domingo, 27 de septiembre de 2015

Bruno Coulais - A filetta (2002)


A Filetta fue fundado en 1978 por Michel Frassati en Balagne (Córcega) y, a sus treinta y seis años de existencia, cuenta con diecisiete discos publicados entre los que se encuentran Pe’ a scusa, Di Corsica Riposu, Requiem Pour Deux Regards, Intantu, Passione, A u visu di tanti, Ab eternu, , Medea, Bracanà,  Místico Mediterráneo y Una tarra ci he.
Integrada por Jean-Claude Acquaviva, Jean-Luc Geronimi, Paul Giansily, Jean Sicurani, Ceccè Acquaviva y Maxime Vuillamier, el objetivo primordial de esta agrupación es contribuir a salvaguardar un patrimonio oral de Córcega, en vías de extinción, propósito que cumple a través registros discográficos y la difusión de la  tradición oral de la isla, en los principales festivales y escenarios del mundo. Se le reconoce también por su exploración de otros espacios del canto polifónico, en otros países y latitudes, especialmente, a través de la creación de obras contemporáneas.



Hoy en día, las polifonías corsas son reconocidos en todo el mundo, Esto es gracias a pioneros como A Filetta. Nacidos en Balagne en 1978 de una pasión por el canto y el folclore, la banda está profundamente arraigada en la tierra de su origen, como el helecho local desde el que recibe su nombre.
Su repertorio ilustra el recorrido artístico de la banda: los himnos sagrados y profanos heredados de la tradición, así como canciones originales. Estos son todos los testigos de una cultura dinámica que se niega a permanecer cristalizada en su pasado.
La banda sabe cómo revivir y compartir este arte difícil pero magnífico para los que tienen la llave. Sus voces son desconcertantes y únicas. Sus miradas revelan un vínculo fuerte y un amor por su isla y por su público.
La reunión con Bruno Coulais fue un punto de inflexión, un momento decisivo en la vida del grupo.
Los cantantes hablan libremente de este compositor como un hermano mayor a quien les gusta trabajar con el porque su música es audaz, generosa e inspira respeto.
Bruno Coulais: "Para mí A Filetta es un grupo que se encuentra a la distancia óptima entre la costumbre y la contemporáneidad, a la distancia óptima entre la innovación y la tradición, a la distancia óptima entre ser fiel a las propias raíces y estar abierto al mundo que los rodea".
http://www.afiletta.com/
https://www.facebook.com/afiletta.officiel

viernes, 25 de septiembre de 2015

Suzanne Ciani - Neverland (1988)


"Neverland", lanzado en 1988, fue su primer álbum con Private Music y supuso un paso adelante en las intenciones estilísticas de esta teclista, ya que plantea y rememora otro tipo de sentimientos más allá de la pura ambientalidad que imperaba en "The velocity of love" (que con la excepción de la genial composición homónima, dejaba toda la responsabilidad de su sonido a la tecnología). Aunque 'Neverland' sea el nombre original del 'País de nunca jamás' de "Peter Pan", nada en los títulos del álbum recuerda a dicha obra (sí quizás su estilo delicado, evocativo de la infancia), de hecho Suzanne explica que la música para esta grabación surgió en los Países Bajos, un día que la artista daba un paseo a caballo. El paseo acabó convirtiéndose en una nominación para los premios grammy en la categoría new age.
http://solsticiodeinvierno.blogspot.com.es/2012/03/suzanne-ciani-neverland.html


1. Neverland
2. Tuscany
3. Mosaic
4. Aegean Wave
5. Summer's Day
6. Life In The Moonlight
7. When Love Dies
8. Adagio
9. Mother's Song
10.Lumiere

viernes, 18 de septiembre de 2015

Savina Yannatou & Primavera en Salonico - Songs Of The Mediterranean (1998)


Savina Yannatou decidió grabar un álbum que celebra las tradiciones populares del Mediterráneo, la búsqueda de profesores de idiomas para los dialectos locales oscuros no era un problema. Ella alistó inmigrantes en su Atenas natal para entrenar a su pronunciación en las 14 lenguas y dialectos cantados en su álbum de 1998 Canciones del Mediterraneo, que recoge baladas, himnos y danzas de todo el Mediterráneo, una encrucijada musical global desde el segundo milenio antes de Cristo.

Desde 1986, Yannatou se ha centrado en la interpretación de canciones populares sefardíes (judíos o ladinos españoles), y la tradición musical de los Judios de Europa del Sur. Dado que muchas de las canciones de Mediterraneo tienen raíces en la música más tradicional, Para captar el fraseo y la entonación que era apropiada para las canciones populares, estudió las grabaciones legendarias de la cantante griega Rosa Eskenazi y varios cantantes persas. Yannatou es exigente en lo musical, un control vocal consumado, y la calidad emocional de ella le permiten variar fácilmente a través de los repertorios populares de España, Provenza, Córcega, Italia, Cerdeña, Túnez, Albania, Grecia, Chipre, Turquía, Líbano, Tierra Santa, y la diáspora sefardí.

Para capturar más del evocador encuentro entre Oriente y Occidente en la textura del sonido, alistó a Primavera en Salonico, un conjunto ampliamente aclamado que mezcla timbres clásicos occidentales con instrumentos tradicionales que se encuentran ampliamente en el Levante, incluyendo el ney (flauta rim-soplada), oud (laúd de cuello corto), kanonaki (salterio), y la percusión oriental del norte de África-Oriental.

Los arreglos del compositor griego Kostas Vomvolos, con quien Yannatou trabajó en su álbum de 1994, Spring in Salónica, de vez en cuando sintetizan los modismos populares, como en "Kelaidhis", una fusión de canciones de Túnez y grecia. En otros, Yannatou canta una cancion tradicional sencilla, como en "Yad Anuga," una melodía inquietante de los beduinos; "Lama Bada Yatathana", es una canción de amor árabe-andalusi de Túnez; la interacción vocal-instrumentales de la melodía popular italiana "Pinguli Pinguli Giuvacchinu / Lu Purtuni"; y la melancólica "Geçmis Güzel Gúnerli", una canción turca de amor no correspondido.






01. Giati Pouli Den Kelaidis (Bird, Why Don't You Song) (Greece)
02. Ti Ne Koder, Un Ne Koder (Albania)
03. Lu Purtuni - Pinguli Pinguli Giuvacchinu (Italy)
04. Nuoresa (Sardinia)
05. Ballo Sardo (Sardinia)
06. Yad Anuga (Israel)
07. Lama Bada Yatathana (Arab - Andalusian)
08. Schubho Lhaw Qolo (Lebanon)
09. To Giasemi (Jasmin) (Cyprus)
10. To Smirnaiiko Minore (Minor Song From Smyrnae) (Greece)
11. Gecmis Guzel Gunleri (Turkey)
12. Mera Merose (The Morning Came) (Greece)
13. Y Una Madre (Ladino)
14. Arrorro (Spain)
15. El Barquero (Spain)
16. La Finforletta (France)
17. O Onda (Corsica)
18. O Sparagmos Kai I Lipi Tis Ligeris (The Mourning A

domingo, 13 de septiembre de 2015

Renaud Garcia-Fons - Entremundo (2004)


Posiblemente el contrabajista más asombroso en el mundo, Renaud García-Fons es conocido por su virtuosismo apabullante, su sentido melódico mediterráneo y su sonido con el arco parecido a una viola. Antiguo estudiante particular del legendario bajista sirio François Rabbath, García-Fons no sólo se encuentra bajo la inflluencia del jazz y la música clásica, sino también del flamenco, del nuevo musette, del tango, de las tradicionales celtas, Andaluzas, africanas, latinoamericanas, árabes e indias. Su arte único condujo a muchas excitantes y acertadas colaboraciones con otros músicos de mente abierta como Rabih Abou-Khalil, Michael Riessler, Dhafer Youssef, Nguyên Lê, Gérard Marais, Pedro Soler, Cheb Mami y Michel Godard.



García-Fons nació en la región parisina en 1962 en una casa artística. Siendo de origen catalán, la afinidad de García-Fons por la cultura española y oriental es comprensible. A principios de los años 80 se matriculó en el Conservatoire de la Ville de Paris, donde estudió con Jean-Pierre Logerrot. A partir de 1987 y hasta 1993 fue parte del único conjunto de bajistas francés L’Orchestre de Contrebasses antes del comienzo de su tour como solista que le condujo a la emancipación plena de su instrumento. “He desarrollado una nueva lengua para él”, dice Garcia-Fons, “parece ser en algún momento, una guitarra española por el tipo de rasgueo, luego sonando como un guembri, el bajo de los beréberes, o de nuevo puede sonar como una viola o un violín persa”.



1. Sueño Vivo
2. Crístobal
3. Entremundo
4. Mahoor
5. 40 Días
6. Entre Continentes
7. Mursiya
8. Rosario
9. Doust
10. Sareban
11. Aqâ Jân

viernes, 4 de septiembre de 2015

Kitaro - Daylight Moonlight - Live in Yakushiji (2001)



Desde el cántico de los monjes Yakushiji que abre el album, es evidente que este va a ser un ofrecimiento especial de Kitaro. El álbum del legendario pionero de la World Music es un album de dos CDs registrado en más de tres tardes en el Templo sagrado Yakushiji en la antigua capital japonesa de Nara. Con plena instrumentación, Kitaro ofrece nueve composiciones favoritas de sus álbumes más tempranos, más el tema Premiado con un Globo de Oro de la película de Oliver Stone Cielo y Tierra y dos temas nuevos, Este es un viaje de fuerza para Kitaro y su conjunto. Todo el drama, la espiritualidad y la humanidad de sus temas habituales están aquí con la urgencia añadida de la grabación en vivo y el espíritu profundo de los monjes Yakushiki que aparecen en el nuevo tema "Wa" además de la pista que abre el album. Live in Yakushiji es un viaje amplio y profundo, a reinos interiores así como a destinos terrenales exóticos.

Yakushiji Temple, Nara prefecture
Yakushi-ji, one of the most famous imperial and ancient Buddhist temples in Japan, is the headquarters of the Hosso school of Japanese Buddhism.
It is part of the sites that collectively constitute the UNESCO World Heritage Site Historic Monuments of Ancient Nara.
The temple'ts name is derived from its main object of veneration, Yakushi Nyorai, also named "The Medicine Buddha", one of first Buddhist Deities to arrive in Japan from China in 680.
 
KeyboardsKeiko Takahashi, Shinji Ebihara 
PercussionTomoko Nomura  
ViolinYayoi Sakiyama 
Voice [Chanting]Yakushiji Monks 
Written-By, Arranged By, PerformerKitaro



Disk 1
01. Monk's Introduction
02. Hajimari/Sozo
03. Caravansary
04. Silk Road
05. Magma
06. Mercury

Disk 2
01. Water of Mystery
02. Estrella
03. Koi
04. Wa
05. Free Flight
06. Heaven and Earth


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