sábado, 28 de mayo de 2016

Billy Oskay and Micheal O Domhnaill - Nightnoise (1984)



Nightnoise comenzó como una colaboración entre el violinista estadounidense Billy Oskay y el guitarrista irlandés Mícheál Ó Domhnaill. Juntos lanzaron el álbum Nightnoise en 1984. Tres años después la hermana de Mícheál, pianista y vocalista, Tríona Ní Dhomnaill, quien había colaborado previamente con su hermano en Skara Brae, Relativity, y Bothy Band; y el flautista irlandés-estadounidense, Brian Dunning se unieron al dúo original. Nightnoise, la banda, había nacido.


Billy Oskay – piano, violin, viola
Mícheál Ó Domhnaill – guitar, whistler, piano, harmonium
Tommy Thompson – bass

  
    "Nightnoise" by Billy Oskay (4:17)
    "The 19A" by Mícheál Ó Domhnaill (3:08)
    "Bridges" by Mícheál Ó Domhnaill (7:43)
    "False Spring" by Billy Oskay and D. Bottemiller (4:12)
    "Duo" by Billy Oskay (3:32)
    "City Nights" by Billy Oskay (3:26)
    "After Five" by Mícheál Ó Domhnaill (3:12)
    "Menucha (A Place With Water)" by Billy Oskay (4:33)
    "The American Lass" by Mícheál Ó Domhnaill (3:05)
    "The Cricket's Wicket" by Mícheál Ó Domhnaill (6:16)

viernes, 27 de mayo de 2016

Burkard Schmidl - Klanggarten (Natural Swing) (1990)



Ya los antiguos filósofos especularon sobre los cuatro elementos conocidos y si existía un quinto. La quintaesencia del "éter". Los alquimistas también fueron en busca de esta quintaesencia. Querían encontrar la "piedra filosofal" creían que la totalidad está contenida como una chispa en todos los elementos, y que el principio de la metamorfosis eran correctos en el conjunto de la creación. Algunos incluso creían que era posible transformar los metales simples en oro, otros estaban convencidos de que las personas tenian la oportunidad de adquirir la sabiduría.

El médico Paracelso buscó el secreto divino, la esencia invisible, el misterio que está en las cosas y le dio el nombre de "Arcano". Para él, el proceso de purificación y refinación de la materia era el método para purificar la mente y curar las enfermedades.

Burkard Schmidl nació en 1955 y recibió una educación músical clásica. Al igual que muchos otros músicos, comenzó en una banda que estaba tocando jazz y músicas relacionadas con el jazz. Sus diversas influencias como el jazz, new age, música étnica y otros y una experiencia profunda tocó en muchos grupos a lo largo de los años que se ha destilado en una carrera en solitario que comenzó con Klanggarten en 1990.

Con los medios modernos de procesamiento de sonido digital Burkard Schmidl en esta su primera grabacion crea nuevos paisajes sonoros descompuestos en los sonidos de los elementos de fuego, agua, tierra y aire, de acuerdo con la operación de los alquimistas, transmutandose en una sopa primordial acústica, Parece que está buscando la esencia universal.
La instalación de sonido Klanggarten fue encargada a Burkard Schmidl para un jardin botanico en 1990 en la ciudad de Würzburg Alemania. Con más de doce altavoces instalados en los árboles. Los visitantes podían escuchar las composiciones generadas electrónicamente mezcladas con sonidos de la naturaleza y de animales, la música de este fantastico album refleja las influencias de estilos clásicos y musicales de otras culturas del mundo como China, Africa,  Indonesia etc.




Tracks
1. Kapitel 1    3:17
2. Kapitel 2    3:19
3. Kapitel 3    1:43
4. Kapitel 4    4:34
5. Kapitel 5    5:19
6. Kapitel 6    2:59
7. Kapitel 7    1:34
8. Kapitel 8    3:34
9. Kapitel 9    3:41
10. Kapitel 10    4:09
11. Kapitel 11    1:59
12. Kapitel 12    3:54
13. Kapitel 13    2:35
14. Kapitel 14    4:14
15. Kapitel 15    4:02
16. Kapitel 16    2:23
17. Kapitel 17    2:28

viernes, 20 de mayo de 2016

Mawaca - Rupestres Sonoros - O Canto dos Povos da Floresta (2009)


Mawaca es un grupo que investiga y recrea la música de las más diversas partes del mundo. Se compone de un grupo vocal e instrumental de acordeón, violonchelo, flauta, saxo, bajo, y los instrumentos de percusión de todo el mundo. En 6 CDs producidos, Mawaca con un repertorio en más de 15 idiomas, se pasea por la música de tradiciones tan dispares como el japonés y el irlandés; de países tan distantes entre sí como Finlandia y México, Oriente Medio e Indonesia, las diferentes regiones como África Central y la Península Ibérica. siempre tratando de establecer relaciones con los elementos de la música brasileña crean conexiones con el arte contemporáneo.

Rupestres Sonoros - O Canto dos Povos da Floresta es un homenaje a la diversidad musical de los pueblos indígenas brasileños, aún poco conocidos por el público de su pais. Rupestres Sonoros fué lanzado en 2009, el grupo se embarcó por una arqueología musical que reúne en la misma obra, petroglifos de Brasil y arreglos contemporáneos de las canciones tradicionales de los indios Surui de Rondonia, Kayapó de Xingu, Pakaa Nova de Guaporé, el Kaxinawá de Acre, Entre Otros.

Magda Pucci, directora musical de Mawaca, buscó conexiones entre el arte rupestre y el universo simbólico y artístico de los nativos, entendiendo que el hombre prehistórico aquí es la danza de los Indios, haciendo sus rituales, que participan de las fiestas, la caza, la chicha para beber, que se enamora, que se pinta el cuerpo con achiote, que se adorna con collares y tocados, que depende de los seres del cielo, del aire y de la tierra.
Rupestres Sonoros tienen como invitados especiales los cantantes Marlui Miranda y Tete Espíndola, el multi-instrumentista Carlinhos Antunes y al productor, teclista y flautista Xuxa Levy, responsable de las bases de datos electrónicas y co-productor del álbum con Magda Pucci y Paulo Bira, músico de Mawaca

En menos de dos meses, el álbum alcanzó el cuarto lugar en los World Music Charts de Europa, un ranking de gran respeto por la clasificación de la musica en la radio europea.



Cantoras:
Angélica Leutwiller, Cris Miguel, Magda Pucci, Sandra Oak, Rita Braga e Zuzu Abu.
Instrumentistas:
Ramiro Marques (sax soprano y tenor), Gabriel Levy (acordeon), Ana Elisa Colomar (cello y flautas), Paulo Bira (bajo), Armando Tibério (bateria y congas) y Felipe Veiga (vibrafono, marimba y tambores).
Participación especial de: Marlui Miranda (voz), Tete Espíndola (voz), Carlinhos Antunes (kora, voz), Xuxa Levy (teclados, flautas, producción).

jueves, 12 de mayo de 2016

Sven Grunberg - Prana Symphony (1995)



Sven Grünberg (nacido el 24 de noviembre de 1956, Tallin) es un músico  compositor y sintesista de Estonia de rock progresivo más conocido por su obras electrónicas y de meditación que implican los conceptos del budismo tibetano. Ha colaborado con el director de cine Olav Neuland y escrito la banda sonora de la mayoría de sus películas.

En la década de 1970 Grünberg era el líder de la banda de rock progresivo Mess, que fue fundada por él en enero de 1974 junto con Härmo Härm. A pesar de los años de existencia de la banda y muchas presentaciones en vivo, Mess no dio a conocer un solo disco de estudio debido a las contradicciones de su estilo musical con la ideología soviética; Sólo en 1996 Grünberg hizo liberar una compilación de varias grabaciones y un álbum remasterizado completo en 2004.
Grünberg es también el Presidente de la Junta Directiva del Instituto de Estonia del budismo.

Las raíces de la música de Sven Grünberg se pueden encontrar en el budismo tibetano. El trabajo creativo del compositor estonio y multi-instrumentista combina el arte, la meditación y la sanación, la formación de una nueva categoría: la energía-músical. sonidos electrónicos y órgano de iglesia, instrumentos y estilos asiáticos crean ondas eléctricas dinámicas y espacios místicos. Esta grabación musical sobresaliente es el resultado de varias décadas de investigación y estudio del misterioso prana. La Fuerza de Vida de la naturaleza de los sonidos sinfónicos: música energética. Una poderosa expresión musical, inspirada por las fuerzas elementales de la naturaleza. la energía (prana-) tan vital que fluye a través de cada respiración, también lo hace la potencia creadora de la intuición del movimiento a través de las ondas dinámicas, y colores del tono de las composiciones de Grünberg  refrescante, vitalizante, en expansión. Las diez piezas de la sinfonía  Prana  fueron elegidas entre las grabaciones de los albums Hingus (1981) y OM (1988).




Gong, Bells, Claves, Percussion, Synthesizer, Sampler, Koto, Zither, Voice – Sven Grünberg (tracks: 1, 6 to 8, 10)
Organ, Synthesizer, Harp, Gong, Bells, Percussion – Sven Grünberg (tracks: 2 to 5, 9)

1     Prana - Sun     6:49
2     Path     5:55
3     Prana - Water     6:29
4     Beginning     3:02
5     Prana - Air     3:57
6     Parting     10:25
7     Reflections     11:57
8     Memories     5:31
9     Prana - Earth     5:55
10     Om     11:20

jueves, 5 de mayo de 2016

Eri Sugai - Stella Mirus - Air (2000)


El álbum es una mezcla de piezas clásicas realizadas en un estilo inusual, Eri Sugai canta las melodías, usando su voz como un instrumento más, con múltiples cadenas de sintetizadores y sus propias composiciones, que se encuentran en una estilo clásico similar.

El título proviene de la primera pista de JS Bach "Air En AG String". Esto es seguido por "Gymnopaedies Nº 1" de Erik Satie (en la misma línea) y luego "In Your Arms", que me recuerda muy fuertemente a Enya. Después de eso, es un camino de rosas con piezas de Beethoven, Faure y Mussorgsky, así como otros temas de las propias composiciones de Eri. Es un album hermoso y relajante.

Kazumasa Yoshioka y Eri Sugai co-producen el álbum Air bajo el nombre de Stella Mirus. Eri nos dijo, "este no es un CD de estilo asiático, lo hice con el señor Yoshioka con el fin de hacer que la música clásica  también sonára es mi estilo." Los entusiastas de la música de Miriam Stockley, Enya, Adiemus seguro que disfrutaron de este álbum también.

Eri Sugai ha creado arreglos vocales impresionantes que complementan perfectamente su voz cristalina durante las nueve canciones del álbum, de los cuales cinco son piezas clásicas de Bach, Satie, Beethoven, Mussorgsky y Faure. Nos recuerda al instante a Adiemus, Enya y Annie Haslam. El disco se abre con la canción "Air", derivada de una pieza de Bach. fluyen suavemente capas vocales con el acompañamiento de los teclados.

Una preciosa interpretación de Sugai del clásico "Gymnopedie No.1" de Erik Satie es casi en su totalidad vocal-teclados es especialmente ligera y complementa perfectamente su voz. El arreglo vocal de "Sonata para Piano Nr.14" (Beethoven) está acompañado por una preciosa cadena de teclados creado por Kazumasa Yoshioka.




1. Air (For the G String) / J.S.Bach
2. Gymnopedies #1 / E.Satie
3. In Your Arms / E.Sugai
4. Sonata Fur Klavier #14 / L.Beethoven
5. Aquamarin / E.Sugai
6. Stella / E.Sugai
7. Siciliana / Per Leas Et Melisande Op.80 / G.Faure
8. Tableaux Dune Exposition / M.P.Mussorgsky
9. Silent Love / E.Sugai


Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...