viernes, 29 de abril de 2016

Huong Thanh & Nguyên Lê - Fragile Beauty (2008)



Nacida Saigón, pero residente en Francia desde hace más de 20 años, Huong Thanh es una de las grandes intérpretes femeninas de la canción tradicional vietnamita, y una compositora impresionante. Este es el cuarto álbum en el que ha colaborado con Nguyen Le, guitarrista, productor e ingeniero. Es otro recordatorio de la notable capacidad del dúo que mezcla temas antiguos de Asia y la influencia contemporánea, todos con una confianza estimulante y fresca. Huong Thanh su voz es clara y reflexiva, pero todavía lo suficientemente robusta como para que coincida con la configuración delicada y sensible de Nguyen Le. Como guitarrista de jazz rock, ha tocado con gente como Gil Evans y Ornette Coleman, pero aquí sus influencias de jazz se mezclan con otros estilos globales y sonidos desde los tambores parlantes africanos con el koto japonés, o la cítara vietnamita, el trabajo impresionante a la trompeta con sordina de Paolo Fresu o las armonías del piano de Dominique Borker. Muchas de las canciones empiezan de forma acústica, pero los experimentos globales y las influencias de jazz sutilmente empiezan a surgir, en lo que se convierte en un conjunto cada vez más intrigante.


Huong Thanh - vocals
Nguyên Lê - electric & acoustic guitar, synthesizer, computer
Mieko Miyazaki - koto
Hao Nhiên Pham - monocorde (dàn bau), 16-strings zither (dàn tranh), sao, meo bamboo flutes
Nguyên Van-Hong - backing vocals
Paolo Fresu - trumpet, fluegelhorn
Stéphane Guillaume - soprano sax, flutes
Renaud Garcia-Fons - pizz & arco acoustic 5-string bass
Etienne Mbappé - fretless bass
Alex Tran - percussions
Francis Lassus - percussions
Illya Amar - bamboo balafon (trung)
Dominique Borker - piano





1. Drifting On The Water - 03:48 (Nguyên Lê)
2. Weaving & Awaiting - 05:58 (Nguyên Lê)
3. Faithfulness - 03:39 (Nguyên Lê, Houng Thanh, Mieko Miyazaki)
4. Plantation Song - 04:22 (Nguyên Lê / Nguyên Van-Hong)
5. The Five Calls Of The Night - 05:03 (Nguyên Lê)
6. Fragile Beauty - 05:12 (Nguyên Lê)
7. Rowing The Sampan - 03:17 (Nguyên Lê)
8. The Pavilion Of Cristallized Azure - 04:54 (Nguyên Lê, Huong Thanh, Mieko Miyazaki)
9. At Dusk, From The West Balcony - 04:18 (Nguyên Lê / Huong Thanh, Nguyên Van Hong)
10. Go Cong Blues - 03:57 (Renaud Garcia Fons, Huong Thanh / Nguyên Van-Hong)
11. The Swallows' Bridge - 06:23 (Nguyên Lê / Nguyên Van-Hong)
12. Tales Of The Mountain - 07:18 (Nguyên Lê / Huong Thanh)

viernes, 22 de abril de 2016

Another Fine Day - A Good Place To Be (2015)



Con su proyecto A Good Place To Be, Tom Green explora el extremo más profundo de los campos del dub, jazz, música africana, piano  y clásica. Veintiún años después del lanzamiento de su éxitoso LP de culto  "Life Before Land" (tercero en la tabla de "Greatest Albums Ambient 'The Independent), y quince años después de Salvage grabado en Six Degrees, ha creado un nuevo álbum al que trae su primer amor, el piano, a la palestra.

Envolviendo estilos de jazz suave en una mezcla brillante de mbira, percusión, grabaciones de campo, y casi cualquier otra cosa que toma su fantasía, "A Good Place To Be" crea un un album absorbente. Inteligentemente atmosférico en todo, esta grabación no es solo electrónica instrumental, sino también el jazz, con más de un toque de minimalismo y elementos clásicos.

Tema a tema, las piezas se mezclan orgánicamente en un flujo de ensueño con una mezcla dinámica y sutil masterización. Se trata de un álbum que lleva escuchas repetidas, y como el título sugiere, se trata de un buen lugar para estar.
https://anotherfineday.bandcamp.com/album/a-good-place-to-be
https://anotherfineday.co.uk/info/




Nature Boy     4:58
And Dreams Of Seals     6:19
Child's Play     4:48
Spanish Blues     5:23
Naiad     6:10
Enfolded     4:15
I Can Hear Your Heart     6:21
That Path     3:46
Dusty Feet     4:11
From Tiny Acorns     5:09
Andy Woz Here     5:40
A Good Place To Be     2:54

viernes, 15 de abril de 2016

Michel Godard & Le Miroir Du Temps - A Serpent's Dream (2014)


Nacido en Belfort (Francia) en 1960. Michel Godard se convierten rápidamente en un reconocido intérprete versátil que interpreta la tuba, el desarrollo de su carrera en el jazz y la música clásica. Actualmente, es uno de los más grandes virtuosos de Tuba y Serpent en el mundo del jazz y la música improvisada. En 1979, Godard comenzó a interpretar la Tuba y la Serpent instrumento, que obtuvo su nombre por su forma de Serpiente. La boquilla del instrumento es de marfil y suena con un tono cálido e intenso. Con su segundo instrumento, Michel Godard a ampliado aún más la gama de expresión musical en la música antigua y el jazz. Desde 2002, Michel Godard enseña la ciencia de la serpiente en el Conservatorio Nacional de Música de París.



An incredible instrument! Its name is based on the Latin "serpens" and means "serpent". It looks accordingly. Long, winding and bright green with a flickering head, six finger holes, a mouthpiece made of ivory and a resonating chamber in the case of Michel Godard's instrument. Its origins date back to the middle of the Renaissance. According to tradition, the serpent was invented by Canon Guillaume in Auxerre in 1590. In the mindset of the 16th century, the sound of the zink resembled the human voice in a special way.

Michel Godard brings together renowned musicians in his ensemble "Le miroir du temps", who want to break out of customary conventions exactly as he does. "Together they manage to raise awareness of the timeliness of old music age and resonate something of the variety of sound of earlier epochs in contemporary music at the same time," Bert Noglik wrote in the liner notes for "A Serpent’s Dream". Katharina Bäuml is one of the leading Baroque oboists today and also specializes in playing the medieval shawm with her own ensemble "Capella de la Torre", the tone quality of which combines with Michel Godard's serpent in a fascinating way. The theorbo player Bruno Helstroffer also has a lot of experience in historical performance practice, but also experiments with newer ways of playing, which he develops in different contexts. Lucas Niggli, one of the most versatile European drummers in jazz as well as improvised music, knows how to create rhythmically complex and sound-sensitive contexts. Michel Godard also uses the bass guitar; a harmonious extra totally in the spirit of flexibility of Renaissance musicians and the liberties that they took.

For Bert Noglik, it "is the joy of the flow of the melodies seeped in beauty and melancholy," which link the members of the ensemble. They deal with traditions and original compositions as with standards of the jazz: varying, embellishing them freely and improvising. A melody passed down through centuries can just as much be included as Charlie Haden's sentimentally touching composition "Our Spanish Love Song", for which Michel Godard additionally invited the young jazz trumpet player Airelle Besson to give it extra brilliance.

The recordings for "A Serpent's Dream" were made during the festival in Villefranche-de-Rouergue, where the ensemble performed in the Chapelle des Pénitents noirs built in the mid-17th century. The magic of the place seems to flow into the music, as so often is the case in the concerts and productions of Michel Godard. For "Miserere", Godard used an historic manuscript preserved in the Chapel, and he plays the imaginatively decorated original serpent preserved over the centuries of the Chapelle des Pénitents noirs on two tracks ("Old Black Snake Blues" and "Le sommeil").
http://www.newartsint.com/products/14388495077535


Michel Godard: serpent, electric bass
Katharina Bäuml: shawm
Brunno Hellstroffer: theorbo
Lucas Niggli: drums, percussion
Airelle Besson: trumpet (track 9)


1. Serpent's Dream
2. Days of Weeping Delights
3. In Splendoribus
4. Le Miroir Du Temps
5. Miserere
6. L'École de la Procrastination
7. Le Gardien des Reves
8. Old Black Snake Blues
9. Our Spanish Love Song
10. Les Portes du 7e Ciel
11. A la Folie
12. A Trace of Grace
13. Le Sommeil

viernes, 8 de abril de 2016

Paul Winter & The Earth Band - Journey With The Sun (2000)


El ganador del Grammy Paul Winter y su nueva Earth Band, con el gran gaitero irlandés, Davy Spillane (de 'Riverdance'), el legendario cantante armenio y percusionista Arto Tunçboyacıyan, el violonchelista Eugene Friesen y el tecladista Paul Halley (miembros veteranos de la Paul Winter Consort) junto con el invitado especial Mickey Hart (de los Grateful Dead) tocando su nuevo instrumento, Ramu (Random Access Music Universe), y una caravana de otros 9 músicos del mundo, Winter se enbarca en un viaje de nuevas aventuras musicales nacidas de celebraciones del solsticio anual.

1     Caravan At Dawn     6:24
2     First Oasis     4:12
3     Broken Arm     6:09
4     Mountain Wedding     4:44
5     Cave Of The Winds     5:49
6     Pas De Deux     2:44
7     Singing To The Mountain     4:49
8     Middle Oasis     5:23
9     Yabu     4:59
10     Green Grass, It Grows Bonny     5:01
11     Last Oasis     4:02
12     Land Of The Pipers     5:18
13     Oror Bubrik     6:12

viernes, 1 de abril de 2016

Robert Rich - Rainforest (1989)



Rainforest (1989) es un álbum del músico de ambient Robert Rich. La inspiración para este disco vino cuando Rich viajó a través de las selvas tropicales de la América del Noroeste del Pacífico, Rich contempla el estado devastado de los bosques tropicales del mundo, la música en este album refleja tanto la belleza y el misterio de esos entornos que desaparecen gradualmente. Al ver la exuberante belleza del entorno que contrasta con la devastación causada por la tala de arboles llenó el artista con un sentido urgente de denunciarlo. Una porción de las ganancias de este álbum va a la Rainforest Action Network , una organización sin ánimo de lucro creada para proteger los bosques tropicales del mundo.

En este álbum, Rich continúa explorando más profundamente un estilo rítmico y orgánico, que se inició con Numena en (1987). Varias piezas llevan influencias del gamelan Indonesio. La pista más experimental en el álbum es una pieza titulada "The Raining Room", dedicada al realizador ruso Andrei Tarkovski.
Robert Rich tiene una capacidad extraordinaria para evocar imágenes musicales vivas que pueden transportar a los oyentes en su visión de una selva tropical. prácticamente uno puede sentir la humedad de la vegetación, visualizar la configuración regional de hoja perenne, y conectar con el pulso de la vida dentro de su denso ecosistema.  Este fue el primer álbum de Robert Rich lanzado en Hearts of Space Records.

Robert Rich – samplers, synthesizers, Israeli and Persian doumbec goblet drums, bamboo flutes, ocarina, lap steel guitar, percussion
Andrew MacGowan – fretless bass (track 1)
Carter Scholz – bonang gong percussion (track 9) 


1. Mbira (4:10)
2. Rainforest Suite: The Forest Dreams of Bach (5:41)
3. Rainforest Suite: Drumsong (4:38)
4. Rainforest Suite: Surface (5:49)
5. Sanctuary (6:15)
6. Temple of Eyes (5:12)
7. The Raining Room (6:45)
8. Veil of Mist (10:52)
9. A Passage in Bronze (3:08)
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