jueves, 10 de agosto de 2017

Johan Agebjörn - Notes (2015)


“Notes” dista mucho de ser perfecto, pero mantiene un equilibrio y una calma tensa que lo hace irresistible e inspirador. Es ideal para escucharlo en una noche fría, prestando atención a sus mágicos detalles y sintiéndote como una Amélie escandinava. Especialmente brillantes son sus piezas vocales, en las que han colaborado gente como la propia Sally Shapiro, el embriagador Loney Dear o los canadienses Young Galaxy. Así, canciones como “You Passed Through”, “The Leftlovers” o “The Best Thing” son como pequeños rayos de luz que aparecen de repente entre los temas instrumentales predominantes en el álbum.
http://www.fantasticplasticmag.com/johan-agebjorn-notes/




01. The Right to Play
02. Spin My Head Through Times
03. The Boy Who Thought It Was a Good Idea to Cry
04. Malala's Dream
05. The Leftovers
06. You Passed Through
07. Careful
08. Will They Forgive Us
09. Alpha Beta Gamma (Johan Agebjorn Remix Edit)
10. It Was Never a Challenge to Love You
11. The Best Thing
12. On Golden Wings I Fly
13. Careful (Instrumental)
14. The Leftovers (Instrumental)
15. You Passed Through (Instrumental)
16. On Golden Wings I Fly (Tommy '86 Remix)

jueves, 3 de agosto de 2017

Clannad - Magical Ring (1983)



El nombre de Clannad surge de la frase gaélica "an Clann as Dobhar" que significa "la familia de Dore"; el grupo fue fundado por la familia Brennan en 1970. Máire, Ciarán y Pól Brennan (la versión inglesa de su nombre familiar gaélico) se unieron a sus tíos Noel y Pádraig Duggan y empezaron a tocar en la taberna de su padre Leo. La hermana de Máire, Eithne, se unió a la banda en 1979 y la abandonó tres años más tarde para seguir una exitosa carrera en solitario conocida como Enya. Máire también ha llevado en paralelo su propia carrera en solitario, iniciada con un álbum en 1992 titulado "Máire".

Clannad firmaron con RCA Records cuando se les acercaron y preguntaron si estarían interesados en hacer una canción para un drama de ficción en la televisión británica, que ilustra los problemas en Irlanda del Norte. Ciarán, Pól y Máire se reunieron y escribieron la, ahora legendaria, canción " Theme From Harry's Game ". Alcanzan con ella el nº 5 en la lista de éxitos británica y continúa siendo el único hit single cantado íntegramente en Gaélico Irlandés. Once años más tarde ha aparecido de forma destacada en la película Juego de Patriotas, se ha usado en un anuncio de la firma Volkswagen en 1992 y ha ocasionado un resurgimiento de la popularidad del grupo en los Estados Unidos. Este tema ha sido durante mucho tiempo la cabecera del programa de Radio3 "Diálogos con la Música" conducido por Ramón Trecet.

El álbum Magical Ring fue un gran punto de inflexión en la carrera de Clannad y el comienzo de su carrera internacional. La mitad del disco son arreglos de temas tradicionales y la otra mitad son temas originales del grupo.
http://www.clannad.ie/albums/magicalring.html


Clannad son:
Pól Brennan
Ciarán Brennan
Máire Brennan
Noel Duggan
Padraig Duggan

Colaboran en el disco:
James Delaney
Charlie Morgan: Drums
Frank Ricotti: Percussionist
Alan Dunn: Accordian
Ed Deane: Electric Guitar Solo

 

   1. Theme from Harry's Game
   2. Tower Hill
   3. Seachran Charn tSiaill
   4. Passing Time
   5. Coinleach Ghlas An Fhómhair
   6. I See Red
   7. Tá 'Mé Mo Shuí
   8. Newgrange
   9. The Fairy Queen
  10. Thiós Fá'n Chósta

jueves, 27 de julio de 2017

Chris Spheeris - Desires (1994)


Esta música, esculpida con profundo amor por Chris Spheeris, se mueve entre la belleza melancólica y serena de un atardecer (Desires of the Heart…) y la cautivadora delicadeza de una noche estrellada (Liquid Dream, Afterimage…), pero también muestra destellos de gran alegría (Playtime…). Todos los temas son perfectos, admirables, de inusitada expresividad. Basta una escucha para que enamore y conmueva profundamente. Este disco es uno de los mejores reflejos de lo lejos que puede llegar la sensibilidad del ser humano, una composición prodigiosa, sublime, de una elegancia infinita, un trabajo precioso de principio a fin que debería trascender las fronteras de los géneros para llegar a los corazones de cualquiera con un mínimo interés en el verdadero arte.
Lee la magnifica reseña  que Warren Keffer escribio hace diez años en su Blog
https://warrenelcriticon.wordpress.com/2007/03/03/chris-spheeris-desires-of-the-heart-desires/

Caratula de Desires of the Heart album que se publicó en 1990, pero debido a problemas con la discográfica fue regrabado y se volvió a editar en 1994 con el nombre de Desires y con algunos temas ligeramente alterados.



Desires (1994)
1. Playtime – 5:04
2. Viva – 4:06
3. Andalu – 7:06
4. Desires of the Heart – 5:53
5. Lovers and Friends – 3:43
6. Stars – 3:55
7. Fields of Tears – 3:05
8. Remember Me – 4:39
9. Afterimage – 4:48

Desires of the Heart (1990)
1. Midflight – 5:24
2. Lovers and Friends – 3:50
3. Field Of Tears – 3:11
4. Andalu – 5:31
5. Desires of the Heart – 6:04
6. Playtime – 5:00
7. Stars – 3:51
8. Remember Me – 4:05
9. Liquid Dream – 4:28
10. Afterimage – 4:36

jueves, 20 de julio de 2017

Richard Searles - Celtic Cross (1995)


Richard Searles es un guitarrista de formación clásica que utiliza elementos de la musica celta, renacentista y las influencias de la música World mezcladas para crear una experiencia a la vez relajante y evocadora. Los sonidos ricos y melódicas de su guitarra Mattingly  traen a la vida tanto la música tradicional de una época pasada, así como sus propias composiciones originales.

Searles desarrolló un buen oído para los sonidos atractivos de muchas músicas a través de sus viajes a Gran Bretaña, África, Asia y el Oriente Medio. Estas experiencias ensanchan y se unen entre sí con una apreciación natural y profunda de la belleza inherente de los sonidos y ritmos de la Tierra de una manera que hace que su música transporta al oyente a nuevos reinos unidos solamente por la imaginación.


Richard Searles - Guitars
Patricia Mabee - Harpsichord
Laura Stone - Oboe
Mark Born - Concertina
Curtis Berak - Hurdy Gurdy
Tal Herzberg - Acoustic Bass
Ron Wagner - Percusion
David Stenske - 1st Violin
Ed Persi - 2nd Violin
Matt Funes - Viola
Steve Velez - Cello

01. Cabalgata (03:52)
02. A Thousand Curses on Love (02:48)
03. Wet is the Night (01:44)
04. Abercairney House (02:21)
05. An Dro (02:56)
06. My Dark Haired Maid from Cornaig (02:58)
07. Rondes (02:38)
08. Sir Festus Burke (02:16)
09. Laride A Huit Temps (02:47)
10. The White Houses of Sheildaig (03:03)
11. The Bedding of the Bride (03:33)
12. Laride A Six Temps (02:28)
13. Clanranald (02:29)
14. The Fyket (02:37)
15. An Occasional Song (03:00)
16. Galician Dance (02:29)
17. The Haggis (02:01)
18. No Surrender (02:40)
19. Tavern on the Moor (01:59)

jueves, 13 de julio de 2017

Andy M. Stewart & Manus Lunny - Dublin Lady (1987)


Andy Stewart realiza una gira con Manus Lunny después de la desaparición de "Silly Wizard", y grabó Dublin Lady en Edimburgo en 1987. Tiene 4 canciones originales, 2 tradicional escocesas y 2 canciones tradicionales irlandesas. Manus canta en la canción de John Connolly, la canción principal, Dublin Lady.
los músicos invitados son Phil Cunningham, Aly Bain, y Sean Og Potts.
Esta es la música tradicional de Irlanda y Escocia, Andy Stewart. es escocés, pero este album contiene varias canciones tradicionales de Irlanda. Stewart también escribe nuevas canciones en el estilo tradicional. ¡Una Música maravillosa!



Accordion, Keyboards – Phil Cunningham
Fiddle – Aly Bain
Guitar, Bouzouki, Bodhrán, Vocals, Producer – Manus Lunny
Harmony Vocals – Kathy Stewart
Lead Vocals, Producer – Andy M. Stewart
Uilleann Pipes, Whistle – Sean Og Potts


01 - Take Her In Your Arms
02 - Where Are You (Tonight I Wonder)
03 - Dublin Lady
04 - Freedom Is Like Gold
05 - Bogie's Bonnie Bell
06 - Amhran Na Tae (Song Of The Tea)
07 - Heart Of The Home
08 - The Humours Of Whiskey
09 - Tak' It, Man, Tak' It

jueves, 6 de julio de 2017

William Aura & friends - Every Act Of Love (1992)


Antes de firmar con Higher Octave Records a finales de los 80, Aura compuso música para las artes curativas basada en la investigación en la producción de audio psico-acústica. Mezcló cítaras y otros instrumentos acústicos con sintetizadores para crear un baño cálido y relajante de sonidos.
Algunos remixes de la música temprana de Aura para la curación vienen mezclados con sonidos tridimensionales de la naturaleza.
Aunque el álbum Every Act Of Love se cataloga como "fusión global contemporánea", pero realmente tiene más que ver con el Pop el Smooth Jazz y la New Age. En este disco los timbres de los sintetizadores característicos de Aura son realzados por saxofón, piano, batería y flauta.




Flute – Richard Tibbitts
Grand Piano – Dom Camardella
Guitar – Randy Cobb
Guitar Synthesizer – Michael Now, Randy Cobb, William Aura
Keyboards – Jeff Mahoney, Kevin Crossley, Richard Buxton, William Aura
Percussion – Chris Byerley, Frank Briggs, Jeff Mahoney, Junior Homrich, William Aura
Producer – William Aura
Sarod – Tony Karasek
Saxophone – Gary Meek
Surbahar – Tony Karasek
Voice – Junior Homrich, William Aura
Zither – William Aura

1     Brighter Day     4:02
2     Let Yourself Go     4:38
3     Spirit Rising     4:29
4     Every Act Of Love     4:30
5     Spiritual Hunger     5:45
6     Maya     3:53
7     Stay With Me     4:45
8     Twilight Touch     4:56
9     Deep Within My Heart     4:57
10   Whispers From Eternity     5:06

jueves, 29 de junio de 2017

Agnes Obel - Citizen of Glass (2016)


Citizen of Glass, el extraordinario nuevo trabajo de la pianista danesa Agnes Obel, contiene infinidad de momentos de incalculable belleza. Música de cámara, apta para todos los públicos, donde la oscuridad de fondo se deja vencer por la luminosa y profunda voz de Obel. Un disco redondo, íntimo e inmenso, del que no querrás salir jamás. Una obra maestra.
 http://www.cuatropistas.com/actualidad/critica-agnes-obel-citizen-of-glass/
Agnes Obel tiene un curioso punto ciego de la pena. Un punto en que pasan muchas cosas pero con una levedad y un encapsulado de gramaje tan místico que se hace predecible y épico a la vez. No es raro que la danesa haya encontrado su patria en una zona común en la que la orquesta filarmónica pueda ser en un momento dado una pura herramienta para convertir gemas de folk-pop mínimo en una especie de banda sonora de una película imaginaria.
http://www.mondosonoro.com/criticas/discos-musica/agnes-obel-citizen-of-glass/





01. Stretch Your Eyes (5:11)
02. Familair (3:56)
03. Red Virgin Soil (2:43)
04. It's Happening Again (4:20)
05. Stone (3:57)
06. Trojan Horses (5:34)
07. Citizen Of Glass (2:49)
08. Golden Green (3:59)
09. Grasshopper (2:38)
10. Mary (5:47)


domingo, 25 de junio de 2017

Vangelis - Portraits - So Long Ago, So Clear (1996)


El contenido de este álbum es una serie de grabaciones compuestas, arregladas  e interpretadas por Vangelis, por un periodo de casi veinte años. Ellas marcan los comienzos de lo que se convertiría en un distintivo e importante pasaje en su vida profesional, sirviendo, al pasar de los años, como mojones hacia cada nueva composición y creación, y estableciéndose colectivamente como "El sonido de Vangelis".
http://www.vangelisforever.com.ar/ficha_portraits.htm




01 To the Unknown Man
02 Italian Song
03 Pulstar
04 La Petite Fille de la Mer
05 Alpha
06 I Hear You Now
07 I'll Find My Way Home
08 State of Independence
09 Himalaya
10 Conquest of Paradise
11 Hymn
12 Antarctica
13 Sauvage et Beau
14 Chariots of Fire
15 So Long Ago, So Clear

jueves, 15 de junio de 2017

Madredeus - O Espirito Da Paz (1994)



El tercer disco de Madredeus titulado O Espirito Da Paz, fue un éxito rotundo. El sonido innovador de Madredeus hizo crecer su popularidad en Portugal, pero aún faltaba alcanzar otros puertos, como lo hicieron tantos famosos marineros portugueses.
La conquista de otros mundos se consolidó en 1994, cuando Madredeus lanzó su disco O Espírito da Paz, producción que alcanzó el primer lugar de popularidad en las listas españolas y llevó al grupo larga gira  internacional que incluyó Brasil y algunos países del lejano Oriente.

El grupo liderado por la voz de Teresa Salgueiro y la visión creadora de Pedro Ayres Magalhaes, empapado de la cultura lisboeta, publicó en 1995 este O espírito da paz, un álbum tan violentamente pacífico que quita el aliento. Ya habían publicado con éxito Os dias de Madredeus y Existir, en 1987 y 1990 respectivamente, dando muestras de hacia dónde se movía la formación. Después de la marcha de Rodrigo Leao, sin embargo, el grupo no perdió fuelle sino que alcanzó la cúspide de su fama gracias al trabajo que nos ocupa y a su colaboración en la película de Wim Wenders Lisbon Story.
http://otrasmusicasotrosmundos.blogspot.com.es/2009/11/madredeus-o-espirito-da-paz.html



Madredeus:
Teresa Salgueiro (vocals)
Jose Peixoto, Pedro Ayres Magalhaes (guitar)
Francisco Ribeiro (cello)
Gabriel Gomes (accordion)
Rodrigo Leao (keyboards)





1. Concertino: Minuete (1:44)
2. Concertino: Allegro (2:32)
3. Concertino: Destino (5:23)
4. Concertino: Silencio (2:03)
5. Os Senhores da Guerra (4:41)
6. Pregão (4:10)
7. O Mar (5:39)
8. Os Moinhos (4:27)
9. Tres Ilusoes: Sentimento (3:37)
10. Tres Ilusoes: Culpa (3:13)
11. Tres Ilusoes: Amargura (3:06)
12. As Cores Do Sol (3:44)
13. Ao Longe o Mar (3:46)
14. Vem (Além de Toda a Solidão) (3:10)
15. Ajuda (5:10)


jueves, 8 de junio de 2017

Michel Godard - Archangelica (2008)



Archangelica es una colección de tesoros al que L'Atelier Des Musiciens Du Louvre, dan todo su esplendor y originalidad, con un toque de misterio en algunos pasajes. Sería un error tratar de distinguir sistemáticamente cada músico, porque este disco ni adopta el formato habitual de la formación de jazz, ni el de las formaciones convencionales.

Las intervenciones de los participantes son cuidadosamente calculadas, las observaciones de cada uno medidas con la mayor atención, la mayor delicadeza. Una forma de diseñar este álbum como un objeto de deseo. Para completar el don de Michel Godard para la escritura, también tiene algunas composiciones escritas por Franck tortiller ("Enfant Trouvée"), Gerard Marais ("Comme une Pluie") o co-escrito con Maria Pia de Vito ("Three Together" y "Senza Tremmore") y Freddy Eichelberger ("L'Or des Ténèbres") evidencia de que todos están aquí en el mismo estado de la mente y el requisito de dominio de un encuentro musical sin fronteras permitidas por el genio de cada uno.



Michel Godard - Serpent
Maria Pia De Vito - Vocals
Freddy Eichelberger - Harpsichord
Gérard Marais - Electric guitar
Franck Tortiller - Marimba
Patrice Heral - Percussion
L'Atelier Des Musiciens Du Louvre.Grenoble conducted by Mirella Giardelli.
Recorded in February 2007 in Grenoble (France) at the Salle Olivier Messiaen.

1. L'Or des Ténèbres
2. Enfant Trouvée
3. Archangelica
4. Les Couleurs du Désir
5. Comme une Pluie
6. L'Ombre d'Or
7. Three Together
8. Senza Tremmore
9. In Tenebrosis
10. Entrelacs et Tours de Bras

jueves, 1 de junio de 2017

Pink Floyd - More (TOCP-8791 Japan) - 1995


More es el tercer álbum de la banda británica Pink Floyd; también es la música compuesta y grabada en 1969 para la película More, dirigida por Barbet Schroeder. Con el paso de los años y reediciones el álbum ha pasado a llamarse simplemente "More".
 
Es el primer disco de Pink Floyd sin la participación de Syd Barrett, que había abandonado el grupo en 1968 durante las sesiones de grabación de A Saucerful of Secrets. También es el primer disco producido por Pink Floyd sin Norman Smith.

En More, los sonidos propios del movimiento underground psicodélico londinense, donde se dio a conocer el grupo, todavía son mayoritarios. Aun así, es un trabajo claramente de transición que entremezcla las alocadas y lisérgicas progresiones psicodélicas 'barrettianas' de temas como "Up the Khyber", con etapas mucho más atmosféricas y cercanas a la etapa progresiva como "Cymbaline". También es destacable el tema "A Spanish Piece", compuesto por Gilmour, de clara influencia flamenca, donde el guitarrista demuestra sus dotes con la guitarra clásica.


Schroeder dio a la banda una copia de la edición final de la película, les explicó la temática y dónde iría la música. Se acordó de que la banda se produciría a sí misma. Se terminaron 16 temas, de los cuales 13 se incluyeron en el disco. Los adicionales "Seabirds", "Hollywood" y "Theme (Beat version)" sólo pueden escucharse en la película. El tema "Cymbaline" fue básico para la banda en giras posteriores.

La música del film fue grabada entre diciembre de 1968 y enero de 1969 en los Pye, de Londres, durante un breve período de ocho días. Posteriormente la banda revisitó su trabajo entre febrero y mayo en los estudios Abbey Road. Fue editado en LP el 13 de junio de 1969. Alcanzó el #9 en las listas de Reino Unido y el #153 en las listas de Estados Unidos luego de su re-edición en 1973. Se editó en disco compacto en 1987, y una versión remasterizada digitalmente fue editada en 1994 en Reino Unido, y en 1996 en Estados Unidos, además de incluir un booklet expandido con fotos de la película.
Wikipedia..


 
 Roger Waters - Bajo y gong.
 David Gilmour - Guitarra y voz.
 Richard Wright - Teclados y coros.
 Nick Mason - Batería y percusiones.


01. Cirrus Minor (5:18)
02. The Nile Song (3:26)
03. Crying Song (3:33)
04. Up The Khyber (2:12)
05. Green Is The Colour (2:58)
06. Cymbaline (4:50)
07. Party Sequence (1:07)
08. Main Theme (5:28)
09. Ibiza Bar (3:19)
10. More Blues (2:12)
11. Quicksilver (7:13)
12. A Spanish Theme (1:05)
13. Dramatic Theme (2:15)

jueves, 25 de mayo de 2017

Alasdair Fraser & Natalie Haas - Fire and Grace (2004)



Fire and Grace es el primer trabajo en equipo de este dúo deslumbrante el maestro violinista escocés Alasdair Fraser y la joven y brillante chelista Natalie Haas,
Alasdair Fraser, ha sido considerado durante mucho tiempo como uno de los principales embajadores musicales de Escocia, presenta la rica tradición del violín escocés con elocuencia sin igual, con pasión y energía. En esta colaboración, con la joven violonchelista Natalie Haas, Alasdair continúa su viaje, explorando el alma dinámica y rítmica de la música de baile escocésa junto con aires líricos y sensibles.



1. Callipoe Meets Frank ( Calliope House, MacArthur Road, Frank's Reel)
2. Stirling Castle Set (Stirling Castle, Forth Bridge, Jenny Dang The Weaver, Keep It Up, Johnny Wilmot's Fiddle, Hughie Shorty's Reel)
3. Josefin's Waltz
4. St Kilda Wedding / Brose And Butter
5. The Scandinavian (Slang Polska, Rumbling Quadrille)
6. Archiebald MacDonald Of Keppoch
7. The Sailor's Wife / The Lads Of Duns
8. Shetland Set (Christmas Day ida Moarnin, Ladt Spence's Reel, Sleep Soond ida Moarnin, Lasses Trust in Providence)
9. Prince Charles' Last View Of Scotland
10. The Duchess (The Duchess of Bedford, Lady Hope of Pinkie, Lady Montgomery)
11. Rob Roy Crosses The Minch ( Rob Roy MacGregor, Bog an Lochain, Flora MacDonald, Crossing The Minch)
12. Da Slockit Light
13. The High Reel (The Hut on Staffin Island, The Barrowburn Reel, The High Reel).

jueves, 18 de mayo de 2017

Lavinia Meijer - Passaggio - Einaudi By Lavinia (2013)


En el año 2013, Lavinia lanzó "Passaggio", que consistió en piezas del compositor y pianista italiano Ludovico Einaudi Grabado en el estudio Funkhaus de la antigua Alemania del Este y es aclamado por la crítica en todas partes.
En Passaggio Lavinia adapta las obras de Ludovico Einaudi, para lo cual el maestro permitió su plena cooperación. Como la propia Lavinia dice: "La música de Einaudi me habla a través de mis dedos y cruza todas las fronteras. Las piezas que se presentan en Passaggio me llenan de alegría y afecto, que quiero compartir con mi público, con la esperanza de resolver algunos de los Misterio de Einaudi, o mejor aún, ampliar el misterio por completo".
Al igual que con Glass Lavinia Meijer da a la música de Einaudi una nueva dimensión. El disco se abre con el encantador tema Divenire,seguido de un I Giorni refrescante y Una Mattina, conocida por estar incluida en la banda sonora de la pelicula los Intocables.


01. Divenire [6:38]
02. I Giorni [5:54]
03. Oltremare [9:54]
04. Una Mattina [2:48]
05. Le Onde [4:19]
06. Dietro L'incanto [3:36]
07. Ora [6:11]
08. The Snow Prelude No. 15 [4:39]
09. Passaggio [4:20]
10. Nuvole Bianche [5:09]
11. Due Tramonti [4:28]

jueves, 11 de mayo de 2017

Jóhann Jóhannsson - Orphée (2016)


Orphée traza un camino de la oscuridad a la luz, inspirado en las distintas re-narraciones de la antigua historia del poeta Orfeo, de Ovidio a Jean Cocteau. Una historia de múltiples capas sobre la muerte, el renacimiento, el cambio y la naturaleza efímera de la memoria, el mito también puede ser leído como una metáfora para la creación artística, tratando con la naturaleza esquiva de la belleza y su relación con el artista, así como la idea Que el arte se crea a través de la transgresión - por el poeta desafiando a los dioses que le han prohibido volver a su amada como él deja el inframundo.





La paleta sonora en Orphée es variada, combinando instrumentos acústicos tanto en solitario como en conjunto con la electrónica y los sonidos hipnóticos. Jóhannsson combina todas las facetas de sus obras anteriores, desde piezas íntimas de cuarteto de cuerda hasta grandes obras de orquesta de cuerdas con electrónica, drones, órgano, piano y coros, así como enigmáticas emisiones de onda corta para crear un sonido evocador e inmersivo.
http://www.deutschegrammophon.com/es/artist/johannsson/




01. Flight From The City 06:31
02. A Song For Europa 02:33
03. The Drowned World 02:20
04. A Deal With Chaos 02:05
05. A Pile Of Dust 04:51
06. A Sparrow Alighted Upon Our Shoulder 02:27
07. Fragment I 01:25
08. By The Roes, And By The Hinds Of The Field 02:39
09. The Radiant City 03:31
10. Fragment II 02:12
11. The Burning Mountain 02:45
12. De Luce Et Umbra 02:28
13. Good Morning, Midnight 03:17
14. Good Night, Day 03:58
15. Orphic Hymn 03:27

sábado, 6 de mayo de 2017

Christina Pluhar - Orfeo Chamán (2016)


Un relato único del mito de Orfeo que se basa en la música barroca y las canciones folclóricas de América del Sur a Sicilia, con un Orfeo de la vida real el guitarrista ciego argentino Nahuel Pennisi en el papel protagonista. La ópera resultante compuesta y arreglada por Christina Pluhar revela el lado chamanico y misterioso del músico legendario que se aventura en el inframundo por el amor.
 
El antiguo mito griego de Orfeo y Eurídice ha tenido ricas resonancias en el mundo moderno, desde la balada hasta la obra de Vinícius de Moraes y su espectacular adaptación cinematográfica. La última entrada a esta tradición es Orfeo Chamán, compuesta y dirigida por Christina Pluhar. Al igual que Moraes, Pluhar establece su historia de Orfeo en América Latina y se basa en sistemas de creencias no europeos: en el caso de Moraes afro-brasileño, en el de Pluhar precolombino. El título de la obra significa Orfeo Shaman, y en lugar de ir al inframundo a buscar su Eurídice, entra en un mundo poblado por las almas de objetos inanimados. Aunque se ha llamado una ópera y ha sido escenificada como una sola, Orfeo Chamán sólo ocasionalmente refleja la acción del texto, por el poeta colombiano Hugo Chaparro Valderrama. En su lugar, el trabajo consiste en una serie de piezas fijas con pequeños clímax de fuerte emoción; "Cantata" sería una palabra mejor para ella. Hay cuatro partes en solitario, para Orfeo, Eurídice, medio hermano de Orfeo Aristao y un nahual, una figura en las creencias de América del Sur que puede acompañar a un ser humano que visita el mundo de los espíritus. Lo más interesante es la mezcla de géneros en la música de Pluhar, que en cierto modo se asemeja a la combinación de materiales barrocos y populares en algunas de las grabaciones de Jordi Savall, pero que consiste enteramente en material original excepto unas pocas melodías tradicionales de baile. Esto es un logro en sí mismo; Usted podría pensar fácilmente que esta escuchando material de cientos de años de edad, y la gama de música que Pluhar ha dominado es impresionante. Los acompañamientos, desde las piezas de bajo de conjunto hasta las sencillas armonías folclóricas, son igualmente sorprendentementes variados y coherentes.
http://www.allmusic.com/album/orfeo-cham%C3%A1n-mw0002977469



Tracklist:
01. Orfeo Chamán, Prologue: La selva (Butes)
02. Orfeo Chamán, Act 1: "O eterno" (Orfeo)
03. Orfeo Chamán, Act 2: Passacaglia di Eurídice
04. Orfeo Chamán, Act 2: "Habrá una ninfa" (Nahual)
05. Orfeo Chamán, Act 2: Romance de la luna tucumana (Eurídice, Orfeo)
06. Orfeo Chamán, Act 2: "Pajarillo" (Eurídice)
07. Orfeo Chamán, Act 2: "Zumba che zumba"
08. Orfeo Chamán, Act 2: "Aristeo intentó" (Nahual)
09. Orfeo Chamán, Act 2: "Cubrámonos con cenizas" (Orfeo, Nahual, Aristeo)
10. Orfeo Chamán, Act 3: Sinfonia
11. Orfeo Chamán, Act 3: "Cirene, madre"
12. Orfeo Chamán, Act 4: "Esta barca" (Nahual, Orfeo)
13. Orfeo Chamán, Act 4: "Si me escuchara" (Orfeo)
14. Orfeo Chamán, Act 4: "Sigue bebiendo" (Nahual, Orfeo)
15. Orfeo Chamán, Act 4: Aparición de Eurídice (Nahual, Eurídice, Orfeo)
16. Orfeo Chamán, Act 4: Lamento de Orfeo (Orfeo)
17. Orfeo Chamán, Act 5: Bucimis (Dance of the Bacchantes)
18. Orfeo Chamán, Act 5: La cabeza de Orfeo (Orfeo, Aristeo)

jueves, 27 de abril de 2017

Suzanne Ciani - Hotel Luna (1989)



En 1989, Ciani viajó a Italia, país en el que conoció a sus antepasados.
Ahí compone Hotel Luna, disco básicamente electrónico pero que contiene
algunas piezas con instrumentos acústicos.
El álbum recibió una nueva nominación a los Grammy.



01. Hotel Luna (04:14)
02. Mare Mosso (04:53)
03. Rain (02:59)
04. Ondine (03:55)
05. Love Song (03:54)
06. Simple Song (03:16)
07. Italia (03:27)
08. Festa (03:44)
09. L' Azzurro (05:12)
10. Belcanto (02:21)

Leyla McCalla - Vari-Colored Songs (2013)


Nacida en Nueva York y residente en Nueva Orleans, Leyla McCalla ancla sus raíces en Haití. Miembro de Carolina Chocolate Drops, grupo de música folclórica americana, debuta en solitario con Vari-colored songs, un tratado sonoro old school que engarza la negritud del Caribe con la herencia folk y blues afroamericana. Cantante notable y destacada intérprete de cello que aquí toca sin arco, pellizcando las cuerdas (también toca banjo y guitarra).


Leyla rinde tributo al poeta, novelista y ensayista Langston Hughes, cuya obra está ligada al llamado Renacimiento de Harlem. McCalla pone música a algunos de sus vibrantes poemas. También revisa otro escrito de Hughes armonizado por Kurt Weill. Además, el repertorio incluye canciones tradicionales cantadas en criollo (recupera Kamèn sa w fè?, pieza registrada en Puerto Príncipe, en 1937, por el musicólogo Alan Lomax). Vari-colored songs es la obra de una artista singular y necesaria en tiempos de excesos y olvidos.
http://cultura.elpais.com/cultura/2014/09/10/babelia/1410375901_980740.html

Leyla McCall has been a part of the Carolina Chocolate Drops for the past two years. The cross-pollination of her Haitian roots with the African-American folk blues tradition endows her music with a unique, highly poetic freshness.


Leyla McCalla - Vari-Colored Songs (2013)
A Tribute to Langston Hughes

01. Heart Of Gold (3:00)
02. When I Can See The Valley (2:12)
03. Mesi Bondye (2:27)
04. Girl (2:53)
05. Kamen sa w fe? (2:21)
06. Too Blue (2:27)
07. Manman Mwen (3:19)
08. Song For A Dark Girl (2:51)
09. Love Again Blues (2:40)
10. Rose Marie (2:57)
11. Latibonit (3:49)
12. Search (3:19)
13. Lonely House (3:26)
14. Changing Tide (3:00)

viernes, 21 de abril de 2017

Bruce Mitchell - Dancing on the Edge (1989)


El segundo disco de Bruce Mitchell para el sello Narada Mystique muestra la cálida y humana calidad de su música electrónica. Bruce siempre tiene un poco de pop en su trabajo, y eso es especialmente evidente en cortes como "Into the Fire" y "Across the Border". A él se le unen varios instrumentos acústicos, entre ellos el distintivo trabajo de violín de Alasdair Fraser.


Flute – Karen Doe
Percussion – Daniel Chase
Violin – Alasdair Fraser
Synthesizer – Bruce Mitchell 

Género: Electronic
Estilo: New Age

1     South Winds     6:06
2     Another World     5:26
3     Golden Heart     2:20
4     Dancing On The Edge     4:25
5     Into The Fire     3:54
6     Vista     5:54
7     Across The Border     4:10
8     Timbuktu     4:55
9     Dream Journal     5:04
10     The Returning     3:38

jueves, 13 de abril de 2017

Keiju Nakajima - Awa+Aqua (2001)


Nacido en Yokohama en 1961, y criado en Shinjuku, Tokio. El Músico Keiju Nakajima. Después de graduarse en Derecho por la Universidad Seijo, se embarcó en un viaje por el mundo. Ha establecido su propio estilo único a través de colaboraciones y sesiones con varios artistas que ha conocido en sus viajes. Mientras que su principal instrumento es la guitarra, Nakajima también toca la flauta de bambú, sitar, koto y percusión. Actualmente residente en Tailandia, su trabajo en jazz, música clásica, folk, pop y roc lo divide entre Tailandia, Japón y Europa. En KAIR, produjo Awa-Aqua un CD de la música que compuso, inspirado en visitas a templos budistas y otros lugares en Kamiyama. También tocó varias actuaciones de música improvisada durante su estancia aquí en Kamiyama.
http://www.in-kamiyama.jp/en/kair/


Keiju produced his 2001 solo album based on the theme of appreciating "aqua" (water), one of the crucial elements needed on this wonderful planet, Earth.  This was his first Japanese album for Keiju as he spent 18 years cultivating a career in Thailand.  He produced six songs while performing as an artist-in-residence at the Ooawa Shrine in Kamiyama in Shikoku, Japan, surrounded by the sounds of nature.  The other seven were composed in Thailand.  The album features the leading Japanese shamisen (Japanese banjo) player Machiko Toyosawa.  When you listen to this album, it's like being in Jomon era.
http://www.domomusicgroup.com/store/keijunakajima/albums/awaaqua.php


jueves, 6 de abril de 2017

Patrick O'Hearn - A Windham Hill Retrospective (1997)


Esta colección presenta muchas de las mejores composiciones de New Age/Ambient del multi-instrumentista Patrick O'Hearn, cuyo curriculum vitae se presenta como bajista con Frank Zappa, tambien como fundador de Group 87 junto a Mark Isham y Peter Maunu, Lo más destacado de esta compilación atmosférica del sello Windham Hill incluye la exótica "Life Along The River Vaal" y la serena "At First Ligh", que muestran la influencia de la música del mundo y la música electronica de la década de los 90, no en vano algunos de los temas estan producidos por Peter Bauman de Tangerine Dream.

Delicate un maravilloso tema de su album Eldorado





Género: Electronic
Estilo: Ambient

1     Black Delilah     5:13
2     87 Dreams Of A Lifetime     5:55
3     España  4:51
4     Sky Juice     4:48
5     Glory For Tomorrow     5:08
6     Coba       6:21
7     Life Along The River Vaal     4:48
8     One Eyed Jacks     4:02
9     At First Light     5:40
10     Sacrifice       4:50
11     Delicate     4:59
12     Subtle Persuasion     4:32
13     Malevolent Landscape     4:49

jueves, 30 de marzo de 2017

George Winston - Winter Into Spring (1982)




Winter Into Spring es el tercer disco en solitario del pianista George Winston, lanzado en 1982. Fue inspirado por la transición de las estaciones del año y la continuacion de su álbum de 1980 Autumn

Más como poemas para piano de canciones tradicionales, estructuradas, la música de George Winston juega como una banda sonora lírica a los ritmos del mundo natural, y en ninguna parte es esto más brillante que en su tercer álbum, Invierno en primavera. Hay maravillosas, hermosas melodías aquí, pero lo que es asombroso es la intensa inspiración de Winston que se derrama de su espíritu y fluye directamente a las teclas. Utiliza técnicas sencillas que apenas impresionarían el más intelectual de los críticos de música, pero que llegan al corazon de  cualquier oyente.


1. January Stars
2. February Seas
3. Ocean Waves (O Mar)
4. Reflection
5. Rain
6. Blossom/Meadow
7. The Venice Dreamer: Part One - Introduction
8. The Venice Dreamer: Part Two



jueves, 23 de marzo de 2017

Agnes Obel - Philharmonics (2010) + Aventine (2013)

Agnes Caroline Thaarup Obel (nacida el 28 de octubre 1980 en Gentofte, Copenhague) es una compositora y cantante danesa.

Biografía

Agnes, y su hermano pequeño Holger, crecieron en un entorno poco convencional, su padre tenía tres hijos de otro matrimonio y adoraba coleccionar objetos extraños e instrumentos musicales. Su madre, Katja Obel, era jurista, pero también una intérprete brillante que acostumbraba a tocar Bartók y Chopin al piano. En una casa rodeada de música, Agnes Obel aprendió desde muy joven a tocar el piano. Sobre su aprendizaje, Obel dice: "Tuve un maestro de piano clásico que me decía que no había que tocar lo que no me gustaba. Así que yo sólo tocaba lo que me gustaba. Nunca me obligaron a tocar nada más."

En 1990, Obel se unió a una pequeña banda como cantante y bajista. El grupo apareció en un festival y grabó algunos títulos. En 1994 tuvo un pequeño papel, apenas dos escenas en el cortometraje The Boy Who Walked Backwards/Drengen der GIK baglæns producido por Thomas Vinterberg. Su hermano, Holger Thaarup, fue el personaje principal de la película.

Agnes asistió al instituto Det frie Gymnasium, una escuela libre donde tuvo la oportunidad de tocar mucha música. Sin embargo pronto dejó la escuela. "A los diecisiete, (...) conocí a un hombre que llevaba un estudio. Dejé rápidamente mis estudios musicales para aprender técnicas de sonido." Más tarde, y con la ayuda del productor y músico danés Elton Theander, Obel fundó la banda Sohier en Copenhague.

Desde 2006 reside en Berlín, una ciudad donde ha encontrado el entorno adecuado para la creación musical, junto a su pareja, el fotógrafo Alex Brüel Flagstad, quien ha dirigido alguno de sus vídeos musicales.

En 2009, Obel publicó un una canción de muestra, "Just So", en Myspace. La empresa de telecomunicaciones Deutsche Telekom7 utilizó "Just So" para un anuncio y, tras esta gran oportunidad, fue más sencillo para Obel encontrar un sello discográfico para su primer álbum.


Philharmonics (2010)
Agnes Obel debutó como solista con Philharmonics, publicado el 17 de septiembre de 2010. El álbum alcanzó el número 1 en ventas en Bélgica y Dinamarca llegando a acumular 450.000 copias vendidas en toda Europa y siendo certificado como disco de oro. En noviembre de 2011, Agnes Obel ganó cinco premios Danish Music Awards: Mejor Álbum del Año, Mejor Lanzamiento Pop del Año, Mejor Artista Debut del Año, Mejor Artista Femenina del Año y Mejor Compositor del Año.

Para este primer trabajo la propia Obel escribió, tocó, cantó, grabó y produjo todo el material. "No salgo y busco inspiración, creo que la inspiración me viene de la melodía. A veces siento que una melodía no tiene nada que ver conmigo, pero es simplemente algo que viene, se me va acumulando mientras toco el piano y, entonces, esta pequeña criatura simplemente aparece."
El single "Just So" fue escogido para un anuncio de Deutsche Telekom en Alemania.Tres canciones del álbum aparecen en la banda sonora de la película Submarino10 rodada en 2009 y el tema "Riverside" aparece en el episodio "Not Responsible" de Anatomía de Grey.

PIAS Recordings lanzó, el 7 de febrero de 2011, una versión "Deluxe" de Philharmonics. Esta versión contiene once pistas adicionales. Seis de ellas grabadas en un concierto en Copenhague.

En octubre de 2011, Agnes Obel ganó uno de los premios del European Border Breakers Awards. El premio reconoce los mejores nuevos talentos Europeos en música pop.



01. Falling, Catching (1:34)
02. Riverside (3:49)
03. Brother Sparrow (3:59)
04. Just So (3:35)
05. Beast (3:50)
06. Louretta (2:06)
07. Avenue (4:07)
08. Philharmonics (3:33)
09. Close Watch (4:00)
10. Wallflower (2:26)
11. Over the Hill (2:48)
12. On Powdered Ground (4:07)


Aventine (2013)

Entre 2012 y 2013, Obel trabajó en la grabación de su segundo álbum en los estudios Chalk Wood en Berlín. De nuevo produjo, escribió e interpretó ella misma todo el material. Sobre la grabación de Aventine, Obel declaró: Grabé todo muy de cerca, toda la microfonía metida en una habitación pequeña con voces que aquí, el piano aquí, todo está cerca de ti .Así que es escaso, pero variando el rango dinámico de las canciones que podrían crear casi paisajes sonoros. Tuve la oportunidad de hacer que algo se sintiese grande con sólo estos pocos instrumentos.

El álbum fue presentado el 4 de septiembre de 2013 con una actuación en St. Pancras Old Church en Londres ante un selecto grupo de periodistas. El 17 de septiembre abrió el festival iTunes con una actuación que fue grabada y publicada bajo el título de iTunes Festival: London 2013. El álbum fue publicado finalmente el 30 de septiembre obteniendo muy buena recepción por parte de la prensa y el público. Aventine logró posicionarse entre los álbumes más vendidos en Francia, Bélgica o Dinamarca.
https://es.wikipedia.org/wiki/Agnes_Obel




1. Chord Left (2:30)
2. Fuel to Fire (5:30)
3. Dorian (4:48)
4. Aventine (4:08)
5. Run Cried the Crawling (4:27)
6. Tokka (1:30)
7. The Curse (5:53)
8. Pass Them By (3:32)
9. Words Are Dead (3:47)
10. Fivefold (1:59)
11. Smoke & Mirrors (2:58)


jueves, 16 de marzo de 2017

Kitaro -Silk Road IV Ten-Jiku 1983 (Japan Edition Sound Design 1988)


Silk Road IV Ten-Jiku fué grabado en 1983 el album contiene el tema Caravansary tema que ha versionado muchos artistas, el album que os presento es la version Japonesa Editada por el sello  Sound Design en 1988.


 
    The Mist / 朝もや
    Caravansary / キャラバンサライ
    Mountain Streams / マウンテン・ストリーム
    Pray / 祈り
    Ganga / ガンガ
    Sunset / 砂漠の残照
    Linden / 菩提樹
    Moon Star / ムーン~

jueves, 9 de marzo de 2017

Hilary Hahn & Hauschka - Silfra (2012)


Ella es una  reputada violinista estadounidense con grabaciones en su curriculum  de Tchaikovski, Bach, Schoenberg, Mozart o Charles Ives. La revista Time la proclamó Mejor músico clásico joven, a los 21 años.

Él es un pianista alemán experimental, que ha seguido los pasos de John Cage. Su nombre lo asociamos al piano preparado, en el que para alterar e timbre y conseguir atmósferas diferentes, puede introducir papel de aluminio, bolas de ping pong, piedras o tapas de botellas.

Hilary Hahn y Hauschka se prepararon durante dos años para buscar una voz común como dúo, después de que les pusiera en contacto el músico folk Tom Brosseau, amigo de ambos.

El objetivo se concretó en Islandia -un lugar simbólico para los dos- donde se embarcaron en  unas sesiones de improvisación que dieron lugar a 12 piezas, grabadas en una primera toma; "los momentos mismos en que las ideas tomaron vida".

El disco, publicado por Deutsche Grammophon, se titula Silfra, que es el lugar cerca de Islandia, donde se encuentra la grieta  entre placas tectónicas de Norteamérica y Euroasia.

"Es un lugar de calma sobrenatural que se viste de matices de un azul y un verde que no se encuentran en ningún otro lugar. Bucear, hacer snorkel, en plena tempestad de nieve allí, es como sentirse suspendido en un espacio original; uno se siente minúsculo, rodeado por todos los lados de un paisaje infinito, fuera del mundo. Más que a una falla, es a una costura entre dos mundos, a lo que se parece Silfra", así definen las notas del disco ese lugar cercano a Reikiavik que ha inspirado este trabajo.

 “Tenemos en común una sensación de explorar cosas”, ha comentado Hauschka. “Puede que en la época de Cristóbal Colón yo hubiera conocido a Hilary en alguna parte en medio del Atlántico: ella habría estado de camino para explorar Sudamérica y yo habría estado de camino para descubrir el país del hielo. Nuestros barcos se encontrarían y nos tomaríamos un té juntos  intercambiando experiencias”, explica en el dossier de prensa acerca de este encuentro no guíado por el marketing.

Lo cierto es que antes de embarcarse en este proyecto, su único contacto profesional había sido la colaboración como invitada de Hahn en algún concierto de Hauschka.

Cuando se trata de realizar un trabajo en colaboración, Hahn y Hauschka comparten una filosofía similar. “Una colaboración tiene que tener sentido a todos los niveles”, insiste Hahn, “incluido el instintivo. Las dos personas tienen que estar verdaderamente interesadas y sentir la curiosidad de explorar la experiencia de trabajar juntas", añade.

Los pensamientos de Hauschka son similares: “Es enormemente importante salir de tu burbuja individual y también trabajar con alguien abre muchas
puertas a tu creatividad. Pero no soy muy amigo de colaborar por colaborar, o por motivos de márketing. Todas las colaboraciones que hago proceden de un interés y fascinación por el trabajo de otra persona”.

El interés a la hora de querer encontrar cosas nuevas, combinadas con un "auténtico placer por la vida" son las cualidades que han quedado inscritas en la totalidad de Silfra.

Tenían pocos objetivos concretos y, a buen seguro, ninguna estética preconcebida, y llegaron al estudio de grabación a propósito sin nada escrito. Allí trabajaron con Valgeir Sigurðsson, el productor, compositor y músico islandés cuyo sello Bedroom Community ha contribuido a que el mundo se fijara en músicos como Ben Frost y Nico Muhly, y que trabajó como ingeniero de sonido y programador para Björk en muchas de sus grabaciones entre 2000 y 2005.
http://www.rtve.es/noticias/20120704/violinista-hilary-hahn-pianista-hauschka-improvisan-silfra-cd-grabado-islandia/542162.shtml




Stillness     1:45
Bounce Bounce     2:29
Clock Winder     2:43
Adash     5:30
Godot     12:37
Krakow     2:46
North Atlantic     6:49
Draw A Map     2:28
Ashes     3:17
Sink     2:06
Halo Of Honey     3:00
Rift     6:31
Bonus Track
Lexington     0:46
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