viernes, 29 de mayo de 2015

Himekami - Mayoiga (1995)





Mayoiga es la misteriosa casa perdida en el bosque Tono.
Aparece en el libro Tono Monogatari (Leyendas de Tono)
Un clasico de la literatura japonesa. El album nos muestra claramente la evolucion artistica emprendida por Himekmi desde su anterior trabajo, (Tsugaru) los aspectos etnicos de la cultura musical japonesa son cada vez mas evidentes en las obras de Yoshiaki Hoshi.

Himekami fusiona en este CD la musica tradicional japonesa y las tendencias pop vanguardistas.
Este trabajo resulta mucho mas proximo a planteamientos pop que los anteriores, y hasta se adentra en el Tecno en
ciertos pasajes. Las barreras entre lo folclorico y lo vanguardista son rotas por el peculiar estilo de Himekami, contribuyendo a ello el uso conjunto de instrumentos acusticos y electronicos. Otra caracteristica llamativa es que en algunas piezas utiliza de nuevo la voz, como en el tema Desde el Alba, ya las habia utilizado magistralmente en la trilogia Kaze no Johmon.





1. Ake-no-Hoh-kara 04:25
2. Kohaku-Densetsu 04:11
3. Yuki 04:34
4. Kachoh-Junrei 04:01
5. Shirotori-Shohrai 04:23
6. Yama-no-Kami 04:26
7. Hitakami-no-Kuni 04:19
8. Tsumo-no-Utai 04:06
9. Sohgetsu, Chuuten-ni-Arite 04:20
10. Kaze-no-Uta 04:14


jueves, 21 de mayo de 2015

Emil Montgomery - Esencia (1997)





Compositor uruguayo nacido el 6 de enero de 1970 en Montevideo. Montgomery es un compositor que refleja intensas emociones a través de su música, para la que utiliza alta tecnología con la que obtiene sonidos del futuro y ritmos puros, que a su vez despiertan una llamada primitiva, casi ritual, con la necesidad ancestral del hombre de celebrar fiestas y ceremoniales, extrayendo lo mágico en lo más intimo del espíritu del hombre.

La música de Montgomery es un viaje al inconsciente colectivo, a las raíces más puras, que alerta los sentidos adormecidos por la vorágine de la sociedad moderna. Es la búsqueda de Dios, un dios sin religión, un dios universal, de esencias humanas, una esencia que nos hace a todos hermanos y nos une a la Tierra y al Universo. Emil Montgomery convoca a través de sus grandiosas composiciones a otros artistas que despliegan su propio arte con su tecnología, sus voces, su experiencia y su fuerza.

A los 6 años de edad Emil empezó a componer sus primeras piezas para piano y se introdujo en el estudio de la teoría de la música. Cuando tenía diecisiete empezó a trabajar con sintetizadores y otros instrumentos electrónicos poco comunes, e incorporó desde entonces la electrónica y la tecnología a sus composiciones. A los dieciocho años ingresó en la Escuela Universitaria de Música de Montevideo.
Fuente

En 1997 Emil Montgomery lanza el album Esencia, una obra maestra de la fusión entre la música electrónica, coros e instrumentos indígenas. Alcanzó los primeros lugares de la lista de ventas en el mercado mexicano, siendo editado en más de 40 países. Montgomery había alcanzado el éxito internacional, y logrado posicionarse junto a los más grandes maestros que inspiraron sus primeros pasos.


Musicos:
Emil Montgomery: teclados y sintetizadores
David Montenegro, Daniel Irilarry: aerofonos andinos
Esteban Klísich: guitarra
Marcelo Zanolli, Sergio Tulbovitz: percusión
Miguel Romano: batería
Ariel Ameijenda: sitar
Alan Wiuker: tabla
arreglos del coro: Ulises Ferretti, Emil Montgomery
dirección del coro: Ulises Ferretti
Todos los instrumentos de viento fueron fabricados especialmente para Esencia por David Montenegro


01 – 1110
02 – Sin Memoria
03 – Ecos
04 – Lajun Chaan
05 – Inti Jalsu
06 – Cuculcan
07 – El Viento Y La Montaña
08 – Paqariy
09 – Quinto Sol
10 – Sham

viernes, 15 de mayo de 2015

Alex Theory & Shiva Rea - Rising (2014)


En la tradición tántrica, se dice que la energía del despertar es la espiral ascendente de la raíz a la corona a través de siete centros de los chakras del cuerpo. La música en Rising sigue el curso de esta transformación interior, comenzando con tempos más lentos e instrumentación mínima y aumenta la intensidad gradualmente. Mezcla los drones atmosféricos, percusión profunda, e instrumentos exóticos del mundo con principios psicoacústicos de vanguardia, estas son piezas ideales para una clase de yoga de una hora y perfecto para cualquier momento que necesites poner tu energía en movimiento.



01. Alex Theory & Shiva Rea - Muladhara (08:35)
02. Alex Theory & Shiva Rea - Svadhisthana (08:49)
03. Alex Theory & Shiva Rea - Manipura (08:47)
04. Alex Theory & Shiva Rea - Anahata (08:53)
05. Alex Theory & Shiva Rea - Visshudhara (08:57)
06. Alex Theory & Shiva Rea - Ajna (08:58)
07. Alex Theory & Shiva Rea - Sahasrara (08:51)

viernes, 8 de mayo de 2015

Joaquin Lievano - One Mind (1987)



Joaquin Lievano nació en Bogotá, Colombia, su familia se mudó a Nueva York cuando él tenia un año de edad. Creció escuchando una mezcla de latín y música rock y empezó a tocar la guitarra a los once años. A lo largo de su adolescencia, tocó con varias bandas de rock y pop mientras perfeccionaba sus habilidades como instrumentista, vocalista y compositor.
Joaquín se ganó el reconocimiento internacional como guitarrista con algunos de los más grandes musicos de Jazz-Fusion trabajó con el violinista Jean-Luc Ponty en sus albums Cosmic Messenger y  Egocentric Molecules, los solos de guitarra de Joaquín cristalizaron el sonido de la guitarra del Movimiento Jazz-Fusion.

Con su ya mítica banda con sede en San Francisco The Warriors, Joaquín se asoció con el bateria de la Mahavishnu Orchestra Narada Michael Walden, el bajista Keith Jones más tarde reemplazado por Randy Jackson, y el tecladista entonces desconocido y ahora productor con un Grammy, Walter Afanasieff. el Violinista de la Mahavishnu Orchestra Jerry Goodman y más tarde reemplazado por Steve Kindler eran también miembros a tiempo parcial en su banda.

El primer álbum en solitario de Joaquín "One Mind" grabado para el sello Global Pacífic fué un hit en los charts de musica contemporanea llegando el puesto numero 5 llegando a las estaciones de radio en todo el país.
Los productores de radio seleccionaron su segundo álbum en solitario Ecologíe como uno de los cuatro mejores discos del año. Su trabajo con Dixie Dregs y el bajista Andy West en la banda de Zazen inspiraron a la revista Jazziz a llamar los álbumes de Zazen a la par con el mejor trabajo de innovadores tales como Tangerine Dream.
A lo largo de su carrera, este guitarrista excepcional ha demostrado su destreza, versatilidad y  una profundidad impresionante, Joaquín Lievano es un talento formidable que sigue a nuevas cotas de virtuosismo innovación e inspiración.
http://www.joaquinmusic.com/bio.html http://www.joaquinmusic.com/
Tracklisting:
1 The Art Of Bowing (6:34)
2 Remembering (5:39)
3 Gamelon Warrior (4:49)
4 An Uncommonly Fine Life (5:11)
5 Parrot Talk (4:27)
6 One Mind (7:48)
7 Seven Pools (7:19)

sábado, 2 de mayo de 2015

Benito Cabrera - Contrastes (2008)


Benito Cabrera Hernández es un compositor y timplista canario.
Desde muy joven estudia música y participa en diversas formaciones, tanto de música clásica como tradicional. Será miembro fundador de la Agrupación Folclórica Universitaria (AFU).
En 1989 gana el I Certamen Regional de Solistas de Timple, organizado por la Dirección General de la Juventud y, a partir de ahí, inicia una carrera como timplista que centrará buena parte de su trabajo.
Benito Cabrera hace una renovación de la música canaria con timple, fusionándola con elementos musicales del folclore celta y del pop. Ha colaborado con numerosos artistas a nivel canario, así como con reconocidos solistas del folk como Kepa Junkera, Carlos Núñez, Eliseo Parra o Paco Díez, entre otros.
http://es.wikipedia.org/wiki/Benito_Cabrera

Utilizando el doble sentido, "Con-trastes", hace referencia tanto a la utilización de "trastes" (divisiones que se encuentran en el mástil de la mayoría de instrumentos de cuerda que se usan en Canarias), así como a la variedad de nuestra cultura, cincelada desde la multiculturalidad y el mestizaje. Este nuevo disco trae de la mano del timplista un repertorio con aportaciones novedosas y propuestas que abundan en la investigación de sonidos y diálogos del timple con variados elementos.
Como novedad fundamental, nos encontramos con varios cortes en los que la música coral sirve de sustrato a la música de timple. Por otra parte, la banda habitual del músico da vida a un repertorio de fusión de varios sonidos y culturas (Canarias, Europa, América y África), siempre con el norte de la búsqueda de un sonido personal que busque nuevos caminos, sin abandonar la personalidad que caracteriza el trabajo de los últimos años que, básicamente, consiste en una re-lectura de la música tradicional del archipiélago hacia estáticas más contemporáneas.
http://www.benitocabrera.com/contrastes.html

  
   1.Algarabía
   2.Isleños
   3.Oh, sifuni mungu
   4.La raya en la arena
   5.Bt
   6.Tango guranchero
   7.Reencuentro
   8.Chorinho pro lucas
   9.Santo Hereño
  10.Tres Folías
  11.Seguidillas manchegas
  12.Cantares
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