viernes, 29 de julio de 2016

Bill Douglas - A Place Called Morning (2001)


La búsqueda de lo divino al amanecer con la luz del alba, el pianista y teclista Bill Douglas utiliza su octava grabación para crear un canto suave a la belleza natural de la mañana, la pureza y la promesa intangibles que flotan en el primeros rayos de sol del amanecer. Una vez más acompañado de los talentos entusiastas con sede en Denver, los cantantes de la Ars Nova, Douglas compone un programa conducido con calma reverencial para los pasajes corales del grupo (que figuran en siete de los 13 temas del disco). Las obras instrumentales de Douglas (con invitados especiales en el violín, cello, oboe, clarinete, percusión, flauta, y su propio fagot) para crear un sonido de meditación, con tintes de jazz de cámara. En última instancia, estas piezas sirven como interludios modestos entre las secciones corales más fascinantes. el contenido de las letras viene de una variedad de versos (WB Yeats, Emily Dickinson, la canción de la Biblia de Salomón) y ensalza la tranquilidad y la calidad mágica de la madrugada, aunque las palabras (irreconocibles sin la hoja de letra) son secundarias a la resonancia de catedral que el grupo pone en adelante. Destacan la canción de apertura, celestial, murmullo sin palabras de "Tara", la adoración / celebración en "Lovely Is the Rose", y la canción A Place Called Morning, que da titulo es un cautivador verso de Emily Dickinson. - Terry Wood



Personal:
Bill Douglas (bassoon, piano, synthesizer);
Ars Nova Singers (vocals);
Yumi Hwang (violin);
Judith Glyde (cello);
Anne Stackpole-Cuellar (flute);
Bil Jackson (clarinet);
Peter Cooper (oboe);
Ty Burhoe (drums, tabla);
Timothy Quigley (cymbals).

1. Lake Isle Of Innisfree
2. Emerald Dawn
3. Forest Hymn
4. Morning Song
5. Tara (Choral Version)
6. Lovely Is The Rose
7. Golden Rain
8. Wings Of The Wind
9. Spectrum Of Violet
10. A Place Called Morning
11. Intermezzo
12. Sadness Of The Moon
13. Rise Up, My Love


sábado, 23 de julio de 2016

Stephan Kaske - The Modern Electronic Kamasutra (2003)



El estilo electrónico de Stephan Kaske siempre me ha parecido peculiar. Su música es, evidentemente electrónica y un producto de aquel que gusta de encerrarse con sus sintetizadores e instrumentos electrónicos varios, con ciertas influencias de la música electrónica clásica (¿se puede ser alemán y no estar influenciado de alguna manera por 50 años de tradición musical electrónica germana?). Sin embargo, la música de Kaske (bien desde sus inicios como Mythos, o bien con otros nombres o proyectos artísticos) tiene algo diferente. Siempre es directa, rítmica e incluye algo de electrónica irreverencia. Amigo de sorprender a su audiencia, lo mismo compone música sintética inspirada en el kamasutra como promociona antiguos temas inéditos en forma de mini-cd.

Este trabajo es la interpretación a través de la música electrónica del Kamasutra, un disco donde Stephan Kaske nos da a conocer toda su maestría detrás de los teclados. Sonidos electrónicos, voces sensuales, virtualismo en los teclados, una presentanción espectacular, todo ello configura un trabajo lleno de colorido y sobre todo de placer, placer musical por la buena música.



Global fusion electronica with a rich sonic palette and powerful rhythms. The Modern Electronic Karma Sutra brings together a variety of colourful global vocalisation and instrumentation and a wide range of vibrant synthesiser sound. The electronic aspects are doubtless the foundation of the music - dramatic themes led by exotic melodic tones, underneath liquid arpeggios bubble and squelch softened by the broad spreading textures of smooth swells and light floating washes. Indeed Kaske's employment of current sound synthesis is masterful and absorbing in itself. Embellishing the main structures are a wealth of international performances and samples - Indian female vocals, Pygmy calls, tribal chants, Chinese er-hu, finger cymbals along with some soulful brass and wordless singing. Beats on the album are frequently a fusion of deft programming and global percussion loops - tablas and other hand drums along with twinkling metalics and bells.
http://www.mythos-music-berlin.de/

Produced at Mythos Studio, Berlin, Germany
All compositions, instruments and programming by Stephan Kaske

    Climaxutra [7:03]
    Love Your Rythm [4:06]
    A Tribal Affair [5:09]
    Total Passion [4:25]
    Hymnosutra [8:14]
    Un Desir Ardent [8:52]
    Pagode D'amour [6:57]
    Heat-A-Sutra [6:06]


viernes, 15 de julio de 2016

Angèle Dubeau & La Pietà - Ludovico Einaudi Portrait (2015)



Angèle Dubeau, es una violinista canadiense, nació en Saint-Norbert Quebec el 24 de marzo de 1962.

En 1997, Angéle Dubeau creó el conjunto de cuerdas totalmente femenino "La Pietà". Este conjunto ha actuado en numerosas salas de conciertos en Canadá, Estados Unidos, China y Japón, recibiendo muy buenas críticas de los periódicos locales y estaciones de radio. A partir de 2006, han grabado siete discos y un DVD, que encabezó las listas canadienses. Dubeau toca el violín Stradivarius "Des Rosiers"  de 1733. Recibió este violín en 1976, cuando el violinista y  dueño anterior Arthur Leblanc se reunio con Dubeau y escucho su forma de tocar.

 Este disco es un gran cambio de Angèle Dubeau & La Pietà al explorar un mundo totalmente nuevo con la Música de Ludovico Einaudi, ella nos recuerda la música increíble que compuso para películas como (Mishima, La Belle & La Bête). Un bello y cautivante Retrato.




01. Life
02. I giorni
03. Experience
04. Giorni dispari
05. Run
06. Time Lapse
07. Fuori dalla notte
08. Fuori dal mondo
09. Indaco
10. Passaggio
11. Sarabande
12. Svanire
13. Divenire

viernes, 8 de julio de 2016

Michael Stearns - Baraka (1992)


El título de "Baraka" proviene de la palabra de origen Sufi (una comunidad religiosa islámica) que significa "aliento de vida". A partir de esta premisa, el director Fricke y el productor Magidson crearon un poema visual místico de proporciones globales. Carente de palabras y con una línea temporal fragmentada, "Baraka" es un filme que lo mismo comenta acerca de la santidad que del materialismo, en una escala íntima, muy cercana a las emociones de los espectadores.


La música se ha constituído en elemento esencial de la nueva tradición documental y la banda sonora de "Baraka" no es la excepción. Las composiciones de Michael Stearns contribuyen a aumentar la intensidad con que se perciben las imágenes de la cinta, proporcionando al espectador una experiencia casi extra-sensorial

Baraka, según versa la sinopsis de la película, se rodó en cinco continentes, 24 países, que incluyen exteriores tan diversos como Tanzania , China, Brasil , Japón, Kuwait, Camboya, Irán y Nepal, junto con otros lugares importantes de los Estados Unidos y Europa. Al captar las glorias y las calamidades que la Naturaleza y el hombre han traído al planeta Tierra. "Baraka" narra la impresionante historia de la tumultuosa interacción entre la Tierra y el hombre, evitando las palabras, excitando la vista, el oído y la imaginación con un barrido de imágenes y sonidos. La película comienza mostrándonos la inmensidad y grandeza inigualable del Tibet, inmediatamente después una suave transición de planos nos lleva hasta un pozo de aguas termales donde un grupo de nonos macacos se bañan tranquilamente ajenos a lo que le ocurre al mundo, desde su remoto cobijo contemplan el mundo con serenidad. pero algo ocurre...

 El planeta Tierra está sufriendo, sus heridas cada día son más profundas y dolorosas, poco a poco la luz del sol se va apagando , va muriendo. Las personas vivimos en dos mundos. como todos los seres vivos , vivimos en el mundo natural, creado durante los 5.000 millones de años de historia de la Tierra por procesos físicos, químicos y biológicos.
Wikipedia....




    "Organics" - Somei Satoh - 4:45
    "Wipala" - Inkuyo - 5:06
    "The Host of Seraphim" - Dead Can Dance - 6:20
    "Village Dance" - Michael Stearns - 2:58
    "Varanasi Sunrise" - L. Subramaniam - 6:43
    "African Journey" - Anugama & Sebastiano[disambiguation needed] - 3:37
    "Rainbow Voice" - David Hykes - 3:00
    "Monk with Bell" - Michael Stearns - 2:37
    "Broken Vow" - Monks of the Dip Tse Chok Ling Monastery, Dharamsala - 4:42
    "Finale" - Michael Stearns - 4:34
    "End Credits" - Michael Stearns - 3:25

viernes, 1 de julio de 2016

Bliss - {Quiet Letters} (2003)


Los grupos escandinavos han sido desde hace un tiempo, referente indispensable en cuanto a tendencias y modas en el mundo de la música. Recordemos a Sugarcubes, Bjork, Sigur Ros, Koop, Royksoop, The Hives o Raveonettes, por mencionar algunos. Afincados en Dinamarca, el grupo Bliss, los daneses Marc-George Andersen (teclados) y Steffen Aaskoven (programación), la sueca Alexandra Hamnede (voz) y el ghanés Salvador “Tchando” Embalo (voz, guitarra y percusión), han sabido forjarse un sonido difícilmente clasificable (new age, world music, electrónica, música clásica...), digamos que se encuentran entre Johann Sebastián Bach y Brian Eno. Su álbum debut Afterlife (2001), repleto de voces fascinantes, percusión apacible y una vital orquestación, fijó los nuevos estándares para la música étnica, mezclando influencias occidentales, africanas y clásicas.

Su segundo trabajo. Quiet Letters (2003), fue calificado por el prestigioso DJ Ravin, del club Buddha Bar, como el trabajo más importante de la década y en él nos retrotraía a gente como Sade, Enya, Norah Jones y en ocasiones al gran Ennio Morricone, todo ello flambeado con unas gotas de alma escandinava. Sus trabajos no terminan ahí, pues han colaborado en la música de la serie de televisión C.S.I. y han compuesto la tremenda banda sonora de They Made History (2005), un documental de 9 episodios del periodista Steffen Kretz, así como diversos spots publicitarios para Carlsberg, Lundbeck y Zendium, entre otros. Además han sabido rodearse de importantes colaboraciones, como la cantante de Zero 7, Sophie Barker, el veterano percusionista, Jacob Andersen o el estupendo bajista de jazz, Mads Vinding. La historia de Bliss crece día a día, su música habla por ellos, sobran las palabras.
http://www.epdlp.com/cdtp.php?id=233

Genre:     Electronic
Style:    Downtempo, Ambient



tracklisting:
1 Sleep Will Come (5:59)
2 Breathe (4:48) Vocals - Sophie Barker
3 Right Here (5:03) Vocals - Sophie Barker
4 Dunia (New Version) (6:51)
5 Song For Olabi (New Version) (6:18)
Effects [Additional Dub Effects] - Banzai Republic
  Vocals - Al Agami , Xenia Lach-Nielsen
6 Wish U Were There (1:51)
7 Kissing (New Version) (6:10) Vocals - Xenia Lach-Nielsen
8 Evening Sun (4:20)
9 Manvantara (11:12)
Effects [Additional Dub Effects] - Banzai Republic
Vocals - Xenia Lach-Nielsen
10 Wish U Were Here (New Version) (6:17)
11 Don't Look Back (5:25) Vocals - Sophie Barker
12 Quiet Letter (4:22)
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