jueves, 29 de diciembre de 2016

Haruomi Hosono - Medicine Compilation (From the Quiet Lodge) (1993, Epic-Japan)


Bio:
Haruomi Hosono, nacido el 9 de julio de 1947 en Minato, Tokyo), también conocido como Harry Hosono, es un músico japonés. Fue miembro de la banda de rock Happy End y de la banda de música electrónica Yellow Magic Orchestra con Yukihiro Takahashi y Ryuichi Sakamoto.


Hosono es el nieto de Masabumi Hosono, el único sobreviviente y pasajero japonés del RMS Titanic. Hosono llamo la atención en Japón como bajista de la banda de rock psicodélico Apryl Fool, junto con el baterista Takashi Matsumoto, quien lanzo el álbum The Apryl Fool en 1969. Hosono y Matsumoto formarían posteriormente la influyente banda de folk rock Happy End con Eiichi Ohtaki and Shigeru Suzuki. Una de las canciones que compuso para Happy End, "Kazemachi Roman|Kaze wo Atsumete" (1971), apareció en el soundtrack del filme Lost in Translation en 2003. Después de la ruptura de Happy End en 1974, Hosono trabajo con una asociación de artistas haciendo música exótica bajo el nombre de Tin Pan Alley.

Su participación en la música electrónica fue desde inicios de los años setenta, cuando tocó el bajo eléctrico para el álbum folk pop rock Ice World (1973) de Inoue Yousui y el álbum de rock progresivo/psicodélico Benzaiten (1974) de Osamu Kitajima, en ambos álbumes eran de rock electrónico que utilizaban sintetizadores, guitarras eléctricas, y posteriormente, caja de ritmos y batería electrónica.

En 1977, Hosono invitó a Ryuichi Sakamoto y Yukihiro Takahashi a trabajar en el álbum exotica Paraiso, el cual incluye música electrónica a a partir de un sintetizador polifónico Yamaha CS-80 y un ARP Odyssey. La banda fue nombrada Harry Hosono and the Yellow Magic Band" y, grabando a finales 1977, se lanzó Paraiso a inicios de 1978. Nuevamente los tres trabajaron en 1978 para el álbum electrónico Pacific, en el cual se incluía una versión temprana de la canción Cosmic Surfin.

En 1978, lanzó el soundtrack electrónico para la película ficticia de Bollywood Cochin Moon, acompañado del artista Tadanori Yokoo y los futuros miembros de YMO Ryuichi Sakamoto y Hideki Matsutake. Fue inspirado por un viaje a la India y "los exóticos, lujosos y maravillosos escenarios de los cines de la India, fue un álbum experimental "electro-exotica" que fusionaba la música música de India (asemejando a Ravi Shankar) y la música de Bollywood con música electrónica, incluyendo una temprana canción de género electro-raga titulada Hum Ghar Sajan (de una frase de Gurú Granth Sahib). Durante el mismo año contribuyó a la canción "1000 Knives" de Ryuichi Sakamoto para su álbum debut, The Thousand Knives of Ryuichi Sakamoto, en que se experimentó fusionando la música electrónica con la música tradicional de Japón.

Él fue uno de los primero productores en reconocer la importancia de la música de videojuegos. El álbum debut homónimo de YMO en 1978 incluyó de manera sustancial sonidos de videojuegos y después de que YMO se separó, realizó un pequeño proyecto titulado Video Game Music que contenía versiones mezcladas y editadas de sonidos y música de las arcades de Namco. Video Game Music fue lanzadó en 1984 como un ejemplo temprano de chiptune y como el primer álbum de música de videojuegos. Durante el mismo año, produjo el tema principal de la película de Hayao Miyazaki titulada Nausicaä del Valle del Viento, "Kaze no Tani no Naushika", con la participación de la cantante y actriz Narumi Yasuda. A finales de los años ochenta y a principios de los noventas, la influencia de la world music lo llevó a trabajar con diversos artistas y músicos como Amina Annabi.

Él ha producido un gran número de bandas como miembro de ellas. Su primer banda después de Yellow Magic Orchestra fue Friends of Earth. Como en la mayoría de sus proyectos el combina estilos musicales en los que está interesado. F.O.E. fue una combinación de funk con techno que incluyó una colaboración con James Brown y Maceo Parker para el remake de la canción Sex Machine. Otra de las bandas notables fue Love, Peace & Trance. Los miembros fueron Mimori Yusa, Miyako Koda, Haruomi Hosono and Mishio Ogawa.

En los noventas comenzó el sello discográfico "Daisyworld" que se enfoca en el lanzamiento de varios artistas experimentales de Japón y del resto del mundo. Hosono ha colaborado con varios lanzamientos como World Standard, a trip into Americana: HAT, un supergrupo (cuyo acronicmo se refiere a Hosono, Atom Heart], Tetsu Inoue, y Quiet Logic, por Mixmaster Morris y Jonah Sharp. The Orb hizo un tributo a través de una serie de remixes incluyendo "Hope You Choke On Your Whalemeat".

En 2002 Haruomi formó el dúo Sketch Show con el miembro de YMO Yukihiro Takahashi. Ellos han lanzado dos álbumes, de los cuales, Loophole, tuvo un lanzamiento en Reino Unido. Cuando el miembro de YMO, Ryuichi Sakamoto profundizo su colaboración en el proyecto se decidió que estas colaboraciones recibirían el nombre de Human Audio Sponge.

En primavera de 2007, su compañeros de YMO y otros artistas rindieron tributo a Haruomi en un disco doble titulado "Tribute to Haruomi". Durante el mismo año, tuvo la película Appleseed Ex Machina fue lanzada incluyendo a Hosono como supervisor. En septiembre de 2010 presentó sus canciones en el festival De La Fantasía. En febrero de 2011 se anunció su nuevo álbum titulado "HoSoNoVa" que se lanzaría en el 20 de abril del mismo año.
https://es.wikipedia.org/wiki/Haruomi_Hosono


Genre: Electronic, Downtempo, Ambient

01. Laughter Meditation (Hosono-Nakayama-Koshi) - 8:06
02. Honey Moon (Hosono) - 5:04
03. Deira (Hosono) - 3:23
04. Quiet Lodge Edit (Hosono-Nakayama-Terada) - 5:27
05. Medicine Mix (Hosono-Shimizu) - 6:33
06. Sand Storm Edit (Hosono-Nakayama-Terada) - 3:42
07. Mabui Dance #2 (Trad.-Hosono) - 9:47
08. Aiwoiwaiaou (Hosono) - 6:23
09. Armenian Orientation (Hosono) - 10:37
10. Ambient Meditation #3 (Laraaji) - 4:04

jueves, 22 de diciembre de 2016

René Aubry - Invites Sur La Terre (2001)


René Aubry sigue mejorando y su experiencia como animador en vivo en toda Europa le ha consolidado en su progreso musical. 'Invités Sur La Terre "es un álbum totalmente acústico, en continuidad con el anterior álbum Plaisirs D'Amour. La nitidez de las composiciones, su delicadeza, su sentido innato de la melodía y de trabajo creando maravillas.
Su música se mueve en la intersección del folclore imaginario y la música clásica, a veces similar a la labor de la Penguin Café Orchestra o Pascal Comelade. Las miniaturas acústicas tienen una calidad atemporal, a veces no parecen provenir de este mundo. La música de Aubry emana una paz sin límites, sin caer en la cursilería de la New Age. Música festiva que hace la paz.



1     Invités Sur La Terre     3:56
2     Noël Aux Balkans     2:51
3     Soleils     2:42
4     Brimade Légère     2:19
5     Matera     2:44
6     D'Un Pas Si Facile     2:23
7     Sept Guitares     4:38
8     Frénésie     3:16
9     Les Blés En Feu     3:06
10     Solitaire     3:34
11     Sette Bello     2:35
12     Pauvre Juliette !     1:27
13     Tournelure     2:45
14     Vodka M'Intéresse     4:05

jueves, 15 de diciembre de 2016

V.A. - Narada Classic- Earth Songs-Precious Waters (2003)



Narada records publica Earth Songs en 1993 y cuenta con canciones originales que honran a la Tierra, cuenta con los talentos musicales de Michael Jones, Eric Tingstad, Nancy Rumbel, Michael Gettel, David Arkenstone y otros. Esta colección se desarrolla a partir de la idea de que la poesía, puede inspirar la música, los sonidos medidos, y que tanto el poeta como el músico encuentran algo de su inspiración en el mundo natural... La música de este album se inspira en la poesía de Wendell Berry, DH Lawrence, EE Cummings, Byrd Baylor y otros.

Precious Waters lanzado en 1995 es una colección de composiciones de algunos de los mejores artistas de Narada, celebra el agua uno de los elementos más entrañables de la naturaleza y el vínculo que presenta con todos los seres vivos. han sido interpretadas por artistas como el tecladista David Arkenstone, el guitarrista alemán Ralf Illenberger, el percussionista-flautista Budi Siebert y el virtuoso del piano y los teclado de origen ruso Kostia, La introducción y los interludios son interpretados por el afamado flautista indígena R. Carlos Nakai...



DISC 1: Earth Songs
01 - My Heart Soars - Friedemann
02 - Out Of The Earth - Simon Wynberg
03 - The Desert Song - Ira Stein
04 - A Thousand Small Gold Bells - David Arkenstone
05 - Earth Cry Mercy - Michael Gettel
06 - In Return - Eric Tingstad & Nancy Rumbel
07 - The Calling - Michael Jones
08 - Universal Garden - Kostia
09 - Remember , Remember - Sheldon Mirowitz
10 - Forgotten Places - Ralf Illenberger
11 - Which Is Yes - Spencer Brewer
12 - The Earth Tribe - Nando Lauria



DISC 2: Precious Waters
1. Introduction: Precious Waters - R. Carlos Nakai
2. Stormlight- David Arkenstone
3. Interlude: First Snow - R. Carlos Nakai
4. Where the Rivers Are Born - Kostia
5. Interlude: Return of the Sun - R. Carlos Nakai
6. Falling Water - Ralf Illenberger/Budi Siebert
7. Interlude: Desert Call - R. Carlos Nakai
8. Through the Parched Land - Michael Whalen
9. The Cycle Continues - R. Carlos Nakai

viernes, 9 de diciembre de 2016

V.A. Windham Hill - A Winter's Solstice III - IV


Cuando sus fans querían más, Windham Hill lanzó A Winter's Solstice III , el tercero de la serie con música tradicional y de Navidad. Los artistas incluyen a Schonherz y Scott, Modern Mandolin Quartet, Liz Story, Nightnoise y muchos más.
Winter's Solstice III es interesante porque es el primer álbum de la serie que incluye letras, en este caso de John Gorka, Barbara Higbie y Tríona Ní Dhomhnaill (Nightnoise).
Este álbum cuenta con pistas completamente originales grabadas específicamente para el álbum. Dawn Atkinson toma el control creativo para la grabacion, con contribuciones significativas de los ejecutivos de Windham Hill Cookie Marenco y Will Ackerman.



1. Little Drummer Boy - Schonherz & Scott
2. Hopeful - Michael Manring
3. The Christmas Song - Steve Erquiaga
4. Veni Emmanuel - Turtle Island String Quartet
5. Christmas Bells - John Gorka
6. Lullay, Lully - Barbara Higbie
7. Trepak - Modern Mandolin Quartet
8. Of The Father's Love Begotten - Tim Story
9. Coventry Carol - Paul McCandless
10. Sleepers Awake - Andy Narell
11. Snow Is Lightly Falling - Nightnoise
12. Pavane - Liz Story
13. In The Bleak Midwinter - Pierce Pettis
14. In Dulci Jubilo (Good Christian Men Rejoice) - Michael Hedges
15. Earth Abides - Philip Aaberg

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Este álbum cuenta con temas completamente originales grabadas específicamente para el álbum. Dawn Atkinson nuevamente tiene control creativo para el disco, con producción adicional de Howard Johnston, Steven Miller y Phil Aaberg.
Personalmente clasifico A Winter's Solstice IV mi álbum favorito de la colección. Cada pista es memorable, original, y los artistas artesanales (en particular) sus composiciones originales con tal arte creativo que es una vergüenza que estas pistas no hayan sido aceptadas por la corriente principal como Holiday Classics. Entre mis temas favoritos favoritos se incluyen, Carol of the Bells con todos los artistas colaborando juntos, Winter Bourne de Paul McCandless, (un arreglo único y divertido del villancico español Fum, Fum, Fum) y el genial tema de Tim Story, Asleep the Snow Came Flying.



01 - Carol of the Bells - Windham Hill Artists
02 - Silent Night - Steve Erquiaga
03 - Crystal Palace - Øystein Sevåg
04 - Winter Bourne - Paul McCandless
05 - Dona Nobis Pacem - Michael Manring
06 - Wexford Carol - Nightnoise
07 - Just Before Dawn - Will Ackerman
08 - We Three Kings - Barbara Higbie
09 - Angels We Have Heard on High - Darol Anger & Mike Marshall
10 - Sheep May Safely Graze (J.S. Bach) - Modern Mandolin Quartet
11 - Trumpet Tune (Purcell) - Alex de Grassi
12 - Three Candles - Schönherz & Scott
13 - The Rain (from 'The Four Seasons') (Vivaldi) - Turtle Island String Quartet
14 - Christmas Hymn - Billy Childs
15 - Asleep the Snow Came Flying - Tim Story

jueves, 1 de diciembre de 2016

Georgia Kelly - Winter Classics - Harp Music For Christmas (2004)



Georgia Kelly es una arpista y compositora de formación clásica que comenzó sus estudios musicales a la edad de tres años. Años antes de que el público estadounidense hubiera oído hablar del arpista pop Andreas Vollenweider, este músico de la Costa Oeste estaba ganando considerable atención por sus álbumes de conciertos de arpa espiritual, que inicialmente lanzó y distribuyó a través de su propia compañía, Heru Records. A finales de los años setenta, Kelly ayudó a definir tanto el estilo de música New Age como su industria discográfica. Los contemporáneos musicales en aquellos primeros días espiritualmente cargados fueron Steven Halpern, Iasos, Constance Demby y el arpista Joel Andrews. Su album de 1978 Seapeace, grabado con Tony Selvage en el violín eléctrico, fue un éxito instantáneo en las librerías New Age, y el álbum sigue siendo un clásico con ventas de más de 250.000 copias. Ese mismo año, Kelly y Steven Halpern grabaron Ancient Echoes, sensualmente misteriosas improvisaciones sobre la esencia espiritual de las antiguas civilizaciones. Las cualidades relajantes e inspiradoras de su música, bien fundamentadas en una técnica impecable, atrajeron la atención de hospitales, clínicas de cáncer, programas de abuso de drogas y terapeutas de masaje que regularmente utilizan sus grabaciones con fines terapéuticos. ~ Carol Wright

Con sólo tres villancicos - "Little Drummer Boy", "O Holy Night" y "Good King Wenceslas" engalanando este elegante álbum navideño de la arpista Georgia Kelly, no te saturarás de alegría navideña. Las otras seis piezas clásicas el Canon de Pachelbel, tres piezas de J.S. Bach, el Ave María de Gounod/Bach todas pertenecen al espíritu, sin embargo. Los arreglos de Kelly son sensibles, con el justo equilibrio entre el arpa y otros instrumentos. Dusan Bogdanovic toca la guitarra en el Pachelbel, y la mezcla de las cuerdas entre el arpa y la guitarra es una maravilla, Marcia Miget, flauta, se une a Kelly en Jesu, Joy of Man's Desiring, mientras que los violines (Peter Kent) y los cellos (Anne Pinsker) crean un ambiente sofisticado en dos corales de Bach. Los aficionados de Georgia Kelly podrían esperar un poco del nuevo toque de new age aquí y allá, pero Kelly toca esta música recta, con belleza e integridad. Un álbum encantador.


Steven Halpern & Georgia Kelly - Ceremony del album Ancient Echoes

01.Pachelbel's Canon
02.Little Drummer Boy
03.Jesu, Joy of Man's Desiring
04.Sheep May Safely Graze
05.Greensleeves
06.Good King Wenceslas
07.Sleepers, Awake
08.Ave Maria
09.O Holy Night

jueves, 24 de noviembre de 2016

Wu Na - Empty Flowers And Brahmacariya (2014)


Wu Na logra combinar la tradición de su China natal y la cara moderna de la música tradicional del Guqin


Suave, sutil y pacífica, creando una especie de calma Oriental Tao.
Seis piezas que presentan un instrumento muy original el Guqin, composiciones que transmiten energía.
Musica inmersa en la tradición, pero, al mismo tiempo, también experimenta con composiciones más cerca de nuestros tiempos ... "Deforma desde dentro" es una gran manera de entrar en un mundo desconocido, los instrumentos y la música tradicional china con un artista que combina lo mejor de los dos mundos, la tradición y el clasicismo con la experimentación y la modernidad, la creación de composiciones muy agradables, composiciones que dejan sentir las cuerdas, y nos mostrarán su poder ... donde cada nota puede ser una sorpresa, donde dos mundos se desdibujan......La música es un lenguaje universal que no conoce fronteras ni ideologías.

jueves, 17 de noviembre de 2016

Missa Johnouchi & Li-Hua Ensemble - Road to Oasis (2002)


Despues de su exitoso album Asian Blossoms, Missa Johnouchi  ofrece otra colaboración sorprendente con la Li-Hua Ensemble su idea de combinar las melodías occidentales de la New Age y la instrumentación china del Ensamble Li-Hua hacen una mezcla exótica. , Un conjunto de once composiciones  reflejan este oasis, que recuerda el dolor, el desafío, la alegría del logro, y el milagro de la vida.
Que la música puede comunicar esa experiencia y la emoción sin palabras, no es ninguna sorpresa, pero estos viajes exploran el reino de los sueños y la imaginación tanto como evocan escenas reales del desierto.

Missa Johnouchi dice:
"Asian Blossoms" era el viaje desde el este hacia el oeste.
"Road to Oasis" es un viaje mental lleno de tristeza, pensamientos, y tristeza desgarradora,
Sueños sin fin, misterio y pasión, y va del oeste al este. Decimos que cada vida es también un viaje. El dolor y la verdadera consideración se aprenden a través de una variedad de encuentros y separaciones. También decimos que hay más eventos que son difíciles que felices, pero podemos ver que todo el mundo tiene un oasis en sus corazones mientras se detienen por un momento en sus vidas antes de seguir adelante, avanzando con la aceptación de todos los eventos ... Puede estar lejos en el futuro, una luz está seguramente brillando. No hay noche que nunca haya sido seguida por un amanecer. Yo compuse este álbum pensando en esas cosas. El conjunto Li-Hua (el Erhu, la Pipa, el Yangqin y el Guzeng) tambien colaboró en el álbum "Asian Blossoms", agregué varios instrumentos musicales y músicos para este álbum como el Dulcimer, el Santur, el Saz, que es un instrumento turco, Una flauta china, un Nay hecho a mano de Egipto, una pipa árabe, el Barabarn, un instrumento chino, el Guanzi y el Shinobue de Japón, un arpa, un oboe, un cuerno, cuerdas, un piano, una guitarra acústica eléctrica y una guitarra acústica sintetizada.

Stardust Tapestry - Missa Johnouchi (& Li-Hua)

01. The Last Caravan
02. Shangri-La
03. Road to Oasis
04. Desert Mirage
05. Moon Over The Border
06. Snow Bird
07. Stardust Tapestry
08. Nomads
09. Holy Sunset
10. Prayer
11. Horizon

viernes, 11 de noviembre de 2016

Bill Douglas - Jewel Lake (1988)


Jewel Lake es el primer lanzamiento de Bill Douglas con el sello Hearts of Space, refleja elementos étnicos, clásicos y ambientales en su sereno arco de 14 pistas. Suaves baladas como la canción principal "Angelico" se combinan con piezas de inspiración celta como "Highland", "Killarney" y "Deep Peace", con vocales de la soprano Jane Grimes. La dramática atmósfera morisca de "Karuna" puede explicar por qué Jewel Lake encontró una sorprendente popularidad en España. Mientras que algunos pueden encontrar el álbum un poco dulce, otros disfrutarán de su lirismo sin restricciones.....Web



01. Angelico (4:56)
02. Highland (3:23)
03. Lullaby (3:08)
04. Infant Dreams (2:27)
05. Killarney (2:43)
06. Hymn (3:36)
07. Dancing in the Wind (3:37)
08. Folk song (3:51)
09. Flower (4:22)
10. Karuna (5:34)
11. Karoline (3:06)
12. Innisfree (2:37)
13. Deep Peace (3:24)
14. Jewel Lake (2:32)

viernes, 4 de noviembre de 2016

Emerald Web – Nocturne - Lights Of The Ivory Plains (1989)



Nocturne / Lights Of The Ivory Plains reúne selecciones de los discos Nocturne (1983) y Lights Of The Ivory Plains (1984), creando un delicado equilibrio de atmósferas musicales. Evocadoras melodías de flauta baja y arpa celta, intrincadas, permutaciones rítmicas de los sintetizadores digitales a la diversidad tímbrica del Lyricon emparejado con la flauta del shakuhachi japonés. Con esta música, Emerald Web combina una serie de espacios musicales, sugerentes en un conjunto elegante y unificado.


Emerald Web son Bob Stohl y Kat Epple, realizaron musica en Planetarios, bandas sonoras compuestas para Carl Sagan, Eran conocidos por la orquestación innovadora con sintetizadores y crearon una mezcla única de música electrónica espacial y instrumentos acústicos en un estudio equipado con Arp 2600, Mini Moog, EML Synkey, Roland RS202 y Electro-Harmonix vocoder (procesador de audio), además de una serie de instrumentos de viento, Kat y Bob fueron experimentados flautistas, haciendo uso del innovador Lyricon de Bill Bernardi, con algunas asistencias a la guitarra por su amigo y co-compositor Barry Cleveland.
Bob Stohl, Teclista, mago del Lyricon, y flautista, realizó, grabó y co-compuso la música de Emerald Web, falleció en 1989 a la edad de 34 años. Él era conocido por sus innovadores orquestaciones con sintetizadores y por su Lyricon (un híbrido inusual de sintetizador instrumento de viento que crea una variedad de sonidos como guitarras eléctricas, oboe y corno francés) Kat Epple Flautista, tecladista, y cantante, co-compuso la música de Emerald Web, y continúa lanzando álbumes bajo su propio nombre.

The Dragon´s Gate un estupendo tema de su album Valley of the Birds....


Bob Stohl (vocals, flute, electric flute, shakuhachi, bass recorder, lyricon, mini-Moog synthesizer, Oberheim, synthesizer, vocoder, percussion)
Kat Epple (vocals, flute, recorder, piano, Oberheim synthesizer, vocoder, percussion)
Patrick Ball (Harp-Celtic)

1     Sunset     4:51
2     Unfolding     2:35
3     A Distant Glowing     4:22
4     The Sandpainter     4:35
5     Moon's Meadows (Part I)     2:47
6     Moon's Meadows (Part II)     1:59
7     Silver Tears     3:02
8     Sterling Wind     3:42
9     Lantern Dance     2:29
10     Nocturne     5:45
11     Obelisk     2:05
12     Diamond Passage     8:36
13     Lights Of The Ivory Plains     4:47
14     Dew Point     7:59
15     Images Of Purl     2:44
16     Nether Flow     9:03
17     Koto Blue     5:42

jueves, 3 de noviembre de 2016

Various Artists - Celtic Odyssey (1993)


Un muy buen álbum recopilatorio con una agradable mezcla de estilos y técnicas. Aunque algunos de los temas son poco animados, la mayoria de las piezas son intensas y suavemente nostálgicas con una mezcla contemporánea de sonidos acústicos y electrónicos. Los artistas destacados son Northern Lights, Orison, Altan, Alasdair Fraser, Paul Machlis, Scartaglen, John Whelan, Eileen Ivers, Moving Hearts, Relativity, Capercaillie, Sileas, Gerald Trimble, Laurie Riley, Bob McNally y Sinmon Wynberg. Varios de estos grupos son nuevos para mí, en especial el trabajo intrigante de Northern Lights en el tema Carolan's Ramble To Cashel, y Orison con The Butterfly y el cuarteto vocal Scartaglen Chuaigh mí 'Na Rosann. En total, Celtic Odyssey desmiente su nombre no es un viaje difícil en absoluto, sino una experiencia hermosa y relajante para escuchar. Música similar se puede disfrutar en otra compilación de Narada, Celtic Legacy.




1. Carolan's Ramble To Cashel - Northern Lights
2. The Butterfly - Orison
3. Donal Agus Morag/The New-Rigged Ship - Altan
4. Calliope House/The Cowboy Jig - Alasdair Fraser/Paul Machlis
5. Chuaigh Me 'Na Rosann - Scartaglen
6. Trip To Skye - John Whelan/Eileen Ivers
7. Are Ye Sleeping, Maggie? - Alasdair Fraser
8. Tribute To Peadar O'Donnell - Moving Hearts
9. Siun Ni Dhuibher - Relativity
10. Alasdair Mhic Cholla Ghasda - Capercaillie
11. Puirt A Beul - Sileas
12. The York Reel/Dancing Feet - Gerald Trimble
13. Morgan Meaghan - Laurie Riley/Bob Mc Nally
14. Strathgarry - Simon Wynberg

jueves, 27 de octubre de 2016

Chang Jing - Li Xian (2004)




Chang Jing nació en la provincia de Si Chuan de China, estudió Guzheng desde los siete años de edad. En el año 1995, Chang Jing se graduó en el Conservatorio de China, es miembro de la China Oriental Song & Dance Ensemble y es profesora de música de la princesa de Tailandia.
Chang Jing es una de las mejores interpretes de Guzheng de la nueva generación. Ella rompe la forma tradicional de tocar el Guzheng, interpreta el instrumento con su propio estilo elegante, único y dinámico. Su habilidad magistral lleva a un nivel superior las prestaciones que ofrece el Guzheng, ella se centra en el rendimiento y la composición de la música Guzheng, ha publicado álbumes, tales como,Inner tranquility, Open Music, Over The Rainbow, Li Xian y Cranes Flying.

Chang Jing fundó su banda que toca música original china con miembros de la Kunqu ópera en el año 2010, la banda está formada por cuatro instrumentos musicales que son Guzheng, violín, piano y percusión, con su banda ya han proporcionado varios exitosos conciertos en el Centro Nacional de las Artes Escénicas de China, la Universidad de Pekín Concert Hall, El Teatro de la explanada en Singapur y el Shanghai Oriental Art Center etc. ha cooperado con varios maestros clásicos internacionales y orquestas sinfónicas. Actuó en el "Concerto Chun Jiang" con el director Lorin Maazel, ha actuado en el "Iris dévoilée" "compuesta por el Sr. Qigang Chen y dirigida por el Sr. Muhai Tang con la Orquesta Nacional de Francia. Chang Jing también participa en otros tipos de musica incluida la new age, el jazz y el rock con artistas tales como Richard Clayderman etc.
Chang Jing también promueve el arte del Guzheng en varias artes, interpretó la canción en solitario "Chun Jing" en la Ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Beijing en 2008, realizó excelentes solos en la película de Zhang Yimou "Hawthorn Tree Forever" y de la película de Wong Kar-wai "Ashes of Time".




01. 离弦 Lí Xián
02. 呼吸 Hū Xī
03. 升 Shēng
04. 千寻 Qiān Xún
05. 未来城市 Wèi Lái Chéng Shì
06. 光 Guāng
07. 完美 Wán Měi
08. 媒 Méi
09. 掠 - 未完成 Lüè - Wèi Wán Chéng
10. 夜提琴 Yè Tí Qín


sábado, 22 de octubre de 2016

Himekami & Yas-Kaz - Mahoroba (1985)


Album compuesto mano a mano por Himekami y el afamado percusionista Japones Yas-Kaz el tema que da titulo al album Mahoroba es un bello poema de 13 minutos donde brillan la originalidad y maestria de estos grandes musicos.
Mahoroba es una palabra antigua Japonesa que significa, Un hermoso lugar.




01 - Aozora
02 - Hoshi-ga-Furu
03 - Hikari-no-Hibi
04 - Sohgen-Johka
05 - Mahoroba
06 - Magadoki-wo-Yuku

viernes, 21 de octubre de 2016

Joe Hisaishi - Nokto de la Galaksia Fervojo (1996)





Nokto De La Galaksia Fervojo es una película de anime dirigida por Gisaburo Sugii en 1985 bajo el guión de Minoru Betsuyaku basado en la novela, Noche en el Ferrocarril Galáctico (銀河 鉄 道 の 夜 Ginga Tetsudo no Yoru), es una novela clásica japonesa escrita por Kenji Miyazawa alrededor de 1927, Se trata básicamente de una historia acerca de un tren que lleva a la gente al cielo.

Nokto De La Galaksia Fervojo es una de las grandes obras maestras de Joe Hisaishi.
la música de esta Impresionante banda sonora es hermosa y relajante





  
Edicion Japonesa Nippon Columbia Co., Ltd.
 1     銀河鉄道の夜     4:16
2     三人の漂流者     3:54
3     プリオシン海岸  Violin – Etsuko Hara 4:24
4     天気輪のワルツ     3:06
5     鳥を捕る人 Cello – Yumiko Morooka, Violin – Etsuko Hara 3:04
6     ジョバンニの風景     4:42
7     北十字     3:28
8     サザンクロスの祈り ~ New World Composed By – Antonín Dvorák 4:51
9     カムパネルラ     4:19
10     銀河鉄道の夜 (Reprise)     4:03

viernes, 14 de octubre de 2016

Himekami - Setsufu (1987)


Himekami (姫神?) es un grupo japonés de música New Age, toma su nombre del monte Himekami en Morioka, Prefectura de Iwate, en Japón.
El grupo fue fundado en 1980 por el compositor Yoshiaki Hoshi y su esposa Etsuko con el nombre de Himekami Sensheition, Yoshiki Hoshi tocaba el sintetizador y Wakako Nakajima, Tomoko Fujii, Junko Shiwa y Yoriko Sano eran los vocalistas. Cambió su nombre a Himekami en 1984.
En 1993 Yoshiaki Hoshi fue director musical de la ceremonia inaugural del Campeonato Mundial de Deportes Alpinos, celebrado en Japón.
En 2004 Hoshi fallece de un ataque al corazón. Su funeral se celebró en un santuario sintoísta en Hiraizumi.
Wikipedia...


Himekami contaba por aquel entonces con una enorme popularidad en su país, gracias a una delicada unión musical de tradición japonesa y electrónica, lejos del sinfonismo y la majestuosidad de Kitaro ("nosotros hacemos música japonesa, la de Kitaro es oriental") y del urbanismo de Sakamoto y su Yellow Magic Orchestra, sino más bien de una pureza y un lirismo embriagadores.
http://solsticiodeinvierno.blogspot.com.es/2008/11/himekami-snow-goddess-con-diez-aos-de.html


Yoshiaki and Etsuko Hoshi
After a successful hit in Japan keyboard artist Yoshiaki Hoshi changed his performance name to Himekami (姫神) in 1980, sometimes in collaboration with his wife Etsuko. Their music has much in common with Kitaro - a mix between traditional Japanese and more modern, popular styles - but less stable in 'quality'. Although they made also over 40 albums, compilations included, many of them never got released outside Japan.
Yoshiaki Hoshi died in 2004, though the group has been continued by his son Yoshiki.



01 - Sazame-Yuki
02 - Aoramu-Yuki-no-Utsuro-no-Naka-e
03 - Yuki-Hikaru
04 - Yuki-Zakura
05 - Hitohira-no-Yuki
06 - Yuki-No
07 - Secchuu-no-Hi
08 - Kazahana
09 - Mashiro-ni-Samuki-Kawa
10 - Awayuki

viernes, 7 de octubre de 2016

Bruce Mitchell - Hidden Pathways (1987)



Hidden Pathways fué la primera grabacion de Bruce Mitchell para el sello Narada Records. Narada trató con tres sub etiquetas para ayudar a clasificar sus artistas en ciernes. Narada Mystique era estrictamente para la electronica-New Age, Lotus fue de meditación, relajante, ambient y con el tercer grupo Equinox estába reservado para las instrumentaciones más orientadas hacia la fusión jazz-rock.
Bruce Mitchell creó un conjunto de visiones musicales en una nueva línea, de luz más brillante y brisas más suaves, de sonido más puro y vista abierta, de crecimiento y resplandor.
Hidden Pathways fué grabado en 1987, este CD suena fresco y después de 30 años se tiene que admitir que todavía es refrescante. La mezcla de teclados e instrumentos de percusión del mundo se combinan para hacer de este un album que debe tener el buen coleccionista de la New Age.



1     Planetary Zone     5:30
2     Apex     5:20
3     Reflections     4:22
4     Horizon     5:22
5     Hidden Pathways     4:35
6     The Far Country     4:15
7     Gateway To The Sun     3:59
8     Sanctuary     5:40
9     Zone II     3:59
10     Dharma     3:39

viernes, 30 de septiembre de 2016

Huong Thanh - Moon And Wind (1999)


Huong Thanh es conocida por aquellos que les gusta y aprecian la música tradicional vietnamita. Su padre era Huu Phuoc, una gran artista del Cai Luong (teatro reformado), los arpegios del Dan Tranh, la cítara de 16 cuerdas, o la queja melancólica del Dan Bau monocorde, siempre han sido parte de su vida. Pero ella no está satisfecha con simplemente seguir el camino trazado por sus antecesores, Huong Thanh manifiesta una voluntad sincera de, por una parte, cantar de todo, es decir, todo tipo de música tradicional vietnamita, venga de donde venga  Norte, Centro o Sur y por otra parte, abrirse al mundo, así como a la modernidad. Sin tener en cuenta los prejuicios de los puristas, ella no duda en interpretar todos los modos y todos los repertorios.

Moon and Wind, su primer disco en solitario, creado por su productor y amigo Nguyên Lê, provoco para muchos un encuentro sorprendente: en "One River, Two Streams", una canción de amor que probablemente se remonta al siglo 15, Huong Thanh canta acompañada por el Berber Karim Ziad maestro del gumbri (bajo del desierto representativo de la musica Gnawa). (Le debía que cantó con el en el álbum de 1998 Maghreb & Friends, The Soaring of the Heron, una melodía que todas las personas vietnamitas han cantado, alberga un invitado inesperado: Tino di Geraldo, artista flamenco de Madrid, con sus palmas y el cajón. feliz accidente, no tan accidental, por así decirlo, ya que parece que ambas sensibilidades musicales se funden en una sola emoción intensa: la voz de Huong Thanh es una reminiscencia de la sensualidad del flamenco.
https://www.actmusic.com/en/Artists/Huong-Thanh/Moon-And-Wind/Moon-And-Wind-CD/Produktinformation
http://www.huongthanh.com/

Huong Thanh - vocals
Nguyên Lê - electric & acoustic guitars, fretless bass, synths & computer programming
Hao Nhiên Pham - bamboo flute, 3-stringed lute (dàn dày)
Duong Tam - 16-strings zither (dàn tranh), moon shaped lute (dàn nguyêt), lotus lute (dàn sen), monocorde (dàn bau), woodblock (song lan), backing vocals
Dominique Borker - acoustic piano, synths
Illya Amar - sanza
Tino di Geraldo - cajón, frame drum, palmas
Karim Ziad - gumbri
Paolo Fresu - trumpet





1     The Soaring Of The Heron     6:37
2     All Is Peace     4:19
3     One River, Two Streams     5:47
4     Lovers On The Mountain     5:27
5     Crossing The Bridge     4:49
6     Autumn Wind     5:12
7     Blackbird Song     5:32
8     The Awaiting     8:04
9     Going Back To Hué     6:20
10     The Source     5:01

viernes, 23 de septiembre de 2016

Pascal Gaigne - Katmandu un Espejo en el Cielo (2011)


A principios de los años 90, Laia, una joven maestra catalana, se traslada a Katmandú, la capital de Nepal, como voluntaria en una escuela local. Pronto descubrirá una pobreza extrema y un panorama educativo desolador que además deja fuera a los más necesitados. Tras contraer, a su pesar, un matrimonio de conveniencia para legalizar su situación, Laia se embarca en un ambicioso y personal proyecto pedagógico en los barrios de chabolas de Katmandú. En seguida se enfrenta a la evidencia de que no puede hacerlo sola. Pero también se encuentra con un hermosos regalo que no esperaba: enamorarse del desconocido con el que se ha casado. De la mano de su amiga y joven maestra Sharmila, Laia emprende un viaje que la llevará hasta el fondo de la sociedad nepalí y también hasta el fondo de sí misma.
http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/temaskatmandu.htm

Inspirándose en melodías y ritmos de procedencia oriental, Pascal Gaigne hace entrega de una deliciosa obra tan válida por sí misma como por su aportación pictórica a la comprometida película de la directora cinematográfica Icíar Bollaín. Pascal Gaigne entrega un paisaje intimista lleno de introspectivas sugerencias musicales.


Solisterrae music BSO de la pelicula de Iciar Bollain.
Javier Paxariño, flautas
Javier Perez de Azpeitia, piano
Marianne Lecler, Arpa
Iñigo Egia, tablas
Xabi Zeberio, violin
Solisterrae Strings Ensemble/dirección, Pascal Gaigne



01. - Katmandu
02. - Un espejo en el cielo
03. - Carta desde Barcelona
04. - Sucumbasi
05. - Espiritu Libre
06. - Cancion de Katmandu
07. - Sharmila
08. - Mustang
09. - Iniciatik
10. - Sin comida
11. - La busqueda
12. - Murmuros en las sombras
13. - Firiri
14. - Naurikot

sábado, 17 de septiembre de 2016

Osamu Kitajima - Behind The Light (1991)


Después de una exitosa carrera en los años 60 en el rock and roll Japones, como miembro de la banda de su primo Yūzō Kayama The Launchers, Osamu Kitajima decidió ir en solitario y explorar los instrumentos antiguos de Japón, tales como el koto y shakuhachi. En 1974, se trasladó a Los Ángeles, donde firmó un contrato con Island Records, lanza su album debut Benzaiten, En 1991 Kitajima lanzó su aclamado álbum "Behind The Light" en los EE.UU. en el sello (Higher Octave Music), de nuevo bajo su propio nombre. En este album mezcla elementos de la New Age y la música tradicional japonesa, combinando ingeniosamente los sonidos del koto y el shakuhachi de las antiguas tradiciones musicales de Japón con los instrumentos contemporáneos.
Behind The Light es un excelente álbum del muy subestimado músico japones Osamu Kitajima. Junto con su album Mandala grabado tambien en (1991), este disco puede ser considerado como una obra maestra, lanzado durante un punto en la carrera del compositor cuando estaba más en sintonía con el budismo Zen y la filosofía oriental, un camino que comenzó con el álbum The Source en 1984.

1. Behind The Light
2. Yesterday's Child
3. Mystic Whisk
4. The Three orders
5. Wings of Knowledge
6. Small Wonder
7. Forbidden Green

 

viernes, 9 de septiembre de 2016

Hiroki Okano - 1987-1990 (1991)


Hiroki Okano (Compositor, Productor, bouzouki, percusión, voz, etc.) Es uno de los principales artistas de la escena  músical étnica ambient en Japón. Comenzó su carrera en una oficina de producción de música durante sus días de escuela y ha producido muchos discos, publicidad y programas en la televisión. En el sello Aleman  INNOVATIVE COMMUNICATION, lanzó 6 discos en solitario; "1987 1990", "ENN", "Música de viento", "Arco iris sobre el Gipsyhill", "El cielo en el Koo" y "Leela". Altamente evaluado fuera de Japón la revista Keyboard Magazine de Alemania lo elogió comparandolo con artistas como  Kitaro y Ryuichi Sakamoto,  Hiroki Okano es el más notable músico de este siglo, con su impresionante pureza y limpieza musical.


Hiroki Okano (Composer, Producer, bouzouki, percussion, voice, etc.)
One of the front runner in New Age, Ambient, ethnic music scene in Japan.
Started his career in a music production office during his school days and produced many albums, advertisement and programs on TV. From IC DIGIT, Germany, he released 6 solo albums; "1987 1990", "ENN", "Music of Wind", "Rainbow over the gipsyhill", "Heaven in the Koo" and "LEELA". Highly evaluated in outside Japan as Keyboard Magazine of Germany praised him: After Kitaro and Ryuichi Sakamoto, he should be the most notable musician of this century with his impressive purity and cleanliness. In '91, he founded a global music group "Wind Travelin' Band" and provided a lot of performances including some in Europe and USA. Using over one thousand of original wind-bells, he created sound installation to show the natural surroundings. Landscape Channel, England and ABC, USA introduced this project. He also founded Tenkoo Orchestra and performed at "the world jazz stage" of the world largest art festival, Glastonbury Festival. In Japan, he attracted the eyes by the co-performance with Haruomi Hosono and appearance at Rainbow 2000. He established a "Global Tribe" Label and directed the music in International Dolphin and Whale Conference and Pacific-Japan Underwater Film Festival in Yokohama.


Género: Electronic
Estilo: Ambient

1 - I-Ro-Ha
2 - 1.7x10,-25
3 - Sand
4 - Sea
5 - Drop
6 - Road
7 - Kyoto
8 - Stream
9 - Kagome

viernes, 2 de septiembre de 2016

Kitaro - Silk Road Vol.1-2 (1980)



El Japonés Masanori Takashi, conocido de forma internacional por su nombre artístico Kitaro, nació en 1953 en Toyohashi, Prefectura de Aichi, Japon. Sus padres eran campesinos y ese era el modo de sustento de la familia. En contacto con la naturaleza desde su niñez, Kitaro adquirió pronto una sensibilidad ecologista. Atraído por la música clásica y el rock, la guitarra eléctrica fue el instrumento con el que empezó como músico. Su aprendizaje en el campo musical fue autodidacta.
En su época de estudiante formo un grupo llamado Albatross, con el que toco canciones cuyas letras, escritas por el, reflejaban de forma clara sus inquietudes ecologistas y filosóficas. A principios de los 70, incorporando los teclados a su talento interpretativo, paso a un nivel mas profesional al formar parte de la banda de rock sinfónico Far East Family Band. En el grupo solían producirse deserciones de miembros, circunstancia que les dejaba sin el interprete de un determinado instrumento durante algún tiempo. Ello propicio que Kitaro, capacitado con un obvio talento de multi-instrumentista, fuese aprendiendo a tocar cada uno de ellos. De esa forma, llegaría a ser no solo teclista y guitarrista, sino un magnifico percursionista e interprete de instrumentos como por ejemplo la armónica, con la cual algunos de sus solos en conciertos impresionaban a la audiencia.

En 1972, la Far East Family Band viajo a Europa. Durante una sesión de grabación, Kitaro se encuentra con Klaus Schulze. El contacto con el le causo una profunda impresión, se sintió fascinado por el carácter de su música, y procuro pasar el mayor tiempo posible junto a el para aprender acerca de las posibilidades musicales de los sintetizadores. Cuando regreso a Japón, Kitaro ya sabia que es lo que andaba buscando para poder avanzar en su carrera artística. Dejo de interesarse por otros tipos de música y se concentro en plasmar sus ideas mas personales mediante los sintetizadores. Durante algún tiempo, estas tuvieron su cauce de expresión en la actividad de su grupo.
El año 1974 les trajo un gran éxito en Japón con Theory of hollow, propagándose también un poco a Estados Unidos y Gran Bretaña. El propio Schulze se intereso por la banda, ocupándose de la post-producción y las mezclas de su álbum Nipponjin en 1975. Revelado el grupo como una especie de Pink Floyd japonés, las ideas de Kitaro iban sin embargo mucho mas lejos.

El sintesista atravesó una intensa fase de búsqueda de su camino tanto artístico como personal, que estuvo marcada por un fuerte componente místico. Atraído por el budismo zen y por la religión sintoísta, entre diversas filosofías, su peregrinaje le llevo a la India y al Nepal. Después se alejo de toda aglomeración urbana, instalándose en un pueblo de pescadores.

Entretanto, sus ideas musicales habían tomado forma, y grabo su álbum Ten Kai, que fue publicado en 1978. A principios del año siguiente le siguió Daichi. Oasis, lanzado a finales de 1979, tuvo una difusión mucho mas internacional, descubriendo a Kitaro como un nombre que se debía tener en cuenta. Fue sin embargo en los años 80 cuando el artista se consagro como estrella. El primer éxito que le catapulto a la fama fue su banda sonora para la serie documental La ruta de la seda. Su excelente e imaginativa música despertó tanto interés que se publico en varios discos aparecidos a partir de 1980. Se hizo incluso una versión orquestal.
Frogmen.info...


 

SILK ROAD Trabajo de Kitaro para el documental de televisión "La Ruta de la Seda". 
Kitaro ha publicado numerosas grabaciones de mérito en su vastísima obra, pero pocas son de tan alta calidad como La Ruta de la Seda. Grabado en 1980 (antes de su firma con Geffen empezó la avalancha), hay muchos momentos de belleza intemporal, todo entrelazado con una guitarra suave y cambios de tono de flauta oriental. La tranquilidad hermosa de La Ruta de la Seda es como un narcótico fonético, su ingesta ocasional podría servir para calmar el alma.

Kitaro (acoustic guitar, Mellotron, synthesizer, bell, percussion, quena, santur, programming).




Vol.1
  1. Silk Road (Shichu No Michi)
  2. Bell Tower (Shoro)
  3. Heavenly Father (Tenchi Sohzo Shin)
  4. The Great River (Harukanaru Taiga)
  5. The Great Wall Of China (Chohjo)
  6. Flying Celestial Nymphs (Hiten)
  7. Silk Road Fantasy (Silk Road Genso)
  8. Shimmering Light (Kikari To Kage)
  9. Westbound (Nishi Ni Mukkatte)
  10. Time (Toki No Nagare)
  11. Bodhisattva (Bosatsu)
  12. Everlasting Road (Towa No Michi)






 Vol.2
1     Peace (Shizukesa No Nakade)     3:48
2     Takla Makan Desert (Takuramakan Sabaku)     3:16
3     Eternal Spring (Inochi No Izumi)     5:23
4     Silver Moon (Karakhoto No Genso)     5:01
5     Magical Sand Dance (Shimpi Naru Suna No Mai)     6:09
6     Year 40080 (40080 Nen)     4:40
7     Time Travel (Jikukan)     2:32
8     Reincarnation (Saisei)     4:22
9     Dawning (Yoake)     3:13
10     Tienshan (Tenzan)     4:45

viernes, 26 de agosto de 2016

Nicholas Gunn - The Music Of The Grand Canyon (1995)


Las composiciones de Gunn están influenciadas por la música nativa americana, específicamente la de los indios Navajo. Canciones como "Moonlight on Havasu Creek" y "Phantom Ranch", emplean ritmos tribales y cantos lejanos. Otras selecciones como "New World" y "Four Worlds" cuentan con la guitarra española. Además, "Grand Canyon" incluye una historia narrativa de la región. la flauta de Gunn sigue siendo la pieza central de cada tema y su estilo extrovertido combina las tradiciones nativas con la flauta atmosférica de la New Age. Todo esto está apoyado por capas ricas de teclados y percusión electrónica. Los sonidos de la naturaleza tales como el trueno, la lluvia y el viento salpican los paisajes musicales de Gunn. la música de Grand Canyon es una explosión de actividad y color amplia y dramática como la tierra que representa.


Melodicos ambientes intemporales inspirados por los magicos parajes del Gran Cañon del Colorado, musicas panoramicas con ecos de las percusiones indias, flautas, guitarras aflamencadas y pianos que reflejan la majestuosidad del cielo, el agua y las rocas.




01. Moonlight on Havasu Creek (6:24)
02. Entering Twin Falls (4:11)
03. Flight over North Rim (4:27)
04. New World (4:29)
05. Twilight (5:07)
06. Phantom Ranch (4:03)
07. South Rim (4:45)
08. Four Worlds (4:07)
09. Lost Tribe (6:35)
10. Grand Canyon (5:09)
11. Canyon Nights (4:08)

viernes, 19 de agosto de 2016

Jai Uttal and the Pagan Love Orchestra – Monkey (1992)


Jai Uttal siguió su exitoso álbum debut Footprints con Monkey, un trabajo mucho más jazz funky. Todavía inmerso en la música tradicional popular de la India, los experimentos de Uttal con voces (la suya esta vez, en lugar de un cantante invitado), sintetizadores, y una sensación suave de jazz. Todo se junta muy bien sobre el tema "I Won't Ask for More,"
Con cada tema proporciona su propio conjunto de ricas texturas, Uttal selectivamente sube el volumen para evocar una alegre Shangri-La de contrastes y meditaciones trance. Las pistas vocales de sus letras en Inglés/sánscrito, que se refieren a los asuntos del corazón, completan este interesante album que enaltece las unificaciones metafóricas de Oriente y Occidente.
http://jaiuttal.com/monkey/




Jai Uttal (vocals, acoustic guitar, synthesizer, harmonium, dotar, gopichand,
sarod, gubgubbi, kartals, percussion, samples, programming);
Mala Ganguly (vocals);
Will Bernard (guitar, mandolin, samples);
Charlie Burnham (violin);
Steve Gorn (bansuri);
Peck Allmond (soprano saxophone, cornet, trumpet);
Rob Vlack (piano, accordion, Hammond organ, synthesizer);
Bruce Linde (bass, acoustic guitar, samples);
Tom Brechtlien (drums);
Peter Apfelbaum (drums, percussion, soprano saxophone, qarqabas);
Geoffrey Gordon (dholak, dumbek, frame drum, bongo, percussion);
Daniel Paul Karp (tabla);
Tamiya Lynn (background vocals).

1. Monkey    
2. Soldiers    
3. The Hooded Serpent    
4. I Won't Ask for More    
5. Govinda    
6. Ayodhya (Court of the King)
7. A Distant Episode    
8. Heaven (Pts. 1 & 2)    
9. Petition to Ram    
10. Watching the Signs

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