martes, 29 de marzo de 2016

Dead Can Dance - 1990 - Aion (2008 MFSL Hybrid SACD)



Aion es el quinto album de Dead Can Dance posiblemente su mejor álbum de estudio,  lanzado originalmente en 1990, contiene doce temas grabados en el estudio de Brendan Perry en el sur de Irlanda y cuenta con el soprano masculino David Navarro en la primera pista. Aion gira en torno a la interacción entre la glosolalia en alza de Gerrard y Perry cantando barítono. Una gama de estilos se exploran, desde el coro polifónico de "The Arrival and the Reunion" a la balada suave de "Fortune Presents Gifts Not According to the Book" a la sensualidad de Oriente Medio de "Radharc". Otros temas incluyen el destacado y juguetón "Saltarello", una pieza instrumental danza tradicional del siglo 14, y "As the Bell Rings the Maypole Spins", una canción sorprendentemente melódica llevada por la gaita y la voz angelical de Gerrard

Este álbum fue remasterizado por MFSL (Mobile Fidelity Sound Laboratory), uno de los sellos audiófilos más respetados en los EE.UU. Ellos están en el equipo de música en formato híbrido SACD y empaquetado en fundas de papel japonés que reproducen el original del vinilo emision del Reino Unido, incluida la réplica original interior y nuevos folletos adicionales con letras de las canciones, álbumes y etiquetas de otras imágenes.


Brendan Perry
Lisa Gerrard
John Bonnar
David Navarro
Robert Perry
Andrew Robinson
Lucy Robinson
Anne Robinson
Honor Carmody

Track Listing:

1. The Arrival And The Reunion
2. Saltarello
3. Mephisto
4. The Song Of The Sibyl
5. Fortune Presents Gifts Not According To The Book
6. As The Bell Rings The Maypole Spins
7. The End Of Words
8. Black Sun
9. Wilderness
10. The Promised Womb
11. The Garden Of Zephirus
12. Radharc


viernes, 18 de marzo de 2016

Penguin Cafe Orchestra - Music from the Penguin Cafe (1976)



Penguin Cafe Orchestra fue una unión libre de músicos encabezada por el guitarrista clásico, compositor y arreglista Simon Jeffes (Sussex, Inglaterra, 1949-1997). Sólo Jeffes y la chelista y co-fundadora Helen Liebmann eran miembros permanentes y núcleo del grupo. Otros músicos se incorporaron debido a los requerimientos de piezas musicales concretas o de performances. Su música no puede clasificarse fácilmente, pero tiene elementos de la música folk y una estética minimalista con reminiscencias ocasionales de Philip Glass.

Music From The Penguin Cafe was the first album by the Penguin Cafe Orchestra, and was recorded between 1974 and 1976, and released in 1976. The line-up for much of the album consisted of the original Penguin Cafe Quartet: Simon Jeffes (electric guitar), Helen Leibmann (Cello), Steve Nye (electric piano), and Gavyn Wright (violin). Tracks 2-8 were performed by the ensemble "Zopf", which included the members of the quartet as well as Neil Rennie (ukelele), and Emily Young (vocals). Later reissues have mistakenly listed those pieces as though they were movements of a suite entitled "Zopf", instead of being performed by them.

The executive producer for the album was Brian Eno, who released this album on his experimental Obscure label, with catalogue number "Obscure 7". The original cover was by John Bonis. The reissue cover painting was by Emily Young. The album was later released on CD by E.G. Records in 1991 and later in remastered form in 2006 - both using the reissue cover instead of the original.
http://en.wikipedia.org/wiki/Music_from_the_Penguin_Cafe


1. Penguin Cafe Single
2. Zopf From the Colonies
3. In a Sydney Motel
4. Surface Tension (where the trees meet the sky)
5. Milk
6. Coronation
7. Giles Farnaby's Dream
8. Pigtail
9. The sound of someone you love who's going away and it doesn't matter
10. Hugebaby
11. Chartered Flight

jueves, 17 de marzo de 2016

Michael Gettel - Winter - Songs of My People (1997)



En este album el pianista Michael Gettel ha recogido algunas de sus piezas favoritas con temas invernales de discos pasados, ademas de algunos nuevos cortes, y produjo una grabación en torno a lo que él llama la época más mágica, el invierno. Gettel es un buen pianista, y sus composiciones aquí cuentan con este instrumento, tanto en solitario como acompañado por otros artistas Winter es un album agradable y melódico


    1. Flight
    2. First Snow
    3. Winter
    4. Black Diamonds
    5. Winter's Twilight
    6. Lantern In The Dark
    7. Shelter
    8. Coldest Night Of The Year
    9. When All Is Quiet (She Dreams Of Horses)
    10. Aspens In January
    11. Memory In The Snow
    12. Final Snowfall

viernes, 11 de marzo de 2016

Thierry Fervant - Legends of Avalon (1988)



Aunque tuvo su momento de cierta relevancia en las nuevas músicas de los 80, actualmente es muy difícil saber nada de Thierry Fervant, ni de aquella época en la que sonaron sus discos, ni por supuesto de su actualidad. Este teclista suizo nacido en 1945 contemplaba desde su estudio la belleza del lago Léman, en la preciosa ciudad de Ginebra. Allí compuso "Legends of Avalon", un trabajo inspirado en la mitología artúrica que editó en 1988 en su propio sello, Quartz Music, que ya había dado a conocer "Univers", "Seasons of life" y "Blue planet", sus trabajos anteriores, algunos de ellos portadores de un sonido que parecía deudor de teclistas consagrados como Vangelis o Jarre, aunque con inclusiones de instrumentos acústicos. En "Legends of Avalon" la aportación extra la realiza una orquesta de cuerda, si bien el trabajo sigue estando dominado por los teclados más tradicionales y sonidos sampleados....Lee la Reseña de Pepe Cantos en su Blog
http://solsticiodeinvierno.blogspot.com/2006/12/thierry-fervant-legends-of-avalon.html





1 Avalon 3:27
2 Ynis Gutrin 3:17
3 Merlin The Magician 3:48
4 Morgan Le Fay 3:40
5 Sacred Wells 3:44
6 The Lady Of The Lake 3:18
7 Beltane Fire 3:42
8 Vale Of No Return 4:14
9 Broceliande Forest 4:44
10 Round Table 2:34
11 The Cresent Moon 3:58
12 King Arthur's Dream 3:05


viernes, 4 de marzo de 2016

Celso Fonseca - Rive Gauche Rio (2005)


En Brasil, donde la religión nacional es el fútbol y el deporte nacional es la música, incluso un talentoso cantante y compositor puede ser sólo una cara en un campo lleno de gente. Pero la reputación de Celso Fonseca en su tierra natal ha sido segura durante años, y ahora, su segundo lanzamiento a nivel internacional parece que va a reforzar su creciente reputación en el extranjero. Rive Gauche Rio es una carta de amor musical a dos ciudades: París, y sobre todo la efervescencia artística de esa ciudad famosa margen izquierda del río en los años 50 y 60, y nativo de Fonseca Río de Janeiro, sede de algunas de las músicas más seductoras y elegantes que barren el mundo de la música en esos mismos años.



El nuevo esfuerzo de Fonseca es una extensión agridulce sensual, y, en conjunto agradable sonido de su debut internacional en 2003, Natural. La instrumentación se ha ampliado un poco el viejo piano Fender Rhodes eléctrico, un pilar de la "progresista" jazz y el rock de los años 60 y 70, ocupa un lugar destacado, y cameos de flautas y trompetas contribuiyen a afinar el sonido de vez en cuando. Pero en el frente y al centro son las voces reservadas de Celso Fonseca y la guitarra de ritmo seguro. De hecho, gran parte de Rive Gauche Río es sin palabras como diciendo que el lenguaje y la geografía no importan realmente: hay un pequeño París y un poco de Río en todos nosotros.
Sorprendentemente, Rive Gauche combina los sonidos clásicos del Río de la bossa nova no sólo de los años 60 con su tinte de jazz de siempre, pero con rastros de psicodelia temprana, así. Una sorpresa aún mayor es el éxito, y cómo contemporánea, son los resultados.la apertura ambigua del álbum marca la pauta Electrónica de mal humor abierto "O Rio Para Trás", entonces de repente se unen la voz de Fonseca, y la guitarra acústica, tocada con un ritmo diferente. En "Um Mundo Estranho", recuerda Fonseca toca una parte de guitarra de la vendimia de Pink Floyd, con el arsenal de trucos del estudio moderno sutilmente desplegados lejanos, las voces reverberantes; otros, menos fáciles de identificar blips electrónicos emiten pitidos. Todo es impulsado por un sonido típicamente tropical, el ritmo pausado que traiciona las raíces brasileñas de la obra.
http://www.sixdegreesrecords.com/artists.php?artist=Celso_Fonseca


Personal:
Celso Fonseca (vocals, guitar, sampler, background vocals);
Jessé Sadoc (flugelhorn);
Dudu Trentin (Fender Rhodes piano, keyboards);
Luís Alves (acoustic bass);
Alexandre Foncesca (drums);
Armando Marçal (percussion);
Jorge Drexler (vocals, guitar);
Marcelo Martins (flute, tenor saxophone);
Jorjao Barreto (Fender Rhodes piano);
Ramiro Musotto (percussion);
Walter Costa (programming).

   1. O Rio Para Trás
   2. Por Acaso, Pela Tarde
   3. Feriado (Celso Fonseca - Ronaldo Bastos)
   4. Perdi
   5. Delicate (Damien Rice)
   6. Um Mundo Estranho (Celso Fonseca - Ronaldo Bastos)
   7. Don de Fluir (Jorge Drexler) - w/ Jorge Drexler
   8. Bela
   9. Atlântico
  10. Pousada
  11. My Broken Heart (Celso Fonseca - Ronaldo Bastos)
  12. Na Pele de um Flaneur (Henri Salvador - M. Modo; Portuguese lyrics by Ronaldo Bastos)
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