jueves, 23 de abril de 2015

Anouar Brahem - The Astounding Eyes of Rita (2009)






 La caratula del album es una fotografía de Elkoury tomada en la localidad egipcia de El-Mahamid en 1990 incluida en su serie fotográfica titulada Suite Egyptienne, ahora portada del  disco del tunecino Anouar Brahem. Pudiera ser ella una Rita pero lo que sí es seguro es que la Rita de los ojos asombrosos formaba parte de un poema del escritor palestino Mahmoud Darwish (1941 – 2008) titulado “Rita y el fusil”. Entre la voz del narrador del poema y los “ojos de miel” de Rita se interpone un fusil. Darwish, poeta en el exilio, nació en la localidad palestina de Al-Birwa que fue ocupada apenas siete años después de su nacimiento por el ejército de Israel. Ahí comienza una vida en el exilio de Moscú, El Cairo, Beirut, París o Estados Unidos y una poesía determinada por él. A Darwish está dedicado el disco. Fuente

A finales de la década de 1990, el maestro de oud tunecino Anouar Brahem  dirigió un ejemplo histórico de la colaboración del norte de África con el jazz contemporáneo en el álbum de ECM Thimar. En los últimos años, el trabajo de Brahem se ha inclinado más al groove refinado y reflexivo, pero con este cuarteto vivaz marca el regreso a la química de Thimar, con unas variadas y muchas veces emocionantes piezas de world jazz. Los socios de Brahem aquí son Klaus Gesing al clarinete bajo, el bajista eléctrico Bjorn Meyer, y un maravilloso percusionista libanés, Jaled Yassine. Yassine toca como instrumentistas para bailarines, y en esta prueba le da un impulso de inspiración. Piezas de ensueño en tonos profundos tentadoramente implican danzas inminentes mucho antes de que lleguen,  En la construccion de los temas las improvisaciones de Brahem a veces sugieren un oud-jugando con John McLaughlin, y la frescura y la gama tonal de los tambores tradicionales de Yassine contra el bajo de Meyer en la temperatura y en la sección de ritmos. Parada en Djibouti es un tema sobresaliente, con sus largas líneas insinuando un ritmo funky y luego cada vez más campechano. John Fordham


 

Anouar Brahem: oud;
Klaus Gesing: bass clarinet;
Björn Meyer: bass;
Khaled Yassine: darbouka, bendir


1. The Lover Of Beirut
2. Dance With Waves
3. Stopover At Djibouti
4. The Astounding Eyes Of Rita
5. Al Birwa
5. Galilee Mon Amour
7. Waking State
8. For No Apparent reason

viernes, 17 de abril de 2015

Gjallarhorn - Ranarop - Call of the Sea Witch (1998)



Heimdal (Heimdallr en nórdico antiguo , el prefijo Heim- significando hogar, casa, mientras que el significado del sufijo -dallr es desconocido) es el dios guardián en la mitología nórdica. Es hijo de Odín y de nueve gigantas que lo nutrieron con sangre de jabalí. Poseía una vista aguda, un fino oído y podía estar sin dormir varios días. Pero en cambio, no podía hablar. Su percepción era tan extraordinaria que oía crecer la hierba, razón por la cual se le designó guardián de la morada de los dioses, Asgard, y del Bifrost, el arco iris que hace de puente hasta ella.


Según la mitología Nórdica, con un cuerno llamado Gjallarhorn, que Odín le regaló, anunciará el combate entre dioses y gigantes, después del cual sobrevendrá el fin del mundo, el Ragnarök. Heimdal intervendrá en la lucha, en la que será muerto por el dios maligno Loki. Aunque será símbolo de Poder porque será el último dios en caer en el Ragnarok . Una tradición nórdica dice que descendió a la tierra y engendró en tres mujeres los tres linajes (castas): príncipes, súbditos y siervos. Origen e Historia de Heimdall En el transcurso de un paseo en la orilla del mar, Odín vio una vez a nueve bellas gigantas, las doncellas de las olas, Gialp, Greip, Egia, Augeia, Ulfrun, Aurgiafa, Sindur, Atla e Iarnsaxa, profundamente dormidas en las blancas arenas. El dios del cielo quedó tan enamorado de las hermosas criaturas que, como relatan los Eddas(Relatos que describen los mitos nórdicos), se desposó con las nueve y se combinaron, en el mismo momento, para traer al mundo un hijo que recibió el nombre de Heimdall.
 Las nueve madres procedieron a alimentar a su bebé con la fuerza de la tierra, la humedad del amor y el calor del Sol, una dieta que demostró ser tan fortalecedora que el nuevo dios adquirió un crecimiento completo en un espacio de tiempo increíblemente corto y corrió a unirse a su padre en Asgard. Encontró a los dioses observando con orgullo el arco iris del puente Bifröst, el cual acababan de construir con fuego, aire y agua, los tres materiales que aún pueden verse en este extenso arco, donde brillan los tres colores principales significativos de estos elementos: el rojo representando al fuego, el azul al aire y el verde a las frescas profundidades del mar.

Gjallarhorn es uno de los más emocionantes grupos de Finlandia. Dirigido por David Lillkvist, un estudiante de las tradiciones de percusion de América Latina y África Occidental, la banda fusiona la música tradicional de Finlandia con una gama mundial de influencias y de instrumentación como el didgeridoo y la flauta de madera de Australia. El grupo, que toma su nombre del término mitológico nórdico de las fuerzas de la luz utilizada por Heimdall para luchar en el Ragnarok, también cuenta con la voz y el violín de Jenny Williams y en la ejecucion de violín, mandola y voz de Cristóbal Ohman. Al lanzar el hipnótico Ranarop: Call of the Sea Witch en 1998, la banda ha apostado por una fuerza hipnótica de revivalismo del folk nórdico. En 2000, la banda regresó con un enfoque más experimentado en Sjofn, una embriagadora mezcla de instrumentos tradicionales y modernos pasajes.
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Ranarop es la llamada de Ran la Bruja del Mar en la mitología nórdica. También es un nombre apropiado para este álbum de Gjallarhorn, un grupo folk finlandés, cuyo sonido evoca una intensa llamada de una sirena. El cantante y violinista Jenny Wilhelms lleva el cuarteto en las danzas tradicionales y las baladas de la tradicion sueca de Finlandia, junto con instrumentales evocadores tocados por la banda. lamentos de violines, viola, digeridoo, la voz de Wilhelms evocan imágenes de una diosa del mar turbulento, especialmente en canciones como "I Fjol Sa (último año)" y "Sjojungfrun Och Konungadottern (La Sirena y La Princesa)." Gjallarhorn instrumentales, tales como "O-Vals (no-Waltz)" en un tapiz sonoro mezcla de influencias contemporáneas, que contribuyen a la hipnosis general.
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1. Intro
2. Konungen och trollkvinnan (The king and the enchantress)
3. Herr Olof (Master Olof)
4. I fjol sa (Last year)
5. Solbon/Askan (Prayer for sun/Thunder)
6. O-vals (Non-Waltz)
7. I riden sa... (Ye ride so carefully)
8. Sjojungfrun och konungadottern (The mermaid and the princess)
9. Folkesongen (Folk song)
10. Elviras vals/Oravais menuett (Elvira's waltz/Oravais minuet)
11. Eldgjald (Galder song)
12. Ramunder
13. Kulning (Calling)
14. Epilogue

viernes, 10 de abril de 2015

Alap Jetzer - Boundless (1987)





El Suizo Alap Jetzer es un musico con formación clásica, a una edad temprana comenzó a explorar las partes de la música esotérica  y se convirtió en  estudiante del gurú Sry Chinmoy, que fue el gurú de luminarias musicales, como Carlos Santana, John McLaughlin y Narada Michael Walden.


Como resultado de esta influencia, Jetzer irradia con su música la sencillez, belleza y afecto, a menudo recuerda a las obras de  Eno-Laraaji  producidas a partir de mediados de los años 70. Boundless, su primera grabación incorpora los sonidos de guitarras acústicas, sitar, sintetizador, órgano, esraj (un instrumento indio), arpa irlandesa, Tamboura platillos, Su musica parecen cascadas de brillantes ondas de sonido, el oyente entra en trance con su magia hipnótica.
Boundless tiene un estilo de música espacial inusual  que se basa en la repetición de sonidos acústicos y electrónicos  y en el moldeo de la instrumentación como un transparente muro del sonido que impregna toda la grabación.
Tal vez es la profunda inspiración espiritual que se encuentra en la base de su música, en representación de la obra de Sri Chinmoy.
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01      Boundless           08.03
02      The Sunlith Path     05.09
03      Na Pari Tomai         06.14
04      Transcendence Walk     03.51
05      The Fountain         03.26
06      Victory         05.09
07      Joy-Ensemble         08.48
08      Farewell-Song         03.54
09      Sanjher Tarai         03.43
10      There Was A Time     05.34
11      Puma Kariya             03.03
12      Medely             06.55
13      Nil Pakhi Ure Akashe     08.04

miércoles, 8 de abril de 2015

Oystein Sevag - Close Your Eyes and See (1989)



Oystein Sevag nació el 19 de marzo de 1957 en las cercanias de Oslo (Noruega), comenzo a estudiar piano a la edad de cinco años.
En su adolescencia toca el bajo en un grupo de rock, si bien regresa pronto a una formacion musical clasica, perfeccionando sus estudios de piano, flauta y composicion en un conservatorio privado de Oslo.

En la decada de los años ochenta, Sevag queda fascinado por las posibilidades que se abren para la musica con el desarrollo de los sintetizadores y comenzo a experimentar con la musica electronica, lo que daria sus frutos con la autopublicacion de su primer album, Close Your Eyes and See (1989).

El disco, producto de cinco años de trabajo en estudio, ascendio rapidamente en las listas de new age del Bilboard americano y fue un exito en los Estados Unidos.
wikipedia





Tracks
1 Horizon  6:22     
2 Grounding 5:14    
3 Norwegian Mood 4:57    
4 Silent Prayer 3:50    
5 Short Revelation 5:02    
6 Message from Silence     3:37    
7 Gaia     4:48    
8 Gratitude 5:00    
9 The One Word of the Wiseman 5:02    
10 Home 5:57
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