colección de las actuaciones de la violinista canadiense Angèle Dubeau y su conjunto de cuerdas de La Piedad, es una de los mejores grabaciones dedicadas a la música instrumental de Pärt. Incluye sus más conocidas obras para cuerdas, con la excepción de los Fratres, en espectáculos de excepcional pureza que se interponen en el corazón de su música especialmente sencilla, casta, y directamente comunicativa. Dubeau puede deslumbrar con facilidad con el virtuosismo de su técnica y el magnetismo de su personalidad, pero se pone a sí misma de todo corazón al servicio de la estética de Pärt y provoca interpretaciones de la misma clase de la sensibilidad y la moderación de La Pietá. Solista y conjunto maravillosamente logran el sonido blanco que Pärt describe como esencial para su música, una blancura que no es la ausencia de color, sinó una brillante, blancura luminiscente. Esta actuación de Tabula rasa, para dos violines, cuerdas y piano preparado tiene una reverencia silenciosa que la convierte en la experiencia mística que el compositor quería que fuera. Cantus en memoria de Benjamin Britten, una de las partituras más milagrosamente simples del compositor, se juega con una intensidad desgarradora que da voz elocuente de la profundidad de su dolor. La rareza en el disco es Wallfahrtslied, ajuste excéntrico de parte del Salmo 121, para voces y cuerdas de los hombres al unísono, en el que las voces cantan en un solo tono para largos tramos a la vez, cambian el tono sólo cuatro veces en el transcurso de la pieza. La parte de cadena no es menos inescrutable, con poca relación aparente con el texto, pero incluso en su rareza, la obra tiene un poder misterioso, sobre todo cuando se toca y canta con la convicción de que aquí. Spiegel im Spiegel, una de las obras más populares del compositor, cierra el CD, como una bendición, con un estado de ánimo de dulzura y serenidad radiante.
AllMusic..


1. Summa        
2. Cantus In Memoriam Benjamin Britten
3. Tabula Rasa - I. Ludus        
4. Tabula Rasa - II. Silentium        
5. Wallfahrstlied        
6. Mozart - Adagio        
7. Spiegel Im Spiegel

jueves, 7 de septiembre de 2017

Adiemus - Songs Of Sanctuary (1995)


Adiemus es el título de una saga de discos del compositor galés Karl Jenkins.

Cada disco de Adiemus es una colección de piezas con la duración de una canción en la que se presentan voces melódicas armonizadas con una orquesta como acompañamiento. No hay letra en las canciones, sino que los cantantes recitan sílabas y palabras inventadas por el compositor. Sin embargo, en vez de llamar la atención a base de patrones de fonemas, el lenguaje de Adiemus está cuidadosamente estilizado a fin de no distraer la atención del oyente del timbre y el tono de la voz; por ejemplo, lo mismo que sucede con los idiomas africanos, las sílabas que terminan en consonante son inusuales. El concepto central de Adiemus es que la voz tendría que funcionar como un simple instrumento musical, una postura moderna que se ha convertido en una cierta tendencia, como ejemplifica la música compuesta por Vangelis para la película 1492: Conquista del Paraíso (1992) o el estilo lírico de Wim Mertens.

El propio término de Adiemus se escribe de forma similar (pero se pronuncia de forma distinta) a una palabra en Latín que significa "Nos reuniremos cerca", aunque Jenkins asegura que lo desconocía.

La cantante Miriam Stockley interpretó la parte vocal de los primeros cuatro discos. Mary Carewe proporcionó voces adicionales en todos los discos, salvo en Dances of Time, que presenció la aparición de los fineses Adiemus Singers (que volverían a aparecer más tarde, en Vocalise). Voces adicionales y los efectos de coro fueron proporcionadas por repetidas grabaciones multipista de los cantantes (a veces hasta cuarenta veces), y variando la velocidad de la cinta. Stockley fue descrita por Jenkins como esencial para el proyecto de Adiemus debido a su rango y entonación, aunque, por razones que siguen sin ser aclaradas, no se contó con ella en Vocalise.

La orquesta de Songs of Sanctuary consistía en una sección de instrumentos de cuerda a la que se añadieron numerosos instrumentos étnicos de percusión, con ocasionales adiciones de otros instrumentos, como campanas, una flauta dulce o una quena o flauta de pan. Mike Ratledge, con quien Jenkins había tocado en Soft Machine, contribuyó asimismo al primer disco. Jenkins añadió instrumentos de viento, de metal y de madera, para Cantata Mundi, y continuó añadiendo distintos instrumentos, como una guitarra acústica, en discos posteriores. Para los tres primeros discos, de Songs of Sanctuary a Dances of Time, se contó con la Orquesta Filarmónica de Londres, después Jenkins formó su propia Orquesta Adiemus para interpretar en The Eternal Knot, volviendo a la OFL para Vocalise.

Songs of Sanctuary fue un gran éxito comercial, encabezando las listas de música clásica. La crítica lo considera como el disco esencial, en el que la idea de Jenkins se presenta del mejor modo con los menores recursos. Aunque ninguno de los discos posteriores obtuvo las mismas buenas críticas que el primero, Adiemus consiguió una legión de seguidores, y mantuvo un lugar destacado dentro de la conciencia colectiva gracias a su uso en anuncios de televisión.
https://es.wikipedia.org/wiki/Adiemus


Adiemus     3:48
Tintinnabulum     10:57
Cantus Inaequalis     3:13
Cantus Insolitus     5:35
In Caelum Fero     7:45
Cantus Iteratus     6:36
Amaté Adea     5:12
Kayama     8:06
Hymn     2:37

jueves, 31 de agosto de 2017

Patrick Hawes - Blue in Blue (2003)



En los últimos años, Patrick Hawes ha surgido como uno de los compositores británicos más populares e inspiradores. Nacido en Lincolnshire, estudió música en la Universidad de Durham, donde fue orquestador de órganos y director de la Orquesta Sinfónica de la Universidad. Sus habilidades como compositor se nutrieron a través de su enseñanza de la música y el inglés y, con la cantata dramática La Boda en Cana, estableció un estilo personal y completamente inglés, que rápidamente lo hizo querer al público que escuchaba y llevó a su nombramiento como Compositor residente en Charterhouse School. Fue con el lanzamiento de su álbum de debut Blue in Blue, sin embargo, con el que Patrick ganó un amplio reconocimiento público. Blue in Blue fué CD de la semana en Classic FM, fue nominado para un premio británico clásico y fue votado por los oyentes de Classic FM como el más rápido en subir a los primeros puestos al Salón de la Fama de la estación.
https://www.apmmusic.com/artists-composers/patrick-hawes

    Baritone Vocals – Timothy Bennett (tracks: 4)
    Cello – Jo Knight (2) (tracks: 2, 5, 15)
    Choir – Conventus (tracks: 1, 3 to 5, 8, 10 to 15)
    Conductor – Patrick Hawes
    Harp – Hugh Webb (tracks: 5, 7, 8, 11)
    Orchestra – English Chamber Orchestra (tracks: 1 to 4, 9 to 15)
    Piano – Andrew West (tracks: 4, 10, 14)
    Soprano Vocals – Janet Coxwell (tracks: 1, 7, 10, 15)
    Tenor Vocals – Andrew Busher (tracks: 3), Charles Daniels (2) (tracks: 7)
    Violin – Stephanie Gonley (tracks: 12)



1     Quanta Qualia     4:52
2     Swan     3:54
3     Italian Song     3:06
4     O, Waly Waly     4:45
5     Dressed In Blue     3:37
6     Pavane (From "The Incredible Mrs Ritchie")     4:26
7     Reflexionem     4:03
8     The Waters Of Love (From "The Wedding At Cana")     5:17
9     Blue In Blue     4:07
10   Tres Amores     3:18
11    Rain     4:44
    The Blue Bird Variations
12     Theme     5:30
13     Lake     4:01
14     Bird     4:57
15     Sky     4:30
16     Moment     2:59
17     Image     5:10

sábado, 26 de agosto de 2017

Kitaro - Silk Road Vol.3 - Tunhuang (Domo Records 1996 - 20-Bit Digitally Remastered)


Silk Road es un viaje apasionado en la Ruta de la seda, durante el cual Kitaro nos demuestra que es un verdadero guía místico y musical.
Tunhuang es la música perfecta para la meditación. En esta remasterización digital de 20 bits destaca el verdadero brillo de la música de Kitaro. Tunhuang fué lanzado originalmente  en 1981 y 1983 como Silk Road III y remasterizado digitalmente en 1996 por Domo Records.
 

Tunhuang (Dunhuang) es un oasis en la provincia de Kansu en el noroeste de China, donde las famosas cuevas fueron descubiertas en 1900 a partir del siglo V conocido por el nombre Mo-Kao-ku. Se encontraron más de 40.000 rollos taoístas y confucianos escritos junto con pinturas, utensilios rituales y uno de los más antiguos dibujos en tinta de una mandala conocida por nosotros (del siglo IX al X).


1     Lord Of The Wind     4:37
2     Fata Morgana     3:48
3     Sacred Journey I     3:41
4     Lord Of The Sand     5:13
5     Tunhuang     4:59
6     Free Flight     4:21
7     Mandala     5:13
8     Tao     4:29
9     Sacred Journey II     6:24

jueves, 10 de agosto de 2017

Johan Agebjörn - Notes (2015)


“Notes” dista mucho de ser perfecto, pero mantiene un equilibrio y una calma tensa que lo hace irresistible e inspirador. Es ideal para escucharlo en una noche fría, prestando atención a sus mágicos detalles y sintiéndote como una Amélie escandinava. Especialmente brillantes son sus piezas vocales, en las que han colaborado gente como la propia Sally Shapiro, el embriagador Loney Dear o los canadienses Young Galaxy. Así, canciones como “You Passed Through”, “The Leftlovers” o “The Best Thing” son como pequeños rayos de luz que aparecen de repente entre los temas instrumentales predominantes en el álbum.
http://www.fantasticplasticmag.com/johan-agebjorn-notes/




01. The Right to Play
02. Spin My Head Through Times
03. The Boy Who Thought It Was a Good Idea to Cry
04. Malala's Dream
05. The Leftovers
06. You Passed Through
07. Careful
08. Will They Forgive Us
09. Alpha Beta Gamma (Johan Agebjorn Remix Edit)
10. It Was Never a Challenge to Love You
11. The Best Thing
12. On Golden Wings I Fly
13. Careful (Instrumental)
14. The Leftovers (Instrumental)
15. You Passed Through (Instrumental)
16. On Golden Wings I Fly (Tommy '86 Remix)

jueves, 3 de agosto de 2017

Clannad - Magical Ring (1983)



El nombre de Clannad surge de la frase gaélica "an Clann as Dobhar" que significa "la familia de Dore"; el grupo fue fundado por la familia Brennan en 1970. Máire, Ciarán y Pól Brennan (la versión inglesa de su nombre familiar gaélico) se unieron a sus tíos Noel y Pádraig Duggan y empezaron a tocar en la taberna de su padre Leo. La hermana de Máire, Eithne, se unió a la banda en 1979 y la abandonó tres años más tarde para seguir una exitosa carrera en solitario conocida como Enya. Máire también ha llevado en paralelo su propia carrera en solitario, iniciada con un álbum en 1992 titulado "Máire".

Clannad firmaron con RCA Records cuando se les acercaron y preguntaron si estarían interesados en hacer una canción para un drama de ficción en la televisión británica, que ilustra los problemas en Irlanda del Norte. Ciarán, Pól y Máire se reunieron y escribieron la, ahora legendaria, canción " Theme From Harry's Game ". Alcanzan con ella el nº 5 en la lista de éxitos británica y continúa siendo el único hit single cantado íntegramente en Gaélico Irlandés. Once años más tarde ha aparecido de forma destacada en la película Juego de Patriotas, se ha usado en un anuncio de la firma Volkswagen en 1992 y ha ocasionado un resurgimiento de la popularidad del grupo en los Estados Unidos. Este tema ha sido durante mucho tiempo la cabecera del programa de Radio3 "Diálogos con la Música" conducido por Ramón Trecet.

El álbum Magical Ring fue un gran punto de inflexión en la carrera de Clannad y el comienzo de su carrera internacional. La mitad del disco son arreglos de temas tradicionales y la otra mitad son temas originales del grupo.
http://www.clannad.ie/albums/magicalring.html


Clannad son:
Pól Brennan
Ciarán Brennan
Máire Brennan
Noel Duggan
Padraig Duggan

Colaboran en el disco:
James Delaney
Charlie Morgan: Drums
Frank Ricotti: Percussionist
Alan Dunn: Accordian
Ed Deane: Electric Guitar Solo

 

   1. Theme from Harry's Game
   2. Tower Hill
   3. Seachran Charn tSiaill
   4. Passing Time
   5. Coinleach Ghlas An Fhómhair
   6. I See Red
   7. Tá 'Mé Mo Shuí
   8. Newgrange
   9. The Fairy Queen
  10. Thiós Fá'n Chósta

jueves, 27 de julio de 2017

Chris Spheeris - Desires (1994)


Esta música, esculpida con profundo amor por Chris Spheeris, se mueve entre la belleza melancólica y serena de un atardecer (Desires of the Heart…) y la cautivadora delicadeza de una noche estrellada (Liquid Dream, Afterimage…), pero también muestra destellos de gran alegría (Playtime…). Todos los temas son perfectos, admirables, de inusitada expresividad. Basta una escucha para que enamore y conmueva profundamente. Este disco es uno de los mejores reflejos de lo lejos que puede llegar la sensibilidad del ser humano, una composición prodigiosa, sublime, de una elegancia infinita, un trabajo precioso de principio a fin que debería trascender las fronteras de los géneros para llegar a los corazones de cualquiera con un mínimo interés en el verdadero arte.
Lee la magnifica reseña  que Warren Keffer escribio hace diez años en su Blog
https://warrenelcriticon.wordpress.com/2007/03/03/chris-spheeris-desires-of-the-heart-desires/

Caratula de Desires of the Heart album que se publicó en 1990, pero debido a problemas con la discográfica fue regrabado y se volvió a editar en 1994 con el nombre de Desires y con algunos temas ligeramente alterados.



Desires (1994)
1. Playtime – 5:04
2. Viva – 4:06
3. Andalu – 7:06
4. Desires of the Heart – 5:53
5. Lovers and Friends – 3:43
6. Stars – 3:55
7. Fields of Tears – 3:05
8. Remember Me – 4:39
9. Afterimage – 4:48

Desires of the Heart (1990)
1. Midflight – 5:24
2. Lovers and Friends – 3:50
3. Field Of Tears – 3:11
4. Andalu – 5:31
5. Desires of the Heart – 6:04
6. Playtime – 5:00
7. Stars – 3:51
8. Remember Me – 4:05
9. Liquid Dream – 4:28
10. Afterimage – 4:36

jueves, 20 de julio de 2017

Richard Searles - Celtic Cross (1995)


Richard Searles es un guitarrista de formación clásica que utiliza elementos de la musica celta, renacentista y las influencias de la música World mezcladas para crear una experiencia a la vez relajante y evocadora. Los sonidos ricos y melódicas de su guitarra Mattingly  traen a la vida tanto la música tradicional de una época pasada, así como sus propias composiciones originales.

Searles desarrolló un buen oído para los sonidos atractivos de muchas músicas a través de sus viajes a Gran Bretaña, África, Asia y el Oriente Medio. Estas experiencias ensanchan y se unen entre sí con una apreciación natural y profunda de la belleza inherente de los sonidos y ritmos de la Tierra de una manera que hace que su música transporta al oyente a nuevos reinos unidos solamente por la imaginación.


Richard Searles - Guitars
Patricia Mabee - Harpsichord
Laura Stone - Oboe
Mark Born - Concertina
Curtis Berak - Hurdy Gurdy
Tal Herzberg - Acoustic Bass
Ron Wagner - Percusion
David Stenske - 1st Violin
Ed Persi - 2nd Violin
Matt Funes - Viola
Steve Velez - Cello

01. Cabalgata (03:52)
02. A Thousand Curses on Love (02:48)
03. Wet is the Night (01:44)
04. Abercairney House (02:21)
05. An Dro (02:56)
06. My Dark Haired Maid from Cornaig (02:58)
07. Rondes (02:38)
08. Sir Festus Burke (02:16)
09. Laride A Huit Temps (02:47)
10. The White Houses of Sheildaig (03:03)
11. The Bedding of the Bride (03:33)
12. Laride A Six Temps (02:28)
13. Clanranald (02:29)
14. The Fyket (02:37)
15. An Occasional Song (03:00)
16. Galician Dance (02:29)
17. The Haggis (02:01)
18. No Surrender (02:40)
19. Tavern on the Moor (01:59)

jueves, 13 de julio de 2017

Andy M. Stewart & Manus Lunny - Dublin Lady (1987)


Andy Stewart realiza una gira con Manus Lunny después de la desaparición de "Silly Wizard", y grabó Dublin Lady en Edimburgo en 1987. Tiene 4 canciones originales, 2 tradicional escocesas y 2 canciones tradicionales irlandesas. Manus canta en la canción de John Connolly, la canción principal, Dublin Lady.
los músicos invitados son Phil Cunningham, Aly Bain, y Sean Og Potts.
Esta es la música tradicional de Irlanda y Escocia, Andy Stewart. es escocés, pero este album contiene varias canciones tradicionales de Irlanda. Stewart también escribe nuevas canciones en el estilo tradicional. ¡Una Música maravillosa!



Accordion, Keyboards – Phil Cunningham
Fiddle – Aly Bain
Guitar, Bouzouki, Bodhrán, Vocals, Producer – Manus Lunny
Harmony Vocals – Kathy Stewart
Lead Vocals, Producer – Andy M. Stewart
Uilleann Pipes, Whistle – Sean Og Potts


01 - Take Her In Your Arms
02 - Where Are You (Tonight I Wonder)
03 - Dublin Lady
04 - Freedom Is Like Gold
05 - Bogie's Bonnie Bell
06 - Amhran Na Tae (Song Of The Tea)
07 - Heart Of The Home
08 - The Humours Of Whiskey
09 - Tak' It, Man, Tak' It

jueves, 6 de julio de 2017

William Aura & friends - Every Act Of Love (1992)


Antes de firmar con Higher Octave Records a finales de los 80, Aura compuso música para las artes curativas basada en la investigación en la producción de audio psico-acústica. Mezcló cítaras y otros instrumentos acústicos con sintetizadores para crear un baño cálido y relajante de sonidos.
Algunos remixes de la música temprana de Aura para la curación vienen mezclados con sonidos tridimensionales de la naturaleza.
Aunque el álbum Every Act Of Love se cataloga como "fusión global contemporánea", pero realmente tiene más que ver con el Pop el Smooth Jazz y la New Age. En este disco los timbres de los sintetizadores característicos de Aura son realzados por saxofón, piano, batería y flauta.




Flute – Richard Tibbitts
Grand Piano – Dom Camardella
Guitar – Randy Cobb
Guitar Synthesizer – Michael Now, Randy Cobb, William Aura
Keyboards – Jeff Mahoney, Kevin Crossley, Richard Buxton, William Aura
Percussion – Chris Byerley, Frank Briggs, Jeff Mahoney, Junior Homrich, William Aura
Producer – William Aura
Sarod – Tony Karasek
Saxophone – Gary Meek
Surbahar – Tony Karasek
Voice – Junior Homrich, William Aura
Zither – William Aura

1     Brighter Day     4:02
2     Let Yourself Go     4:38
3     Spirit Rising     4:29
4     Every Act Of Love     4:30
5     Spiritual Hunger     5:45
6     Maya     3:53
7     Stay With Me     4:45
8     Twilight Touch     4:56
9     Deep Within My Heart     4:57
10   Whispers From Eternity     5:06

jueves, 29 de junio de 2017

Agnes Obel - Citizen of Glass (2016)


Citizen of Glass, el extraordinario nuevo trabajo de la pianista danesa Agnes Obel, contiene infinidad de momentos de incalculable belleza. Música de cámara, apta para todos los públicos, donde la oscuridad de fondo se deja vencer por la luminosa y profunda voz de Obel. Un disco redondo, íntimo e inmenso, del que no querrás salir jamás. Una obra maestra.
 http://www.cuatropistas.com/actualidad/critica-agnes-obel-citizen-of-glass/
Agnes Obel tiene un curioso punto ciego de la pena. Un punto en que pasan muchas cosas pero con una levedad y un encapsulado de gramaje tan místico que se hace predecible y épico a la vez. No es raro que la danesa haya encontrado su patria en una zona común en la que la orquesta filarmónica pueda ser en un momento dado una pura herramienta para convertir gemas de folk-pop mínimo en una especie de banda sonora de una película imaginaria.
http://www.mondosonoro.com/criticas/discos-musica/agnes-obel-citizen-of-glass/





01. Stretch Your Eyes (5:11)
02. Familair (3:56)
03. Red Virgin Soil (2:43)
04. It's Happening Again (4:20)
05. Stone (3:57)
06. Trojan Horses (5:34)
07. Citizen Of Glass (2:49)
08. Golden Green (3:59)
09. Grasshopper (2:38)
10. Mary (5:47)


domingo, 25 de junio de 2017

Vangelis - Portraits - So Long Ago, So Clear (1996)


El contenido de este álbum es una serie de grabaciones compuestas, arregladas  e interpretadas por Vangelis, por un periodo de casi veinte años. Ellas marcan los comienzos de lo que se convertiría en un distintivo e importante pasaje en su vida profesional, sirviendo, al pasar de los años, como mojones hacia cada nueva composición y creación, y estableciéndose colectivamente como "El sonido de Vangelis".
http://www.vangelisforever.com.ar/ficha_portraits.htm




01 To the Unknown Man
02 Italian Song
03 Pulstar
04 La Petite Fille de la Mer
05 Alpha
06 I Hear You Now
07 I'll Find My Way Home
08 State of Independence
09 Himalaya
10 Conquest of Paradise
11 Hymn
12 Antarctica
13 Sauvage et Beau
14 Chariots of Fire
15 So Long Ago, So Clear

jueves, 15 de junio de 2017

Madredeus - O Espirito Da Paz (1994)



El tercer disco de Madredeus titulado O Espirito Da Paz, fue un éxito rotundo. El sonido innovador de Madredeus hizo crecer su popularidad en Portugal, pero aún faltaba alcanzar otros puertos, como lo hicieron tantos famosos marineros portugueses.
La conquista de otros mundos se consolidó en 1994, cuando Madredeus lanzó su disco O Espírito da Paz, producción que alcanzó el primer lugar de popularidad en las listas españolas y llevó al grupo larga gira  internacional que incluyó Brasil y algunos países del lejano Oriente.

El grupo liderado por la voz de Teresa Salgueiro y la visión creadora de Pedro Ayres Magalhaes, empapado de la cultura lisboeta, publicó en 1995 este O espírito da paz, un álbum tan violentamente pacífico que quita el aliento. Ya habían publicado con éxito Os dias de Madredeus y Existir, en 1987 y 1990 respectivamente, dando muestras de hacia dónde se movía la formación. Después de la marcha de Rodrigo Leao, sin embargo, el grupo no perdió fuelle sino que alcanzó la cúspide de su fama gracias al trabajo que nos ocupa y a su colaboración en la película de Wim Wenders Lisbon Story.
http://otrasmusicasotrosmundos.blogspot.com.es/2009/11/madredeus-o-espirito-da-paz.html



Madredeus:
Teresa Salgueiro (vocals)
Jose Peixoto, Pedro Ayres Magalhaes (guitar)
Francisco Ribeiro (cello)
Gabriel Gomes (accordion)
Rodrigo Leao (keyboards)





1. Concertino: Minuete (1:44)
2. Concertino: Allegro (2:32)
3. Concertino: Destino (5:23)
4. Concertino: Silencio (2:03)
5. Os Senhores da Guerra (4:41)
6. Pregão (4:10)
7. O Mar (5:39)
8. Os Moinhos (4:27)
9. Tres Ilusoes: Sentimento (3:37)
10. Tres Ilusoes: Culpa (3:13)
11. Tres Ilusoes: Amargura (3:06)
12. As Cores Do Sol (3:44)
13. Ao Longe o Mar (3:46)
14. Vem (Além de Toda a Solidão) (3:10)
15. Ajuda (5:10)


jueves, 8 de junio de 2017

Michel Godard - Archangelica (2008)



Archangelica es una colección de tesoros al que L'Atelier Des Musiciens Du Louvre, dan todo su esplendor y originalidad, con un toque de misterio en algunos pasajes. Sería un error tratar de distinguir sistemáticamente cada músico, porque este disco ni adopta el formato habitual de la formación de jazz, ni el de las formaciones convencionales.

Las intervenciones de los participantes son cuidadosamente calculadas, las observaciones de cada uno medidas con la mayor atención, la mayor delicadeza. Una forma de diseñar este álbum como un objeto de deseo. Para completar el don de Michel Godard para la escritura, también tiene algunas composiciones escritas por Franck tortiller ("Enfant Trouvée"), Gerard Marais ("Comme une Pluie") o co-escrito con Maria Pia de Vito ("Three Together" y "Senza Tremmore") y Freddy Eichelberger ("L'Or des Ténèbres") evidencia de que todos están aquí en el mismo estado de la mente y el requisito de dominio de un encuentro musical sin fronteras permitidas por el genio de cada uno.



Michel Godard - Serpent
Maria Pia De Vito - Vocals
Freddy Eichelberger - Harpsichord
Gérard Marais - Electric guitar
Franck Tortiller - Marimba
Patrice Heral - Percussion
L'Atelier Des Musiciens Du Louvre.Grenoble conducted by Mirella Giardelli.
Recorded in February 2007 in Grenoble (France) at the Salle Olivier Messiaen.

1. L'Or des Ténèbres
2. Enfant Trouvée
3. Archangelica
4. Les Couleurs du Désir
5. Comme une Pluie
6. L'Ombre d'Or
7. Three Together
8. Senza Tremmore
9. In Tenebrosis
10. Entrelacs et Tours de Bras

jueves, 1 de junio de 2017

Pink Floyd - More (TOCP-8791 Japan) - 1995


More es el tercer álbum de la banda británica Pink Floyd; también es la música compuesta y grabada en 1969 para la película More, dirigida por Barbet Schroeder. Con el paso de los años y reediciones el álbum ha pasado a llamarse simplemente "More".
 
Es el primer disco de Pink Floyd sin la participación de Syd Barrett, que había abandonado el grupo en 1968 durante las sesiones de grabación de A Saucerful of Secrets. También es el primer disco producido por Pink Floyd sin Norman Smith.

En More, los sonidos propios del movimiento underground psicodélico londinense, donde se dio a conocer el grupo, todavía son mayoritarios. Aun así, es un trabajo claramente de transición que entremezcla las alocadas y lisérgicas progresiones psicodélicas 'barrettianas' de temas como "Up the Khyber", con etapas mucho más atmosféricas y cercanas a la etapa progresiva como "Cymbaline". También es destacable el tema "A Spanish Piece", compuesto por Gilmour, de clara influencia flamenca, donde el guitarrista demuestra sus dotes con la guitarra clásica.


Schroeder dio a la banda una copia de la edición final de la película, les explicó la temática y dónde iría la música. Se acordó de que la banda se produciría a sí misma. Se terminaron 16 temas, de los cuales 13 se incluyeron en el disco. Los adicionales "Seabirds", "Hollywood" y "Theme (Beat version)" sólo pueden escucharse en la película. El tema "Cymbaline" fue básico para la banda en giras posteriores.

La música del film fue grabada entre diciembre de 1968 y enero de 1969 en los Pye, de Londres, durante un breve período de ocho días. Posteriormente la banda revisitó su trabajo entre febrero y mayo en los estudios Abbey Road. Fue editado en LP el 13 de junio de 1969. Alcanzó el #9 en las listas de Reino Unido y el #153 en las listas de Estados Unidos luego de su re-edición en 1973. Se editó en disco compacto en 1987, y una versión remasterizada digitalmente fue editada en 1994 en Reino Unido, y en 1996 en Estados Unidos, además de incluir un booklet expandido con fotos de la película.
Wikipedia..


 
 Roger Waters - Bajo y gong.
 David Gilmour - Guitarra y voz.
 Richard Wright - Teclados y coros.
 Nick Mason - Batería y percusiones.


01. Cirrus Minor (5:18)
02. The Nile Song (3:26)
03. Crying Song (3:33)
04. Up The Khyber (2:12)
05. Green Is The Colour (2:58)
06. Cymbaline (4:50)
07. Party Sequence (1:07)
08. Main Theme (5:28)
09. Ibiza Bar (3:19)
10. More Blues (2:12)
11. Quicksilver (7:13)
12. A Spanish Theme (1:05)
13. Dramatic Theme (2:15)

jueves, 25 de mayo de 2017

Alasdair Fraser & Natalie Haas - Fire and Grace (2004)



Fire and Grace es el primer trabajo en equipo de este dúo deslumbrante el maestro violinista escocés Alasdair Fraser y la joven y brillante chelista Natalie Haas,
Alasdair Fraser, ha sido considerado durante mucho tiempo como uno de los principales embajadores musicales de Escocia, presenta la rica tradición del violín escocés con elocuencia sin igual, con pasión y energía. En esta colaboración, con la joven violonchelista Natalie Haas, Alasdair continúa su viaje, explorando el alma dinámica y rítmica de la música de baile escocésa junto con aires líricos y sensibles.



1. Callipoe Meets Frank ( Calliope House, MacArthur Road, Frank's Reel)
2. Stirling Castle Set (Stirling Castle, Forth Bridge, Jenny Dang The Weaver, Keep It Up, Johnny Wilmot's Fiddle, Hughie Shorty's Reel)
3. Josefin's Waltz
4. St Kilda Wedding / Brose And Butter
5. The Scandinavian (Slang Polska, Rumbling Quadrille)
6. Archiebald MacDonald Of Keppoch
7. The Sailor's Wife / The Lads Of Duns
8. Shetland Set (Christmas Day ida Moarnin, Ladt Spence's Reel, Sleep Soond ida Moarnin, Lasses Trust in Providence)
9. Prince Charles' Last View Of Scotland
10. The Duchess (The Duchess of Bedford, Lady Hope of Pinkie, Lady Montgomery)
11. Rob Roy Crosses The Minch ( Rob Roy MacGregor, Bog an Lochain, Flora MacDonald, Crossing The Minch)
12. Da Slockit Light
13. The High Reel (The Hut on Staffin Island, The Barrowburn Reel, The High Reel).

jueves, 18 de mayo de 2017

Lavinia Meijer - Passaggio - Einaudi By Lavinia (2013)


En el año 2013, Lavinia lanzó "Passaggio", que consistió en piezas del compositor y pianista italiano Ludovico Einaudi Grabado en el estudio Funkhaus de la antigua Alemania del Este y es aclamado por la crítica en todas partes.
En Passaggio Lavinia adapta las obras de Ludovico Einaudi, para lo cual el maestro permitió su plena cooperación. Como la propia Lavinia dice: "La música de Einaudi me habla a través de mis dedos y cruza todas las fronteras. Las piezas que se presentan en Passaggio me llenan de alegría y afecto, que quiero compartir con mi público, con la esperanza de resolver algunos de los Misterio de Einaudi, o mejor aún, ampliar el misterio por completo".
Al igual que con Glass Lavinia Meijer da a la música de Einaudi una nueva dimensión. El disco se abre con el encantador tema Divenire,seguido de un I Giorni refrescante y Una Mattina, conocida por estar incluida en la banda sonora de la pelicula los Intocables.


01. Divenire [6:38]
02. I Giorni [5:54]
03. Oltremare [9:54]
04. Una Mattina [2:48]
05. Le Onde [4:19]
06. Dietro L'incanto [3:36]
07. Ora [6:11]
08. The Snow Prelude No. 15 [4:39]
09. Passaggio [4:20]
10. Nuvole Bianche [5:09]
11. Due Tramonti [4:28]

jueves, 11 de mayo de 2017

Jóhann Jóhannsson - Orphée (2016)


Orphée traza un camino de la oscuridad a la luz, inspirado en las distintas re-narraciones de la antigua historia del poeta Orfeo, de Ovidio a Jean Cocteau. Una historia de múltiples capas sobre la muerte, el renacimiento, el cambio y la naturaleza efímera de la memoria, el mito también puede ser leído como una metáfora para la creación artística, tratando con la naturaleza esquiva de la belleza y su relación con el artista, así como la idea Que el arte se crea a través de la transgresión - por el poeta desafiando a los dioses que le han prohibido volver a su amada como él deja el inframundo.





La paleta sonora en Orphée es variada, combinando instrumentos acústicos tanto en solitario como en conjunto con la electrónica y los sonidos hipnóticos. Jóhannsson combina todas las facetas de sus obras anteriores, desde piezas íntimas de cuarteto de cuerda hasta grandes obras de orquesta de cuerdas con electrónica, drones, órgano, piano y coros, así como enigmáticas emisiones de onda corta para crear un sonido evocador e inmersivo.
http://www.deutschegrammophon.com/es/artist/johannsson/




01. Flight From The City 06:31
02. A Song For Europa 02:33
03. The Drowned World 02:20
04. A Deal With Chaos 02:05
05. A Pile Of Dust 04:51
06. A Sparrow Alighted Upon Our Shoulder 02:27
07. Fragment I 01:25
08. By The Roes, And By The Hinds Of The Field 02:39
09. The Radiant City 03:31
10. Fragment II 02:12
11. The Burning Mountain 02:45
12. De Luce Et Umbra 02:28
13. Good Morning, Midnight 03:17
14. Good Night, Day 03:58
15. Orphic Hymn 03:27

sábado, 6 de mayo de 2017

Christina Pluhar - Orfeo Chamán (2016)


Un relato único del mito de Orfeo que se basa en la música barroca y las canciones folclóricas de América del Sur a Sicilia, con un Orfeo de la vida real el guitarrista ciego argentino Nahuel Pennisi en el papel protagonista. La ópera resultante compuesta y arreglada por Christina Pluhar revela el lado chamanico y misterioso del músico legendario que se aventura en el inframundo por el amor.
 
El antiguo mito griego de Orfeo y Eurídice ha tenido ricas resonancias en el mundo moderno, desde la balada hasta la obra de Vinícius de Moraes y su espectacular adaptación cinematográfica. La última entrada a esta tradición es Orfeo Chamán, compuesta y dirigida por Christina Pluhar. Al igual que Moraes, Pluhar establece su historia de Orfeo en América Latina y se basa en sistemas de creencias no europeos: en el caso de Moraes afro-brasileño, en el de Pluhar precolombino. El título de la obra significa Orfeo Shaman, y en lugar de ir al inframundo a buscar su Eurídice, entra en un mundo poblado por las almas de objetos inanimados. Aunque se ha llamado una ópera y ha sido escenificada como una sola, Orfeo Chamán sólo ocasionalmente refleja la acción del texto, por el poeta colombiano Hugo Chaparro Valderrama. En su lugar, el trabajo consiste en una serie de piezas fijas con pequeños clímax de fuerte emoción; "Cantata" sería una palabra mejor para ella. Hay cuatro partes en solitario, para Orfeo, Eurídice, medio hermano de Orfeo Aristao y un nahual, una figura en las creencias de América del Sur que puede acompañar a un ser humano que visita el mundo de los espíritus. Lo más interesante es la mezcla de géneros en la música de Pluhar, que en cierto modo se asemeja a la combinación de materiales barrocos y populares en algunas de las grabaciones de Jordi Savall, pero que consiste enteramente en material original excepto unas pocas melodías tradicionales de baile. Esto es un logro en sí mismo; Usted podría pensar fácilmente que esta escuchando material de cientos de años de edad, y la gama de música que Pluhar ha dominado es impresionante. Los acompañamientos, desde las piezas de bajo de conjunto hasta las sencillas armonías folclóricas, son igualmente sorprendentementes variados y coherentes.
http://www.allmusic.com/album/orfeo-cham%C3%A1n-mw0002977469



Tracklist:
01. Orfeo Chamán, Prologue: La selva (Butes)
02. Orfeo Chamán, Act 1: "O eterno" (Orfeo)
03. Orfeo Chamán, Act 2: Passacaglia di Eurídice
04. Orfeo Chamán, Act 2: "Habrá una ninfa" (Nahual)
05. Orfeo Chamán, Act 2: Romance de la luna tucumana (Eurídice, Orfeo)
06. Orfeo Chamán, Act 2: "Pajarillo" (Eurídice)
07. Orfeo Chamán, Act 2: "Zumba che zumba"
08. Orfeo Chamán, Act 2: "Aristeo intentó" (Nahual)
09. Orfeo Chamán, Act 2: "Cubrámonos con cenizas" (Orfeo, Nahual, Aristeo)
10. Orfeo Chamán, Act 3: Sinfonia
11. Orfeo Chamán, Act 3: "Cirene, madre"
12. Orfeo Chamán, Act 4: "Esta barca" (Nahual, Orfeo)
13. Orfeo Chamán, Act 4: "Si me escuchara" (Orfeo)
14. Orfeo Chamán, Act 4: "Sigue bebiendo" (Nahual, Orfeo)
15. Orfeo Chamán, Act 4: Aparición de Eurídice (Nahual, Eurídice, Orfeo)
16. Orfeo Chamán, Act 4: Lamento de Orfeo (Orfeo)
17. Orfeo Chamán, Act 5: Bucimis (Dance of the Bacchantes)
18. Orfeo Chamán, Act 5: La cabeza de Orfeo (Orfeo, Aristeo)

jueves, 27 de abril de 2017

Suzanne Ciani - Hotel Luna (1989)



En 1989, Ciani viajó a Italia, país en el que conoció a sus antepasados.
Ahí compone Hotel Luna, disco básicamente electrónico pero que contiene
algunas piezas con instrumentos acústicos.
El álbum recibió una nueva nominación a los Grammy.



01. Hotel Luna (04:14)
02. Mare Mosso (04:53)
03. Rain (02:59)
04. Ondine (03:55)
05. Love Song (03:54)
06. Simple Song (03:16)
07. Italia (03:27)
08. Festa (03:44)
09. L' Azzurro (05:12)
10. Belcanto (02:21)
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